Продолжительность спектакля: 1 час 40 минут. Действующие лица пьесы – это люди «дна» жизни, где от человеческой культуры остались только жалкие обрывки. «На дне» – это о любви, которая сильно ранит, но именно это и делает ее спасительной и прекрасной. Спектакль «На дне» был для меня знакомством с режиссером-постановщиком Юрием Грымовым (по совместительству руководителем театра). Обсуждение спектакля «На дне» театра «У Моста» на V Международном театральном фестивале CHELоВЕК ТЕАТРА. Музыка Алексея Айги придает спектаклю особую ритмику, настойчиво напоминая о самых важных вопросах человечества и побуждая к постоянному поиску.
«На дне» в Театре на Юго-Западе
IV-го Международного фестиваля русской классической драматургии имени А. Островского «Горячее сердце». Диплом участника фестиваля, Памятный знак фестиваля, Благодарственное письмо, диплом «За лучший актерский ансамбль» Кинешма, 2019. I Летнего фестиваля губернских театров «Фабрика Станиславского». Диплом фестиваля. Памятный знак фестиваля Москва, Орехово-Зуево, 2018.
По словам Саркисова, другие произведения показались ему устаревшими и многословными. Важно и то, что спектакль родился в Нижнем Новгороде, как и сама пьеса. Именно здесь Горький наблюдал все эти ночлежки и жизнь в них. Кроме того, между текстом и актерами нет расстояния, он великолепно ложится на наш сегодняшний язык. Нынешняя версия станет пятой. Над сценографией и музыкальным оформлением спектакля также работал сам Валерий Саркисов. Именно ему принадлежит идея включить в постановку джазовые композиции. Так возникло понимание, что вместо балалайки и гармошки должно быть нечто соответствующее определенному социальному срезу, — поясняет Саркисов. Сейчас он считается классикой, а раньше это была афроамериканская танцевальная музыка, играющая в клубах.
Отсюда и введение дополнительного действующего лица наркомана Антона, отсутствующего у Горького, но необходимого в данной интерпретации. Наравне с точными актерскими работами впечатляют также и декорации, воспроизводящие ночлежку. Первое, что бросается в глаза — это их бытовой реализм. Сценограф дотошно и во всех деталях постарался воспроизвести те условия, в которых существовали главные герои. Помимо основных предметов вроде кроватей, стола, при большом желании и наблюдательности здесь также можно разглядеть настенное зеркало, пианино, канделябры, икону, висящую на стене, и другие предметы интерьера. Несмотря на ужас условий, в которых живут герои, авторам было важно показать их внутреннюю чистоту, искренность и открытость и вызвать сочувствие у зрителя. Те моменты, когда у них появляется надежда на лучшие условия жизни, действительно очень трогательные. Запомнился эпизод, когда Актер, пропивший весь свой талант, пытается безуспешно вспомнить свое любимое стихотворение, а Лука говорит ему, что в любимом — душа. Чуть позднее, когда Актер все-таки его вспомнит, видишь какая искренняя радость, смешанная со слезами озаряет его лицо.
Лука оказывается довольно мудрым человеком с огромным багажом жизненного опыта, за счёт чего пытается сгладить конфликты между персонажами и указывает им на их реальные недостатки. В итоге «ночлежка» фактически разделилась на два лагеря: одним симпатизировал Лука, другие же пытались всячески его задеть, и то и дело хотели что бы он покинул пристанище. В процессе просмотра спектакля невольно начинаешь сочувствовать героям. В маленькой «ночлежке» переплелось ВСЕ: Любовь, ненависть, подлость. Даже смерть несколько раз умудрилась постучать в дверь. Актеры блестяще исполнили свои роли!
Сеанс самоанализа с переодеванием
- НА ДНЕ - Александринский театр
- Архивная запись спектакля «На дне» с участием народного артиста России Валерия Золотухина
- В Новосибирске объяснили отмену спектакля с мужчиной-принцессой техническими неполадками
- Спектакль «На дне»
- Джаз и юмор “На дне”: премьера по пьесе Горького
- Рецензия на спектакль «На дне», театр Модерн. The dark side on the bottom
В Петербурге представили спектакль «На дне» в трактовке Юрия Грымова
Спектакль «На дне» Национального театра Финляндии в постановке Янне Рейникайнена. Спектакль режиссера Андрея Штейнера «На дне» по пьесе Максима Горького 5 марта отпраздновал свое 20-летие на сцене Русского драмтетра им. Н.А. Бестужева. Спектакль «На дне» в полной мере демонстрирует, что такое настоящий актерский ансамбль при блистательно исполненных сольных партиях. Для Кирилла «На дне» лишь третий спектакль в составе молодёжного театра. Музыка Алексея Айги придает спектаклю особую ритмику, настойчиво напоминая о самых важных вопросах человечества и побуждая к постоянному поиску. это и сейчас "звучит гордо".
В Петербурге представили спектакль «На дне» в трактовке Юрия Грымова
Бар — это место встреч, место совместного переживания радостных и горестных событий, место честных разговоров, которые часто невозможны в иных ситуациях. При создании спектакля режиссер не выпил ни капли алкоголя.
Эта идея очень откликнулась во мне. Ну, а потом, где ставить Горького, если не в Нижнем Новгороде». Евгения Маврина — зрительница: «Меня впечатлило, я безумно рада, что в Нижегородском театре кукол появился такой прекрасный спектакль, что театр меняется, что он не боится экспериментировать, что актеры вышли из-за ширмы и показывают себя во всей красе».
Здесь показаны люди из низов, которые хотят что-то изменить в своей жизни. И у каждого своя маленькая история, свой монолог. Тот же Васька Пепел, прошедший тюрьму, хочет через чистую любовь подняться наверх, стать лучше, но у него не получается. Это мощное произведение, классика русской литературы, - рассказывает он.
Из этих разговоров сложилась пьеса. DOC» — это попытка понять культурный код Самары, поделиться переживаниями о любви, поразмышлять о космосе, поболеть за «Крылья Советов» и понять, что реализм в театре — это очень опасно. Бар — это место встреч, место совместного переживания радостных и горестных событий, место честных разговоров, которые часто невозможны в иных ситуациях.
В Самаре драмтеатр покажет спектакль «На дне» в виде разговора в баре
| На малой сцене самарского драмтеатра презентовали спектакль «НА ДНЕ.DOC» | В рамках межкультурного сотрудничества Республики Беларусь и Российской Федерации Пермский театр «У моста» представляет спектакль-трагикомедия «На дне». |
| В Чувашском ТЮЗе состоялась премьера спектакля «На дне» по пьесе М. Горького | Режиссер спектакля Илья Костинкин предлагает свою версию пьесы «На дне», которая серьезно отличается от классической. |
На дне (12+)
| Состоялась премьера дипломного спектакля "Дно" | Новости Московского драматического театра | Спектакль «На дне» по одноименной пьесе Максима Горького создан к 60-летнему юбилею Малой сцены Национального театра. |
| НА ДНЕ | Нижегородский театр "Комедия" | Спектакль «НА » — это попытка понять культурный код Самары, поделиться переживаниями о любви, поразмышлять о космосе, поболеть за «Крылья Советов» и понять, что реализм в театре — это очень опасно. |
| Спектаклю «На дне» 20 лет | Для Кирилла «На дне» лишь третий спектакль в составе молодёжного театра. |
| На дне | Архивные спектакли | Московский театр О. Табакова | это и сейчас "звучит гордо". |
«На дне»: прочитано сегодня
Спектакль «На дне» был для меня знакомством с режиссером-постановщиком Юрием Грымовым (по совместительству руководителем театра). На дне, покупка билетов онлайн или по телефону, дата проведения 24 апреля - 29 мая 2024. Спектакль режиссера Андрея Штейнера «На дне» по пьесе Максима Горького 5 марта отпраздновал свое 20-летие на сцене Русского драмтетра им. Н.А. Бестужева.
Спектакль «На дне» в «Модерне»: Здесь Рублёвка как Хитровка
Заслуженные артисты России Сергей Блохин, Юрий Котов, Александр Сучков, Анатолий Фирстов и Алексей Хореняк удостоены Премии Нижнего Новгорода за участие в постановке «На дне» Нижегородского театра драмы, сообщили в театре. 10 декабря на сцене театра «Приют комедианта» будет показан спектакль «На дне» в исполнении актеров театра «У Моста».Нынешнюю Россию продолжает терзать «ветер перемен» и крайне остро стоит проблема социального неравенства. Вот уже третий день я нахожусь под чудесным впечатлением от премьеры спектакля С неба упали три яблока. Спектакль «На дне» Нижегородского театра драмы признан лучшим на VIII Российском театральном фестивале имени М. Горького.
Как пьеса «На дне» не поддалась волгоградским режиссёрам
Островского «Горячее сердце». Диплом участника фестиваля, Памятный знак фестиваля, Благодарственное письмо, диплом «За лучший актерский ансамбль» Кинешма, 2019. I Летнего фестиваля губернских театров «Фабрика Станиславского». Диплом фестиваля. Памятный знак фестиваля Москва, Орехово-Зуево, 2018. ХV Международного театрального форума «Золотой Витязь».
Мечтательная профурсетка Настя выступает ярким примером. Читая романы, она настолько проникается персонажами, что переживает их судьбы от первого лица, устремляясь то в плачь, то в радость.
Так монотонно и протекала жизнь персонажей спектакля, пока в один из вечеров к ним не пришёл старец по имени Лука. История его не раскрывается, известно лишь, что он когда-то работал сторожем. Лука оказывается довольно мудрым человеком с огромным багажом жизненного опыта, за счёт чего пытается сгладить конфликты между персонажами и указывает им на их реальные недостатки. В итоге «ночлежка» фактически разделилась на два лагеря: одним симпатизировал Лука, другие же пытались всячески его задеть, и то и дело хотели что бы он покинул пристанище.
Женщина то ли во хмелю, то ли не выспалась — она ходит босиком по полу, хотя в доме холодно. Заваривает кофе, и на запах выходят жильцы этого дома. От бессилия хозяйка валится на стол, лежит на нем, курит, ругается с появляющимися в пространстве импровизированной кухни людьми. Премьерная постановка Театра Моссовета «Кабаре «Гадюка» способна удивить даже бывалых зрителей Долговязый Шорти в майке-«алкоголичке» не может видеть, как его жена — лохматая и в трусах — виляет пятой точкой перед Доном. Дон единственный в этой компании с утра уже при параде. Мужчина в пиджаке, собран и очень хочет кофе, которого у него нет, да и денег хозяйке за квартиру он еще должен. Он делает хорошую мину при плохой игре и лишь философствует с утра пораньше. А когда вы на меня смотрели, не осталось ни единой. Я отбросил их все, одну за другой. Сартр называет это состояние экзистенциальной тоской. Зато у него хорошо получается рассуждать. Речь поставленная, витиеватая. В отличие от хозяйки, которая бубнит себе под нос. Народная артистка сыграла Бобылиху в опере «Снегурочка» и отметила юбилей Эксцентричная парочка — Шорти и Сисси — кажется примером несовместимости. Он — почтальон, выращивающий на досуге шелковичных червей.
Но этих нищих почему-то не жалко, хотя специфическая горечь все же присутствует. На том дне бедняки, воры, проститутки, и чернорабочие. А здесь бизнесмены, «рублевские» жены, депутаты и предприниматели. Эти люди заблудились, но не в темноте безвыходности, как у Горького. Грымовская интерпретация пьесы показывает, что в наше время их ослепил блеск богатства и роскоши. На смену бедности кошельков пришла бедность духовная. Они поедают поп-корн, делают селфи на айфон и не понимают классическое искусство. В театре их можно узнать звонящему телефону или по спортивному костюму, например.
В Парке Горького "На дне" сыграли в формате "театра угнетенных"
Премьерные спектакли «НА » пройдут 23, 24 и 26 марта в 19:00 на экспериментальной сцене Самарской драмы. Артисты уже приступили к репетициям, премьера спектакля «На дне» назначена на 22 ноября 2024 года. Вчера, 5 июня, в театре "Модерн" состоялась премьера спектакля "На дне" по бессмертному произведению Максима Горького.
«На дне» в Театре на Юго-Западе
Пьяная сцена заканчивается ссорой между Глуховцевым и офицером. Говоришь о чести, о жалости, а сам девчонок покупаешь? Потом, правда, извиняется за свою вспыльчивость. В Барнауле прошла премьера спектакля "Дни нашей жизни" Анна Зайкова Все эти события проносятся перед глазами Оль-Оль из будущего - уже не той легкой, наивной, боящейся свою мать девчонки, а закаленной, самоуверенной, циничной стервы в черном плаще. И снова она сидит перед камерой и смотрит вдаль. Порочный круг, нарисованный мелом, замкнулся. Наши ли это дни Искусство жестоко своей мимолетностью. Некоторые популярные вещи канут в небытие, а что-то остается в веках, как Шекспир, Мольер, Чехов, Островский ну как тут не вспомнить похожий сюжет "Бесприданницы"? В постановке театра драмы Анна Бекчанова тоже играет там главную роль. Пьеса при жизни своего создателя была очень востребована. А сегодня вряд ли кто-нибудь из нас ассоциирует Андреева с драматургическими произведениями.
В этом плане творческая лаборатория «Про100ры истории» выступила неким судом, где решается участь произведений - справедливо ли были они забыты и актуальны ли для сегодняшнего зрителя? В Барнауле прошла премьера спектакля "Дни нашей жизни" Анна Зайкова Безусловно, на импровизированном суде огромная роль отводится режиссеру - зачастую исключительно из его ощущений веяний времени зависит успех подобных экспериментов. Дмитрию Огородникову действительно удалось "реинкарнировать" столетнюю пьесу, придать диалогам живости, движениям - динамики, событиям - резкости. Все развивается последовательно, без лишних провисаний и "мхатовских пауз", с интересными акцентами вам наверняка понравится агрессивная "кошечка" в исполнении Бекчановой и художественными находками тотальная монохромность как отсылка к старине с черно-белыми фотографиями и беспросветности ситуации, как на дне океана. В Барнауле прошла премьера спектакля "Дни нашей жизни" Анна Зайкова Но если отойти от "картинки" и перейти к содержанию, то натыкаешься на подводные камни. Прежде всего в определении понятия, кто же такие содержанки.
Об этом сообщает министерство культуры и национальной политики Амурской области. За постановку русской классики взялся московский режиссер Михаил Лукин.
Благовещенскому зрителю он известен по спектаклям «Слуга двух господ» и «Фантазии Фарятьева», отмечают в министерстве.
Ближайший показ по программе должен состояться 10 декабря, добавила она. Ранее сообщалось , что детский спектакль «Принцесса и Людоед» по стихотворению советского писателя Генриха Сапгира просят проверить на пропаганду ЛГБТ из-за присутствия на сцене мужчины в образе принцессы. Как объяснял главный режиссер «Первого театра» Павел Южаков , появление на сцене мужчины в образе принцессы — это художественный прием, который позволяет показать, что это не настоящая девочка и что она превратилась в нечто отталкивающее даже для людоеда и ведет себя ужасно.
Так играть умеют только артисты «У Моста». Прекрасная и тонкая игра актеров с первых же минут втягивает в достовернейшую атмосферу ночлежки. Спектакль поражает смелыми открытиями, неожиданными решениями образов и вызывает очень светлые чувства.
В Парке Горького "На дне" сыграли в формате "театра угнетенных"
Телевизионная версия спектакля театра "Современник" по одноименной пьесе Максима Горького. Режиссер-постановщик Галина Волчек. Премьерные показы спектакля «На » пройдут на экспериментальной сцене в Самарском академическом театре драмы имени Горького 26, 27 и 28 марта 2024 года в 19 часов. Постановка Национального молодежного театра РБ «На дне» режиссера Мусалима Кульбаева возвращается на сцену. 5 марта Государственный Театр юного зрителя РС(Я) под руководством заслуженных работников культуры РФ Матрены и Алексея Павловых представил премьеру спектакля «На дне» по пьесе Максима Горького, которая входит в школьную программу.
Фотогалерея
- В Парке Горького "На дне" сыграли в формате "театра угнетенных" - Российская газета
- Рецензия на спектакль «На дне»
- КонцертСамара // НА ДНЕ. DOC
- На сцене Нижегородского театра кукол впервые показали спектакль «Изергиль» | Телекомпания «Волга»
- На Дне (проект "Пушкинская карта") | Московский Молодежный Театр под руководством В. Спесивцева
- Рецензия на спектакль "На дне" — Реальное время
«На дне» в ЦДЛ
Сартр называет это состояние экзистенциальной тоской. Зато у него хорошо получается рассуждать. Речь поставленная, витиеватая. В отличие от хозяйки, которая бубнит себе под нос.
Народная артистка сыграла Бобылиху в опере «Снегурочка» и отметила юбилей Эксцентричная парочка — Шорти и Сисси — кажется примером несовместимости. Он — почтальон, выращивающий на досуге шелковичных червей. Она — кокетка, которая мечтает выкинуть этих червей.
Потому что о них муж заботится больше, чем о ней. Шорти каждый день покупает им свекольную ботву и ждет, что из маленьких червячков появятся бабочки, а не моль. Все разные, но вроде уживаются.
Раньше их сближали общие посиделки за пивом с сосисками. Но с тех пор, как каждый из них задолжал хозяйке, больше по вечерам они не собираются дружной компанией. Но чувствует, что начинать надо с себя.
А пока, босая и лохматая, она будит по утрам неудачников и строит несбыточные планы. Выходки Милли порой повергают в шок: она то взгромождается на стол и лежа курит, то орет в окно, то разговаривает с зеркалом.
Именно здесь хорошо знакомые персонажи проявляются во всей красе, а известный сюжет приобретает современное звучание... Далее Не поменяв ни слова в тексте Горького, Юрий Грымов дал новую жизнь этой комичной и трагической истории, ведь яркие характеры героев живут среди нас, это и мы сами! Динамичный сюжет, тонкий психологизм, яркое музыкальное оформление в сочетании с оригинальным текстом пьесы и неповторимой режиссурой — все это ждет зрителей "Модерна"! К красивой жизни привыкнуть очень легко: здесь, на Рублевке, обитает Василиса Карповна - типичная "рублевская жена", легкомысленная Настя, независимая и жестокосердечная Квашня, Барон и Сатин - воры в законе, которые умеют жить только "по понятиям".
История его не раскрывается, известно лишь, что он когда-то работал сторожем. Лука оказывается довольно мудрым человеком с огромным багажом жизненного опыта, за счёт чего пытается сгладить конфликты между персонажами и указывает им на их реальные недостатки. В итоге «ночлежка» фактически разделилась на два лагеря: одним симпатизировал Лука, другие же пытались всячески его задеть, и то и дело хотели что бы он покинул пристанище.
В процессе просмотра спектакля невольно начинаешь сочувствовать героям. В маленькой «ночлежке» переплелось ВСЕ: Любовь, ненависть, подлость. Даже смерть несколько раз умудрилась постучать в дверь.
Очень тихо говорили, весь спектакль приходилось напрягать слух,, что-то вообще так и не было услышано, а жаль... Ещё не очень понравилось, что Анна была задвинута на задник из-за этого терялась её актерская игра. У меня зрение не очень хорошее, я ношу очки, но даже в них не смогла с такого расстояния рассмотреть эмоции на её лице с моим зрением это было невозможно физически.
Но не смотря на это от актрисы шла сильная энергетика. Автор: Сергей 23 октября 2022 Заядлыми театралом был в студенческие времена, это было давно, но было славно: Высоцкий, Юрский, Раневская, Этуш, Миронов... Сейчас на пенсии, дети выросли, жены ушли, взял из приюта собаку, живём душа в душу.
Но для души одной собаки мало, даже самой душевной Вобщем, решил сходить в Ведогонь-театр: ну, негоже постсоветскому типа интеллигенту игнорировать культуру в городе, куда его занесла судьба... А если о спектакле: драматургия - на твёрдую четвёрку, прекрасный первый акт, второй менее динамичный и несколько неуместная пафосность ближе к финалу, смазывающая эпически-интимно-фольклерную атмосферу спектакля; режиссура - супер, респект; игра актёров - замечательная,некоторых - так просто феерическая, ну, просто видишь, что они сами кайфуют от действа, браво! В сухом остатке: буду ходить в этот неожиданно зашедший мне театр.
Один театр, но какой! Ведогонь-театр, мы тебя любим. Спектакль про три яблока актуален как никогда.
Тяжёлый и сложный он легко подчиняет и встраивает в себя, в свою этнику, в голоса, во время. В здесь и сейчас. Даже если это там и тогда.
Игра или не игра актёров, костюмы, музыка, движение, декорации - всё делает тяжёлое и сложное не простым, не лёгким, не пустым, а проживаемым. И про любовь. Они смогли и мы сможем.
Спасибо и низкий поклон за вашу целительную работу. Автор: Елена Шмырева 21 сентября 2022 Яркий ковер человеческих жизней выткала в своей книге «С неба упали три яблока» Наринэ Абгарян. Режиссер Татьяна Тарасова с тщательностью и аккуратностью постаралась перенести повествование на сцену Ведогонь-театра, чтобы не было потерь и искажений.
Ниточки судеб вьются и переплетаются; человеческие образы раскрашивают и прорисовывают замысловатый узор; вырастают из скудной каменистой земли генеалогические деревья, переплетаясь корнями и ветвями. Тесная связь между жителями небольшой горной деревушки Маран, которые ощущают, что их время уходит вместе с детьми, покидающими родные места и стремящимися от вершин вниз к долинам, предлагающим удобную, не связанную с постоянным преодолением жизнь, с равнинным искусительным цивилизованным бытом. В этом ковре находится место всем тем, кто когда-то был основой, легендам и древним сказаниям.
Каждая из семей хранит память о предках, происхождении своих фамилий. Повествование носит притчевый характер, тут мало обычных диалогов, спектакль, в основном, ведется актерами от третьего лица. Совершенно замечательны музыкальные номера — песни на староармянском языке: зритель не понимает слов, но чувствует душу поющих.
Необыкновенная нежность и красота, несмотря на всю тяжесть жизненных историй, — основные ощущения от спектакля. Немалая доля позитива лежит в обнадеживающем финале. Наринэ Абгарян в каком-то из интервью говорила, что при написании вещи ей вспоминались образы Маркеса из «Сто лет одиночества», мне же постановка напомнила «Поминальную молитву».
Центральный сценографический образ дерева, согнувшегося под ветрами, но крепко держащегося за почву, образ рода — корнями впаянного в землю предков. Из самого досадного, то что Ведогонь-театр расположен в Зеленограде, а это значительно ограничивает количество потенциальных зрителей. Будем надеяться, что придумают что-то со временем показа, потому что сейчас, даже при начале действия в 18 часов премьерный показ , обратная дорога до дома после почти четырехчасового представления ощущалась еще одним испытанием.
Но спектакль стоит этих испытаний. Написала и подумала, как мы изнежены, что считаем такую малость за подвиг.