вошли в историю японского кино, включая Масахиро Макино, продолжателя дела отца, добившегося известности в качестве одного из мастеров жанра «дзидайгэки». Рената Литвинова сняла немое кино.
Премьера документального фильма Бориса Дворкина "Дневник "белой вороны"
Неизвестные российскому зрителю зарубежные фильмы сопровождало живое исполнение солистов оркестра "МузыкАэтерна" Теодора Курентзиса. По словам участников, к тапёрам они себя не причисляют, так как импровизация в данном случае отсутствует. Фильмы, отобранные из музея истории кино в Нидерландах, в Петербурге покажут ещё на 2-х площадках - в реставрационно-хранительском центре Эрмитажа "Старая деревня" и в киноцентре "Ленфильм". Для зрителей вход свободный.
Услуги его стоят не дешево, но желающие встают в очередь. Мастеру надо успеет создать шедевры всего за одну ночь. Для всех желающих в сценарии были прописаны роли: художник-авантюрист, скряга-бухгалтер, безответный ассистент, подружки-хохотушки, компания казаков и дружная семья с детьми. Съемки заняли около двух часов. За это время участники экскурсии прошли экспресс-курс актерского мастерства, научились взаимодействовать с кинокамерой и режиссером. Пока фильм монтировался, гости побывали на обзорной экскурсии по киностудии, а после увидели премьеру на большом экране.
Владислав Александрович Старевич и его «кукольное искусство» После знакомства Ханджаков лично подарил Старевичу подержанную кинокамеру и несколько рулонов плёнки с единственным условием, что Старевич будет передавать ему права на все снятые фильмы. Помимо этого Ханджаков снял для Старевича квартиру. Владислав Александрович просто не мог пойти против условий своего нового знакомого. В ближайшие два года Владислав Старевич работал над короткометражными документальными фильмами. За успехи ему был выделен отдельный павильон, новая съёмочная аппаратура и полная творческая свобода. Это привело к тому, что однажды Старевич решил снять фильм о жуках-оленях, а именно сражение двух жуков-рогачей. Во время съёмок выяснилось, что искусственное освещение, используемое в кадре вгоняло жуков в заторможенное состояние. Было принято находчивое решение сделать из панцирей рогачей импровизированные «куклы» и снять нужные сцены покадрово. Так мир стал свидетелем рождения кукольной анимации. Именно из таких жуков Старевич и сделал своих первых «кукол» Развивая идею, заложенную в «Lucanus Cervus» сейчас картина считается утраченной в 1912 году с разницей в несколько месяцев Владислав Старевич создаёт два настоящих киношедевра. Из под крыши киноателье «А. Ханжонков и Ко» выходит сначала «Прекрасная Люканида, или Война рогачей с усачами» 1912 — драма, рассказывающая о любовной истории среди средневековой жизни, главными героями которой выступают насекомые, а затем на свет появляется «Месть кинематографического оператора» 1912 — пародийная картина, в основе сюжет которой лежит любовный треугольник. И в первом, и во втором случае главными актёрами выступали уже знакомые нам жуки. Картины вызвали неподдельный резонанс среди всего мирового культурного сообщества. Доходило до того, что многие люди не верили в искусственность происходящего и восторгались мастерству дрессировки насекомых. Как всё это сделано? Никто из видевших картину не мог объяснить. Если жуки дрессированные, то дрессировщик их должен был быть человеком волшебной фантазии и терпения. Что действующие лица именно жуки, это ясно видно при внимательном рассмотрении их внешности. Как бы то ни было, мы стоим лицом к лицу с поразительным явлением нашего века… Из статьи лондонской газеты «Evening News» С не меньшим удивлением о картинах писали в отечественные издания Но то были достижения российской мультипликации. И считать картины про жуков самыми первыми мультфильмами не совсем верно. Первой кукольной анимацией — да, но первым художественным мультипликационным достижением — вряд ли. Конечно, существует знание того, что ещё в 1898 году, спустя два года после того, как поезд братьев Люмьер всё же прибыл на станцию, свет увидел картину «Цирк лилипутов» 1898 , показанную ограниченному кругу зрителей. Смит использовали обычные детские деревянные игрушки, переставляя их между кадрами. Декорации фильма «Цирк лилипутов» Однако следует сказать, что в полной мере присуждать этой картине звание, как первого кукольного мультфильма, так и мультфильма вообще не совсем правильно. Популяризировали кукольную анимацию «жуки Старевича», а первый действительно значимый мультфильм вышел несколько позже. Более того, так как работа Блэктона и Смита была показана лишь ограниченному кругу друзей авторов и в итоге оказалась безвозмездно утеряна, оставив упоминания о себе лишь на бумаге, говорить о ней имеет смысл только как об интересном опыте прошлого, но не как о первопроходце. Джеймс Стюарт Блэктон Спустя два года после своих экспериментов с игрушками Джеймс Стюарт Блэктон представил двухминутную картину под названием «Очарованный рисунок» 1900. На экране зритель сталкивался с человеком, рисующим портрет. Выражение лица портрета менялось посредством склейки кадров. Ещё через шесть лет Блэктон снял картину «Комические фазы смешных лиц» 1906. Тематически она была идентична предыдущей работе. Как таковые герои, сюжет или художественные подтексты в этих лентах отсутствовали. А поэтому считать их мультфильмами или нет, сказать сложно. Джеймс Стюарт Блэктон, 1906 год Отсюда, как о первом полноценном мультфильме принято говорить о «Фантасмагории» 1908 французского изобретателя Эмиля Коля. Вышедший в 1908 году двухминутный мультфильм уже нёс в себе некое развитие сюжета и имел честь рассказывать историю вполне определённого героя с определённым характером, что, конечно, выделяло ленту на фоне предыдущих работ в этом направлении. Лента была полностью нарисована мелом на чём-то похожем на обычную школьную доску. Эмиль Коль, 1908 год Именно с этого момента мировая мультипликация начала свой путь, впоследствии придя к тому, каким мы представляем «искусство движущихся нарисованных картинок» сегодня. В своё время интертитры — текстовые вставки, которые давали пояснения по сюжету, воспроизводили реплики персонажей или комментировали происходящее для аудитории — стали настоящим художественным открытием. Голосом персонажи немых фильмов не обладали, уточнять что происходит посредством сторонних лиц в кинозале было бы глупо, поэтому лучшим решением проблемы коммуникативной ясности между зрителем и экраном стали буквы на этом самом экране. Основной функцией интертитров, как несложно догадаться, была замена звуковой речи актёров. Помимо этого они часто обозначали заглавия монтажных частей фильма или излагали сюжетные фрагменты и связи между ними. По ходу развития кинематографа, как искусства, будучи элементом этого мира интертитры были осмыслены, как неотъемлемая и эстетически важная часть любой кинокартины. Они специально подбирались, оформлялись и согласовывались со всеми используемыми материалами в фильме. Конечно, по мере расширения художественных средств немого кино появилась возможность создавать полнометражные фильмы без интертитров. Прежде всего это было характерно для немецкой камерной драмы, наиболее важным примером которой является фильм Мурнау «Последний человек» 1924 года. Немая экспрессионистская картина Фридриха Вильгельма Мурнау рассказывает историю престарелого портье высококлассного отеля, к несчастью и неожиданно для себя получающего другую должность из-за возраста. Фридрих Вильгельм Мурнау, 1924 год Отсутствие интертитров в картине заменяли экспериментальные операторские приёмы, многие из которых использовались впервые. Например, сползающая вниз шатающаяся камера, показывающая мир глазами пьяного портье. Сюжет же и происходящие события разъяснялись лучшей постановкой мизансцены и более внимательным обращением к деталям. На территории России в начале XX века частым явлением были титровые мастерские, которые выполняли для прокатчиков изготовление монтажных фрагментов с интертитрами. Таким образом удавалось экономить при закупках иностранных картин, поскольку стоимость полного метра киноплёнки с титрами, часто безграмотно переведёнными на русский язык, не отличалась от стоимости такого же отрезка с уже готовым изображением. Из заграницы фильм обычно поставлялся с уже заранее освобождённым местом для написания русских интертитров. К слову, главным изготовителем интертитров к иностранным кинокартинам дореволюционной России было киноателье уже упомянутого Александра Алексеевича Ханджонкова. Что, конечно, естественно. В угоду полного отсутствия звуковых дорожек и технических возможностей озвучивания фильмов аудиосоставляющую практически каждого киносеанса заменял собой живой оркестр. Даже на самом первом публичном показе картины «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьюта» братьев Люмьер 28 декабря 1895 года в «Гранд-кафе» на бульваре Капуцинок в Париже присутствовал специально приглашённый гитарист. На этом мероприятии Томас Эдисон создал пакт, согласно которому все кинопоказы должны были сопровождаться музыкой живого оркестра. Конечно, не все киноэнтузиасты того времени впоследствии придерживались наставлений Эдисона, однако сам факт витания этой идеи в производственном и показном воздухе создавал нужный настрой для развития звукового сопровождения в кино. С самого начала музыка считалась важной составляющей, способствующей созданию атмосферы и дающей публике жизненно важные эмоциональные сигналы. Ровно по этим же причинам иногда музыканты присутствовали и на съёмочной площадке, передавая нужное настроение теперь уже не зрителям, а актёрам. Вид оркестровой ямы с оркестром в кинозале Стоит сказать, что в зависимости от размера выставочной площадки, музыкальное сопровождение могло резко меняться по масштабу. Небольшие городские и районные кинотеатры обычно ограничивались одним пианистом. Начиная с середины 1910-х годов в крупных городских театрах обычно выступали органисты или ансамбли музыкантов. Массивные театральные органы, которые были разработаны, чтобы заполнить пробел между простым соло-исполнением на фортепиано и мощью большого оркестра, имели широкий спектр спецэффектов. Например, такие театральные органы, как знаменитый «Mighty Wurlitzer», могли имитировать некоторые оркестровые звуки вместе с рядом ударных эффектов, таких как бас-барабаны и тарелки, а также звуковые эффекты совершенно не музыкальных вещей, начиная от свиста поезда или лодки и заканчивая автомобильными гудками и пением птиц. Некоторые более совершенные инструменты могли даже имитировать выстрелы из пистолета, звонки телефонов, шум прибоя, копыт лошадей, разбивающуюся керамику, и звуки таких природных явлений, как гром и дождь. Звучание органа «Mighty Wurlitzer» в исполнении пианиста Чарли Балога Музыкальные партитуры для ранних немых фильмов создавались либо посредством импровизации, либо были составлены из классической или театральной музыки. Однако, когда оркестровая музыка в кино стала обычным явлением, партитуры начали подбираться пианистами, органистами, дирижёрами оркестра или даже самой киностудией в зависимости от настроения той или иной сцены. Каждая кинолента того времени имела так называемый «контрольный лист», на котором были отмечены все переходы настроения по ходу сюжета, были сделаны особые заметки о различных звуковых эффектах, важных в определённые моменты повествования, а также были указаны места, где музыка вообще не должна была применяться. Для успешного показа фильма было очень важно следить за всем, что написано в «контрольном листе». Часть музыкальной партитуры к фильму Чарльза Чаплина «На плечо! Именно в этот год в прокат вышла картина Дэвида Уорка Гриффита «Рождение нации». Лента была новаторской во многих направлениях. Масштабность батальных сцен, высокобюджетность постановки, монтажно-постановочные находки — всё это практически сразу возвело ленту в статус культовых произведений. Помимо всего прочего работа Гриффита популяризировала такое понятие, как официальный саундтрек. С момента выхода «Рождения нации» все крупнобюджетные картины в обязательном порядке стали обзаводиться специально написанной для них музыкой. Интересен также и тот факт, что несмотря на точность написанных для той или иной сцены нот музыканты зачатую могли позволить себе лёгкую импровизацию, чтобы усилить драматизм на экране. Например, пианист мог начать сильнее ударять по клавишам во время сцены с скачущими лошадьми или органист пытался передать шум ветра более продолжительным воспроизведением духовых секций. Шарль Ле Баржи и Андре Кальметт, 1908 год Эпоха немного кинематографа стала для музыкантов самой настоящей золотой жилой. Возможности работы для людей, владеющих искусством игры на музыкальных инструментах были колоссальны, по крайней мере, в Соединенных Штатах. Тем не менее, появление звуковых фильмов в сочетании с примерно одновременным началом Великой депрессии оказалось разрушительным для очень многих людей музыки. Пианист играет музыку во время показа фильма с Бастером Китоном Стоит отметить, что во многих других странах в отличие от США к способу озвучивания фильмов подходили несколько иначе. В раннем кинематографе Бразилии, например, были популярны фитас-кантаты поющие фильмы — просто снимались оперетты с певцами, выступавшими за экраном. В Японии в фильмах звучала не только живая музыка, но и бэнси, живой рассказчик, который давал комментарии и озвучивал персонажей. Бэнси стал центральным элементом японского кино, а также обеспечивал перевод иностранных в основном американских фильмов. Популярность рассказчика-бэнси была одной из причин, почему немое кино сохранялось в Японии до 1930-х годов, задержавшись на экранах почти на десять лет в сравнении со всем остальным миром, разве что за исключением Советского Союза. Карикатурный пример того, как выглядел бэнси на показах немого кино в Японии к содержанию Глава IV. Закат эпохи Ничему не суждено длиться вечно. Двигатель прогресса неумолимо направлял абсолютно все шестерёнки механизма жизни только вперёд. С каждым днём приближался тот момент, когда человек сможет соединить изображение и звук на экране кинотеатра. Сами того не замечая, люди входили в совершенно новую эпоху существования. И речь тут идёт не только о мире киноискусства. Ещё в 1896 году Томас Эдисон, уже известный нам, как по огромному количеству экспериментов на этом поле, так и внёсший неоценимый вклад в развитие кино с технической точки зрения, пытался на плёнке подружить актёров с их голосами. Ясно, что в то время совершенно не было подходящих технологий и любые попытки в этом направлении заканчивались, не успев начаться. Только к 1920-м годам, спустя почти 30 лет с момента появления кинематографа, как искусства в мире стали доступны такие базовые технологии, как ламповые усилители и высококачественные громкоговорители. В следующие несколько лет началась гонка за разработку, внедрение и продажу нескольких конкурирующих звуковых форматов: «звука-на-пластинке диске » и «звука-на-плёнке». Между собой вели ожесточённую борьбу такие компании и соответствующие им изобретения звуковых систем, как Photokinema 1921 , Phonofilm 1923 , Vitaphone 1926 , Fox Movietone 1927 и Photophone RCA 1928. Звуковая система Vitaphone В этот же промежуток времени, а именно к середине-концу 1920-х годов, были созданы киношедевры, оказавшие влияние не только на немой, но и на будущий звуковой кинематограф. Такие картины, как например, «Броненосец Потёмкин» 1925 Эйзенштейна и «Мать» 1926 Пудовкина стали произведениями, поневоле представшими своеобразным мостом между двумя эпохами. Попытки создать звуковой кинематограф начали восприниматься большинством кинодеятелей негативно, как прямая угроза киноискусству. Всеволод Пудовкин, 1926 год Очень многие закоренелые деятели кино и владельцы киностудий выступали против использования звука в фильмах. Не без оснований их пугала вероятность того, что всё, чем они жили долгие годы попросту исчезнет. Бытовало мнение, что появление звука нанесёт сокрушительный удар по интернациональности немого кинематографа. Американские продюсеры боялись снижения доходов Голливуда в связи со снижением экспорта фильмов, а кинокритики и кинопроизводители в один голос предрекали падение художественного уровня звуковых картин. Съёмочная группа 1920-е годы В каком-то смысле всё именно так и произошло. Да, какое-то время «немые» фильмы существовали параллельно с «говорящими». Но время это, к сожалению для первых, продлилось не столь долго. В 1928 году советские кинематографисты Всеволод Пудовкин, Сергей Эйзенштейн и Григорий Александров выступили со «Звуковой заявкой», предостерегая от злоупотребления звуком в кино. Тем не менее, развитие технологий и появление первого коммерческого полноценного телефона в 1927 году наряду с нарастающей конкуренцией радиовещания, не сказать иначе — требовали и неумолимо приближали наступление эры звукового кинематографа. Впервые в истории на экранах зритель столкнулся с полностью синхронизированной записанной музыкальной партитурой, а также синхронным пением и озвучиванием некоторых реплик, записанных при помощи технологии Vitaphone и воспроизведённых на отдельной пластинке. Именно эта картина считается произведением, положившим начало заката эпохи немого кинематографа. Фрагмент из фильма «Певец джаза», реж. Алан Кросленд, 1927 год Британский кинорежиссёр Джордж Пирсон очень интересно отозвался о картине, сидя на премьере. Я сидел рядом с женой и я сказал ей: «Дорогая, ты знаешь, мы присутствуем при кончине немого кино» Джорж Пирсон, Британский кинорежиссёр Несмотря на ошеломительный успех «Певца джаза» 1927 преимущественное производство немых фильмов продолжалось ещё как минимум год. Звуковые фильмы стали преобладать на экранах США лишь с 1929 года. Первым советским звуковым фильмом стала картина «Путёвка в жизнь» 1931 режиссёра Николая Экка. Одним из последних советских немых фильмов предстал «Космический рейс» 1935 Василия Журавлёва, сценарий которого был написан при участии самого Константина Циалковского. Было ли это связано с распространением соответствующих технологий, нежеланием менять привычные в искусстве устои или обычная любовь к экранной тишине — сказать сложно. Естественно, как только в этом не стало никакой нужды, сотни и тысячи музыкантов потеряли работу. Да, некоторые могли остаться на студии, чтобы учувствовать в записи музыки к новому виду фильмов, но подобный подход не оказался панацеей. По крайней мере точно не для всех. Лишь единицы смогли сохранить свои места, оставив остальных на обочине кинопроизводства.
У фильма уже достаточно богатая фестивальная история — только недавно картина получила приз на фестивале независимого кино в Орландо Orlando Film Festival в номинации «Лучшая работа художника-постановщика». Мировая премьера фильма состоялась на кинофестивале Sedona International Film Festival в 2023 году, который проходит ежегодно в Седоне, штат Аризона. Картина получила главный приз в номинации «Лучший полнометражный фильм». Напомним, что в российский прокат фильм выйдет 29 февраля 2024 года. Материалы по теме.
Вы свободны. Незавидная судьба звезд немого кино после появления звука
С недавнего времени в нашем городе появился необычный персонаж забытого немого кино, который привлек Ваше внимание. С момента изобретения кинотехнологии и вплоть до появления звукового кино немые фильмы были единственной разновидностью кинофильмов. Пионеру немого кино, приумножившему свой успех в эру звукового кинематографа, великому Чарли Чаплину, был посвящен вечер «Маленький человек в большом кинематографе».
Немое кино озвучит The Easy Winners Band
- Немое кино. Смотреть или нет?
- :: Новости по тегу `немое кино`
- Самое популярное
- немое кино — VATNIKSTAN
- История появления кино в эпоху немых фильмов. с каких фильмов началась история кино?
Немое кино получило звук
Оба фильма представляют собой ключевые работы дореволюционной эпохи. После сеанса об истории создания и художественных особенностях фильма расскажет киновед Андрей Икко. Подробности можно найти на сайте «Иллюзиона».
За это время участники экскурсии прошли экспресс-курс актерского мастерства, научились взаимодействовать с кинокамерой и режиссером. Пока фильм монтировался, гости побывали на обзорной экскурсии по киностудии, а после увидели премьеру на большом экране. Было роскошно, интересно и — утомительно. Мы снимали несколько дублей, контакт со всеми участниками съемочного процесса, это настоящая работа. Очень понравилась атмосфера, действо, предвкушение результата. Такие экскурсии познавательны, очень включаешься, я такого действа раньше не встречала», — делится исполнительница главной роли в немом фильме «ХУДОжники» Александра Циневская.
Использование материалов, опубликованных на сайте mk-kaliningrad. Гиперссылка должна размещаться непосредственно в тексте, воспроизводящем оригинальный материал mk-kaliningrad. За достоверность информации в материалах, размещенных на коммерческой основе, несет ответственность рекламодатель.
Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул.
Немое кино. Смотреть или нет?
Без слов, чисто эмоциями лица. Но фильм увы не зашел. Первая половина слишком затянута. Да классно показывают как он тренируется и подготавливается. Но до этого слишком всё долго идет.
Напомним, Константин Еронин — известный в Великом Новгороде фотограф, в этом году впервые попробовал себя в качестве режиссёра. Фильм «Purgatorium» победил уже на 6 кинофестивалях, а также получил международный рейтинг IMDb. Теперь к этим наградам добавилось и признание, пожалуй, самого авторитетного и легендарного международного кинофестиваля.
Иногда находятся неизвестные версии фильмов, кинопробы. Лет пять назад посчастливилось отыскать пробы к «Золушке» с Яниной Жеймо. Роль феи предлагали и Любови Орловой. Или еще пример: в конце 2000-х годов в Буэнос-Айресе обнаружили копию снятого на 16-миллиметровую пленку фильма с испанским названием «El Hijo del otro» «Сын другого». Да, всё правильно.
К сожалению, фильм без одной части, без одного очень важного, многократно описанного эпизода, но сохранился. Это, пожалуй, одна из самых главных находок после найденной в том же Буэнос-Айресе самой полной копии «Метрополиса» 1927 г. Фрица Ланга научно-фантастическая немая антиутопия 1927 года, которую, говорят, любил Адольф Гитлер. Так нашли лет 10—12 назад снятую в Одессе картину «Одесса» французского режиссера Жана Лодса с дикторским текстом Бабеля. Кадр из фильма «Мой сын» режиссера Евгения Червякова Фото: commons. Зачем Леонид Гайдай придумал свой собственный СССР — Подавляющее большинство кинематографистов было уверено, что картина, вызвавшая такой гнев лучшего друга кинематографистов, уничтожена Сталин посчитал , что Ивана Грозного режиссер превратил в этакого Гамлета, неврастеника, а бравых опричников показал как ку-клукс-клан. Никто не знал до середины 1950-х о том, что копия фильма хранилась в отделе «Мосфильма». Уничтожены были материалы, не вошедшие в первые две серии Эйзенштейн в конечном итоге планировал трехсерийную картину , но вторая серия осталась.
Цветное дыхание и киноляпы Иногда на поиски частей и восстановление картины уходят годы — весь процесс можно сравнить с археологическими раскопками. Так, в марте на фестивале архивного кино «Белые столбы» представили копию немого фильма «Обломок империи» 1929 г. Фридриха Эрмлера, которую готовили к показу больше семи лет: специалисты пересмотрели с десяток копий, девять разных вариантов, нашли пропущенные кусочки. Например, в швейцарской синематеке Петр Багров обнаружил сцену из фильма с распятым Христом в противогазе. Чтобы не пополнять список утраченных шедевров, киноконцерн «Мосфильм» уже не первый год занимается реставрацией своего фонда. Сейчас в работе «Июльский дождь» 1966 г. Марлена Хуциева, «Взрослые дети 1961 Виллена Азарова. С одной стороны, это не так много, а с другой, много картин сложных по своему техническому состоянию, — объясняет «Известиям» главный инженер «Мосфильма» Виктор Тамазин.
Сын «врага народа» стал актером, потому что не мог стать летчиком Главный инженер вспоминает: одной из самых сложных работ оказалась «Война и мир» Сергея Бондарчука.
Тем самым фильмы конца XIX - начала XX века, выходившие до того момента, когда у первого из них появился «голос» представляли самую чистую форму кинематографа. В определённой точке истории кино зародилось посредством сопоставленных и показанных друг за другом фотографий. Появление звука на фоне движущихся картинок оставалось лишь вопросом времени.
Однако в связи с отставанием инженерной мысли это время наступило не сразу. На несколько десятилетий волшебный мир кино был лишён мелодии собственной речи. Впрочем, вряд ли язык повернётся сказать, что это оказалось проклятьем, а не добродетелью. Бастер Китон, 1925 год Глава I.
Развитие технологий Считается, что рождение кинематографа произошло в 1895 году с появлением на свет фильмов братьев Люмьер «Выход рабочих с фабрики Люмьер» и чуть более знаменитого «Прибытия поезда на вокзал Ля Сьота». Однако, очевидно, что возникновению этих картин в частности и всех последующих лент, вплоть до современного кино в целом, предшествовало изобретение многих и многих технологий. Волшебный фонарь Самым ранним предшественником кино стоит назвать особое устройство, известное под названием «Волшебный фонарь», появившееся в обиходе ещё в XVII веке благодаря голландскому учёному Христиану Гюйгенсу. Устройство было способно проецировать изображения на любые поверхности в основном стены или со временем натянутые простыни за счёт стеклянной линзы, затвора и постоянного источника света внутри например, мощного фонаря, лампады или даже обычной свечи.
Изображения проецировались со специальных, заранее расписанных вручную стеклянных слайдов и представляли собой наборы различных картин или витражей. Таким образом, прототип современного проектора был известен человечеству уже несколько веков назад. К слову, многие люди XVII века называли фонарь далеко не «волшебным». Из-за того, что зачастую демонстраторы использовали аппарат в религиозных целях, показывая прихожанам ужасы преисподней, пряча устройство в клубах дыма, в народе ходило более прозаичное название — «фонарь ужаса».
Устройство «волшебного фонаря» Маленькая машина, которая показывает в темноте на белой стене различные призраки и страшные чудовища; таким образом, тот, кто не знает секрета, думает, что это делается с помощью магического искусства Сезар-Пьер Ришлэ Французский филолог и лексикограф, редактор одного из первых словарей французского языка Время важных изобретений Однако более очевидным шагом к появлению кинематографа, как искусства стало создание целого ряда приборов, способных непрерывно воспроизводить друг за другом движущиеся картинки. Первым подобным изобретением можно считать зоотроп — устройство для демонстрации движущихся рисунков, конструкция которого основана на явлении персистенции, то есть инерции человеческого зрения. Принцип работы зоотропа заключался в особенности работы зрительного восприятия дискретных последовательных событий, которые в конечном итоге кажутся непрерывными. Иными словами, персистенция — это способность мозга соединять несколько быстро сменяющихся изображений в одно.
Принцип работы зоотропа Первые упоминания подобного изобретения датируются ещё 180 годом Н. Самый простой по конструкции зоотроп был создан китайским изобретателем Дин Хуанем. Современная же модель впервые появилась в 1833 году в мастерской британского математика Уильяма Джорджа Горнера, который лично назвал свою работу «дедалеум», в честь персонажа древнегреческой мифологии, выдающегося художника и инженера — Дедала. Иначе название изобретения читалось, как «колесо дьявола».
Через 27 лет француз Девинь и американец Уильям Ф. Линкольн официально зафиксировали за всеми подобными приборами название «зоотроп». Хотя само по себе устройство зоотропа и является одной из вариаций фенакистископа бельгийскоо физика Жозефа Плато, который был представлен миру чуть ранее, имеет смысл считать именно зоотроп первым подобным изобретением за счёт стараний древнекитайского инженера. Зоотроп является новой формой зубчатого диска Плато, созданного до описания колеса Фарадея.
Наиболее замечательным в зоотропе является то, что рисунки в нём нарисованы на ленте из тонкого картона. Это было не что иное, как прототип современной кинопленки. Мысль продолжить эту ленту до бесконечности привела Рейно, а возможно и Марэ и Эдисона, к представлению о современном фильме Жорж Садуль Французский историк, теоретик и критик кино Принцип работы фенакистископа Примерно в одно и то же время вместе с зоотропом и фенакистископом были созданы многие другие устройства, предполагающие быструю смену картинок, составляющихся в одно цельное изображение. В частности, мир увидел стробоскоп профессора геометрии Венского политехникума Симона фон Штампфера, первенство изобретения которого, к слову, отошло всё тому же Жозефу Плато за счёт того, что Штампфер не смог изложить принципы работы прибора с той точностью, с которой это сделал физик из Бельгии.
Однако важен тот факт, что съёмка и последующее воспроизведение последовательных изображений была бы невозможна без открытия и дальнейшего развития технологии фотографии, начиная с первой половины XIX века. Фотография во времени Важнейшей вехой в развитии кинематографа — промежуточным этапом при переходе от фотографии к полноценному кино — стало появлении на свет методики сопоставления изображений, получившей название «хронофотография», которая, как это обычно и происходит, изначально предназначалась далеко не для художественных целей. Работа выполнена французским изобретателем Этьеном-Жюль Маре для журнала Nature, 1894 год Впервые термин «хронофотография» был введён французским физиологом Этьеном-Жюлем Марэ, который использовал технологию с целью изучения особенностей движения птиц и животных. Как таковое возникновение хронофотографии обязано совершенствованию технологии классической фотографии, а конкретно увеличению светочувствительности фотоматериалов, благодаря которой у фотографов появилась возможность делать снимки с моментальными выдержками.
Может ли немое кино, снятое девять десятков лет назад, быть актуальным?
12 февраля историк кино, киновед Евгений Марголит приглашает любителей и ценителей немого кинематографа посмотреть, в рамках своего авторского цикла «Немое кино с живой. Альфред Хичкок называл немое кино «самой чистой формой кинематографа». Эпоха немого кино больше всего запомнилась своими гэгами и атлетичными комиками, которые одновременно смешили и сами выполняли трюки. Темная, преступная, огромная: Москва в немом кино России. Боевик. Режиссер: Джон Ву. В ролях: Юэль Киннаман, Скотт Мескади, Каталина Сандино Морено и др. Боевик с Юэлем Киннаманом о безжалостной мести.
Искусство без слов
- Мировые шедевры эпохи немого кино - список лучших фильмов
- Лучшие фильмы эпохи немого кино: смотреть онлайн - «Кино »
- 15 немых фильмов, которые интересно смотреть и сейчас - Лайфхакер
- Искусство на реверсе: почему современные режиссёры снимают немое чёрно-белое кино — РТ на русском
- До того, как кино заговорило: всё об эпохе немого кинематографа — Кино и сериалы на DTF
Премьера документального фильма Бориса Дворкина "Дневник "белой вороны"
Сегодня немое кино с музыкальным сопровождением тапера возродили в Новосибирске. На данной странице вы можете найти кадры к фильму "Немая ярость" (2023). Показ лучших немых комедий в сопровождении аутентичного джазового ансамбля. В последовавшие годы расцвета российского немого кинематографа немало лент снималось в Крыму. 31 октября зрителям представят один из последних немых фильмов Чарли Чаплина — мелодраму «Огни большого города» (1931). читайте, смотрите фотографии и видео о прошедших событиях в России и за рубежом!
75% немых фильмов были уничтожены после показа в кинотеатрах
На на Нижней террасе Дворца и на Партере будет играть Духовой оркестра им. Олексюка и будут кружиться танцоры - участники танцевального перфоманса. Художников - профессионалов и любителей с 13 часов ждут на Верхней террасе на художественный пленер. В это же время в Кинолектории состоится показ черно-белого немого исторического фильма "Декабристы" 1925. Афиша фильма "Декабристы", 1926 год. Фильм был снят в 1926 году Александром Ивановским.
Картина уже принята в конкурсные программы ряда кинофестивалей и утверждена для показа на канале «Культура» и других федеральных телеканалах. В московской премьере фильма примет участие съемочная группа, представители Русского географического общества, Ассоциации полярников, делегация Костромской области, женская футбольная команда «Нина Демме» района Свиблово. Вход на премьеру для зрителей — по входному билету Выставочного зала Дарвиновского музея 200 рублей, для пенсионеров и студентов — 100 руб Поделиться: Пожалуйста, авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий или заполните следующие поля: Ваше имя.
Фильм «Purgatorium» победил уже на 6 кинофестивалях, а также получил международный рейтинг IMDb. Теперь к этим наградам добавилось и признание, пожалуй, самого авторитетного и легендарного международного кинофестиваля. В работе над картиной приняли участие фильммейкер из Японии Егор Панковский режиссёр монтажа и Кирилл Сметанин из Владивостока 3D-художник.
Далее с дефектами борются с помощью автоматической чистки в специальной программе и вручную. Склейки скотчем, полупрозрачные царапины, которые могут «плясать» из кадра в кадр, грибок, плесень, размытые зеленые пятна, точно тень Шрека, — головная боль кинореставраторов. Фильм «Дети Дон Кихота» во время реставрации в лаборатории обработки пленки киноконцерна «Мосфильм» Фото: Елена Мотренко Фильмы режиссера вошли в золотой фонд мирового кино — «Женитьба Бальзаминова» была вся в грибке, мусоре, — говорит «Известиям» реставратор Тимур Гузаиров, который работал над восстановлением фильма «Летят журавли», «Женитьба Бальзаминова», «Я — Куба», «Дети Дон Кихота». Нередко за кропотливой работой он подмечает киноляпы. В «Детях Дон Кихота», если смотреть по кадрам, заметно, как смотрят прохожие, а на дорожке стоит милиционер и машет рукой — отгоняет зевак. Кстати, раньше копии фильма, которую впервые показывали в кинотеатре, присуждали первую, высшую категорию качества из трех пленка была гладкой, новенькой , а билет на сеанс условно стоил рубль.
Через 5—6 показов, когда на пленке появлялись пятна и потертости, категорию понижали до второй, а билет дешевел. В итоге, если премьерный киносеанс обходился в рубль, то посмотреть кино третьей низшей категории стоило уже около 30 копеек. Птичку жалко 10 лучших разведчиц советского кино Реставраторы работают с картинами по частям. Каждая часть длится 10 минут и включает в себя около 15 тыс. В одном фильме таких частей от восьми. Сами понимаете, обрабатывать вручную 120 тыс. И тут главное не проморгать, за программой нужен глаз да глаз, иначе затрет полоски декоративных панелей интерьера или пальцы на руке, приняв за царапины. Фильм «Женитьба Бальзаминова» был снят на природе, в небе летали птицы. Сильный автоматический фильтр некоторых птиц совсем «убил», а других превратил в игольчатые ушки — птицы быстро летели по небу, и программа посчитала, что это мусор.
Мы всё вернули», — говорит Тимур Гузаиров. Некоторые утраченные фрагменты приходится клонировать из соседних кадров, а с какими-то дефектами мириться. В конце концов, это же не лошадь, не благородное животное. Но руководство сказало: была муха в оригинале, давай муху обратно. Ведь многие из них, как и зарубежные картины, тот же «Метрополис» Фрица Ланга, изучают студенты. Вот и ответ, зачем искать утраченные шедевры и восстанавливать те, что есть, — чтобы в будущем делать хорошие фильмы. В зоне ожидания реставрации знаменитый «Октябрь» 1927 г.
Премьера документального фильма Бориса Дворкина "Дневник "белой вороны"
Главный тезис, который был предложен гостем, оказался довольно оригинальным: немое кино объединяет кинематографистов и киноманов разных стран. Собрали для вас подборку немых скетчкомов. О фильмах и особенностях стилистики кинематографа прошлого столетия расскажет кинокритик, специалист по эпохе немого кино Алексей Муравьев.
Ожившие полотна и громкое немое кино! Доброе утро. Фрагмент выпуска от 08.04.2022
- Немая ярость - новости к фильму
- Комедии с Чаплиным и Китоном покажут в сопровождении джаз-бэнда
- Сундук прошлого
- «Забытый немой»: коллекция Госфильмофонда - Новости - Ельцин Центр
- Черно-белое немое кино новгородского фотографа победило ешё и в Каннах
- Чарли Чаплин