Актуальные новости о премьерах и спектаклях Театра им. Маяковского. Home Новости культуры Спектакль «Маяковский. Как живой с живыми говоря» прошел в А.С. Пушкина. Купить билеты на спектакль «Маяковский», который пройдет с 19 по 21 января 2024 в Театре Ленком. Но вернемся к спектаклю. Концепция жизни и судьбы Маяковского выбрана самая примитивная: пылкий и глуповатый малый пал жертвой интриганки и злодейки. Премьера музыкально-драматического спектакля «Маяковский. Городской мюзикл» состоялась на сцене Государственного Кремлевского Дворца 19 июля 2023 года.
«Без галош элегантнее»: спектакль о Маяковском без Маяковского
Произведение рассказывает историю бедного каменщика Симона из горного армянского городка, который за честную жизнь не нажил богатства, кроме одного — коллекции женских сердец, собранных им из разбитых горем осколков. Фото: Pixabay.
Фото: Елена Маряшина В спектакле «Без галош элегантнее» прозвучат стихотворения поэта, в том числе написанные им на Надеждинской улице в Петербурге.
Кроме того, именно в Северной столице поэт посвятил свою поэму «Облако в штанах» своей возлюбленной Лиле Брик. Режиссер спектакля, народная артистка РФ Тереза Дурова заявила, что в спектакле создатели постарались найти волшебный ключик к формам Маяковского, поместив их в современную оболочку. Сам спектакль пройдет под аккомпанемент джазового оркестра, и многие стихи поэта будут пропеты.
Потомков поэта на первые показы, похоже, не позвали. Зато я встретила внучку Маяковского, художницу Елизавету Лавинскую, на вернисаже камерной выставки «Я — рекламист» в «Зарядье», посвященной коммерческой, социальной и политической рекламе, которую создавал Маяковский. Там много малоизвестного: например лубки, которые он делал вместе с Малевичем. Лавинские — династия скульпторов. В отличие от многих других потомков советских деятелей культуры, они жили и живут в России, рассказывает Елизавета, которая, кстати, чем-то похожа на знаменитого дедушку: Елизавета Лавинская внучка Владимира Маяковского «Потомки Маяковского разделились на две части. Есть версия, что на три. Говорят, что был сын в Мексике, о котором ничего неизвестно. Американская часть — он там попутешествовал, наплодил дочку, а здесь… Моя прабабушка была француженка, она сюда приезжала, постоянно хотела вывезти во Францию мою бабушку, Елизавету Лавинскую. Она приезжала несколько раз. Моя бабушка была очень революционно настроена и совершенно не хотела уезжать за рубеж.
Пять блоков, посвященных разным темам в революционном наследии поэта, были соединены между собой великими цитатами из его произведений и интересными биографическими фактами. Дополнили новое театральное прочтение современные музыкальные композиции и уникальный видеоряд. А сцену украсили геометрические формы, вызывающие у аудитории ассоциации с эпохой расцвета кубизма, близкого Владимиру Маяковскому на первоначальном этапе его творчества. Это была психологически насыщенная постановка с индивидуальным актерским вкладом.
Премьерный показ спектакля «Маяковский. Городской мюзикл» пройдет на сцене Кремлевского Дворца
Премьерой спектакля «Маяковский» открылся новый сезон московского «Ленкома». Спектакль «Маяковский» в театре «Ленком Марка Захарова». Разбитый на три части, каждая из которых представляет собой фактически отдельный спектакль, «Маяковский» приводит зрителя к почти катарсическому.
Баста написал музыку к спектаклю Франдетти о Маяковском
Это музыкальный временной мост, который он построил. И если уж делать музыкальный спектакль по — и про — Маяковскому, то лучшего автора, чем Василий, не найти», — отметил Франдетти. Сюжет рассказывает о любовном треугольнике Маяковского и Лили и Осипа Бриков, который приводит к трагической развязке.
Цитирование материалов сайта допускается только при условии установки активной гиперссылки на оригинальный материал. Копирование, распространение, иное использование опубликованных на сайте видеоматериалов без предварительного согласия правообладателя не допускается. Мнение авторов может не совпадать с позицией редакции. Позиция редакции может быть озвучена только главным редактором или лицом, которое главный редактор специально уполномочил.
Также поклонников Театра Романа Виктюка ожидает сюрприз: повторный показ спектакля «Островский. Проект презентовали во время «Ночи театров», поэтому можно сказать, что показ 30 июня станет премьерным. Постановка приурочена к 200-летию драматурга Александра Островского. В создании спектакля приняли участие шесть режиссеров. Они собрали сцены о любви из пьес драматурга, соединив их в одну линию. Получилось некое попурри из произведений писателя.
Готовился к первому спектаклю в новом статусе — музыкальной драме «Маяковский». Пожалуй, впервые за четыре года после смерти Марка Захарова на премьере в «Ленкоме» — sold out. Получился зрительский спектакль, с надрывом рассказывающий о судьбе поэта и художника. Местами напоминает рейв и рэп-батл. Музыку писал Баста, то есть музыкант Василий Вакуленко. К вокалу некоторых драматических артистов остаются вопросы. Франдетти хотел создать спектакль-праздник: Алексей Франдетти главный режиссер Ленкома «Если не знать, что это стихи Маяковского, то, когда ты слышишь, как с этим битом звучит текст, он абсолютно современный. Когда молодой зритель начинает подпевать или подтопывать, понимаешь, что это стопроцентное попадание в сегодня, здесь и сейчас. Это очень дорогой спектакль, превышающий недешевый драматический спектакль как минимум в три-четыре раза. Не могу сказать, что это самая дорогая моя постановка, я много работаю в опере, а оперный спектакль — это всегда очень недешево.
В московском Ленкоме представили спектакль Басты и Ники Симоновой «Маяковский»
От сцены к сцене можно проследить, как поэт постепенно оказывался в творческом и личном вакууме. Уехали за границу Давид Бурлюк, Игорь Северянин и Эльза Триоле, постепенно отдалились от него супруги Брик и актриса Вероника Полонская, а открытие выставки Владимира Маяковского проигнорировали советские общественные деятели. Его новаторские агитплакаты из серии «Окна РОСТа» опередили свое время и теперь очень органично встроены в сценическое пространство спектакля, наряду с трио живых музыкантов, танцорами и исполнителями акробатических номеров. Несмотря на постигшую Владимира Маяковского череду неудач, в спектакле он показан как человек, заботящийся о развитии русской культуры, который переживает, что на 150 миллионов населения большой страны приходится 2-3 признанных поэта, тогда как их должно быть хотя бы 150.
Сейчас ситуация в корне изменилась к лучшему: Владимир Маяковский во весь голос звучит в Кремле — в самом сердце России в день своего юбилея. Так что поэт, по своему завещанию, остается с нами, «как живой с живыми говоря». Следующие показы спектакля «Маяковский.
Городской мюзикл» пройдут на сцене театра Луны на Малой Ордынке, а также на других больших сценах нашей страны и ближнего Зарубежья в самом скором времени. Поделиться: Пожалуйста, авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий или заполните следующие поля: Ваше имя.
Вместе с Алисой Гребенщиковой выступит джазовое трио. В основу сюжета пьесы-поэмы легла библейская история о Ное. В случае неблагоприятных погодных условий спектакль перенесут в лекторий павильона «Рабочий и колхозница». Владимир Маяковский родился 19 июля 1893 года в селе Багдати Кутаисской губернии западная часть Грузии в обедневшей дворянской семье. В Москве Маяковский познакомился с революционно настроенными студентами, заинтересовался марксистской литературой и стал писать стихи и прозу.
Большое влияние на поэтику Маяковского оказали друзья, увлекающиеся идеями футуризма. Футуристы воспевали будущее — наступающую эпоху индустриализма, техники, высоких скоростей и темпов жизни. Первый поэтический сборник Маяковского «Я» вышел в 1913 году. За всю свою жизнь поэт написал около 200 произведений, среди которых трагедия «Владимир Маяковский», поэма «Облако в штанах», пьесы «Клоп», «Баня». Помимо литературы Владимир Маяковский увлекался живописью.
Постановку неоднократно показывали с неизменным успехом в Московском театре Луны на Малой Ордынке, но в Кремле впервые представили его крупноформатную версию с дополнительными участниками действа и более масштабными декорациями. Фактически в день празднования 130-летия Владимира Маяковского «Маяковский. Городской мюзикл» стал главным событием юбилейных торжеств. Спектакль режиссера-постановщика Александра Рыхлова и продюсера Дмитрия Калантарова уже успели высоко оценить в театральных кругах. Недаром «Маяковский.
Городской мюзикл» получил в 2021 году две премии «Музыкальное сердце театра», которая проходит ежегодно в разных регионах России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Президентского фонда культурных инициатив и региональных правительств. Премией были отмечены хореограф Жанна Шмакова за лучшее пластическое решение и исполнитель роли Владимира Маяковского Андрей Школдыченко за лучшую главную роль. Премьеру спектакля «Маяковский. Городской мюзикл» в Кремле предварили выступления депутатов, политиков и общественных деятелей, читавших стихи Владимира Маяковского.
Премьерные показы состоятся 8 сентября в 19:00, 9 и 10 сентября в 14:00 и 19:00. Пока можно посетить предпремьерные релизы. Также 18 и 19 сентября в Российском академическом молодежном театре РАМТ состоится московская премьера флагманского спектакля Context. Diana Vishneva 2023 «Дуо».
Муздрама «МАЯКОВСКИЙ» | ПРЕМЬЕРА в театре Ленком, Москва
Поставить пьесу Владимира Маяковского «Баня» на большой сцене – давний творческий замысел главного режиссёра Александринского театра Николая Рощина. Спектакль, посвященный 130-летию поэта, был написан Василием Вакуленко (Бастой) и его командой Gazgolder вместе с драматургом Никой Симоновой. Для горожан подготовили спектакль, тематические лекции и литературно-просветительскую программу. C 19 по 23 июля на ВДНХ пройдет фестиваль «Маяковский Fest 2023». © КДЦ "Маяковский", 2012-2018.
Афиша Театра Маяковского
В разгар летнего театрального простоя «Ленком» им. Марка Захарова провел три предпремьерных показа спектакля «Маяковский», поставленного к 130-летию поэта. Актер Игорь Костолевский в спектакле-альманахе Истории к столетию Театра имени Владимира Маяковского в постановке художественного руководителя Егора Перегудова. На Старой сцене Московского театра «Мастерская Петра Фоменко» 12 сентября состоялась премьера спектакля «Маяковский. Театр Луны на Малой Ордынке уже 18 и 19 мая приглашает всех на Премьеру возрожденного спектакля «Маяковский». 130-летие со дня рождения Владимира Маяковского отмечается 19 июля 2023 года. В этот день Театр Луны на Малой Ордынке представит премьерный показ спектакля «Маяковский. Пьеса драматурга Ники Симоновой, поэзия Маяковского, Лермонтова, Бурлюка, а музыку для спектакля создали Баста и его команда Gazgolder.
Владимирцы оценили спектакль «Игра в Маяковского», поставленный по проекту «Живое слово»
Но именно об этом говорить сложнее всего", - признался журналистам перед премьерой Хуснияров. Как рассказали в пресс-службе, в основе постановки - новый роман Наринэ Абгарян "Симон". Он вышел в 2020 году и стал лидером продаж, переживая уже третье издание, но оставаясь неизвестным театральной публике. По сюжету, бедный каменщик Симон из горного армянского городка за свою честную жизнь не нажил никакого богатства, кроме одного - коллекции женских сердец, ювелирно собранных им из разбитых горем осколков. Симона больше нет с ними, но у каждой из пяти женщин есть история встречи и расставания с пусть неидеальным, но чутким и любящим человеком.
Послушайте» создавался для разового показа — в июле постановка была представлена как работа к 130-летию со дня рождения поэта в пространстве Малого зала Новой сцены. Спектакль был высоко оценён коллегами и зрителями, так что было решено в новом сезоне включить его в репертуар, перенеся из одного камерного пространства Московского театра «Мастерская Петра Фоменко» в другое. Основным литературным источником спектакля «Маяковский. Послушайте» стала автобиография поэта «Я сам», однако также в композицию вошли стихи, письма и даже открытки Маяковского. Кроме того, частью постановки стали песни. В официальном пресс-релизе премьеры говорится: «Спектакль стремительно летит от первого и второго воспоминаний ко всем последующим: гимназия и Японская война, нелегальщина и социализм, первое полустихотворение и первый арест, Бурлюк и жёлтая кофта, знакомство с Бриками, Европа, Америка...
А сколько читают стихов и какая хореография! Хочу еще раз пойти и пойду обязательно. Поклон артистам, музыкантам, танцорам и всем, кто принимал участие в создании музыкального шедевра». Нина «Яркий, динамичный спектакль, с интересной сценографией и классными режиссерскими находками. Маяковский — это рифмы и ритмы. И они были четко выдержаны. Хотелось повторять их вместе с актерами. А ещё это спектакль о любви и о трагедии одиночества и непризнанности. Очень актуально во все времена.
Желаю долгой жизни спектаклю и вдохновения актерам! Причем они показали не только Маяковского времен революции, гражданской войны и советской власти, но и Маяковского-футуриста, рассказали о его взаимоотношениях с другими известными поэтами: Северянином, Хлебниковым и пр. Два поэта, талантливых, но таких разных, как они относились к жизни, к войне, к революции? Хотим мы или не хотим, но личная жизнь известных людей — это уже часть легенды о них. Тем более, что самоубийство поэта — это следствие его разочарований не только в своем творчестве, но и в любви.
А большинство моих коллег пытаются выкручивать жанру руки и частенько говорят о том, что «вы знаете, мюзиклы так легковесны, это так легко». Мои артисты выползают после «Маяковского» — и я с замиранием сердца думаю о том, что в новом сезоне им предстоит впервые сыграть два двойника подряд… Двойники — это выходные, когда ты в субботу и воскресенье играешь по два спектакля. Previous Next Они на это учились В Малом театре есть такой театральный анекдот: артисты доигрывают «Грозу», и в финальной сцене главная героиня говорит другой героине: «Тебе хорошо, ты сейчас домой, а мне еще водевиль играть». Потому что в Малом театре одни и те же артисты умеют и Островского «Грозу», и водевиль, и петь, и плясать, и в шпагате сидеть. Они на это учились. Но съедят его соседи «Маяковского» я хотел ставить не с приглашенными артистами, а с труппой театра. Потому что странно прийти в гости, принести торт и сказать: «Какой вкусный торт — но съедят его соседи». Передо мной стояла задача максимально задействовать ребят, хотя в процессе и появилось несколько приглашенных артистов, потому что одна девочка попала в аварию, а один мальчик сломал ногу. И в итоге фрилансеры остались в труппе. Мюзиклу нужны именно драматические артисты, а не играющие певцы, нужны артисты уровня Хью Джекмана и Мэрил Стрип — и при этом чтобы они умели петь. И таких становится все больше. Наконец-то появляются ребята, которые одинаково хороши и в драме, и в вокале, и в хореографии. Более того, они потихоньку начинают приходить с факультета мюзикла в ГИТИСе, который, как мне кажется, долгое время был какой-то третьей ногой: эти люди куда только ни шли, но только не в мюзиклы. В «Маяковском» играют пять выпускников Щепкинского училища — и они и поют, и танцуют. Если бы у нас в институте было не полчаса вокала в неделю, а чуть больше, может быть, я бы лучше попадал в ноты. Этому нужно учить. Кстати, за развитие мюзикла скажем спасибо TikTok, изначально эта социальная сеть называлась «Мюзикале»… Теперь никого не удивляют и не бесят танцующие люди в кадре. Один из моих учебников по режиссуре начинается с главы «График и система» — это о том, как распределить дела, посчитать, какое количество дней тебе нужно потратить на разбор, на постановку, что идет за первым шагом, что идет за вторым. Музыкальный театр — это большая сложная машина, и очень дорогая машина, ты не можешь сначала поставить правое колесо, потом вставить лобовое стекло, а потом поставить кусок мотора, нет, есть определенный порядок. Учеба в Лондоне дорогая, и когда нам на первом уроке предложили разобрать… «Чайку», я напрягся — зачем это мне? Но в итоге это было очень и очень полезно. И там я убедился, что иду правильной дорогой, что какие-то вещи, которые я сам для себя интуитивно понял, действительно работают. Не купил однушку в Бутово За свою первую музыкальную постановку я сам заплатил деньги, купив права. А на свой первый серьезный гонорар я не купил себе однушку в Бутово, не купил себе машину, а поехал в Лондон смотреть спектакли. Много спектаклей. Чтобы в России мюзикл открыли заново. И когда я поставил мюзикл на сцене Большого театра восемь лет назад к юбилею Леонарда Бернстайна, я понял, что доказал, что мюзикл как жанр имеет право на существование в нашей стране — и можно немножко расслабиться. А окончательно в этом вопросе я расслабился год тому назад, когда в Школе-студии МХАТ начал читать лекции на тему «Мюзикл» художникам, и контракт со мной в Школе-студии МХАТ подписывал человек, который изначально настаивал на том, что этот жанр не может существовать в драматическом театре. Взорваться один раз Орать — не мой метод. Во-первых, у меня есть четкое правило: я позволяю себе «взорваться» во время выпуска спектакля один раз, например на первом прогоне. Чтобы и себя взбодрить, и артистов подтянуть. Но при этом я никогда не позволяю себе переходить на личности. Я могу орать сколько угодно: «Да будь проклят этот спектакль! Как же можно так делать? Да, конечно, я задумывался. Хотел ли я этого? Да, конечно, я этого хотел. И я ждал, что вот когда-то раздастся этот звонок. Я сидел и ждал, ждал, ждал. Но никто не звонил, и в какой-то момент я, на самом деле, абсолютно искренне расслабился. И в этот момент это произошло. Хотя, конечно, конкретно этот театр конкретно в этот момент моей жизни — это было максимально неожиданно. Я часто вспоминаю историю о том, как мечтал участвовать в «Танцах со звездами» — но никак не получалось. И вот я порвал связки на колене, мне сделали операцию, я после операции просыпаюсь, метрах в пяти от себя вижу туалет и думаю: сейчас я настроюсь и дойду до него. И тут раздается звонок: «Алексей, здравствуйте! И пока я рассказывал в ответ, как они сейчас не вовремя, они дополнили: «Мы зовем вас в качестве режиссера». И первые два выпуска я режиссировал на костылях. И в этот же момент я получил первую «Золотую Маску» — и я тоже о ней долго мечтал, как любой выпускник театрального вуза — и получил, только когда расслабился и успокоился. Конечно, Ленком Театр Ленком всегда был музыкальным. В этом театре на протяжении последних 40 лет существует свой оркестр, свой хор и те, кого мы называем синтетическими артистами. Все-таки жанр «рок-опера» родился именно в стенах этого театра. И если уж говорить про какие-либо драматическо-музыкальные театры, драматические театры, которым не чужд жанр музыкального спектакля, конечно, это Театр Ленком. По-новому метет Новая метла по-новому метет — и каждый режиссер имеет свое видение. У меня контракт на три года, и если после меня придет другой режиссер — он увидит этот театр по-другому. И это нормально, это часть нашей работы. Но это не значит, что должна смениться труппа. Мне как раз очень нравится синтез, когда на сцену выходят самые молодые артисты труппы и самые взрослые. Именно тогда происходит та самая передача огня, а не сохранение пепла. Говорить о том, что тот или иной театр такой великий, академический, у нас есть традиции… Какие у вас есть традиции, ребята? Традиция в театре всегда одна, как говорил Олег Павлович Табаков: «Я там, где успех». Вот успех — это одна единственная важная традиция театра. Знаменитый артист нашего театра Александр Викторович Збруев пришел к нам на спектакль «Маршрут построен» и остался в каком-то абсолютно искреннем восторге, а потом он пришел на «Маяковского» и пришел второй и третий раз! А потом позвонил и наговорил множество приятных слов, очень дорогих для меня. Потому что возраст — это не физическое состояние твоих суставов, это про то, что у тебя внутри. Я знаю огромное количество моих ровесников, у которых сознание деда — в умениях и в том продукте, который они выдают. Курсы кройки и шитья Не будь в моей жизни театра, я бы занялся дизайном одежды. В свое время я закончил курсы кройки и шитья — и я мог сшить себе пиджак или пальто.
Московский Театр Луны показал городской мюзикл «Маяковский»: премьера завершилась овацией
Спектакль расскажет о переломных моментах биографии «певца революции»: его грузинском детстве и московской революционной юности. Поскольку спектакль охватывает жизнь Маяковского с приезда в Москву с матерью и сёстрами до гибели поэта, каждая минута оказывается насыщена действием, музыкой, танцами или. Городской мюзикл», приуроченная к 130-летию со дня рождения поэта Владимира Маяковского.
В Петербурге пройдет спектакль «Без галош элегантнее» в честь юбилея Владимира Маяковского
Тверская, Пушкинская, Чеховская; м. Александровский сад, Боровицкая, Библиотека им. Ленина, Охотный ряд; м. Сцена на Сретенке: Москва, Пушкарев переулок, д.
Алексей Франдетти, художественный руководитель Ленкома и режиссёр спектакля, считает, что музыка Вакуленко делает образ Маяковского одновременно понятным и соответствующим сегодняшнему дню: «Василий, его музыка и стихи абсолютно созвучны фигуре Маяковского.
Это музыкальный временной мост, который он построил. И если уж делать музыкальный спектакль по — и про — Маяковского, то лучшего автора чем Василий не найти» — говорится на сайте театра. Сам Вакуленко признаётся, что для него Маяковский — «поэт жадный до творчества, стихийный, отдающий», а работа «на легендарной сцене» Ленкома стала для него большим событием. В густонаселённом спектакле появится много исторических персонажей.
Исполнитель роли самого Маяковского на сайте театра пока не указан. Перед закрытием сезона Театр Виктюка представил проект по пьесе поэта «Баня» роль Маяковского в спектакле исполнил Дмитрий Бозин. Режиссёрское трио — Фёдор Малышев, Анатолий Анциферов и Павел Яковлев — поставили в «Мастерской Петра Фоменко» литературно-музыкальную композицию с отсылками к автобиографии поэта «Я сам».
Разбитый на три части, каждая из которых представляет собой фактически отдельный спектакль, «Маяковский» приводит зрителя к почти катарсическому, но вместе с тем мягкому и тихому финалу. К слову, способность Григорьяна добиваться катарсиса без лишнего шума точно заслуживает внимания: чего только стоит сцена появления Тартюфа во втором акте одноименного спектакля в Электротеатре. Мужик, которого мы видели в образе Распутина, в лохмотьях и с бородой до пола, вдруг входит в комнату в золотом костюме с лосинами, на каблуках, в макияже и с клатчем, молча расхаживает по сцене, играет радужная светомузыка — ничего сущностно не происходит, но всем становится ясно, что это переломный момент, у всех захватывает дух.
Спектакль «Маяковский. Трагедия» открывается прологом, в котором маленький сын архитектора проваливается в канализационный люк, и на место происшествия тут же слетаются чиновник, прораб, полицейский, видеоблогерша, женщина из опеки, которые, вместо того, чтобы спасать мальчика, начинают по ролям читать стихотворение «Что такое хорошо и что такое плохо». Маски соответствуют героям поэмы — это и сам Маяковский, и тысячелетний старик в виде головы египетского Фараона, и человек без уха в образе Ван Гога и так далее. Здесь Григорьян с помощью контрового света превращает перформеров в темные силуэты, танцующие в декорациях, в которых угадывается площадь Маяковского с качелями. Третий акт начинается с пролога «Трагедии», зачитываемый Максимом Виторганом на авансцене.
На сцене Театра Эстрады имени Аркадия Райкина по адресу ул. Большая Конюшенная, д. Ксения Большакова, Gazeta.
Московский Театр Луны показал городской мюзикл «Маяковский»: премьера завершилась овацией
работа молодого режиссера Антона Карташова, на счету которого немало феерических театральных постановок. Сосредотачиваясь на «любовной лодке» Маяковского и Лили Брик, спектакль не объясняет, почему она «разбилась о быт». Сахарный Маяковский — Дина Годер о двух новостях в Театре Маяковского в конце декабря 2011: о назначении нового директора и о премьере спектакля "Маяковский идет за сахаром". В спектакле сразу несколько инструментальных слоев, которыми режиссер Александр Рыхлов убеждает зрителя признать, что Владимир Владимирович Маяковский — человек-эпоха, гений.
В «Мастерской Фоменко» выходит премьера по воспоминаниям и открыткам Маяковского
| Божественная трагедия: «Маяковский» Григорьяна в «Гоголь-центре» | Актер Игорь Костолевский в спектакле-альманахе Истории к столетию Театра имени Владимира Маяковского в постановке художественного руководителя Егора Перегудова. |
| Владимирцы оценили спектакль «Игра в Маяковского», поставленный по проекту «Живое слово» | Актер Игорь Костолевский в спектакле-альманахе Истории к столетию Театра имени Владимира Маяковского в постановке художественного руководителя Егора Перегудова. |
| Владимирцы оценили спектакль «Игра в Маяковского», поставленный по проекту «Живое слово» | В спектакле звучат реальные воспоминания не только самого Владимира Маяковского, но и влюбленной в него Эльзы Триоле, ее сестры Лили Брик и других современников поэта. |
| На премьеру спектакля «Маяковский. Городской мюзикл» придут более 6 000 человек | Home Новости культуры Спектакль «Маяковский. Как живой с живыми говоря» прошел в А.С. Пушкина. |
| Премьера возрожденного спектакля «Маяковский» | Пьеса драматурга Ники Симоновой, поэзия Маяковского, Лермонтова, Бурлюка, а музыку для спектакля создали Баста и его команда Gazgolder. |