10 сентября 1999 года состоялась премьера фильма «Бойцовский клуб». Two rules govern the club: no more than two men per fight and no one is to mention fight club to any outsiders.
Фильм "Бойцовский клуб" (1999): Будь мужественным, чтобы покончить с собой
это попытка стать мужчиной без отца, попытка стать отцом в условиях потери преемственности с отцовской традицией. Бойцовский клуб Дэвида Финчера получил новую концовку в новом онлайн-релизе в Китае. Two rules govern the club: no more than two men per fight and no one is to mention fight club to any outsiders. Бойцовский клуб — роман американского автора Чака Паланика, выпущенный в 1996 году в США издательством "W. W. Norton & Company" и американский кинофильм 1999 года режиссёра Дэвида Финчера по мотивам романа. «Серьезный фильм, который сняли абсолютно несерьезные люди», — так режиссер Дэвид Финчер говорит о своем «Бойцовском клубе». «Бойцовский клуб» — фильм, выстроенный довольно хитро, и многочисленные сюжетные твисты запутывают зрителя, который может упустить довольно очевидные ходы и намеки.
Фильм: Бойцовский клуб 👊 (1999)
© Кадр из фильма "Бойцовский клуб". Правда, персонажи «Бойцовского клуба» Паланика были младше и злее своих обиженных старших товарищей. Фильм Бойцовский клуб актёры и роли (Fight Club 1999). это абсолютно потрясающий фильм, который не оставляет равнодушным ни одного зрителя. «Бойцовский клуб» — это подытоживающий фильм XX века, анализирующий «наследство отцов» (цитата Финчера) и всю сложившуюся социокультурную повестку Западного мира в традиции «большого кино», которое подойдет каждому.
Бойцовский клуб - актеры и роли
Теперь нужно разобраться. Главный герой понимает, что он и Тайлер является одним человеком. Вторая его часть — это лишь воображаемый человек. Но не все нарисовано воображением. Пистолет был реальным, как и кулаки, которыми главный герой наносил себе же удары, находясь в кабинете своего начальника. Они были вполне реальными. Но от агрессивного и неконтролируемого Тайлера нужно избавиться, во чтобы то ни стало. Одного осознания его нереальности было мало, требовался эмоциональный шок, насколько сильный, что мог бы повлиять на мозг.
Выход вполне прост, символически «застрелить» себя, целясь в щеку, предполагая, что убиваешь Дердена. Несмотря на авантюрность затеи, она оказывает необходимый эффект. В книжной версии герой оказывается в раю, встречая приверженцев миссии Тайлера Дердена. Концовка в книге трактуется двояко. По одной версии — рассказчик оказывается в Раю, веры в существование которого у него не было. По другой — он находится в психлечебнице. Подобный финал открывает вопрос о том, есть ли в россказнях сошедшего с ума смысл, или же таким образом автор книги и Дэвид Финчер решили поиздеваться над читателями?
Режиссер о своем фильме «Бойцовский клуб» Как утверждает Финчер, его фильм не призван к какой-либо пропаганде — ни философской, ни политической. Также фильм не является указанием на способы избавления от недостатков общества современности. Его картина — это только одно из видений того, до чего может довести глобализация. Помимо этого, герой в кино в итоге полностью утрачивает связь с Тайлером, радикальным образом избавившись от него. Это символ победы над животными инстинктами. Картина и сегодня является широко обсуждаемой. Критики по большей части сходятся к одному мнению — значительная часть фильма изображает протест отдельных людей против навязанных ему обществом ценностей.
Detective Stern 0 0 0 Детектив из отдела по борьбе с поджогами, позвонивший Рассказчику и сообщивший, что взрыв в его кондоминиуме произошёл из-за самодельного динамита. В книге его имя не называется. Chloe 0 1 0 Женщина, страдающая от мозговых паразитов и посещающая группу поддержки.
Две стороны одной медали Рассказчик начинается как побежденный человек-робот, у которого нет жизненной цели. Он выполняет свои обязательства перед обществом, имеет стабильную работу, имеет свой дом, полный всего. Непосредственно перед встречей с Тайлером Дарденом во время полета слышен его внутренний монолог, в котором он хочет, чтобы самолет разбился. Это о ком-то отчаявшемся, который не может найти выхода из рутины, которая его поглощает. Встреча с Тайлером меняет его судьбу, так как побуждает оставить позади все, что заставляет его чувствовать себя загнанным в угол. Опасность печально известна, и это привлекает внимание рассказчика, который не может скрыть своего восхищения.
Они противоположны во всем, что видно по внешнему виду их домов, например: рассказчик жил в тщательно обставленной квартире среднего класса. Тайлер жил в старом, грязном и пустом доме. Первоначально пострадавший от переезда, он начинает адаптироваться и разрывает связи с внешним миром, перестает смотреть телевизор и перестает чувствовать, что реклама влияет. Жизнь с Тайлером необратимо меняет рассказчика: он посещает свою грязную работу с пятнами крови, теряет свое зубы, его физическое и психическое состояние ухудшается, он худеет, в то время как другая его личность становится более крепкий. Химический ожог Дердена на руке - символ его силы, неизменный знак его философии: мы не можем отвлекать наш разум. Вам нужно почувствовать боль и действовать в соответствии с ней. Как свидетельствует диалог между двумя личностями, Тайлер - это все, чем хотел быть рассказчик: импульсивный, храбрый, разрушительный, готовый разрушить систему. Это материализация его бунта и отчаяния перед рутиной и стилем. Капитализм и потребительство Бойцовский клуб Это критический анализ общества потребления, в котором мы живем, и его последствий для людей.
Фильм начинается с показа различных известных брендов и того, как люди потребляют эти продукты, чтобы заполнить пустоту внутри. Рассказчик тратит большую часть своего времени, работая, чтобы прокормить себя, и, когда он свободен, но один, он в конечном итоге тратит все свои деньги на материальные блага. Без имени, этот человек представляет собой простого гражданина, который живет, чтобы работать и собираться. Из-за этого порочного круга люди превращаются в простых потребителей, зрителей, рабы системы, которая определяет ценность каждого в соответствии с тем, чем он обладает, истощая все его существование. Это то, что выделяется в монологе, который главный герой делает в аэропорту, когда он напоминает себе: «Это твоя жизнь, и она заканчивается одну минуту за другой». Когда ваш дом и вещи разрушены, вы наконец почувствуете себя свободным. По словам Дердена: «Только потеряв все, мы можем делать то, что хотим». Расставшись с материальными активами, которые его контролировали, он начинает разрабатывать план по разрушению капиталистической системы и освобождению людей от долгов. Борьба как катарсис Насилие возникает как моментальный способ заставить этих мужчин почувствовать себя живыми.
Как объясняет главный герой, в драках главное не победа или поражение, а ощущения, которые вызывают: боль, адреналин, сила. Идти в бойцовский клуб - все равно что проснуться от долгого сна, чтобы высвободить всю свою сдерживаемую ярость и испытать своего рода освобождение. Одиночество и ненадежные человеческие отношения Трансверсальная характеристика всех персонажей - крайнее одиночество. Осужденные за то, что находятся внутри системы как рассказчик или вне ее как Марла , все они ведут изолированное существование. Находясь в группе поддержки, Марла и главный герой ищут одного и того же: человеческого контакта, честности, возможности поплакать на плече незнакомца.
Он договаривается с Марлой о том, чтобы разделить собрания больных людей поровну и никогда не сталкиваться больше. Подсознательно он начинает интересоваться этой необычной девушкой, но по-прежнему в первую очередь воспринимает ее, как конкурентку. Отправившись в командировку по делам своей фирмы, рассказчик знакомиться в самолете с Тайлером Дерденом — продавцом мыла, который выглядит и ведёт себя как полная противоположность главного героя. Фото: tabor. Вернувшись, главный герой обнаруживает, что его квартира пострадала при взрыве газа, все его имущество уничтожено. Он понимает, что звонить ему некому, набирает сначала номер Марлы, но, передумав, звонит Тайлеру. Они встречаются в пивной, беседуют, а после Тайлер просит его ударить. Герои дерутся, но не конфликтуя, а ради удовольствия. На них с удивлением смотрит толпа мужчин. Тайлер предлагает рассказчику пожить у него. Фото: hi-fi. Под предводительством Тайлера, клуб превращается в проект «Разгром», направленный на то, чтобы уничтожить все блага современной цивилизации. Рассказчика это пугает, он пытается отменить готовящийся подрыв целого района небоскребов, но не может. Он узнает, что Тайлер — это его второе я, он страдает от раздвоения личности. Поборов свою чрезмерно агрессивную сторону, выстрелив в нее, рассказчик, вместе с Марлой с ней он, оказывается, завел роман от лица Тайлера смотрит, как подрываются и рушатся небоскребы.
Бойцовский клуб
Дэвид Финчер Авторы сценария - Джим Улс, Чак Паланик В главных ролях - Эдвард Нортон, Брэ. Мораль фильма "Бойцовский клуб" лежит в предупреждении о том, что принятие себя, своих чувств и желаний важнее, чем внешние обстоятельства или общественное мнение. «Бойцовский клуб» (“Fight club”) – художественный фильм Дэвида Финчера, поставленный по мотивам одноименного романа Чака Паланика и вышедший в прокат в 1999. Если «Бойцовский клуб 2» напоминал какой-нибудь фильм категории B, то «Бойцовский клуб 3» — это уже скорее эксплуатационное кино.
187 фактов о фильме Бойцовский клуб
Какие же они — эти Гэтсби конца XX века? Чак Паланик — современный американский писатель, прославившийся в первую очередь романом «Бойцовский клуб».
Всё в таком духе.
У вас 72 часа, чтобы сообщить нам, если это вас интересует». И они сказали: «Да, поехали». На эту роль претендовали несколько актрис, среди которых были даже Вайнона Райдер и Риз Уизерспун.
В то время Кортни Лав встречалась с Эдвардом Нортоном и претендовала на эту роль. Но Дэвид не хотел отдавать её Кортни. Он хотел нетипичную актрису на эту роль, поэтому выбор пал на Хелену [Бонэм Картер].
Позже я узнал, что мать Хелены считала сценарий «греховным» и не позволяла ей хранить его в спальне. Не уверен, что надеялся на такой эффект, но точно хотел, чтобы люди резко отреагировали на сценарий. Дэвид Финчер , режиссёр Дэвид Финчер также упоминал в одном из интервью, что первоначально видел в образе Марлы актрису Джулию Луи-Дрефус, которая в то время получила известность за роль в ситкоме «Сайнфелд».
Но встреча пошла не по плану. Она просто не имела понятия, кто я. Дэвид Финчер , режиссёр Теперь я понимаю, каким идиотом был.
Мне казалось, что [Хелена] удивительно талантлива, но слишком молода для такой роли. Дэвид Финчер , режиссёр Не меньшее внимание было уделено и актёрам второго плана. МакКаллани отлично подходил на эту роль: он уже работал с Финчером во время съёмок «Чужого 3» и даже обучался смешанным единоборствам.
К тому же, ему тогда было уже за тридцать, так что он понимал ощущение экзистенциальной неопределённости, лежащее в основе фильма и книги. Подумайте о наших дедах. Что это значило для них — отправиться на Вторую Мировую войну и начать эту грандиозную битву против ужасного врага.
А потом — вернуться на родину после победы. Увидеть благодарность своего народа и семьи. Они прожили с этим чувством всю оставшуюся жизнь.
Но у нас, молодых парней, искавших, чем заняться, не было ничего подобного. Что мы должны делать? Купить однушку и обставить её мебелью IKEA?
Главным оператором Финчер назначил Джеффа Кроненвета, который пошёл по стопам отца. Кроненвет-старший работал с Ридли Скоттом над оригинальным «Бегущим по лезвию». Впоследствии, именно Джефф Кроненвет будет ответственнен за уникальную визуальную составляющую фильма.
Позже, довольный совместной работой, Финчер обратится к нему во время производства «Социальной сети». К слову о бюджете — Финчер не соврал, когда предложил Fox два варианта съёмок. За счёт участия звёздных актёров бюджет «Бойцовского клуба» вырос из планируемых 23 миллионов долларов до 50, а затем и до 63 по ходу съёмок.
Около 70 построенных для съёмок декораций, спецэффектов и дотошный подход Финчера к освещению, съёмкам и игре актёров — всё это увеличило изначальный бюджет. Один из тех, кто занимался бюджетом фильма, даже хотел заставить Финчера снизить сумму до 5 миллионов. Но режиссёр стоял на своём.
Не секрет, что во время съёмок Эдвард Нортон и Брэд Питт посещали тренировки по боксу, тхэквандо и другим единоборствам, а также научились делать мыло. Брэд Питт, который хотел достичь максимальной естественности своего персонажа, даже посетил дантиста. Тайлер Дёрден не мог иметь белоснежной улыбки, так что, по просьбе Питта, ему сняли виниры фарфоровые или композитные пластинки, замещающие внешний слой зубов и заменили неровными накладки с выбоинами.
Хелена Бонэм Картер же настояла, чтобы грим ей наносили только левой рукой. По её мнению, Марла Сингер не могла разбираться в макияже настолько, чтобы наносить его ровно и красиво. А при исполнении роли она вдохновлялась актрисой Джуди Гарланд в последние годы жизни.
Финчер даже часто называл её именем Джуди на съёмках. А Миту Лоуфу, исполнившему роль Боба, пришлось носить «костюм» весом в 45 кг — всё ради того, чтобы грудь выглядела реалистично. На самом деле она заполнена птичьим кормом, который, по задумке, имитирует настоящую грудь.
На протяжении съёмочного процесса в сценарий вносились многочисленные правки. Оказалось, что и Питт, и Нортон ненавидели вышедший в то время Volkswagen Beetle. Актёры настояли, чтобы в сцене избиения автомобилей битой одним из авто был ненавистный «Жук».
Впрочем, впоследствии Питт изменил своё мнение о машине. Они просто хотели взять опыт поколения бэби-бумеров и подать его нам в новой упаковке. Они даже не хотели, чтобы у нашего поколения было что-то своё.
Им нужно было, чтобы мы просто купили себе настроение шестидесятых с грёбаным цветочком на приборной панели. А потом они ещё и удивлялись, почему мы настолько циничны. Лора Зискин настояла на том, чтобы Финчер заменил эту строку.
Он согласился при условии, что новый вариант не будет изменён. В итоге появилась строчка «Меня так не трахали с начальной школы», которая понравилась Зискин даже меньше, чем изначальный вариант. Но уговор есть уговор.
Сама же Бонэм Картер, будучи британкой, в тот момент не поняла, что, в данном случае, «grade school» — это то же самое, что «primary school», так что весь смысл от неё ускользнул. Зискин также не понравилось и то, что когда Рассказчик прерывает Тайлера и Марлу, герой Брэда Питта, по его собственной инициативе, появляется в резиновых перчатках. Зискин была в ужасе от этой сцены и настаивала на её замене.
Позже тестовые показы изменили её мнение, так как, судя по реакции зрителей, это был самый смешной момент в фильме. А для съёмки единственной показанной в фильме постельной сцены использовались те же технологии, что и для эффектных bullet-time-трюков в «Матрице». Вероятно, продюссеры стали причиной и некоторых других раскождений книги и фильма.
Например, линия с отваром жира матери Марлы Сингер была заменена кражей жира из липосакционной клиники, что тоже нельзя назвать совсем уж непровокационным. Есть и другие расхождения, обусловленные, скорее, творческим видением Финчера. Многие внутренние монологи и диалоги Рассказчика стали диалогами Рассказчика и Тайлера.
Были и конкретные изменения — например, первая встреча с Тайлером и финал истории. В книге Рассказчик впервые увидел Тайлера на пляже, а в ее финале он оказывался то ли в лечебнице для душевнобольных, то ли на том свете. Во время съёмок Финчер не изменил своему стилю и некоторые сцены снимались снова и снова несколько десятков раз.
Сцена в баре, когда Рассказчик и Тайлер встречаются после взрыва жилья героя Нортона, потребовала 38 дублей. Большая часть диалога была сымпровизирована, так что финальный вариант, попавший в фильм, представляет собой склейку наиболее удачных моментов из нескольких дублей. Конечно, случались и забавные казусы, повлиявшие на финальные варианты некоторых сцен.
Так, в одной из сцен участник клуба провоцирует священника, поливая его водой. Оператору было сложно удержаться от смеха. Так что камера в этой сцене слегка трясётся.
А один из самых известных таких случаев — это сцена с Рассказчиком в туалете. Дело в том, что Нортон действительно снимался в этой сцене голым. А в сцене, где пьяные Тайлер и Рассказчик играют в гольф, актёры действительно были пьяны и случайно попали мячом для гольфа в кухню на колёсах.
Ну а о том, что Нортон по-настоящему врезал Брэду Питту в сцене за баром, слышал, кажется, каждый киноман. Возвращаясь к Нортону: поначалу он хотел, чтобы имена на бэйджиках Рассказчика отсылали к ролям Роберта Де Ниро из 70х. Всего было отснято около 1500 катушек плёнки.
Производственный процесс подошёл к концу в первом квартале 1999-го года. После производства прошли тестовые показы для продюсеров Fox, которые не остались от фильма в восторге. Им показалось, что он просто не найдёт своей аудитории.
Так или иначе, нужно было рассказать о грядущем фильме зрителям. Самое время поговорить о печально известном маркетинге «Бойцовского клуба» и премьере фильма. Маркетинг и премьера Дело в том, что продюсеры не имели понятия, как им продвигать этот фильм.
Финчер хотел уникальной рекламной компании, отражающей темы фильма. Но, обеспокоенные реакцией аудитории, руководители Fox отказались от идей Финчера, и вместо этого сосредоточили маркетинг на звёздном составе. В частности, на Брэде Питте и драках, которые не играли большой роли в картине.
В итоге фильм продвигался публике как очередной развлекательный фильм с обилием драк и без намёка на свои настоящие идеи. Целевой аудиторией стали подростки мужского пола, а на маркетинг было выделено 20 миллионов долларов. Через неделю после выхода фильма мои близкие друзья говорили мне: «Я ещё не смотрел его.
Я не очень люблю фильмы о боксе». В ответ я спрашивал: «Ты действительно думаешь, что он об этом? Кстати, даже шрифт логотипа называется Fight This.
Выход фильма откладывали несколько раз. Если поначалу премьера планировалась в июле 1999 года, то позже она была перенесена на август, а затем и на осень того же года. Переносы связывают с прогремевшей в то время трагедией в Колумбайне.
В итоге премьера состоялась на 56-ом Венецианском Кинофестивале 10 сентября 1999 года. Мы с Эдвардом были единственными, кто смеялся в этот момент. Брэд Питт , актёр Брэд поворачивается ко мне и говорит: «Это моя лучшая роль из всех, что когда-либо будут».
Он был так счастлив. Эдвард Нортон , актёр А вот что сказал за два дня до выхода фильма в кинотеатрах Дэвиду Финчеру Билл Механик из Fox, поддерживавший проект с самого начала. Позже эта поддержка стоила ему места в компании: Я сказал ему, что фильм будут судить дважды.
Первый раз — в ту пятницу. А во второй всё решит время. И я считал, что это будет один из величайших фильмов десятилетия.
Они с продюсером Ченом Чаффином улетели в тот уик-энд на Бали. Мы подумали: «О, там будет так спокойно. Мы займёмся йогой, хорошо поедим и позагораем».
Дэвид Финчер , режиссёр Но почти сразу, как они прилетели, стали появляться новости о первых результатах проката «Бойцовского клуба». Вы тратите два года своей жизни на фильм, а потом получаете факс, мол, расходимся! И начинается самокопание: «О, чёрт, что же мне теперь делать?
Люди в ресторане подходили ко мне и сочувственно хлопали по плечу, словно я потерял близкого человека.
Так звали моего покойного украинского дедушку. Мой друг Джефф — реальный прототип Тайлера Дердена — проделывал ужасные вещи с едой, когда работал официантом на приемах в богатых отелях. Да почти ничего в книге не выдумано». В 1999 г. Дэвид Финчер приступил к его экранизации, которая стала настолько удачной, что даже Паланик назвал ее лучшей, чем сам роман. Главные герои книги, сыгранные Эдвардом Нортоном, Брэдом Питтом и Хеленой Бонэм Картер, на экране были настолько убедительными и жизнеподобными, что моментально превратились в культовых персонажей. Основные идеи «Бойцовского клуба» были истолкованы превратно: вместо побуждения разобраться в себе и своих настоящих желаниях читатели увидели в романе призыв к насилию и погромам в супермаркетах. К счастью, в последний момент издатель попросил автора изменить по одному ингредиенту в его рецептах изготовления бомб, иначе последствия могли бы стать еще более катастрофическими.
Например, они сами, подобно каким-нибудь рассерженным юным киномеханикам, стали вставлять порнокадры в обычные фильмы. Люди рассказывали мне о том, как они сморкались в гамбургеры, работая поварами в фаст-фудах.
Киноафиши изображают героев в майках-алкоголичках «Крепкий орешек», 1988 и с голым торсом «Рэмбо: Первая кровь 2», 1985; «Кровавый спорт», 1988. Среди экшенов выделяется отдельное направление фильмов, которые транслируют консервативные ценности. За этими фильмами, отмечает Файл, часто стоит один продюсер — Джоэл Силвер, и выходят они каждый год: «Смертельное оружие» 1987 , «Крепкий орешек» 1988 , «Смертельное оружие 2» 1989 , «Крепкий орешек 2» 1990. Герои таких картин в одиночку противостоят ордам врагов, срывают планы террористов, параллельно спасая девушек и отпуская сальные шутки. Но проблематика «сердитых белых мужчин» выходит за узкие жанровые рамки.
Дебби Гинг так описывает поджанр : «Фильмы, которые посвящены непосредственно белым мужчинам, выступающим против кажущегося им подавления». Её пример — не боевик, а сатирический триллер «С меня хватит! Характерно, что критики этой поры легко отождествляют себя с этим «рядовым человеком», и многие находят историю о герое, перешедшем черту, весёлой. Cценарист и преподаватель Джон Труби признаётся , что «не может вспомнить, когда в последний раз так смеялся в кино». Он ставит крупнобюджетную комедию — его фильм высмеивает не только консьюмеризм и «подавленную» маскулинность, но и саму реакцию мужчин, их скудные сценарии противодействия. Однако он не хочет раскрывать все карты. На площадке режиссёр то и дело ругается с Эдвардом Нортоном, который играет героя-рассказчика.
Нортон считает, что зрителю нужно заговорщицки кивать, а Финчер не желает играть в поддавки. Сам фильм снят как будто бы галопом: рваный монтаж, калейдоскопическая перемена локаций, взвинченный темп действия — словно второпях кормит податливого зрителя с ложки. То есть доминирует над смотрящим. В этой интонации нет ничего «братского». Моменты мужского братания здесь порой завершаются не восклицанием, а неоднозначным умолчанием. В одной из сцен рассказчик на унитазе и Тайлер Дёрден в ванне делятся историями про своих отцов. Сначала всё знакомо: оба росли с матерями, отцы не служили им примером.
Затем происходит комическое срастание с проблемой потребительства: об отце, который каждые шесть лет менял семью, Дёрден говорит: «Ублюдок просто создавал франшизы». Наконец, разговор приводит к неожиданному завершению: Дёрден не верит, что «женщина — тот ответ, что нам поможет».