Тимур Халиуллин выпускник Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова по классу фортепиано (доц. Л.Ф. Тамулевич) и органа (класс проф. Д.Ф. Зарецкого). Во время одного концерта Тимур Халиуллин может сыграть сразу на нескольких инструментах – на фортепиано, органе, клавесине и карильоне. Тимур Халиуллин: «Орган курской филармонии особенно подтолкнул к этой программе, потому что он является цифровым инструментом, в котором запечатлены семплы нескольких органов — романтического, барочного, исторического, современного.
Приближённый «короля»
Халиуллина О солисте: Тимур Халиуллин — российский музыкант, солист Белгородской филармонии приглашённый солист Курской филармонии, лауреат международных конкурсов, ассистент кафедры фортепиано Белгородского института искусств. Солист – Тимур ХАЛИУЛЛИН/ орган, Белгород Дирижер – Камиль АБДУЛЛИН. Победителем стал 27-летний Тимур Халиуллин – солист Белгородской государственной филармонии. Главная» Новости» Тимур халиуллин концерты в москве. Халиуллин Тимур родился в Ижевске (республика Удмуртия), где окончил Республиканское музыкальное училище (колледж) по классу фортепиано (класс ва) и теории музыки. Халиуллин Тимур Ильясович — последние новости о персоне сегодня |. В нашем концерте Тимур Халиуллин будет солировать на цифровом органе компании Johhanus — флагманом в мире цифровой музыки.
В Белгороде открылась школа-студия органной музыки
Например, дебютный сингл британской рок-группы Procol Harum «A whiter Shade of Pale» основан на 140-й кантате Баха и протестантском лютеранском хорале. Концерт «Рок на органе» показал зрителям, что орган намного больше, чем просто инструмент, сопровождающий церковные обряды, орган — классический музыкальный инструмент, на котором могут звучать и джаз, и рок, и этническая музыка. Кроме того, клавишный духовой инструмент прекрасно сочетается с ударными, хотя они противоположны по звучанию, но на сильном контрасте, они прекрасно дополняют друг друга, создавая цельный образ. Программа «Рок на органе» впервые была исполнена в академической капелле Санкт-Петербурга на фестивале «Танцующий орган».
Тимур Халиуллин, солист Белгородской государственной филармонии: «Он вобрал в себя абсолютно всё: и черты светской культуры и черты религиозной культуры. Очерчиваться и ограничиваться какой-то одной из них было бы неправильно.
Именно поэтому такие программы я стараюсь всегда выстраивать в хронологическом порядке и акцентировать внимание в маленьком авторском комментарии перед произведением, где рассказываю, что здесь предвосхищает рок или что в этом произведении заимствует черты традиционной академической музыки. В сольной концертной программе Тимура Халиуллина, лауреата премии «Органист года-2020», соединились как классические произведения Баха, Мусоргского, Боэльмана, так и всем известные рок-хиты. Тимур Халиуллин, солист Белгородской государственной филармонии: «Личные чувства. Без них никуда.
Финальное произведение концертной программы переносит слушателей в реальность XVII века. Прочтение стиля эпохи барокко композитором Карлом Дженкинсом в concerto grosso Palladio символично. Нет ничего более совершенного, чем традиция, прошедшая через века. Исполнитель Тимур Халиуллин вместе с автором музыки оптимистично представляет публике перспективу развития органного искусства: «король инструментов» был и остаётся молодым и востребованным инструментом более восьми столетий. Программа концерта: И. Бах, С.
Франк, Л. Вьерн, Ж.
С 2011 года — солист Белгородской государственной филармонии орган, карильон, клавесин. С 2014 года начал преподавать класс органа и клавесина в Белгородском государственном институте искусств и культуры. Обладатель медали «Будущее России» и национальной общественной награды «Лучший молодой творческий деятель России» Красноярск, 2016. Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. Лауреат международных и всероссийских конкурсов. Принимал участие в различных мастер-классах и творческих школах.
07 Июня 18:30
Выпускник Санкт-Петербургской филармонии, активно гастролирующий, он не просто остается в Белгороде, Тимур здесь живет, стараясь сохранить собственную повседневность такой, как прежде. Велосипед и ролики, даже когда в городе ревет сирена ракетной опасности, вдохновляющее общение с единомышленниками и светлая музыка - неотъемлемая часть его жизни. И вот теперь - школа. И эта инициатива встречает поддержку с самых неожиданных сторон. Так, из Русского музыкального издательства в подарок к заказу нужных материалов прислали полное собрание сочинений Баха для органа.
Выступление студента КГУ на сцене концертного зала «Свиридовский» Последние новости 14 октября 2022 8 октября в концертном зале «Свиридовский» состоялся концерт «Орган и его друзья». Перед зрителями выступил органист Тимур Халиуллин, российский музыкант, лауреат международных конкурсов, солист Белгородской государственной филармонии, приглашённый солист Курской государственной филармонии.
Морриконе, Дж. Уильямса, Э. Артемьева, М. Таривердиева, Х. Циммера и др.
Не хватало денег на оплату второго высшего. Чтобы оплачивать органное обучение в Петербурге, я тайком от родителей устроился работать концертмейстером в музыкальную школу. Четыре года я всю зарплату отправлял на обучение: по 10 000 каждый месяц». Для участников встречи музыкант сыграл на фортепьяно, а затем пригласил всех посетить концерты филармонии: послушать орган или карильон. Тимур активно продвигает органную музыку среди молодёжи.
Считает, что она зачастую её недооценивает. А ведь можно играть не только классику, но и современные композиции. Музыкант для этого завёл свой канал на YouTube, где можно посмотреть и послушать его игру. Напомним, встреча прошла в рамках федерального проекта «Диалог на равных». Он работает уже второй год.
По всей России в разных городах проходят встречи успешных людей с молодёжью. Они делятся своими историями успеха, секретами и мотивируют на победы и достижения.
Органист Белгородской филармонии показал, как живет город во время ракетной опасности
Халиуллин Тимур Ильясович — последние новости о персоне сегодня |. В нашем концерте Тимур Халиуллин будет солировать на цифровом органе компании Johhanus — флагманом в мире цифровой музыки. Почему Тимур Халиуллин ведет программу «Рок на органе» сам. Почему Тимур Халиуллин ведет программу «Рок на органе» сам. Студенты НИУ «БелГУ» встретились с солистом Белгородской государственной филармонии Тимуром Халиуллиным. После выступления корреспондент «Белгородских известий» Екатерина ШАРОНОВА побеседовала с Тимуром ХАЛИУЛЛИНЫМ.
От барокко до рока: орган и ударные
Как говорит Тимур Халиуллин, это редкий дуэт. Сейчас в России можно купить билеты только на два таких концерта. Оба они проходят в Москве. Цифровой инструмент стоимостью 1,7 млн рублей произведен фирмой Johannus в Голландии. Так что с нетерпением ждём приезда нового инструмента!
Это танцевальная обувь с мягкой подошвой, чтобы чувствовать клавиатуру, не глядя. Наличие каблука позволяет взять по два звука сразу — на каждую ногу. На расстоянии терции или кварты. А встав в первую позицию, как в балете, органист может взять аккорд из четырех звуков. Премьерой стало и исполнение гимна Курска Юрия Пятковского.
В концерте прозвучат шедевры И. Баха, Ф. Мендельсона, К. Орфа, а также гениев киномузыки Э. Морриконе, Дж.
Творческая встреча бесплатна, но вход строго по предварительной регистрации: число мест ограничено. Тимур Ильясович Халиуллин — солист Белгородской государственной филармонии и приглашённый солист Курской государственной филармонии, ассистент кафедры фортепиано Белгородского института искусств. Лауреат международных конкурсов и обладатель всероссийской премии «Органист года» Москва 2020. Выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Римского-Корсакова по классам фортепиано 2011 и органа 2012 , магистр факультета искусств Санкт-Петербургского Государственного Университета. Тимур — инициатор и организатор Международного фестиваля карильонной музыки «Белгородский звон» 2017, 2019, 2021 , Международного Славянского органного фестиваля 2022. Активно гастролирует по России и Европе. Светлана Ломоносова окончила Воронежский государственный институт искусств отделение сольного пения.
Вся мощь органа
Тимур Хадиуллин совмещает концертную деятельность с преподавательской в Белгородском институте искусств и культуры, где ведёт класс органа и клавесина. С 2020 года — автор и ведущий рубрики «Новости органной жизни с Тимуром Халиуллиным» на Радио России. Является автором пьес для органа, фортепиано и карильона. Студенты НИУ «БелГУ» встретились с солистом Белгородской государственной филармонии Тимуром Халиуллиным.
В Курске состоялся органный концерт «От барокко до рока»
Хотя педальная техника — не самое сложное в управлении органом: куда труднее скоординировать ее с мануальной. Но публика просто обожает трюки, когда играешь целые сочинения только ногами. К тому же при исполнении только ногами такие звуковые и тембровые эффекты порой достигаются!.. Тема моей магистерской диссертации — «Педальная техника органиста и выразительные свойства органной педали в органной литературе». В моих концертных программах очень много сочинений для педали соло. Есть собственная транскрипция «Полета шмеля» Римского-Корсакова. Этот номер способствовал развитию моей популярности. После того, как я выложил ролик в You Tube, появилось много гастрольных предложений. Постоянно играю его на бис. Токкату собственного сочинения играл на сольном концерте в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии. Есть переложения фортепианных опусов величайшего пианиста-виртуоза Шарля Алькана.
Несколько раз мы выступали в ансамбле с моим любимым педагогом, заслуженным артистом России Даниэлем Зарецким с вальсами Штрауса в «четыре ноги». Это был настоящий праздник! Взять хотя бы Белгород, где орган находится в вашем полнейшем распоряжении. Не каждому органисту судьба преподносит столь щедрый подарок. Не всегда удается реализовать себя. Я, например, работал концертмейстером в одной из музыкальных школ Петербурга. Это мне многое дало, но, на мое счастье, к окончанию консерватории меня пригласили в только что построенную Белгородскую филармонию с великолепным органным залом и тоже не без помощи Даниэля Зарецкого, который не только дает нам блестящую профессиональную подготовку, но и всегда старается помочь обрести достойное место работы. Вот уже три года, как я солист филармонии, и могу заниматься на органе хоть круглыми сутками! Филармония выделяет мне любые коллективы под органные программы. Это самые разнообразные составы камерных ансамблей, хор, оркестр, солисты, играющие на дудуке и балалайке.
В интервью порталу «Афиша и новости культурного Белгорода» Тимур рассказал о карильоне, фестивале и о зарождающемся карильонном движении в России. То есть карильоном можно назвать всё то, что имеет некоторое количество колоколов, клавиатуру и, в отличие, например, от православной звонницы, фиксированный звуковысотный строй. Тембр карильона звонкий и, одновременно, мерцающий, трогающий до самой глубины души. Самый большой карильон в Европе находится в голландском городе Дордрехт: он имеет 78 колоколов и такую длинную клавиатуру для рук, что на скамейке нужно перекатываться, чтобы достать от верхней до нижней ноты! А нижние колокола настолько тяжёлые, что нужно привстать, чтобы продавить рукоятку. Вообще в мире карильонов немного — это редкий инструмент. Еще меньше — передвижных карильонов: тех, что перевозят в специальных карильономобилях. В России карильонов всего три. И передвижной карильон находится именно в Белгороде. Ещё одна особенность этого фестиваля связана с универсальностью нашего карильона.
Многие из передвижных мировых карильонов стационарно установлены в карильон-мобиле, и из машины никак не извлекаются. А наш отличается тем, что его можно снять с машины, разобрать на части и установить в концертном зале. Поэтому мы можем играть на карильоне в ансамбле с симфоническим оркестром, камерным хором, разными солистами. И, следовательно, мы можем заказывать у композиторов произведения специально для карильона и оркестра. Карильон всегда был светским инструментом. Никакой религиозной подоплёки у него нет. Он звучал исключительно по праздникам: выход царя, коронация, празднование победы. Должность исполнителя на карильоне — городской карильонист. На карильоне всегда играют какую-то знакомую, узнаваемую мелодию и переложения — это основной жанр карильонного исполнительства. Только в эпоху позднего классицизма стали появляться произведения, которые писались специально для карильона.
Как он появился? Сначала под названием «Белгородский звон» мы делали лишь уличные концерты по воскресеньям.
Яндекс будет обрабатывать эту информацию с целью анализа пользовательской активности Вы можете отказаться от использования cookies, выбрав соответствующие настройки в браузере. Используя этот сайт, вы соглашаетесь на обработку данных о вас Яндексом в порядке и целях, указанных выше.
Разница есть, конечно, в городах. В Свиридовском зале самое главное преимущество — это организационный момент. Настолько слаженно все работает, в Белгороде у нас немножечко свободнее.
Здесь в концертном зале невероятный светодиодный экран с кулисами, что просто увиливает восприятие органной музыки в разы. Это преимущество, которым можно гордиться. Но зато в Белгороде у нас духовой орган, настоящий, с вибрацией трех тысяч труб и воздухом. В Белгороде свой собственный органный зал. И филармония сосредоточена в одной точке, где сконцентрированы все силы, без разрозненного по географии положения. Здесь есть свой хор, оркестр, духовой, камерный, у нас больше коллективов, у нас такая инфраструктура, как государство в государстве — это наше преимущество. Мне нравится находить преимущества, и я никогда не назову себя человеком, который ищет хоть что-то неладное в этом мире. Я нахожу плюсы и им радуюсь.
Если пофантазировать: вы хотели бы, чтобы ваши дети продолжали ваше дело, тоже стали музыкантами? Я благодарен родителям, что поначалу они принуждали меня, затем я это полюбил. И со своими бы детьми, я бы ещё сделал чуть пожестче: я бы не в семь лет отдал в музыку, я бы с четырех уже начал, чтобы побольше времени сэкономить на начальные азы. Именно на орган? А музыкант — это комплекс: хороший человек уж не знаю, насколько я им стал, но я всегда к этому стремился , хороший рассказчик, хороший компаньон, хороший ансамблист и только потом уже — хороший солист. Быть просто солистом — это не так сложно, сложно быть комплексным музыкантом, когда ты готов на любые эксперименты, когда ты можешь быть и солистом, и ансамблистом, когда ты можешь и исполнить чужую волю, и можешь транслировать свои взгляды и вдохновлять людей. Вот это и есть для меня тот образец, который был всегда ориентиром с эпохой барокко — Бах, Гендель, они не были органистами. Вы можете сказать, кто был Бах?
Ну вряд ли мы скажем, что это органист, мы даже не имеем право сказать, что это только композитор. Он был всем: он же и исполнял, он был и клавесинистом, и настройщиком, и органным консультантом, и сам издавал, и публиковал, и чинил органы, и сочинял музыку, и 13 детей успел сделать, и несколько раз женился и все такое. В общем, это был настоящий живой человек, у которого не было границ. Вот настоящий образ музыканта для меня такой, хотел бы быть таким и к этому всегда стремлюсь по возможности. На сцену вы всегда выходите в костюме. Это как-то способствует общему настрою концерта? Может быть, вы под концертные программы выбираете разные костюмы. Я всегда это оставляю на второй план, потому что самое главное — это то, что я несу эмоционально.
Поэтому костюм просто придает легкой торжественности. У меня нейтральные костюмы, без кричащих цветов и узоров. Для меня самое важное, чтобы костюм не отвлекал зрителей, не сковывал меня во время движения, а на органе их много, больше, чем на рояле. Разные уровни поднятия руки над клавиатурами заставляют меня каждый раз смотреть на подъем плеча и локтя, на покрой, чтобы ничего не морщилось и не стягивало. Это большая сложность — найти такой костюм, сказать вам по правде. И вот те три костюма, которые у меня сейчас в ходу в филармонии, за эти все десять лет, что я работаю, они очень долго подбирались и, конечно, на это у меня всегда не остается времени. Я считаю, что исполнитель должен быть всегда в торжественной одежде. Многие современные музыканты, даже такие, как Гергиев и Мацуев, считают: пусть одежда будет удобная, не важно, что это будет сорочка черного цвета, выпущенная нараспашку, без ворота и без торжественных белых или каких-то галстучных вещей.
Но я считаю, что людям всегда важно увидеть на сцене что-то, чего они не видят в окружающей жизни. Ведь они же видят и так обычную одежду, и черные цвета в мире и так преобладают, увы. И приходят на концерт люди за яркими, торжественными эмоциями, подтянутыми музыкантами в красивой одежде. Мы же любим зайти в красивую отремонтированную комнату, а не в какую-то просто удобную, но некрасивую. Поэтому вопрос удобства должен идти вместе с вопросом красоты. И здесь я всегда придерживаюсь костюма, галстука или бабочки, как бы оно не сковывало горло — это уже второе. Я всегда говорю и своим студентам, и тем, с кем я играю, когда встает выбор, что надеть, я всегда рекомендую: «Беленькая сорочка, галстук или бабочка и костюм. Давайте уж уйдем от этих черных сорочек нараспашку, пусть великие играют в этом, но мы будем придерживаться торжественной классической традиции».
Я всю жизнь мечтал о смокинге, у меня ещё его никогда не было, но я уверен, что он бы мне подошел, и с удовольствием когда-то это свое упущение я исправлю. Мы сейчас вышли из изоляции, и я думаю, у вас тоже есть какие-то свои планы на ближайших год, даже на несколько лет. У меня было очень много гастролей. Несмотря на то, что многие коллективы, оркестры, хоры заглохли на какое-то время, органисты, наоборот, вышли на передовую, потому что органом можно заменить так или иначе хор или оркестр. Гастролей было очень много — больше, чем до пандемии. Например, в марте только 18 концертов. Из них 5 лишь в Белгороде, остальные — гастрольные. А ведь это все концерты с разными программами, на разных органах, в разных городах.
Больше половины месяца я провожу на сцене. Это ведь не просто два часа, это ещё репетиционный процесс. Вот март у меня оказался самым гастрольным за всю мою концертную жизнь. Сейчас я в этом состоянии пребываю. А планов очень много. Уже прописывается 2022-й год на гастроли.
Тимур Халиуллин
Некий протест, чтобы сказать, что на органе будет не только Бах звучать. Орган — инструмент с глубокой историей. Я хочу ее показать и раскрыть во всей красе. Но большинство композиций презентованы перед курской публикой впервые. Подобное представление музыкальной истории покорило сердца зрителей. И во многих городах страны ещё предстоит найти поклонников настолько удивительного сочетания классики и рока.
Тамулевич и органа класс проф. Окончил магистратуру Санкт-Петербургского государственного университета по программе историческое исполнительство на клавишных музыкальных инструментах, кафедра органа, клавесина и карильона. Лауреат международных конкурсов: — 1-я премия 12-го Международного конкурса пианистов "На родине Шопена", Польша, Казимеж-Дольны, Наленчов, 2008; — Лауреат 1 премии 10-го Международного конкурса органистов "Гатчина-Петербург", 2009 г.
Ведёт органный блог на YouTube. Программа: Ф. Концерт для органа и струнного оркестра А. Медитация для органа и струнных Н. Цена: 300-1000 руб.
Но возникает другой вопрос. Ноги не имеют таких мелких мышц, ноги крупнее клавиатуры, обувь не позволяет чувствовать напрямую прикосновение, поэтому вы увидите, что на концерте я буду играть в специальных ботинках. Эти ботинки называются органными, они имеют мягкую кожаную подошву и обязательно расстояние между носком и каблуком, чтобы одной ногой взять два звука на расстоянии терции или кварты, ненужная нота остаётся как раз посередине в проёме. Мы даже специально растягиваем стопы в первую позицию, как в балете, чтобы можно было взять целый аккорд из четырёх звуков на педальной клавиатуре. Я экспериментирую и придумал свою фишку.
Я придумал, что буду играть всё наизусть без ассистента и буду играть всё с виртуозными педальными соло. Я считаюсь в России на сегодня таким, можно сказать, шоуменом. Привлекаю таким образом внимание к органу. У меня есть целый концерт, который называется «Виртуозная педаль», где ноги солируют большую часть концерта — это и «Полёт шмеля» и вариации на тему Паганини… У меня была диссертация на тему «Педальное соло как особый приём музыкальной выразительности». К сожалению, в Тагиле нельзя сыграть педальное соло, у него маленькая узкая клавиатура и скрытая от взгляда. Но если честно, не принимайте это как серьёзное что-то, это оно хорошо привлекает внимание уже к серьёзному. Музыка стирает границы Я собрал по возможности все клавишные инструменты, которые относятся к этому типу. Они все абсолютно разные по звукоизвелечению. Для меня быть просто исполнителем одного инструмента тесновато. Мне всё время хочется расширить, что-то соединить, сделать коллаборацию, соединить время, эпоху, тембры.
Для большинства людей орган — это что-то католическое или лютеранское, а что карильон — это уличный Европейский инструмент. Мне хочется сказать, что вот это уже стало нашим. И всегда напоминаю, что рояль, скрипку тоже не в России изобрели. Но сегодня без них нельзя представить нашу культуру, поэтому ещё одна главная цель сказать, что это наши инструменты и все они включились в нашу культуру, интегрировались в нее. Я сам татарин, сам мусульманин и играю на католическо-лютеранском органе в православном Белогорде. Это сочетание очень необычное и оно говорит о том, что музыка стирает границы.
Новости и обзоры событий культурного Белгорода
Инициатором фестиваля «Белгородский звон» выступил солист Белгородской государственной филармонии, карильонист Тимур Халиуллин. Тимур ХАЛИУЛЛИН, орган. Главная» Новости» Тимур халиуллин концерты. Автор этого необычного проекта — российский органист Тимур Халиуллин, лауреат международных конкурсов, участник всероссийских и международных фестивалей, автор концертов-лекций для молодежи, ведущий «Новостей органной жизни» на «Радио России». Мусульманин Тимур Халиуллин исполняет православную музыку в католических костёлах и не видит в этом ничего странного.