просмотрите отзывы путешественников (140 шт.), реальные фотографии (97 шт. 22 декабря в театре имени Ленсовета состоялась премьера спектакля "Гамлет" в неожиданной для зрителя трактовке.
Театр имени Ленсовета рассказал о планах на юбилейный сезон
Главная» Новости» Театр безрукова в спб 2024 год. Один из главных героев мировой культуры, вечный мститель и вечная жертва, Гамлет всегда остается тайной. В Волковском отгремел «Гамлет» театра имени Ленсовета с женщиной в главной роли.
Театр имени Ленсовета покажет на "Золотой маске" спектакль Юрия Бутусова "Гамлет"
| Театр имени Ленсовета покажет на "Золотой маске" спектакль Юрия Бутусова "Гамлет" - ТАСС | Впервые я прочитала «Гамлета» в одиннадцать, и за все эти годы никому не удавалось заставить меня посочувствовать Клавдию, а Перегудов вот смог. |
| Театр имени Ленсовета откроет сезон 4 сентября спектаклем «Гамлет» — РТ на русском | Встречайте уникальное театральное событие – спектакль «Спасти рядового Гамлета» в ДК Ленсовета! |
| Театр имени Ленсовета покажет на "Золотой маске" спектакль Юрия Бутусова "Гамлет" | Сегодня, 22 декабря, на Большой сцене театра имени Ленсовета состоится премьера нового спектакля Юрия Бутусова Юрий Бутусов «Гамлет». |
Нежный Гамлет: в театре имени Ленсовета представили новое прочтение пьесы Шекспира
Он пытается быть веселым, строит козни принцу, бахвалится, пьет и опускается все ниже. Дух обреченности и отчаяния владеет его душой и телом, одетым то в щегольскую белоснежную пару, то в лохмотья. И почти всегда - хлопчатобумажные перчатки без пальцев, которые почему-то обычно носят бомжи и уличные торговцы - ранее белые, а теперь поношенные и грязные как совесть нового короля. Его супруга Евгения Евстигнеева - прекрасная и скорбная, которую не портят ни рыжий, почти клоунский парик, ни подчеркнуто вульгарный грим, которая остается королевой - матерью Гамлета, несчастной, благородной и изысканной, не способной опуститься ни при каких обстоятельствах. Она играет лицом, взглядом, молчанием, просто одним присутствием, подобно цветам, которым не надо делать никаких усилий, чтобы быть прекрасными.
И наконец, Гамлет - духовная сущность без пола и возраста. Принц, воплощенный Лаурой Пицхераули, это беспомощный хрупкий ребенок, страдающий от несправедливости, непонимания и необходимости мстить. В нем нет обреченности Клавдия или жутковатой закомплексованности Офелии.
Полоний Олег Федоров — демонстративный мелкий прохиндей с дьявольски красными глазами, персонаж скорее Хогарта, чем Босха. Чтобы превратиться в человека, Офелии—кукле требуется сменить пол и паспорт: сумасшедшую, а потом мертвую Офелию вместо блестящего мима Пшеничного играет Юстина Вонщик впрочем, "очаровательная естественность" молодой артистки потустороннюю Офелию не красит. Гамлет — тоже не самое трехмерное создание.
Отдав главную роль Лауре Пицхелаури, Бутусов проигнорировал какие бы то ни было гендерные коннотации: ни тебе феминизма, ни травестии — вообще ничего. В девичьем ли платьице, в мужском ли костюме, а чаще всего — в драных джинсах и черной майке унисекс госпожа Пицхелаури играет 14—летнего панка—гота—эмо—хикикомори и далее по списку "против всех" , бесполого подростка, ненавидящего себя и весь мир, озабоченного сакраментальным "Быть или не быть? Вот так вопрос". Никто его не понимает. До матери не достучаться. Офелию — к чертям в монастырь.
Человек, играющий эту роль, должен обладать духовными, душевными, интеллектуальными, физическими возможностями для того, чтобы погрузиться в этот невероятно трудный и глубокий мир. Лаура имеет все такие возможности для того, чтобы пуститься в это путешествие", - сказал ТАСС Бутусов, отвечая на вопрос, почему эта роль досталась актрисе. Кроме того, заметил он, это далеко не прецедент, поскольку в этой роли еще в конце ХIХ века выступала французская актриса Сара Бернар.
Для постановки режиссер выбрал пьесу в переводе Андрея Чернова, предпочтя этот вариант хрестоматийным переводам Пастернака и Лозинского. Как пояснил постановщик, ему было "очень важно, чтобы текст звучал по-новому", чего и добился Чернов, текст которого привлек "обновлением в лексике и смыслах, рождающих новые ощущения". В четырехчасовом спектакле, идущем с двумя антрактами, отсутствует финальный эпизод рокового поединка - Гамлет в этой версии не умирает.
Как пояснил постановщик, ему было "очень важно, чтобы текст звучал по-новому", чего и добился Чернов, текст которого привлек "обновлением в лексике и смыслах, рождающих новые ощущения". В четырехчасовом спектакле, идущем с двумя антрактами, отсутствует финальный эпизод рокового поединка - Гамлет в этой версии не умирает. Спектакль закончен.
И финал этот, такой выразительный, пронзительный, замечательный, не нуждается ни в каких истолкованиях. Потому что Гамлет не умер и не умрет никогда. Потому что без него нам не жить.
Не мир, но меч
Спектакль "Гамлет", в котором заглавную роль играет женщина, покажет 3 и 4 апреля на фестивале "Золотая маска" Академический театр имени Ленсовета. Этот метафорический Гамлет ближе к метафорическому Дон Кихоту, чем к привычно сомневающемуся молодому мажору, какого мы ждем на сцене. Уже с факта возрастного ограничения на просмотр спектакля «Гамлет» (допускаются лица старше 18 лет) становиться ясно, что постановка обещает быть весьма необычной. Быть или не быть. Гамлет идёт по коридору12 и 13 января петербургский Театр им. Ленсовета представил премьеру «Гамлета» в постановке Юрия Бутусова.
Худрук театра имени Ленсовета превратил Гамлета в женщину
Надежда 11. А ещё Владимир Высоцкий - наша честь и совесть. Но всё удалось на славу. Все актеры с голубого экрана,узнаваемы,заданный темп держат хорошо. Стоянов -стержень спектакля,с поставленной задачей справился блестяще и спас "рядового Гамлета". Всем , кто серьёзно задумывается о сегодняшнем дне и умудряется при этом смеяться -рекомендую. Елена 11. Импровизирует по ходу спектакля. Чудесно поёт, играет на гитаре. Интересно было вновь "встретиться" с Андреем Смеловым.
Нет здесь и ожидаемых исторических декораций с костюмами. Вместе с заслуженным художником России Владимиром Фирером режиссёр создаёт новый мир, населённый знакомыми персонажами, ищущими ответы на главные вопросы. Фото: afisha.
Ярчайший пример того, как окружающая среда толкает человека на немыслимые поступки. Гамлет наивен и не готов смириться с несправедливостью, он бросает вызов всему миру. Финал известен. Проникнуться шекспировской атмосферой и окунуться в бездну жестокого безумия сможет каждый зритель постановки «Гамлет» театра имени Ленсовета. Мы собрали всю необходимую информацию и предлагаем Вам приобрести билеты онлайн на событие Спектакль «Гамлет», запланированное 1 мая 2024 года, в Театр Ленсовета по адресу Санкт-Петербург, Владимирский пр.
Чем необычна постановка, расскажет Татьяна Баженова. У искушенных театралов этот вопрос, заданный в телефонном разговоре воображаемому Славику, вызовет разве что снисходительную улыбку, по крайней мере — в начале спектакля. Но чем больше погружаешься в происходящее на сцене, понимаешь: все не так однозначно. В финале нет дуэли принца Датского с Лаэртом. Гамлет не умирает. А превращается в миф, который каждый интерпретирует по-своему. Ленсовета: «Потому что это давно миф. Как бы не человек, это духовная субстанция, не имеющая ни возраста, ни пола, ни веса, ни запаха». Именно поэтому на роль Гамлета Бутусов выбрал девушку, Лауру Пицхелаури.
Нежный Гамлет: в театре имени Ленсовета представили новое прочтение пьесы Шекспира
Проникнуться шекспировской атмосферой и окунуться в бездну жестокого безумия сможет каждый зритель постановки «Гамлет» театра имени Ленсовета. Этот метафорический Гамлет ближе к метафорическому Дон Кихоту, чем к привычно сомневающемуся молодому мажору, какого мы ждем на сцене. В Театре имени Ленсовета (Санкт-Петербург) состоялась премьера спектакля «Гамлет» в постановке режиссёра Юрия Бутусова. Лаура Пицхелаури в роли Гамлета не просто выглядела очень органично, но и смогла удивительно тонко и точно раскрыть истинную суть этого героя.
Спектакль «Спасти рядового Гамлета»
Московский спектакль был связан определенным периодом моей жизни, построен на дружбе, воспоминаниях. У нас была прекрасная актерская команда. Я почувствовал еще тогда в них возможность роста и рад, что та закваска живет в них до сих пор, дала им возможность стать большими артистами. Мой первый «Гамлет» стал вхождением в один из главных театров страны. Жизнь спектакля закончилась со смертью Марины Голуб. Я посчитал, что не нужно искать ей замену.
Брак с какими-то пьесами бывает удачен. Если это так, то возвращаться к ним не стоит. А вот к «Королю Лиру» я бы еще вернулся. С «Гамлетом» так и случилось. Я практически наизусть знаю перевод Бориса Пастернака, хотя не учил его.
Но хочется обновления в лексике и смыслах. Поэтому я взял перевод «Гамлета» 2001 года, сделанный питерским переводчиком Андреем Черновым. В нем есть новая лексика, и вдруг появился новый поворот в самом известном монологе, по-другому зазвучала строка, которую знает весь мир. Это дает новые ощущения. Андрей провел огромное исследование вокруг пьесы с математическими выкладками, пятичастную форму превратил в трехчастную.
С художественной точки зрения это правильно. Я понял это, когда ставил спектакль в Москве. В МХТ мне не удалось разделить пьесу на три части. Я был молод, и театр мне этого не разрешил. Одна из прелестей художественного руководителя в том, что можно себе кое-что позволить.
Увидела его, когда отшумели премьерные показы, и уже вышли критические статьи. Он — совсем другой. Про новый спектакль еще не могу сказать, хватает мне чего-то в нем или нет. Он еще не родился до конца. Наверное, через год, когда все успокоится, можно будет понять, что получилось, а что нет.
Сейчас еще рано. Это не лукавство, поверьте. Вы ставите спектакли в Москве и Петербурге, живете на два города. Насколько разные эти два мира? В человеческом смысле.
Это очень интересный вопрос. Я как мост. Мне важно то и другое. Такой, видимо, у меня характер, такой склад души. Но думаю, что этим городам не сойтись никогда.
Петербург — непростой город с ужасным климатом, что накладывает отпечаток на характер людей. А какие у нас длинные, холодные и скучные вечера! Поэтому для Петербурга невероятно важен театр. Меня радует, когда он движется не в сторону пустого развлечения, а пытается ставить вопросы. Это заблуждение, что зрителю нужна только балалайка.
Драматическим театрам в нашем городе оказывается недостаточное внимание. А это ведь единственное место, где происходит живое общение человека с человеком, чего не может дать ни музей, ни библиотека. Для нашей страны театр - невероятно важный институт. Как школа или больница. Люди приходят в театр, чтобы лечиться, получать духовную пищу.
Я могу даже не смотреть спектакль в театр Льва Додина, а посидеть в коридоре. Важно просто находиться в неком духовном поле.
Ливанова и Ю. Энтина на музыку Г. Ставит спектакль ученик Владимирова первого призыва народный артист России Олег Леваков, игравший в версии 1974 года Шута. В спектакле занято молодое поколение труппы, премьера состоится в конце декабря. Первой же премьерой сезона в ноябре станет спектакль режиссёра Андрея Прикотенко «Русская матрица» по мотивам отечественной мифологии — сказок, былин и прочего , по жанру — мюзикл на музыку Ивана Кушнира. В феврале планируется премьера спектакля по пьесе современного французского драматурга Дидье Карона «Фальшивая нота» в постановке Владимира Петрова: пьеса-дуэт двух личностей, сшибка характеров, детективный сюжет, играть будут народный артист России Семён Стругачёв и заслуженный артист России Артур Ваха. Театр намерен дать актеру и режиссёру Роману Кочержевскому возможность полноценного дебюта на большой сцене в качестве режиссёра-постановщика — это будет спектакль по поэме Гоголя «Мертвые души». Завершится сезон премьерой по роману Ф.
Достоевского «Преступление и наказание» в постановке Юрия Цуркану.
В обращении он утверждал, что Козловский осудил спецоперацию и переехал в США. Козловский назвал обращения «лживыми и подлыми обвинениями» и сообщил, что его адвокаты подготовили заявление в «компетентные органы» с просьбой проверить высказывания Бородина. Накануне стало известно, что Пресненский суд Москвы зарегистрировал иск о защите чести, достоинства и деловой репутации, который был подан Данилой Козловским. Ответчиком значится Виталий Бородин.
Ее автор - американский драматург и сценарист Пол Рудник. Для русского музыкального театра пьесу адаптировал известный детский писатель, автор сценариев популярных российских проектов "Смешарики" и "Фиксики" Игорь Шевчук. Действие из далекого Нью-Йорка перенесено в исторический центр Петербурга. Эскиз к спектаклю "Я ненавижу Гамлета". Один - олицетворяя высокий стиль театральных подмостков. Второй - воплощая все, что связано с серийным кинобизнесом, заточенным на типажность и стремительное производство.
О чем эта история? Что может быть ужаснее для актера, чем, оказавшись на сцене перед переполненным залом, начисто забыть текст? Оказывается, гораздо страшнее, получив роль, о которой мечтал всю жизнь, встретиться лицом к лицу с призраком артиста, игравшего ее лучше всех, и понять, что превзойти его невозможно. Именно это и происходит с героем - молодым артистом. Музыкальный руководитель и дирижер - Алексей Нефедов.
Спектакль «Гамлет» в Театре им. Ленсовета
Чем необычна постановка, расскажет Татьяна Баженова. У искушенных театралов этот вопрос, заданный в телефонном разговоре воображаемому Славику, вызовет разве что снисходительную улыбку, по крайней мере — в начале спектакля. Но чем больше погружаешься в происходящее на сцене, понимаешь: все не так однозначно. В финале нет дуэли принца Датского с Лаэртом. Гамлет не умирает. А превращается в миф, который каждый интерпретирует по-своему. Ленсовета: «Потому что это давно миф. Как бы не человек, это духовная субстанция, не имеющая ни возраста, ни пола, ни веса, ни запаха».
Именно поэтому на роль Гамлета Бутусов выбрал девушку, Лауру Пицхелаури.
В спектакле Гамлет неистов, непримирим, беспощаден к уродству — как ребенок. И, как ребенок, хрупок и чист. В этом его огромная, всепобеждающая сила. Он вселяет любовь. Воин, который способен все на свете оплакать.
Эта пьеса Шекспира в постановке Юрия Бутусова уже не первая. И новое обращение к автору обещает стать значимым для театральной афиши Петербурга.
Чем необычна постановка, расскажет Татьяна Баженова. У искушенных театралов этот вопрос, заданный в телефонном разговоре воображаемому Славику, вызовет разве что снисходительную улыбку, по крайней мере — в начале спектакля. Но чем больше погружаешься в происходящее на сцене, понимаешь: все не так однозначно. В финале нет дуэли принца Датского с Лаэртом. Гамлет не умирает. А превращается в миф, который каждый интерпретирует по-своему. Ленсовета: «Потому что это давно миф.
Вот и сейчас роль главного героя исполняет актриса театра и кино Лаура Пицхелаури, а Офелии — Фёдор Пшеничный. После того, как Офелия сходит с ума, я не считаю, что она действительно сходит с ума. Она просто становится женщиной, тем, кем она хочет быть. Я не знаю, делал ли кто-нибудь так прежде, но естественно, это находка, найденная во время репетиционного процесса. Фёдор Пшеничный - актёр театра имени Ленсовета, исполняет роль Офелии Опасен ли такой эксперимент? Многие считают, что на вкус Юрия Бутусова, режиссёра со стажем, можно положиться - Шекспир не перевернётся. На главный вопрос «почему женщина? Поэтому, здесь его играет женщина!
Спектакль Гамлет
Свой юбилейный 85-й сезон Санкт-Петербургский театр имени Ленсовета откроет 4 сентября главной премьерой прошедшего сезона – спектаклем «Гамлет» в постановке. Брюнет Гамлет, благодаря прекрасным чертам Лауры Пицхелаури, кажется хрупким японским или корейским юношей с размытыми гендерными признаками. место, где вы можете выбрать электронные билеты на Гамлет, которое будет проходить с 1 мая 2024 в Театр им. Ленсовета, Санкт-Петербург. Малый драматический театр в Санкт-Петербурге объявил о переносе двух спектаклей «Гамлет» с Данилой Козловским, которые должны были состояться 20 и 21 апреля.