Представляем вторую версию «Журналуса» — нашего медиа о дизайне, которое задает стандарты периодических изданий XXI века. В честь сегодняшнего события рассмотрим путь успеха одного из самых популярных YouTube-каналов в СНГ по дизайну интерьера «Дневник дизайнера». Вас ждут стоковые изображения в HD по запросу «Digital media designer» и миллионы других стоковых фотографий, трехмерных объектов, иллюстраций и векторных изображений без.
11 вдохновляющих трендов графического дизайна на 2021 год от 99designs
Ты ли это? Кажется, тут тоже что-то не так. А выключать, видимо, только палкой? Просто мячом заменили не ту букву? Без комментариев. Всё же и так понятно.
Дизайн кожаной сумки почти за 1 000 долларов.
Если раньше на изображениях были пластилиновые персонажи и мультяшные объекты, то теперь упор делается на гиперреалистичную визуализацию. Такие изображения удерживают внимание пользователей: хочется остановиться, рассмотреть их в деталях и понять, реальный на них предмет или нарисованный.
Иллюстрации Райффайзен Банка Крупный план и детализация позволяют приблизить товар к потенциальному потребителю. Мы будто даём его в руки. Покупатель может рассмотреть товар с разных сторон, ближе увидеть детали и понять, что он хочет его купить.
Такой приём хорошо сочетается с 3D-эффектом, когда части продукта будто парят в воздухе. Картинка становится объёмной и реалистичной. Компании чаще всего просто дублировали существующий контент в другие соцсети.
И бренды делают упор на эти площадки. Поэтому дизайнерам нужно пересматривать существующие визуальные концепции и искать способы привлечения аудитории под новые коммуникационные задачи. Какие особенности площадок стоит учитывать, где будут уместны новые тренды и как их использовать, расскажу на примере своих коммерческих проектов и не только.
Основная задача присутствия бизнеса в этой соцсети — по-прежнему продажи, просто сегодня они должны быть менее напористыми. Аудитория устала от постоянного прогрева и активных призывов к действию. Поэтому крупные бренды, такие как Стокманн или re:Store, сейчас чаще разбавляют коммерческие посты рубриками с лайфхаками, инструкциями, рецептами и интерактивами вроде опросов и тестов.
Всё это отлично помогает разнообразить контент и повысить лояльность подписчиков. Здесь будет уместен стильный, актуальный и трендовый дизайн, а яркие заголовки помогут привлечь внимание и при этом донести нейтральный месседж. Дизайнеру стоит использовать всё многообразие форматов: короткие видео, Reels, карусель из изображений.
Один креатив можно упаковать по-разному, чтобы донести его до каждого подписчика. Когда аудитория уменьшается, это особенно важно. Иллюстрация в моем аккаунте w.
Целевая аудитория поста — люди, которым интересен дизайн. Это молодая аудитория, которая интересуется трендами, обладает вкусом и хочет развивать насмотренность. Поэтому яркое и современное решение — то, что должно было им понравиться.
Пост не имеет коммерческой цели. Коммуникационная задача — просто поздравить подписчиков с Новым годом. Я использовала в иллюстрации два активных цвета, минимализм в тексте и коллажирование.
На картинке изображены обнимающие руки, а месседж прост: 2023 год, мы тебя приветствуем, всё будет хорошо.
Например, в 2017-м говорили о том, что детей надо учить дизайнерской грамотности, в 2018-м — помогали детям поверить в их творческие способности, а в 2019 году главным вопросом были женщины в дизайне. Изображение: Egle Zvirblyte Сейчас главный вопрос звучит так: «Доброе ли это дело? Это подразумевает приоритет альтруизма перед выгодой. Под добротой подразумевают инклюзивность, сотрудничество и более благополучное будущее для всех.
Это создание контраста на сочетании, поддержание лаконичного, но при этом игривого свежего дизайна.
Автор — не дизайнер, а писатель. Но и такие бутылки можно встретить в магазине Градиенты Еще один заметный тренд в 2023 году — градиенты. С его помощью можно добавить в дизайн цвет и текстуру. Сначала это были простые, матовые градиенты, сейчас можно заметить также сияющие глянцевые варианты. В зависимости от поставленной задачи всегда можно экспериментировать и пробовать новые решения, сочетать фирменные цвета бренда и разбавлять их другими оттенками. Яркие градиенты легко соседствуют с пастельными тонами или минимализмом.
Также можно комбинировать градиент с 3D-визуализацией и глассморфизм 3D-эффект, подобный стеклу. Использовать градиенты можно в презентациях, на упаковках, плакатах, в рекламе и оформлении постов в соцсетях. Градиенты активно используют в дизайне средств по уходу и канцелярии Ностальгия Тренд, который возвращает людей к ностальгии по прошлому. Такие дизайны находят отклик у потребителей всех возрастов. Они возвращают старшее поколение к знакомому прошлому и времени, когда все было проще и понятнее. А для молодого поколения это интересный винтаж.
10 главных трендов в графическом дизайне 2024 года
Lexica. Умеет генерировать изображения и подходит при создании абстрактных объектов, может генерировать новые картинки на основе загруженной фотографии. Все IT-новости в потоке Дизайн на Хабре. Они настолько неудобны, что купить их захочется разве что в подарок теще. Архитектор и 3D-модельер из Афин Катарина Кампрани. Lexica. Умеет генерировать изображения и подходит при создании абстрактных объектов, может генерировать новые картинки на основе загруженной фотографии. Все IT-новости в потоке Дизайн на Хабре.
Оцените работы российского дизайнера: ими восхищаются даже в США (фото)
Общество промышленных дизайнеров Америки (IDSA) описывает промышленный дизайн как профессиональный сервис, который оптимизирует «функцию, ценность и внешний вид для. Искать хорошего дизайнера с опытом времени не было, поэтому получилось то, что получилось. Такими словами можно описать новую подборку фото от пользователей Reddit. Дизайнер может работать с картинками к постам, галереей карточек, историями, клипами, видео и рекламными баннерами.
«Новые имена в дизайне — женские»: украинский дизайнер случайно запустил флешмоб
В этом свете интересно рассмотреть знаменитые плакаты Альфонса Мухи. Ведь он выступает не только как художнник, но и как автор фотографий, с которых рисовались образы его знаменитых плакатов. Альфонс Муха был состоявшимся фотографом, самостоятельно работавшим с камерой, а его мастерская была не только мастерской художника, но функционировала как фотоателье. Узнаваемый стиль плакатов Мухи во многом обязан своим становлением фотографии. Натуралистичность рисунка лица, новая пластика персонажей: положения фигур и их позы, композиционные находки — все стало возможными потому, что в основе изображений была фотография. Например, сила влияния Дада чувствуется и сегодня. Графические работы дадаистов зачастую складывались из газетных вырезок, обрывков и фрагментов фотографий, текстурных бумаг и всего, что оказывалось под рукой. Дефицит художественных материалов компенсировался появлением нового источника готовых изображений: газетами и журналами, они зарекомендовали себя как удобный подручный материал. В дадаистских произведениях фотография проходила целый цикл: оригинальное изображение — его трансформация — создание нового изображения. Изображения, которое в итоге находит выражение в новых объектах графического дизайна: плакате, афише, журнале.
Сборка разрозненных частей в одно изображение как приём известна со времен «Умирающей» Генри Пич Робинсона и «Двух образов жизни» Рейландера. Но если Робинсон и Рейландер скрывали стыки фотографий и ретушировали их, то дадаистский коллаж не только не скрывает части, а напротив, подчеркивает эффекты многослойности и аппликации. Конечно, фотография для дадаизма была не единственным материалом, но именно дадаизм показал, как по-новому фотография может работать. Помимо того, что фотография выступает материалом, она играет больше значение для сохранения и фиксации перформативных практик и становится важной составляющей дадаистких журналов. Журнал DADA хоть существовал и не очень долго, но от первого к последующим номерам демнострировал все большее влияние фотографии на художественный облик издания. Количество фотографий, фотоколлажей и фото-репродукций на страницах журнала растет с каждым номером. Это десятилетие привносит в дизайн две важные вещи. Во-первых, смелое использование готового снимка, часто даже с потерей имени автора фотографии, если это была репродукция из журнала или газеты. В таком случае фотография выступает как реди-мейд объект.
Во-вторых, Дада открывает путь экспериментальной фотографии. Дадаизм разрешает ошибкам фотокамеры стать частью стиля. Мультиэкспозиция — наложение двух кадров на один участок фотопленки — в обычных условиях признается браком, но в случае с Дада становится художественным приемом и даже выносится на обложку.
This boosts productivity, allowing you to take on more projects and enhancing creativity, especially when facing creative blocks.
Tools exist that can generate numerous design variations quickly and aid in selecting the best composition. These tools can also adapt designs for various purposes. Take, for instance, the Designs.
By Daria V. Даже просмотр фотографий может облегчить ситуацию. Я думаю, что в 2021 году использование элементов природы получит более широкое признание. Самое лучшее в этой тенденции то, что она выходит за рамки экологически ориентированных продуктов. Полезное действие изображений с элементами природы заключается в том, что они источают умиротворение, восстановление и рост — все, чего, затаив дыхание, мы будем ждать в 2021 году. Размытие и зернистость Градиенты и цветовые переходы вот уже несколько лет пользуются популярностью.
В 2021 году многие дизайнеры будут стремиться к еще более размытому и смешанному фону. Добавьте зернистый фильтр, и эти дизайны переступят грань между ощущением мимолетности и реальным на ощупь. В отличие от веселых градиентов прошлых лет, здесь преобладают мрачные цвета. Зернистым текстурам присущи гранж и грязь, а размытие изображения может породить тени и ранее невидимое.
ODB bureau , фото Энди Мартин.
Emporio, каталог письменных принадлежностей. Фото Энди Мартин. Фотосъёмка для журнала Собака. Фотосъемка авторской бижутерии. Думаю, что в фотографии, как и в дизайне, очень важную роль играют нюансы.
Необязательно быть дизайнером, фотографируя. Главное при совместной работе, чтобы и дизайнер, и фотограф понимали все тонкости постановки задачи и процесса. Это помогает добиваться правильного результата. Рекламная фотосъёмка для благотворительного магазина «Спасибо». Emporio, каталог хронометров.
В первую очередь [дизайнер заказывает профессиональную фотосъёмку], когда он выступает как арт-директор и управляет всем процессом создания конечного продукта дизайна. А может быть и более узкая задача. Когда необходима, например, предметная рекламная фотосъёмка элитного алкоголя, тогда, конечно, лучше обратиться к профессионалу именной в этой узкой области. Фотосъёмка для РА Воздух, рекламный плакат «Великосветские пельмени». Давид Авакян, дизайнер, эксперт в области авиабрендинга, основатель дизайн-агентства ASGARD: Мое знакомство с фотографией произошло сравнительно поздно — в седьмом классе отец подарил мне новенький фотоаппарат «Смена-8».
С тех пор я не перестаю открывать для себя что-то новое в этом мире. Так случилось, что меня с детства окружали чудесные фотографы, у которых было чему поучиться. И этот опыт безусловно пригодился в моей дальнейшей профессиональной карьере. Я глубоко убеждён, что только тот способен понять красоту и сложность любого труда, кто сам пробовал себя на этом поприще. С особой теплотой вспоминаю годы учёбы в Мухинском институте, где фотоэксперименты стали частью нашего большого исследования в светодинамике, а в дальнейшем переросли в дипломный проект Asgard Design.
Позже мы назвали так своё агентство. С самого начала профессиональной деятельности нам приходилось много работать с рекламой. Возникающие на тот момент задачи невозможно было решить без профессиональной съёмки. Эти люди научили меня правильному взаимодействию в процессе на всех этапах. Поддержание творческого состояния в тандеме — важнейшее условие успешной реализации любого замысла.
Интенсивный обмен идеями создаёт необходимый драйв и приводит к ярким решениям. Очень интересно было работать с Денисом Щигловским. Денис — профессиональный оператор и сторонник экспериментаторства, чутко улавливающий соль задачи. С ним было много проектов. Хочу рассказать о двух совершенно разных.
В 2003 году мы делали дизайн годового отчета пивоваренной компании «Балтика». И нами была предложена идея не иллюстрировать его, как обычно, продукцией, а сделать главными героями издания людей, работающих на заводе. Задача сама по себе достаточно сложная и амбициозная, требующая чёткой организации процесса и координации многих служб. Сначала мы с Денисом обошли все отделы и департаменты завода, познакомились и предварительно сфотографировали большое количество людей. Годовой отчет пивоваренной компании «Балтика» за 2003 год.
Дальше с отделом маркетинга мы составили график съёмки, которая растянулась на несколько дней. Нужно понимать, что нам пришлось работать не с профессиональными моделями, а с обычными служащими предприятия, многие из которых впервые столкнулись с профессиональным фотографом. Поэтому в момент щелчка затвора практически все впадали в ступор. К каким только ухищрениям не пришлось прибегнуть, чтобы с лиц убрать каменные выражения! Мы работали в тандеме.
Я забалтывал, Денис ловил момент реакции. Получилось здорово. Это издание до сих пор считается лучшим в компании и с особой теплотой вспоминается всеми причастными к этому проекту. В рамках работ по брендингу мы предложили оформить офис крупноформатными художественными фотографиями. Но нам совершенно не хотелось увешивать стены бароккальной россыпью фруктов.
Пришла идея по-новому взглянуть на тот товар, которым занималась компания и сделать макрофото частей фруктов и овощей. Денис с готовностью откликнулся на задачу. У себя в студии он соорудил специальные приспособления и с головой окунулся в съёмку. Общие усилия привели к ошеломительному результату. Клиент получил восхитительного качества изображения, которые нашли своё место не только в офисе, но и перекочевали на рекламную продукцию и на сайт.
Оформление офиса компании Frujet. Я давно хотел получить качественный фотоматериал, но понимал, что реализовать желание самостоятельно не смогу в силу разных причин, включая техническое оснащение студии. Да и вообще, взгляд другого профессионала может по-иному раскрыть достоинства дизайна. И вот Александр помог этим мечтам воплотиться.
75 фотографий творений горе-дизайнеров, чьё воображение завело слишком далеко
В честь сегодняшнего события рассмотрим путь успеха одного из самых популярных YouTube-каналов в СНГ по дизайну интерьера «Дневник дизайнера». Новости, картинки и видео про дизайнеры на нашем сайте, а также большое количество контента. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости.
30 раз, когда дизайнеры всех передизайнили
Московская неделя интерьера и дизайна в ЦВЗ «Манеж» — это выставка, где можно узнать о российских брендах и решениях в сфере интерьера и дизайна от экспертов. Все новости с тегом. Дизайнеры. An exhibition celebrating influential female fashion designers and an event on digital design from an Asian perspective feature in Design Week’s December highlights.