9 мая, в рамках празднования Дня Победы, в театре оперы и балета Улан-Удэ прошел вечер памяти, организованный московским режиссером Владимиром Бочаровым и представителями музея истории Бурятии.
У Бурятского театра оперы и балета треснул потолок
| Бурятский театр оперы и балета - история театра, актёры - Кино-Театр.Ру | Во вторник, 18 мая, в Бурятском театре оперы и балета состоялось шахматное состязание в необычном формате. |
| Владимир Рылов: о возвращении в Улан-Удэ, миссии дирижера и расколе в оперном | В этом уверена художественный руководитель оперной труппы Бурятского государственного академического театра оперы и балета Дарима Линховоин. |
| В Улан-Удэ показали балет по мотивам бурятской мифологии: Культура: Моя страна: | Пока труппа Бурятского театра оперы и балета будет в Москве, на сцене театра в Улан-Удэ выступят юные артисты. |
| Оперный театр и филармонию Улан-Удэ отремонтируют – Радио Орфей (Москва 99,2 FM) | Новости Бурятии и Улан-Удэ в реальном времени. |
Театр оперы Улан-Удэ
Жителям и гостям Улан-Удэ представят знаменитую Аиду (16+) на сцене Бурятского театра оперы и балета (12+) в среду, 27 марта. Бурятский театр оперы и балета из Улан-Удэ завершил гастроли в Москве. Работа над проектом театра в Улан-Удэ стала одним из его последних творений.
Избитого режиссера Театра Оперы и Балета в Улан-Удэ уволили после суда (ОБНОВЛЕНО)
Созданный в 1939, он стал локомотивом профессионального искусства Бурятии. За 84-летнюю историю театр стал уникальным театральным и туристическим брендом всего Байкальского региона, покоряя любителей классического музыкального театра «от Амура до Енисея». Культурная революция Извне культурная жизнь Бурятии кажется замкнутой: от Улан-Удэ до Улан-Батора около 600 км, до Москвы — почти 6000 км; в городе нет консерватории; филармония на ремонте, а ближайшая — в Иркутске 450 км по трассе , на другом берегу Байкала; ближайший оперный театр — в Красноярске 1500 км по трассе ; до ближайшего филиала Мариинки Владивосток ехать 3500 км, зато генеральное консульство Монголии занимает соседнее с оперным театром здание. Несмотря на это, театр приглашает специалистов из ведущих музыкальных театров страны, воспитываются собственные кадры: в качестве практики предоставляется работа студентам колледжа искусств и хореографического колледжа, оплачиваются стипендии и проезд обучающимся в центральных творческих вузах страны. Новейшее время С октября 2021 директором Бурятского театра оперы и балета является Дмитрий Дылыков — экс-замминистра культуры Забайкальского края, который начинал карьеру как артист Бурятского драматического театра, а позже перешел на административную работу в культурных учреждениях республики и аналитическую деятельность в министерстве культуры. Дмитр й Дылыков, директор Бурятского театра оперы и балета Также с октября 2021 художественным руководителем театра является дирижер Владимир Рылов , который уже возглавлял театр в 1986—1989 и в начале 2000-х, а кроме того был главным дирижером Пермской оперы 1980-1984 , Балета Касаткиной и Василёва 1989-1991 , худруком Госоркестра кинематографии, оркестра Алтайской филармонии, Самарского и Башкирского оперных театров, Волгоградского музыкального театра. Владимир ылов, художественный руководитель Бурятского театра оперы и балета Художественный руководитель оперы с 2013 — представительница известной бурятской оперной династии Дарима Линховоин. Главный балетмейстер Баярто Дамбаев — экс-солист и репетитор балетной труппы театра; до него этот пост с 2012 года занимал Морихиро Ивата, который усилил бурятский балет японскими артистами, привлек японских спонсоров и осуществил несколько громких проектов, включая премьеру национального балета «Красавица Ангара» 2016, хореография Михаила Заславского и Игоря Моисеева в редакции Морихиро Иваты , впервые поставленного в Улан-Удэ в 1959 композиторы Лев Книппер и Бау Ямпилов, либретто Намжила Балдано. Балет Мариуса Петипа «Талисман», поставленный в 2019 Александром Мишутиным, стал первым спектаклем, номинированным на премию «Золотая маска» «Лучший спектакль в балете», «Лучшая работа балетмейстера-хореографа», «Лучшая женская роль» — Анна Петушинова.
Владимир Рылов начал с исполнения концертных программ «Посвящаем Пушкину» и «С возвращением, maestro! В первую вошли концертные исполнения оперы Сергея Рахманинова «Алеко» и фрагменты оперы Глинки «Руслан и Людмила», между номерами которой дирижер декламировал избранные места из поэмы. Второй проект тоже включал в себя фрагменты из «Руслана», а также музыкальные иллюстрации Георгия Свиридова к повести А. Пушкина «Метель», во время исполнения которых Рылов наизусть прочел повесть. Владимир Рылов : «Наша постановка посвящена очень серьезной проблеме власти — подавляющей, тоталитарной, и здесь возникают прямые ассоциации с ХХ веком. Многие наши зрители знают о событиях ХХ века только по книгам, фильмам и рассказам. Я же в большой степени сам очевидец и участник этих событий, и тот исторический фон, на котором разворачивается драма наших персонажей, напоминает об этом времени». Режиссер спекта ля «Эреэхен» Олег Юмов представляет эскизы макета спектакля художники Даши Намдаков и Сэсэг Дондокова В июне 2022 в театре прошла мировая премьера первого бурятского рок-мюзикла «Бальжан Хатан».
Автором проекта и режиссером выступил номинант «Золотой маски» 2009, 2011 Олег Юмов ; в его постановке в театре с 2011 года идет национальная опера «Энхэ-Булат батор». Либретто написано по мотивам одноименной поэмы Сергея Бахлаева. Ее эпическая история подана на сцене скорее в оперном, чем в мюзикловом ключе, но музыка действительно звучит как рок в симфонической обработке. Бальжан Хатан awesome-gallery-92217-1. Ранее опера ставилась в Улан-Удэ в 1955 и 1976. В этом шедевре Чайковского мы можем показать наших артистов с лучшей стороны, причем это безумно сложное во всех отношениях сочинение. Это еще один экзамен для нас. Еще один тест на профессиональную пригодность.
Ромео и Джульетта awesome-gallery-92251-2. Премия была вручена маэстро 21 ноября на Исторической сцене Мариинского театра. Студенты и выпускники творческих вузов — Московской, Петрозаводской, Казанской консерваторий — выступили с симфоническим оркестром под управлением Владимира Рылова. Дирижер Азербайджанского академического театра оперы и балета, народный артист Азербайджана дирижировал 11 и 12 февраля спектаклями «Тысяча и одна ночь», которые были посвящены 100-летию композитора Фикрета Амирова. На сцене Бурятского театра оперы и балета спектакль был поставлен в 1992, возобновлен в 2020. В шестой раз состоится Baikal Dance Festival с участием звезд бурятского балета и приглашенных знаменитостей. В первой половине декабря 2023 в Москве и Санкт-Петербурге пройдут Дни Бурятии, в рамках которых труппа Бурятского театра оперы и балета выступит на сцене Большого театра. Национальные спектакли 26 февраля в Бурятском театре оперы и балета показан первый буддийский балет — хореографическая элегия «Лик богини» композитора Юрия Ирдынеева.
В программе концерта будут представлены прославленные постановки ведущих российских и зарубежных хореографов, номера классической и современной хореографии, некоторые из которых будут впервые представлены зрителям. И нам очень хочется, чтобы наш зритель увидел их выступление, знал о том, какие прекрасные артисты выходят из стен Бурятского хореографического колледжа. Наши выпускники успешно работают по всей стране и за границей. Главная идея нашего фестиваля заключается в том, чтобы объединить наши таланты на одной площадке, на родной земле», - говорит автор проекта «Байкальский танцевальный фестиваль», продюсер Бурятского государственного академического театра оперы и балета Павел Окунев. Встречаться на сцене Бурятского театра оперы и балета стало доброй традицией для выпускников Бурятского республиканского хореографического колледжа разных поколений. Фестиваль проходит уже шестой раз и вдохновляет артистов из Бурятии, работающих в разных городах России, приезжать в республику и выступать на родной сцене.
Спустя 15 минут с начала выступления зрители прямо в зале начали громко разговаривать по мобильникам, затем начались покашливания и аплодисменты. Закончилось все криками «Халтура! Эржена Жамбалова была вынуждена уйти со сцены. Тот самый боец Михаил Турошев, чьи письма так не понравились сибирякам. Фото: предоставлено Владимиром Бочаровым. Ее сменили московские музыканты, игравшие квартет Шостаковича «Памяти жертв фашизма и войны». Но и музыканты были приняты публикой отнюдь не дружелюбно. Для меня совершенно невероятно, почти невозможно представить это в XXI веке. Но это так! Поведение посетителей вечера памяти вызвало шквал гнева среди пользователей соцсетей. В местных пабликах улан-удэнцы негодуют: как можно было так себя вести на мероприятии?
Примечательно, что 2023-й год в России посвящён 150-летию со дня рождения этого выдающегося композитора и пианиста. В честь этого события будут выпущены памятные монеты, имя композитора будет присвоено улицам, скверам, паркам, социально-культурным объектам. В стране также намерены провести Международный конкурс пианистов, композиторов и дирижеров имени Рахманинова. Популярные новости за сутки.
Зрители освистали выступление в честь Дня Победы в Театре оперы в Улан-Удэ
Публика в Бурятском театре оперы и балета сорвала постановку с участием московских музыкантов. это культурный бренд Бурятии. «Театр оперы и балета им. Цыдынжапова»: театр в Улан-Удэ, ул. Ленина, 51.
Show of dance
| Зрители освистали выступление в честь Дня Победы в Театре оперы в Улан-Удэ | 9 мая, в рамках празднования Дня Победы, в театре оперы и балета Улан-Удэ прошел вечер памяти, организованный московским режиссером Владимиром Бочаровым и представителями музея истории Бурятии. |
| Новое дыхание Бурятской оперы | Премьера национальной оперы "Эреэхэн " прошла в Бурятском театре оперы и балета. |
| Оперный театр удивил жителей Улан-Удэ новым перформансом | Театр оперы и балета. Театр оперы и балета Фото: © Как рассказывают очевидцы, в основу вечера были положены письма 19-летнего улан-удэнца Михаила Турошева, погибшего на войне в 1944 году. |
Труппу Бурятского театра оперы и балета пополнила новая солистка оперы
| Show of dance | Официальный канал Бурятского государственного академического театра оперы и балета. |
| Сталинские нотки: на сцену вернулась опера о единстве народов | Статьи | Известия | И, наконец, 20 ноября в Театре оперы и балета Улан-Удэ состоялся предпремьерный показ и пресс-подход для СМИ. |
| Гала-концерт Фестиваля балета им. Л. Сахьяновой и П. Абашеева | Пока труппа Бурятского театра оперы и балета будет в Москве, на сцене театра в Улан-Удэ выступят юные артисты. |
| БУРЯТСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА • Большая российская энциклопедия - электронная версия | Официальный канал Бурятского государственного академического театра оперы и балета. |
| Зрители освистали выступление в честь Дня Победы в Театре оперы в Улан-Удэ | В Бурятии разгорелся скандал на вечере памяти, посвящённом Дню Победы, проходившем 9 мая в театре оперы и балета Улан-Удэ. |
Новости Бурятии и Улан-Удэ в реальном времени
Театр оперы и балета Улан-Удэ внутри. Во вторник, 18 мая, в Бурятском театре оперы и балета состоялось шахматное состязание в необычном формате. Блиц-турнир объединили с концертом-интервен. Главные новости Калмыкии в еженедельном выпуске «Местное время.
В Улан-Удэ 23 мая покажут оперу Джузеппе Верди «Аида»
На выселках, условно говоря. А это здание, шикарный особняк в центре города, видимо, кому-то тогда уже приглянулось. Шли тёрки вокруг этой проблемы. Это была сложная ситуация. Административно и финансово тяжёлое время.
И творчески, самое главное. Тогда нужно было поднять коллектив, когда люди видят какой-то творческий вектор, видят, что они не зря приходят на работу, видят возможность реализовать свои творческие потенциалы. Вот так как-то всё вокруг и приходит в себя. Давайте откатимся еще немного дальше в прошлое.
Большинство дирижеров начинают как инструменталисты, но у вас немного другая ситуация. Вы начинали с хоровой капеллы. Да, я с семи лет знал, что я буду дирижером. Мама увидела объявление и привела меня, хотела, чтобы и я был дирижёром.
А хоровое училище в Ленинградской академической капелле готовит дирижеров хора. Там были неплохие педагоги, были и практики, возможность наблюдать за ними, непосредственно учиться. Сейчас, размышляя на эту тему, я прихожу к выводу, что проблема руководителя музыкального коллектива не нова. Больше того, она стара, как мир.
Это всегда было огромной проблемой - найти руководителя для музыкального театра, для симфонического оркестра. Легендарные имена остались в истории, потому что их были единицы. И, конечно, скажем, возникший в 1920-х годах среди музыкантов Большого театра Персимфанс, первый симфонический ансамбль, который ставил своей задачей показать, что оркестр может работать без дирижера, - он возник именно потому, что вот эти вот недоучки, эти инструменталисты в силу необходимости выходили за пульт, становились дирижерами. И это тоже, конечно, страшно конфликтная ситуация, потому что все музыканты с большими требованиями, с большими претензиями относятся к человеку, который выходит за пульт - тем более если это кто-то из их среды.
Ну, как и всегда к любому руководителю, но здесь особенно. Поэтому и на сегодняшний день это огромная проблема. Сегодня все усугубилось тем, что второе музыкальное образование стало платным. Сейчас идёт разговор о том, чтобы все-таки сделать его бесплатным для некоторых специальностей.
Но эти годы привели к тому, что мальчики и девочки - кстати говоря, всё больше и больше среди дирижёров женщин - со школьной скамьи в 17 лет поступают на дирижерско-симфоническое отделение консерватории или вуза. И уже в 21-22 года выходят дипломированными руководителями. Понимаете, специфика этой профессии состоит в том, что люди должны видеть перед собой человека, которому можно доверять. Опытного человека.
Но вы ведь тоже в таком же возрасте начали? Да, и немало ошибок наделал. В 25 лет вы уже были главным дирижёром. Вообще, свой первый коллектив я создал в 15 лет.
Хор студентов - точнее, студенток - химико-технологического техникума имени Менделеева. Это вообще драгоценнейшее для меня воспоминание - человек тридцать студенток, моих однолеток. Кто-то постарше был, кто-то помоложе, 14-16 лет. И вот я должен был учить их пению, делать из них хор.
И получалось, мы выступали. И затем уже на первом курсе я стал, в силу разных обстоятельств, руководителем любительской оперной студии в Ленинградском доме учителя. Где были замечательные певцы - не профессионалы, любители, которые великолепно пели. Был небольшой оркестр, был небольшой хор, то есть всё было всерьёз.
А тогда люди как-то соглашались. И таким образом, накопив вот этот опыт к 25-ти годам, как вы и сказали, я стал главным дирижером театра. А до этого, в 23 года, я был назначен главным дирижером русского народного оркестра имени Андреева на Ленинградском радио. Меня один раз позвали на замену заболевшего, второй раз, а на третий сказали, что оркестр больше никого [кроме меня] не хочет.
Приходилось осваивать эту специфику, совершенно неизвестную мне тогда. Поэтому всё-таки когда на протяжении десяти лет, с 7 до 17 лет человек учится и знает, что он должен быть дирижером, просто как-то структурируются уже и мозги, и характер, и намерения в этом направлении - если удается. А удается далеко не всем - в первом классе нас было 20 человек, оканчивало 14 человек. Поэтому это всё не так просто.
Большой был отсев, и конкурс был огромный. И, конечно, кадровая проблема - она и на сегодняшний день очень существенна, серьёзна. И хороших дирижеров среди молодых людей совсем немного. Тем молодым людям, которые хотят стать дирижером, лучше идти через фортепиано или через хоровое дирижирование, как вы?
Или это не имеет значения? Здесь «или» никак недопустимо. Я вообще с трудом представляю себе дирижеров, которые двумя руками сыграть на рояле ничего не могут. Но таких много, к сожалению.
Многие сегодня идут в дирижеры и после балалайки. Совершенно верно, но они хотя бы хоть что-то знают. А бывают люди, которые поиграли на трубе или на кларнете. Может быть, они неплохо играют на этих инструментах, но всё таки, возвращаясь к вашему вопросу, хоровая процедура даёт представление об ансамбле, об управлении совместном исполнении людей.
Кто-то поёт в скрипичной, кто-то в вольтовом, кто-то басовом. И все это надо знать, это специальная, серьёзная такая программа обучения. Так нас учили. А сейчас я наблюдаю целый ряд молодых коллег, которые и замечаний никаких оркестру сделать не могут для того, чтобы высказать свои какие-то предпочтения.
Нужно иметь некоторый личный исполнительский опыт, нужно поиграть на рояле, нужно аккомпанировать певцам, скрипачам, духовикам, хору. Вот сейчас в Улан-Удэ у меня нет второго дирижера. Спасибо хоть главный хормейстер помогает. А когда приезжают молодые дирижеры, они моментально упираются в проблему нехватки пианистов, а с пианистами тоже всё сложно.
Тут непочатый край работы, на самом деле. Единственное, на что здесь можно рассчитывать, что сейчас, может быть, вернётся вот эта система [бесплатного] получения второго образования. Что все-таки придёт к правильной ситуации вся эта область подготовки музыкантов, когда человек, отучившись на хоровом ли факультете, фортепиано, струнном или духовом инструменте, и имея уже исполнительский опыт, уже после этого начинает овладевать специальностью работы с коллективом. Говоря о кадровом вопросе.
При вступлении в должность вы назвали укомплектование оркестра одной из основных проблем, которые вам предстоит решить. Как дела обстоят сейчас, спустя несколько месяцев? Не могу сказать, что воз и ныне там, но далеко не всё сделано. Буквально завтра приезжает из европейской части страны замечательная виртуозка, ещё один скрипач такого же, хорошего уровня, едет аж из Турции - наш, россиянин, который хочет вернуться на родину.
Это уровень, и это очень достойно уважения», - поделился Матвей Никишаев. Я рад, что наш зритель увидел ведущих солистов из разных театров. Все гости уехали с полным зарядом энергии и вдохновения. Балетный мир небольшой ,и мы рады были видеть кого-то вновь , а с кем-то лично познакомиться», - отметил главный балетмейстер БГАТОиБ, заслуженный артист России Баярто Дамбаев.
Радамес мечтает о женитьбе на прекрасной рабыне из Эфиопии. Война двух держав ломает все планы мечтания. Египет одерживает победу. В качестве полководца триумфатора Радамес возвращается домой.
Мы подписали соглашение и уже получили деньги. Художественно-постановочная команда сформирована. Процесс по созданию стартовал, - подчеркнул директор театра оперы и балета Дмитрий Дылыков. В театре прошло обсуждение художественно-постановочной части. Художники рассказали, какими будут костюмы и декорации. По их словам, бурятский зритель попадёт в 16 век.
Новости Бурятии и Улан-Удэ в реальном времени
История души» по казахскому эпосу. Главные партии на премьерном показе исполнили молодые солисты Эльдар Ванданов и Александра Богданова. Сюжет балета основан на бурятской мифологии, в которой переплетаются шаманизм и буддизм. Постановка рассказывает историю душ двух влюбленных, которые путешествуют по разным временным измерениям и встречаются в разных перерождениях.
Примечательно, что 2023-й год в России посвящён 150-летию со дня рождения этого выдающегося композитора и пианиста. В честь этого события будут выпущены памятные монеты, имя композитора будет присвоено улицам, скверам, паркам, социально-культурным объектам. В стране также намерены провести Международный конкурс пианистов, композиторов и дирижеров имени Рахманинова. Популярные новости за сутки.
По её словам, большинство пришедших на концерт были люди от 40 лет и старше. Аркадий Зарубин Бурятский театр оперы и балета имени Г.
Цыдынжапова «Конечно, удивило то, что в середине исполнения люди хлопали в ладоши — непонятно зачем. Мешая исполнению… Заявлено было действие с антрактом. Которого так и не было. Всё как-то быстро. Впечатления концерт не произвёл. Хотя бы добавили ещё пару участников. Чтение писем было бездушным, на мой взгляд. Да, он простой парень, не поэт.
На сегодняшний день это одни из лучших приборов для использования в приводах театральной механики. Расширенные сервисные функции позволяют выбирать оптимальные режимы работы приводов в различных условиях. Векторное управление гарантирует сохранение момента на любых скоростях — важнейший показатель качества привода. Возможность программно повышать несущую частоту до 16 кГц обеспечивает разное снижение слышимых шумов электродвигателя, что особенно актуально в театре. Архитектурное освещение Архитектурное освещение театра стало настоящим подарком не только театралам, но и всем жителям Улан-Удэ и гостям города. В системе управления электропитания прожекторов архитектурного освещения предусмотрено интеллектуальное временное реле и сумеречный датчик, что позволяет включать и выключать автоматически с учетом изменения светлого и темного времени суток. Отныне жители и гости города, совершая вечерние прогулки, могут насладиться красивейшим световым шоу на стенах театра и хотя бы таким образом стать ближе к искусству. Идти в ногу со временем театру также поможет светодиодный экран производителя, работавшего для Олимпиады в Пекине и конкурса «Евровидение». Высочайшее качество передаваемого изображения, возможность трансформации экрана помогут сделать постановки более зрелищными и необычными. Также порадуют зрителя уникальные музыкальные инструменты. При их разработке музыканты театра давали рекомендации производителям и лично ездили принимать готовые инструменты в Японию и Германию. Также в театре инсталлированы: светодиодная бегущая строка — для системы синхронного перевода и объявлений; профессиональная лазерная система, позволяющая создавать лазерные шоу любой сложности — от простых лучевых до сложных графических; система охранного телевидения на базе цифровой системы видеонаблюдения и регистрации VideoNet для визуального контроля входов и выходов театра, а также помещений, в которых присутствуют посетители, записи происходящего и хранения видеоархива; технологическое телевидение, призванное обеспечить комфорт при проведении спектакля. Видеокамеры, расположенные в нескольких точках зрительного зала, в оркестровой яме, подают сигнал на мониторы, на которых режиссер и его помощники могут видеть ситуацию на сцене и в зале; световая дорожка сцены, которая позволяет артистам ориентироваться в темном закулисном пространстве во время спектаклей; система оповещения о пожаре и трансляции звука ProAudio. Инсталлированная система призвана в первую очередь информировать персонал и посетителей театра о возникновении нештатной ситуации и способах возможного выхода из нее. Информация может быть передана либо в автоматическом режиме, либо с помощью оператора. Кроме того, эта система может выполнять и дополнительные функции: трансляция фоновой музыки, звуковое оформление мест отдыха посетителей театра радиотрансляционный узел ; поиск сотрудников, передача служебных сообщений и т. Конструкция трибун позволяет мобильно и быстро собрать их в небольшую конструкцию и убрать со сцены. Таким образом, зрители и труппа театра получили оснащенный по последнему слову техники театр, который в то же время сохранил свои традиции и колорит. Текст Светланы Скакун.
В Москве 2,6 тыс. зрителей посмотрели спектакли Бурятского театра оперы и балета
Главная» Новости» Театр оперы и балета улан удэ афиша сегодня. В 1938 году драматический театр, существовавший в Улан-Удэ с 1932 года, был реорганизован в музыкально-драматический. Премьера национальной оперы "Эреэхэн " прошла в Бурятском театре оперы и балета.
Что еще почитать
- Курсы валюты:
- В Улан-Удэ на сцене оперного театра засияли "Молодые созвездия"
- Бурятский театр оперы и балета имени Г. Ц. Цыдынжапова — Википедия
- В Бурятском театре оперы и балета обновилась зрительская зона
Зрители освистали концерт в честь Дня Победы в Театре оперы в Улан-Удэ
Поэтому вот уже четыре месяца я в Улан-Удэ. Когда вы во второй раз пришли в Санкт-Петербургский театр музкомедии, то сказали, что чувствуете - это ваша миссия по спасению театра. Сейчас схожая ситуация? Тогда, 1992 году, Владислав Игнатьевич Стржельчик был председателем союза театральных деятелей Петербурга. Он сказал: «Вы берёте, либо будем закрывать театр». Там сложнейшая была ситуация. Бесконечный, многолетний капитальный ремонт.
Тогда дело было в Выборге, кажется? Нет-нет, это был Выборгский дворец культуры [в Санкт-Петербурге]. На выселках, условно говоря. А это здание, шикарный особняк в центре города, видимо, кому-то тогда уже приглянулось. Шли тёрки вокруг этой проблемы. Это была сложная ситуация.
Административно и финансово тяжёлое время. И творчески, самое главное. Тогда нужно было поднять коллектив, когда люди видят какой-то творческий вектор, видят, что они не зря приходят на работу, видят возможность реализовать свои творческие потенциалы. Вот так как-то всё вокруг и приходит в себя. Давайте откатимся еще немного дальше в прошлое. Большинство дирижеров начинают как инструменталисты, но у вас немного другая ситуация.
Вы начинали с хоровой капеллы. Да, я с семи лет знал, что я буду дирижером. Мама увидела объявление и привела меня, хотела, чтобы и я был дирижёром. А хоровое училище в Ленинградской академической капелле готовит дирижеров хора. Там были неплохие педагоги, были и практики, возможность наблюдать за ними, непосредственно учиться. Сейчас, размышляя на эту тему, я прихожу к выводу, что проблема руководителя музыкального коллектива не нова.
Больше того, она стара, как мир. Это всегда было огромной проблемой - найти руководителя для музыкального театра, для симфонического оркестра. Легендарные имена остались в истории, потому что их были единицы. И, конечно, скажем, возникший в 1920-х годах среди музыкантов Большого театра Персимфанс, первый симфонический ансамбль, который ставил своей задачей показать, что оркестр может работать без дирижера, - он возник именно потому, что вот эти вот недоучки, эти инструменталисты в силу необходимости выходили за пульт, становились дирижерами. И это тоже, конечно, страшно конфликтная ситуация, потому что все музыканты с большими требованиями, с большими претензиями относятся к человеку, который выходит за пульт - тем более если это кто-то из их среды. Ну, как и всегда к любому руководителю, но здесь особенно.
Поэтому и на сегодняшний день это огромная проблема. Сегодня все усугубилось тем, что второе музыкальное образование стало платным. Сейчас идёт разговор о том, чтобы все-таки сделать его бесплатным для некоторых специальностей. Но эти годы привели к тому, что мальчики и девочки - кстати говоря, всё больше и больше среди дирижёров женщин - со школьной скамьи в 17 лет поступают на дирижерско-симфоническое отделение консерватории или вуза. И уже в 21-22 года выходят дипломированными руководителями. Понимаете, специфика этой профессии состоит в том, что люди должны видеть перед собой человека, которому можно доверять.
Опытного человека. Но вы ведь тоже в таком же возрасте начали? Да, и немало ошибок наделал. В 25 лет вы уже были главным дирижёром. Вообще, свой первый коллектив я создал в 15 лет. Хор студентов - точнее, студенток - химико-технологического техникума имени Менделеева.
Это вообще драгоценнейшее для меня воспоминание - человек тридцать студенток, моих однолеток. Кто-то постарше был, кто-то помоложе, 14-16 лет. И вот я должен был учить их пению, делать из них хор. И получалось, мы выступали. И затем уже на первом курсе я стал, в силу разных обстоятельств, руководителем любительской оперной студии в Ленинградском доме учителя. Где были замечательные певцы - не профессионалы, любители, которые великолепно пели.
Был небольшой оркестр, был небольшой хор, то есть всё было всерьёз. А тогда люди как-то соглашались. И таким образом, накопив вот этот опыт к 25-ти годам, как вы и сказали, я стал главным дирижером театра. А до этого, в 23 года, я был назначен главным дирижером русского народного оркестра имени Андреева на Ленинградском радио. Меня один раз позвали на замену заболевшего, второй раз, а на третий сказали, что оркестр больше никого [кроме меня] не хочет. Приходилось осваивать эту специфику, совершенно неизвестную мне тогда.
Поэтому всё-таки когда на протяжении десяти лет, с 7 до 17 лет человек учится и знает, что он должен быть дирижером, просто как-то структурируются уже и мозги, и характер, и намерения в этом направлении - если удается. А удается далеко не всем - в первом классе нас было 20 человек, оканчивало 14 человек. Поэтому это всё не так просто. Большой был отсев, и конкурс был огромный. И, конечно, кадровая проблема - она и на сегодняшний день очень существенна, серьёзна. И хороших дирижеров среди молодых людей совсем немного.
Тем молодым людям, которые хотят стать дирижером, лучше идти через фортепиано или через хоровое дирижирование, как вы? Или это не имеет значения? Здесь «или» никак недопустимо. Я вообще с трудом представляю себе дирижеров, которые двумя руками сыграть на рояле ничего не могут. Но таких много, к сожалению. Многие сегодня идут в дирижеры и после балалайки.
Совершенно верно, но они хотя бы хоть что-то знают. А бывают люди, которые поиграли на трубе или на кларнете. Может быть, они неплохо играют на этих инструментах, но всё таки, возвращаясь к вашему вопросу, хоровая процедура даёт представление об ансамбле, об управлении совместном исполнении людей. Кто-то поёт в скрипичной, кто-то в вольтовом, кто-то басовом. И все это надо знать, это специальная, серьёзная такая программа обучения. Так нас учили.
А сейчас я наблюдаю целый ряд молодых коллег, которые и замечаний никаких оркестру сделать не могут для того, чтобы высказать свои какие-то предпочтения. Нужно иметь некоторый личный исполнительский опыт, нужно поиграть на рояле, нужно аккомпанировать певцам, скрипачам, духовикам, хору. Вот сейчас в Улан-Удэ у меня нет второго дирижера. Спасибо хоть главный хормейстер помогает.
Дирижер-постановщик Владимир Рылов, работавший над премьерой в тандеме с режиссером Вячеславом Добровольским, балетмейстером Александром Курбатовым и художником Натальей Хохловой, сделал свою радикальную литературно-музыкальную редакцию партитуры. В итоге исчезло более часа музыки, но возник развернутый танцевальный номер "Праздник в колхозе", благодаря которому в спектакле появились эффектная лезгинка и духоподъемность, которые, честно сказать, исконному замыслу оперы противоречат. Да и визуально в условиях гастролей спектакль пришлось значительно адаптировать, так как сцена в театре Улан-Удэ меньше, чем в Москве. Поэтому главным элементом сценографии стала длинная арочная кулиса с виноградной лозой, что только подчеркнуло лубочный стиль представления. В итоге для возрожденной оперы постановщики придумали три финала и эпилог "10 лет спустя".
И дело тут не в очевидной специфике сюжета, а в первую очередь в том, что музыка сама по себе вторична. В ней богатейшая россыпь "чужих" отзвуков.
Все рода снабдили делегацию лошадьми, провиантом, ценным мехом, серебром, золотом. Все были вооружены саблями, луками, некоторые имели ружья и пистолеты.
В составе делегации были русские толмач и лекарь. По правилам делопроизводства того времени была составлена челобитная. Осенью 1702 посланники хоринских бурят, совершив традиционные молебны и ритуальные жертвоприношения, двинулись в путь. Цель делегации должна была оставаться тайной, поэтому путники по ночам обходили стороной казачьи заставы.
Останавливались на отдых в бурятских улусах Приангарья, где также умалчивали о своих планах. Поход пролегал через горно-таежные местности Восточной Сибири, равнины Западной Сибири, горы Урала — по бездорожью, сквозь дожди, снега и морозы. Особую сложность представляли великие сибирские реки: иногда приходилось преодолевать их вплавь. Были столкновения с разбойниками, конокрадами, беглыми каторжниками.
Подобные путешествия в те времена действительно предпринимались и были трудоемким делом. Как отмечает Н. Эйдельман в книге «Грань веков», весть о назначении нового царя до Якутска шла 8 месяцев. Можно представить, насколько сложным было путешествие большой делегации с табуном запасных лошадей и припасами.
Наконец, в начале февраля 1703 делегация въехала в Москву. Буряты с трудом устроились в Китай-городе, но еще больше трудностей пришлось преодолеть, добиваясь приема у царских сановников. Помог им Федор Алексеевич Головин, в 1689 заключивший в Даурии Нерчинский договор между Русским царством и Империей Цин и знавший, как обстоят дела в этой местности. Бадан Туракин и Эреэхэн-удаган преподнесли царю соболью шубу и золотые слитки, угостили Петра тарасуном молочным вином.
После этого главы делегации поведали о своих проблемах. Царь велел подготовить Грамоту-указ, который был подписан им 22 марта 1703. Согласно Указу, за хори-бурятами закреплялось право на владение землей и родовыми кочевьями по Селенге, Оне, Уде, Худану, Тугную, Курбе, Хилку, то есть территориями вплоть до границ Монголии. Хоринские рода были выведены из подчинения Итанцинского острога и переданы в ведение Еравнинскому острогу.
Казачьи и переселенческие заимки были переведены с правого берега реки Селенги на левый. Военным были даны указания пресекать вторжения монгольских и маньчжурских отрядов на бурятские земли. Указом строго запрещались насильственные действия со стороны воевод и казаков к «ясашным людям». Прибывшая из Москвы царская комиссия провела расследование злоупотреблений местных чиновников по отношению к бурятам.
Некоторые чиновники были сняты со своих должностей. Это был значимый юридический документ, вошедший в Полное собрание законов Российской империи Свод законов 1842 года, хранящийся ныне в Российском государственном архиве древних актов. Поездка делегации 11 хоринских родов — важное событие в истории Бурятии. Результатом его стало облегчение жизни бурят, возврат родовых земель, юридическая защита от притеснений со стороны чиновников, прекращение набегов монголов и маньчжуров.
Спокойнее стала внутренняя обстановка в Восточной Сибири, в частности в Даурии. Через три месяца после визита бурят, в мае 1703, Петр основал Санкт-Петербург. Сюжет о походе бурятской делегации к Петру по-прежнему актуален. Существуют разные его трактовки: от мифологизированных до достоверно исторических.
Сегодня в Бурятии живут потомки Эреэхэн, о которых известно благодаря книгам родов. Композитор Баир Дондоков держал в руках ее чашку, а на премьеру приехала дальняя через несколько поколений родственница Эреэхэн.
Они практически ровесники. Опера 1947-го года, а театр был построен в 50-х. Заглавные партии исполнили ведущие солисты оперной труппы. Работа была проделана серьезная, в том числе и в актерском плане.
Были задействованы настоящие каскадеры в сценах боев. Это очень интересно. Я благодарен маэстро, режиссеру за такой опыт. Получил огромное удовольствие, очень понравился театр и коллектив, - рассказал Ильгам Валиев.