Своими воспоминаниями о смерти и похоронах известной балерины Екатерины Максимовой поделился со порталом StarHit бывший ведущий танцор Большого театра Николай Цискаридзе. Максимова Екатерина Сергеевна. Ekaterina Maksimova. Родилась в Москве 1 февраля 1939 года.
Екатерина Максимова: причина смерти и могила. Краткая биография
В результате у нее «выскочил» позвонок. Сначала травма казалась не столь серьезной, и балерина стремилась скорее возобновить работу. Готовились съемки фильма-балета «Спартак», в котором она должна была исполнять столь удавшуюся ей роль Фригии. Но такая поспешность привела к еще более страшным последствиям. Артистка оказалась в больнице и была обречена на месяцы полной неподвижности. Врачи утверждали, что большим счастьем для Максимовой будет даже простая возможность ходить. Лечение продолжалось более года. Максимова при помощи мужа и своей силы воли сумела справиться с болезнью. Целый год носила специальный корсет и делала упражнения, разработанные для нее Васильевым. В «Жизели». Пережитые Екатериной Максимовой страдания, конечно, не могли не отразиться на ее восприятии мира, заставили переосмыслить многое в творчестве.
Ее героини потеряли часть своей легкомысленности, приобретя взамен мудрость, силу и терпение, наивность сменилась глубиной чувств. В 1976 году Васильев поставил для Максимовой балет «Икар», где она сыграла Эолу, а затем еще целый ряд спектаклей, как в театре «Эти чарующие звуки…»,1978 , так и на телевидении «Анюта» и «Чаплиниада». Партию Эолы он создавал фактически в соавторстве с Максимовой. Ее танец состоял из излюбленных Максимовой и очень подходящих ее пластике струящихся мягких линий, причудливых, неожиданных и гибких. Тогда перед артистами и балетмейстерами стояла задача — донести искусство балета до максимально широких кругов. Васильев и Максимова обратились к телевидению и кино. У балерины уже был опыт съемок в кинофильмах начала 60-х годов. Теперь ее творческие замыслы нашли свое воплощение на телевидении. Первой работой Максимовой на телевидении стал фильм-балет на музыку Прокофьева «Трапеция», где балерина исполняет роль Девочки, выступающей в бродячем цирке. Телевидение дало артистке возможность проявить свой дар тонкого юмора, эксцентрики, гротеска.
Она смогла раскрыть талант комедийной и драматической актрисы. В фильме-балете «Галатея», поставленном Дмитрием Брянцевым в 1978 году по мотивам пьесы Бернарда Шоу и мюзикла Фредерика Лоу «Моя прекрасная леди», Екатерина Максимова сыграла главную роль — роль уличной цветочницы Элизы Дулитл, которую буквально подобрал на улице преподаватель хореографии Хиггинс в исполнении Мариса Лиепы и старательно обучает основам хореографии, хорошим манерам. Максимовой удалось очень точно передать очаровательное сочетание грации и неуклюжести Элизы.
Максимова обладала лёгким, упругим прыжком, стремительно-чётким вращением, природной грацией, изящной мягкостью линий. Её танец был отмечен элегантностью, технической виртуозностью, филигранно отточенными деталями. Вместе с мужем, танцовщиком Владимиром Васильевым, составляла один из выдающихся балетных дуэтов XX века. Среди других партнёров балерины были Марис Лиепа, Алексадр Богатырёв. Была музой режиссёра Александра Белинского, создавшего специально для неё свои фильмы-балеты «Галатея», «Анюта», «Старое танго» и др. В 1975 году на репетиции балета «Иван Грозный» она получила сильную травму позвоночника. Врачи долго не могли поставить верный диагноз, зато в один голос утверждали, что Максимова должна забыть о сцене. Никто даже не мог дать гарантию, что танцовщица сможет ходить. К счастью, доктор Владимир Лучков поставил Екатерину на ноги, после этого она постепенно стала готовиться к возвращению на сцену. В жестком корсете, поддерживающем позвоночник, балерина заново училась танцевать «Жизель» под чутким руководством Улановой. Возвращение в Большой театр состоялось 10 марта 1976 года. С 1980 года танцевала в спектаклях ансамбля «Московский классический балет». В 1982 году по приглашению Франко Дзеффирелли снялась в его «Травиате», причем, па-де-де Максимовой и Васильева было заснято с одного дубля. С 1982 года преподавала на кафедре хореографии ГИТИСа в 1996 году ей было присвоено учёное звание профессора. С конца 1950-х годов снималась в кино. Екатерина Максимова в фильме "Хрустальный башмачок" Екатерина Максимова в фильме "Старое танго" Екатерина Максимова в фильме "Фуэте" Сама она своей самой любимой работой называла главную роль в фильме-спектакле «Анюта» по одноименному балету на музыку Валерия Гаврилина в постановке Владимира Васильева. Она говорила: «История, рассказанная Чеховым, узнаваема и трагична именно своей обыденностью. Девушка становится перед выбором: жить в бедности с любимым, или в достатке с нелюбимым, и выбирает последнее... Вихрь новой жизни захватывает, кружит и уносит ее. И остаются незамеченными ею на улице вконец обнищавший отец и два братишки, когда она проносится на тройке с очередным поклонником... И еще, я думаю, этот по-чеховски мудрый и глубокий рассказ заставляет задуматься о том, что нельзя изменить себе, пойти на компромисс только один раз — обратного пути нет».
Два хореографических произведения Владимира Васильева, посвященных своей музе Екатерине Максимовой, завершили первое отделение. Одну из новелл балета «Фрагменты одной биографии» на музыку аргентинских композиторов страстно станцевали солисты Татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля. Выразительная Аманда Гомес — выпускница и гордость Школы Большого театра, открытой по инициативе и при участии Владимира Васильева в далеком бразильском Жоинвиле, и премьер труппы Михаил Тимаев. Они замечательно передали гордую душу танго — «танца судьбы», в котором все страсти — через край: любовь и отчаяние, радость и страдания. Он сочинен более десятилетия назад, и зрители назвали его «Реквием Кате». Внутренний сюжет автобиографичен — героя первые годы его танцевал сам хореограф посещают миражи пролетевшей жизни. Грезы о былом и, увы, потерянном счастье — сегодня в страстном и отчаянном танце Владислава Лантратова и изысканной Елизаветы Кокоревой, чей доверчивый образ-видение наполнен живыми чувствами. Полноправный участник мини-спектакля — дивная пианистка Екатерина Мечетина, ярко передающая драматизм музыкального повествования. Второе отделение открыло па-де-де из «Щелкунчика» — в этом балете Юрия Григоровича юные Катя и Володя стали первыми и непревзойденными исполнителями главных партий. Мечтающую о счастье восторженную Машу статная Элеонора Севенард наделила королевской гордостью; тонкого, гибкого, ранимого Принца прекрасно станцевал Артем Овчаренко. Дуэт молодых премьеров Елизаветы Кокоревой и Дмитрия Смилевски в фрагменте из балета «Паганини» на музыку Сергея Рахманинова отличали артистическая прелесть и щегольская легкость, с которой они преодолевали все технические сложности. Рахманиновская «Элегия», как и «Паганини», шла под ясные, свободные лирические мелодии партия фортепиано — Алексей Мелентьев.
Теперь, в 36, это был последний поезд, в который Катя и Володя надеялись запрыгнуть. Шёл шестой месяц. И вдруг беременность перестала развиваться. За что?! Казалось, Катя выплакала тогда все слёзы. Чуть не на коленях умоляла врачей: «Пожалуйста! Проверьте ещё! Может, ошибка?! А были разные резус-факторы крови у неё и Володи. Это сейчас такие пары становятся родителями. Но не в 1970-е… Катя была безутешна: «Если я не могу быть матерью, то и балериной быть ни к чему…» Артисты балета Владимир Васильев и Екатерина Максимова у себя дома. Танец и Володя — это всё, что у неё было. В жёстком корсете стала готовиться к возвращению в театр. Галина Уланова заново учила её балетным па. Маленькая 157 сантиметров , хрупкая 40 килограммов , но с огромной силой воли, Катя победила недуг. За кулисами и в зале стояла звенящая тишина. Кажется, все до единого в тот вечер боялись вздохнуть. Катина мама Татьяна Густавовна сидела в партере вместе с доктором, который делал Кате операцию, и Ириной Антоновой. Вариация очень сложная и всегда сопровождается овациями. Нам просто хотелось закрыть глаза. Милое же лицо Кати — Жизели не выражало никакой тревоги.
Екатерина Максимова, балерина: дата рождения, биография, карьера, дата и причина смерти
Став примой-балериной Большого театра, Екатерина Максимова хотела поскорее доработать до пенсии и начать жить для себя. Максимова была каноном прекрасного в русском балете, выдающейся балериной и выдающейся актрисой. от драмы до комедии, считает руководитель Государственного академического театра классического балета Наталья Касаткина. Своими воспоминаниями о смерти и похоронах известной балерины Екатерины Максимовой поделился со порталом StarHit бывший ведущий танцор Большого театра Николай Цискаридзе.
Скончалась выдающаяся балерина Екатерина Максимова
Торжественное закрытие конкурса артистов балета «Арабеск», награждение лауреатов и гала-концерт пройдет 27 апреля, 28 апреля состоится Гала-концерт лауреатов конкурса. Для справки: «Арабеск» — российский балетный конкурс, открытый для иностранных участников, впервые состоялся в Перми в 1988 году. За время существования конкурса в нем приняли участие более 1500 молодых артистов балета и хореографов, студентов и учащихся государственных и частных театров и учебных заведений России и других стран. В 2012 году конкурсу было присвоено ее имя. Организатор конкурса — Пермский театр оперы и балета им. Чайковского при поддержке Министерства культуры Пермского края.
Подпишитесь на наш Telegram-канал и на наш паблик в соцсети Вконтакте , следите за актуальными новостями Перми и Пермского края..
Во время прогулки участники посетят пять мест, связанных с жизнью и творчеством народной артистки СССР. Прогулка начинается у здания бывшего Московского хореографического училища сейчас это Московская государственная академия хореографии. Там артистка сделала свои первые шаги в балете и познакомилась с будущим супругом, в дуэте с которым исполнила свои знаменитые партии. Следующая остановка маршрута — Большой театр.
В то время, когда Екатерина уже блистала на сцене, ее одногодки танцевали кордебалет. Он была очень пластичной, ее техника поражала филигранностью, казалось, что Максимова просто рождена, чтобы танцевать классический балет. Тогда постановщики решили проверить ее талант на современных партиях, и всем стало понятно, что Екатерина настоящий универсал с безграничными возможностями. Екатерина Максимова на сцене выступает с балетом В 1959-м, буквально через год после поступления в БТ, Екатерина побывала с гастролями в Канаде и Америке. Восхищению публики не было границ, невероятная воздушность балерины поразила зарубежных зрителей до глубины души, ее называли «маленький эльф». В том же году Максимова стала участницей Всемирного фестиваля молодежи, откуда привезла наивысшую награду — золотую медаль. После этого танцовщица гастролировала в Китае, Норвегии, Дании, Финляндии. Мастерство балерины получило новый стимул для развития после того, как в столицу прибыл молодой балетмейстер Юрий Григорович , ранее проживавший в Ленинграде. Он стал постановщиком балета «Каменный цветок», и выбрал именно Максимову для исполнения главной партии. Балетмейстер добивался, чтобы артисты танцевали совершенно не только с технической точки зрения, ему хотелось добиться одушевления в танце. Максимова прекрасно справилась со своей ролью, вначале ее героиня обычная лирическая русская девушка, а потом постепенно становится сильной женщиной, отстаивавшей свою любовь. Спустя год в копилке работ балерины появилась еще одна -11-й вальс «Шопенианы». В 1961 году Максимову пригласили на съемки картины «СССР с открытым сердцем», созданной специально для зарубежного зрителя. Екатерина танцевала Жизель. Премьерный показ ленты прошел в столице Франции — Париже. Роль Марии из «Бахчисарайского фонтана» Максимова получила как наследство от своего наставника — Галины Улановой, до этого блиставшей в этой партии. Екатерина сумела станцевать совершенно другую Марию, не похожую на «улановскую», но такую же яркую и запоминающуюся. Балет Екатерины Максимовой Карьеру Максимовой сейчас трудно представить без творческого союза с Владимиром Васильевым , талантливым и уверенным в своих силах танцором балета. Они стали очень гармоничной парой, дополняющей друг друга без всякого намека на конкуренцию. Постановка произвела сенсацию в культурной жизни Москвы в том году. Эта роль предусматривает невероятную скорость, стремительность. Балерина то взмывала вверх в высоком прыжке «жете», то передвигалась по сцене мелкими «па», энергично вращалась, вызывая восхищение зрительного зала. Овации зрителей практически не смолкали на всем протяжении действия на сцене. Китри в исполнении Екатерины Максимовой имела много отличий с аналогичными партиями, но в исполнении других артисток — Суламифи Мессерер и Майи Плисецкой. Из темпераментной испанки Китри в ее исполнении превратилась в бесшабашную русскую. Столичные любители балета старались попасть на все выступления Екатерины Максимовой, поэтому билеты были раскуплены на несколько представлений вперед. Эта драматическая партия была создана специально для нее, отличалась наличием акробатических элементов, сложнейшим хореографическим рисунком и поддержками. Все это исполнялось на наивысшем техническом уровне, к тому же героиня получилась очень одушевленная, как того и требовал от артистов Григорович. В 70-80-е годы прошлого века Максимову и Васильева считали символами БТ. Гости, прибывающие в столицу, старались попасть на балет, в котором главную партию танцует Максимова. Это стало проявлением хорошего тона.
Экспертный взгляд на жизнь регионов РФ Информационное агентство «ФедералПресс» зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций Роскомнадзор 21. При заимствовании сообщений и материалов информационного агентства ссылка на первоисточник обязательна. Документ, устанавливающий правила применения рекомендательных технологий от платформы рекомендаций СМИ24.
Максимова, Екатерина Сергеевна
Екатерина Максимова достигла нового уровня мастерства, когда Юрий Григорович, молодой балетмейстер из Ленинграда, был приглашен в Москву. Он поставил балет "Каменный цветок" и поручил Максимовой главную роль - Екатерину. Григорович требовал от танцовщиков высокого мастерства и актерской игры. Максимова справилась с ролью: в ее танце Екатерина превращается из лирической русской девушки в сильную женщину, борющуюся за любовь. Екатерина Максимова в балете «Каменный цветок» В следующем году Екатерина Максимова получила роль в 11-ом вальсе "Шопенианы", что стало новым достижением в ее творческой карьере. Фильм был впервые показан в Париже.
Роль Марии в балете "Бахчисарайский фонтан" была передана Максимовой от Улановой, которая ранее ее исполняла. Мария, исполненная Екатериной Максимовой, была не такой, как у Улановой, но не менее яркой. Сотрудничество с Владимиром Васильевым, опытным и одаренным балетным артистом, сыграло важную роль в успехах Максимовой. Они были идеальной командой, дополняя друг друга, не соперничая в своем мастерстве. Премьера в Большом театре стала главным событием года в культурной жизни столицы.
Роль Китри требовала от балерины невероятной скорости, стремительности. Высокие прыжки "жете" чередовались с мелкими шажками "па" и энергичными вращениями, как задумал балетмейстер Мариус Петипа. Зрители были восхищены и аплодировали ей стоя. Китри Максимова отличалась от Майи Плисецкой и Суламифи Мессерер тем, что в ее исполнении героиня "Дон Кихота" была не испанкой с темпераментом, а русской девушкой, которая не следовала правилам. Московские любители балета не пропускали выступлений Китри, покупая билеты на несколько представлений сразу.
Екатерина Максимова в роли Китри В 1968 году Юрий Григорович представил на сцене Большого театра балет "Спартак", в котором роль Фригии была поручена приме театра - Екатерине Максимовой. Балетмейстер создал драматическую партию специально для Максимовой, включая сложный хореографический рисунок, акробатические элементы и поддержки. Танцовщица технично исполнила все эти сложности, придав героине характер и душу. Максимова и Васильев были известными фигурами Большого театра в 1970-80-х годах. Нельзя было посетить столицу и не посмотреть балет с Екатериной Максимовой - это было неприлично.
Казалось, что успехи не имели конца, но в середине 1970-х годов, во время репетиции "Ивана Грозного", балерина неудачно выполнила верхнюю поддержку и получила травму позвоночника. Екатерина Максимова исполняет партию Жизель Скоро Екатерина Максимова начала выступать снова, несмотря на боль в спине.
Владимир Викторович — ещё и талантливый художник, оформление вечера он придумал сам.
Его эскизы и рисунки проецируются на задник и кулисы, создавая взволнованную и таинственную атмосферу. Кажется, что перелистываешь мемуарную книгу Екатерины Сергеевны «Мадам «Нет», иллюстрации к которой нарисовал Васильев, и останавливаешься на каких-то фрагментах её биографии. Сначала «Антре» поставленное Владимиром Васильевым на музыку Чайковского для учащихся Московской академии хореографии.
Ученики выходят в костюмах, напоминающих нам образы великой балерины, которые она создавала для сцены и кино. Вот её Жизель — девочка, одетая в белую пачку с голубым фартучком. Хулиганистый мальчишка в черном костюмчике и белом паричке — Петер из фильма-балета «Старое танго».
Большинство из этих образов мы потом увидим на сцене в исполнении звездных артистов Большого и Мариинки. Но это ещё и воспоминание о школьных годах. В юношеские годы этот интерес перерос в большое и очень сильное чувство.
Конечно, в юности у каждого из нас были разные увлеченности, но как-то очень быстро мы поняли, что жить друг без друга не можем, - вспоминал Владимир Васильев. В младших классах мы даже особенно и не дружили. Мы везде появлялись вместе — в кино, на вечеринках, бродили вдвоем по бульварам, сидели на лавочках.
Он всегда рядом, в любом радостном, горьком. Смешном или трагическом событии. Жизнь, танец, Володя.
Володя, танец, жизнь — всё неразрывно связано. Смотрю на школьные программки. Мадам «Нет» — так прозвали её французы за то, что это слово чаще других звучало из её уст.
А Франция занимала особое место в жизни всемирно известной и любимой всеми пары. Через три года после их прихода в труппу Большого был снят совместный советско-французский фильм «СССР с открытым сердцем» 1961 , в котором представлять страну были выбраны влюблённые друг в друга артисты балета Большого театра — Екатерина Максимова и Владимир Васильев. Но к нашей свадьбе это имело только то отношение, что премьера этого фильма в Париже состоялась спустя несколько дней после того, как мы с Катей расписались в ЗАГСе.
Поэтому, когда мы поехали в Париж на эту премьеру, с легкой руки журналистов эту поездку назвали нашим свадебным путешествием. Что же, это было хоть и короткое, но очень запоминающееся путешествие», — это уже из воспоминаний Владимира Викторовича. А вот, что пишет в книге Екатерина Сергеевна о «свадебном путешествии» и жизни в Париже: «На самом деле наш приезд, как и сам фильм, носили рекламный характер — показать, «как замечательно живет советская молодежь».
Нас везде фотографировали, мы участвовали в пресс-конференциях на Эйфелевой башне, на пляс Конкорд, у Нотр-Дама во всех журналах публиковались наши фотографии. Но как бы то ни было, благодаря фильму мы действительно провели пять волшебных дней в Париже! Нам предоставили машину с шофером на круглые сутки и переводчика.
Конкурс артистов балета «Арабеск» подвёл итоги второго тура Дата публикации: 25 апреля 2024 XVIII конкурс артистов балета «Арабеск» имени Екатерины Максимовой, который проходит в Пермском оперном, подвёл итоги второго тура. В третий, финалальный этап, вошли 35 молодых танцовщиков от 13 до 25 лет, а всего в основном конкурсе участвовал 71 танцор. Будут представлены две номинации — хореографы и исполнители.
Там Максимова стала танцевать еще во время учебы и выступала в течение нескольких десятилетий, блистая на сцене в балетах «Спящая красавица», «Спартак», «Ромео и Джульета» и «Щелкунчик». А завершится экскурсия у высотки на Котельнической набережной. Все остановки в рамках тематической прогулки можно посмотреть на интерактивной карте приложения «Узнай Москву». Там же можно прочитать интересные факты из жизни балерины.
Прославленная балерина Екатерина Максимова будет похоронена на Новодевичьем кладбище
75 лет сценаристу и режиссёру Александру Миндадзе. 15 лет назад умерла балерина Екатерина Максимова (1939-2009). Литературный час. “Воспоминания мастеров московского балета” балерины, педагога школы Большого театра Серафимы Холфиной. Это решение мама Екатерины Максимовой приняла при помощи соседки, знаменитой балерины Екатериной Гельцер, которая увидела в девочке определенные данные к балетному искусству. Памяти Екатерины Максимовой | Екатерина Максимова Фото Александра Саверкина/ТАСС. Выдающаяся российская балерина, народная артистка СССР Екатерина Максимова скончалась сегодня ночью в Москве на 71-м году жизни.
Прославленная балерина Екатерина Максимова будет похоронена на Новодевичьем кладбище
Портал «Узнай Москву» подготовил маршрут, посвященный 85-летию со дня рождения балерины, актрисы и педагога Екатерины Максимовой. Екатерина Максимова и Владимир Васильев потрясали зрителя своим талантом и подкупали невероятной гармонией взаимоотношений. Екатерина Максимова и Владимир Васильев потрясали зрителя своим талантом и подкупали невероятной гармонией взаимоотношений. Вечер балета, приуроченный к 85-летию со дня рождения народной артистки СССР балерины Екатерины Максимовой (1939-2009), прошел с аншлагом на Исторической сцене. Екатерина Максимова и Владимир Васильев Екатерина Максимова – актриса, танцевавшая на пуантах с воздушной легкостью. Статья автора «RT на русском» в Дзене: Балерина народная артистка СССР Екатерина Максимова родилась 1 февраля 1939 года.
«Маленький эльф» и «русская принцесса»: вечер памяти Екатерины Максимовой в Большом театре
В 1958 году окончила Московское хореографическое училище и поступила в труппу Большого театра, где работала до 1988 года. Последнее выступление Максимовой на сцене Большого театра состоялось 1 февраля 1999 года, в день ее 60-летия, в минибалете М. Кларк «Сады Вилландри».
Где она? А Катя на берегу речки песком отдраивает кастрюли». Максимова: «Кто-то же должен это делать, почему не я? Русский философ, психолог, теоретик искусства, переводчик Густав Шпет — дедушка родной. Мама — Татьяна Густавовна, с которой Катя всю жизнь не расставалась и жила вместе, — тонкий стилист и профессиональный редактор. С детства я хорошо знала, что такое честность, что идти и что-то просить для себя — ниже собственного достоинства, и решила: унижаться не буду».
Максимова никогда не прощала предательств, никому не завидовала, была предана памяти учителей, верна друзьям, щедра по отношению к ученикам. Ученицам всегда преподносила подарки после премьер, а учениц — немало, только в Москве и в последний год — десять! Она не была педагогом по должности, со своими девочками становилась заботливой, легкой, остроумной — неузнаваемой! Все это красиво звучит, но жить с ее характером — упрямым, принципиальным, открытым для рефлексий и самоедства, — непросто. Такой — испепеляет изнутри, доставляет страдания. Катя перенесла немало боли, травм, обид. Тяжело, без жалоб, молча, надсаживая собственное сердце. И никогда не позволяя себе никаких дамских сантиментов: «Я ушла со сцены легко, и мне даже не снится, что я танцую.
Быть может, просто я натанцевалась? Или запретила себе переживать? Екатерина Сергеевна стоит около пульта помрежа и следит за каждым их движением. Рядом — сокрушается Раиса Степановна Стручкова: «Как можно? Тебе сейчас в вариации выходить, а ты не отдыхаешь, думаешь только о том, как феи твои станцуют! Думала, что из-за своих спектаклей пропускаю репетиции с ученицами. Поняла, что совмещать эти две профессии невозможно». Случались, к счастью, редчайшие минуты, когда Катя в узком кругу друзей вспоминала.
Вот одна история: «Когда меня принимали в балетную школу, то педагогов насторожил мой маленький рост. Тогда решили вызвать маму. Она вошла очень строго. Члены комиссии испугались, но, конечно, не маминой строгости, а ее роста. Тем более что у меня для моего возраста и роста была довольно большая нога, а это одна из примет того, что ребенок будет резко расти. Но за все время обучения в школе нога выросла всего на два размера, с 33-го по 35-й. Большая нога, высокая мама — но я не выросла. Даже, наоборот, не доросла».
Еще одна тема — Катя и Володя, и с нее, пожалуй, нужно было начинать. Не только артисты, но бутафоры, реквизиторы, рабочие сцены». В том, что весь мир называл их по именам, не было панибратства, только — обожание.
Бог мой, каких усилий мне стоит в школе не показывать вида, что я люблю ее, холодно смотреть на нее, неловко шутить с другими и постоянно выказывать свое безразличие. Любовь вливалась в меня так долго, что пожар уже не затушить. А пламя становится все жарче!.. Два года продолжаются мои муки и в театре: за это время многое изменилось…Я люблю, и честолюбие мое во сто крат еще больше: я должен стать солистом, хорошим танцовщиком, чтобы она, Катя, которая сразу же стала танцевать сольные партии, поняла: я не менее талантлив, чем она, и меня любят и ценят в театре очень многие… …с Катей мы в 1961 году расписались в том самом ЗАГСе, что чуть сбоку от Павелецкого вокзала на Кожевнической улице… Расписались и отправились каждый в свою квартиру: она — в Брюсовский, а я — на Осипенко. Отправились по двум причинам: первая — не было у нас своей комнаты, вторая — на следующий день была премьера балета «Лесной песни», в котором мы были заняты в разных составах. А еще через день мы, счастливые, теперь уже как муж и жена, улетели в Париж на премьеру фильма «СССР с открытым сердцем». Васильева В 1961 году французские кинематографисты совместно с их советскими коллегами сняли панорамный фильм «СССР с открытым сердцем», повествующий о молодой влюбленной паре из Большого театра — Кате и Володе.
На их примере западный мир должен был увидеть жизнь в СССР. И хотя, помимо балетных классов, репетиций и спектаклей реальных сцен их жизни в фильме, конечно, было мало, и за кадром осталась настоящая история их любви, начавшаяся еще в училище, «играть» им здесь особенно не пришлось. Искренность и свежесть их чувств только украсили фильм. За несколько дней до его премьеры в Париже Максимова и Васильев стали мужем и женой. Когда молодожены появились в этом городе влюбленных, французские журналисты совершенно естественно приняли их визит за свадебное путешествие. Впрочем, они и сами таковым считали этот подарок судьбы — начало их творческого и супружеского долголетия. Много позже французский режиссер Д. Делюш снимет о них фильм, который назовет просто — «Катя и Володя» 1989. Ведь именно по именам знают этих удивительных артистов во всем мире. Тайну этого гениального дуэта разгадывать бессмысленно, невозможно.
Парижская академия танца отметила этот феномен премией имени М. Петипа «Лучший дуэт мира» 1972. Совместная творческая жизнь этих двух молодых дарований в Большом театре начала развиваться с балетов Юрия Григоровича — балетмейстера-новатора, приход которого они оба так горячо приветствовали в Большом и с которым долгое время были близкими друзьями и единомышленниками. Он подарил им «Каменный цветок», а потом свой «Щелкунчик» и «Спящую красавицу» и, конечно, «Спартак». А кроме этого в 60-е в театре они танцевали и «Щелкунчик» В. Вайнонена и «Дон Кихот», «Петрушка», «Золушка» хор. Захаров , «Паганини» хор. С Улановой они готовили «Жизель» и «Ромео и Джульетту», после которых великая балерина написала: «Я отдала вам все, что у меня было». Театр был их домом, а дом — сначала комната, потом общежитие театра, а потом постепенно увеличивающиеся в размере квартиры, — был их крепостью во многом благодаря маме Кати — Татьяне Густавовне, с которой они бок о бок прожили всю жизнь. Татьяна Густавовна стала не только ответственной за бытовую сторону их жития, но и их секретарем и помощником.
Она собирала архив, следила за их выступлениями, отвечала на звонки и предложения выступить где-то, кроме театра, распределяла билеты на их спектакли среди друзей и близких. С 1960-х годов они начали проводить свой ежегодный отпуск в августе в Доме отдыха Малого театра в Щелыково, где стали неотъемлемой и гармоничной частью актерского сообщества — «щелыковцев». Вплоть до 90-х годов, когда они купили неподалеку от Щелыкова свой собственный дом на высоком берегу реки Мера в деревне Рыжевка, состоящей из нескольких домов. Этому месту они не изменили ни разу. Их часто спрашивали, почему вы не уехали на Запад, ведь предложений было много и вдвоем они могли бы рассчитывать на роскошную жизнь за границей. Но для тех, кто знал их близко, ответ на этот вопрос был прост и ясен. Заграничная жизнь сулила, в общем, только материальные блага, которые им обоим были малоинтересны. А как же друзья, близкие по духу люди, коих было огромное множество? Без них, без родных просторов, без родного театра не представляли себе жизни. А на гастроли они выезжали и с театром, и как приглашенные солисты.
Им — символам советского балетного искусства, позволялось и, например, общение со «сбежавшими» из СССР Нуриевым и Макаровой. Каким-то образом «наверху» было известно, что Максимова и Васильев никогда не помышляли о том, чтобы остаться за рубежом. Родное Щелыково и дорогие их сердцу его обитатели были важнее всех заграничных соблазнов. Любовь к русским лесам, рекам, полям, замечательным людям они пронесли через всю жизнь. Невероятный успех.
Спустя три года поженились. Казалось, их путь будет усыпан лепестками роз. Врачи сомневались, сможет ли Катя ходить. Речь о танце даже не шла. Ей было 36. На репетиции «Ивана Грозного» новый партнёр не удержал Катю при выходе с верхней поддержки. Она рухнула головой вниз, повредив межпозвонковые диски. Врачи не могли сразу поставить точный диагноз, а Максимова спешила вернуться на сцену. И вернулась было. До новой серьёзной травмы. Катя оказалась прикованной к постели, не могла двигаться. Он старался всё время быть рядом. Но чем он мог помочь? В отчаянии приглашённый на банкет с высокопоставленными лицами в Кремлёвский дворец Васильев выступил там с непротокольной речью: «Вот вы здесь едите и пьёте, а человек мучается от боли, потому что не может попасть к нужному врачу». Это было чудо. И Володя верил в него. После операции он разработал для любимой реабилитационные упражнения, сам же занимался с ней. Силы к ней возвращались. А вскоре стало понятно, что Катя беременна. Супруги мечтали о ребёнке, но несколько попыток уже закончились выкидышем. Теперь, в 36, это был последний поезд, в который Катя и Володя надеялись запрыгнуть.