Советские фильмы 80-х годов смотрите онлайн на Иви. Нагляднее всех выпусков новостей ужасы Первой Чеченской военной кампании передал документальный фильм журналиста Александра Невзорова «Ад», показанный по ОРТ 11 января 1995 года.
Золотая коллекция фильмов 1980-1990 годов!
В июле 1957 года в Москве открывался Всемирный фестиваль молодежи и студентов. Подготовка города к этому событию приобрела колоссальный масштаб. Работа кипела днем и ночью: мыли витрины, красили парадные, сажали цветы, в центре города на улицах и площадях устанавливались флажки, ленты и огромные фанерные ромашки с пятью разноцветными лепестками и девизом фестиваля «За мир и дружбу». На комсомольских собраниях молодые москвичи проходили инструктаж, как правильно и достойно представлять столицу. Иностранцев надо было встречать, сопровождать и всячески опекать. И не ударить в грязь лицом.
По сравнению с другими городами, в которых до этого проходили подобные фестивали, советская столица должна была принять рекордное число делегатов — 34 тысячи человек из 131 страны мира! Москва, 70-е годы. В столицу со всего Союза едут за колбасой, детскими колготками, ондатровыми шапками и тортом «Птичье молоко». Такую Москву помнят многие, а вот Москву азартную не знает почти никто. Азартные игры в Москве были запрещены в конце еще 20-х годов.
Игра на деньги в СССР — под запретом: азартные игры не могут и не должны интересовать советского человека. Тем не менее, в Москву едут играть. Здесь самые высокие ставки. В известной гостинице в одном из вечно зарезервированных «люксов» идет игра по-крупному. Профессиональные шулеры кидают на стол купюры номиналом сто рублей — самые крупные советские банкноты того времени.
Игроков беспрепятственно пускают в гостиницу: персонал многих знает в лицо, но узнать их можно и по кожаным портфелям типа «дипломат», в которых перевозят деньги — как в кино… 11. С середины 1950-х годов интуристы становятся непременным атрибутом московского пейзажа. И головной болью для идеологических структур. Отдельным пунктом в нем значилась организация выставок. Через год, 29 июня, в центре Нью-Йорка в выставочном зале «Колизей» состоялось торжественное открытие первой за последние 25 лет советской выставки.
На ней демонстрировались главные достижения Союза в самых разных областях. Несмотря на летнюю жару, к входу выстроили огромные очереди. Американцы приходили целыми семьями, приезжали из других городов. Слово «Москва» было у всех на устах. Но Москва была готова не только себя показать, но и других посмотреть.
В 1959 году в Сокольниках прошла выставка достижений народного хозяйства и культуры США. Билеты на нее распределялись только через профсоюзы. И все же именно здесь москвичи попробовали вкус кока-колы и увидели небывалое чудо — печь-СВЧ. Именно на этой выставке Хрущев провел знаменитые «кухонные дебаты» с вице-президентом США Никсоном и обещал показать западу Кузькину мать. Продукты из-под прилавка, товары по блату и услуги за взятку…Советская власть боролась с коррупцией 70 лет, но победить так и не смогла.
По статистике самый большой процент приговоров в СССР касался хищений социалистической собственности. Так же считается, что хищения стали процветать в брежневское время, а вот при Сталине — при Сталине особого воровства и взяточничества не было. Только боролись с коррупцией по мере возникновения политической необходимости. До войны жертвой этой войны стал Авель Енукидзе. После войны противники могущественного Микояна в Политбюро развернули анти-коррупционную компанию против ставленников Микояна, в результате чего к моменту смерти Сталина Микоян остался без верных людей и финансовой подпитки.
И вынужден был примкнуть к Хрущеву. Ее судьба решалась на самом высоком уровне. Было решено расширить Красную площадь, очистить от мелких построек Лужники, снести все дома от Волхонки до Большого каменного моста, проложить широкий проспект к Дворцу Советов и увеличить территорию города более чем в два раза. От величия задач захватывало дух… 14. Эфир 2010г.
Дефицит в Москве существовал все годы советской власти. Правда не такой тотальный, как в провинции. Поэтому граждане с периферии часто посещали столицу с целью достать недоступные на малой родине товары. Битвы за дефицит между москвичами и провинциалами развернулись сразу после смерти Сталина. И главным полем боя стал ГУМ, который 24 декабря 1953 года после 15 летнего перерыва вернулся к торговле.
На его открытии усиленные наряды конной милиции жестко направляли потоки ста тысяч желающих попасть в главный магазин страны граждан советской страны. Давки не произошло. Милиция учла трагический опыт мартовской катастрофы 1953 года, когда сотни людей погибли в давке на похоронах Сталина. ГУМ сразу позиционировал себя главным магазином страны. Появились «гуманисты» — москвичи, которые с ночи занимали очередь, чтобы первыми ворваться в ГУМ.
Гренобле Франция 1974. Орозалиев, С. Макекадыров, В. Соколов Редактор — А.
Сейчас они живут в разных странах, и даже на разных континентах. У них разное воспитание,... Документальный Россия, 2012 Четвертая часть длительного кинонаблюдения за судьбами людей, которым исполнилось 28 лет.
Телеканал «Россия — Культура» Россия — К 2001 — 2019. Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций.
Все права на любые материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об авторском праве и смежных правах.
Государственный Эрмитаж. Цикл документальных фильмов 1980-х гг.
«ФРУНЗЕ-КАБУЛ» короткометражный документальный фильм. Смотрите фильмы, сериалы, и мультфильмы из списка "Документальные СССР – фильмы" в нашем онлайн-кинотеатре. Документальный фильм о талантливом режиссере Ларисе Шепитько, чья жизнь так трагически оборвалась. 1980. Альманах сатиры и юмора. Режиссер А. Белинский. Смотрите фильмы: документальные, 1980-1989 онлайн. Список фильмов медиатеки START. В 90-е годы #Россия встала на путь глобальных реформ, что обернулось для страны неисчислимыми бедствиями – разгулом бандитизма, сокращением численности насел.
Фильмы онлайн
Если фильм приняли за бледную копию Бергмана, то исключительно потому, что Содерберг об этом специально позаботился. К примеру, он попросил композитора Клиффа Мартинеса написать саундтрек в стиле Брайана Ино. Прохладная, прозрачная пелена звуков, которая никак не развивается и потому кажется зависшей в вечности, идеально подошла бы снятому в режиме реального времени фильму о таянии льдов. В фильме же Содерберга ею озвучены сексуальные сцены. Музыка придает интимным моментам торжественность, присущую знаменитой немой сцене соблазнения в лунном свете из «Барри Линдона». Только у Содерберга вместо луны — холодное свечение телеэкрана. Дэвид Линч Так, может, и за скромной мелодрамой Содерберга кроется эпический размах с намеками на судьбы западной цивилизации, обрекающей ее представителей если не на безумие и крах, то по крайней мере на ложь и видео? Название намекает на широкие обобщения.
В нем слышится не только полемика с прежним мотто про наркотики и рок-н-ролл Грэм: «Ложь как алкоголизм — нужно все время опохмеляться» , но и отсылка к «свободе, равенству и братству». Ведь проблемы героев с сексом и ложью коренятся в равенстве и братстве. Как бы ни хотел фильм казаться скромной хроникой семейной тягомотины, корни его те же, что у Линча, — в «Уродцах» Тода Броунинга. Ведь сестры Энн Маллени и Синтия Бишоп — настоящие сиамские близнецы, только сросшиеся не телами, а сознаниями. Энн это понимает: «Ненавижу, когда у меня те же чувства, что и у нее». Возможно, муж — единственная надежда вырваться из замкнутого круга. Поэтому Энн пугает мысль о том, что у мужа тоже может быть двойник.
Разделительные полосы желтого цвета напоминают о дороге из желтого кирпича, по которой герои сказки идут к волшебнику, чтобы он исполнил их заветные желания Интересно, что психоаналитик с первых же минут фильма обрисовывает Энн ее проблему: ее беспокоит то, что она не может контролировать. Почему же она не слышит его слов? Ответ подсказывает Грэм в первую же минуту знакомства с Энн: «Я не мог видеть вас по телевизору? Однако у Энн его замечание вызывают не досаду, а интерес, хотя она предубеждена против Джона, да и флирт ее нисколько не интересует аналогичные по оригинальности приставания завсегдатая бара она несколько раз на протяжении фильма пресекает на корню: «Я замужем». Смысл своих слов Грэм прояснит позже, когда скажет Энн, что она ведет себя так, словно на нее постоянно смотрят. Она будто играет роль. Так что ничего странного, что аналитик в ее случае беспомощен: она же приходит не слушать его, а представлять себя, давать интервью.
А хобби Грэма — брать интервью у женщин. Видеокамера помогает Энн выявить ее комплекс. Попав в кадр, она понимает, что всегда в нем была, всегда присутствовала на незримой съемочной площадке. Вот в чем ключевое отличие авторского кино старого образца даже если оно рядится в модные постмодернистские и деконструктивистские теории от инди. Питер Гринуэй не раз подчеркивал, что кино умерло в тот день, когда изобрели пульт дистанционного управления, с помощью которого зритель контролирует экран. Но у «независимых» совсем иной взгляд: раз привычки зрителя изменились, значит, надо устанавливать новый тип отношений. Если зритель пристрастился перематывать и останавливать — включите эту опцию в свой фильм: например, переставьте эпизоды местами.
Или постройте свой фильм по законам клипа.
Но не стоит искать эти свойства в темах или в стиле. Их новаторство лежит в ином измерении, что и делает их неконвертируемыми ни в голливудский ширпотреб, ни в высоколобое авторское кино.
Каннское безумие Три года подряд Канн как зацикленный выдавал «Золотые пальмовые ветви» исключительно американским малобюджетным фильмам — сначала «Секс, ложь и видео» Содерберга в 1989-м, потом «Дикие сердцем» Дэвида Линча в 1990-м и, наконец, «Бартон Финк» братьев Коэн в 1991-м. А потом, после двухлетней передышки, случился рецидив, и главный приз из-под носа Никиты Михалкова увел Квентин Тарантино с «Криминальным чтивом». Раньше американские фильмы побеждали в Канне с трудом, и то были фильмы-тяжеловесы, игнорировать которые было бы непорядочно: «Апокалипсис сегодня» Копполы, «Пропавший без вести» Коста-Гавраса, «Весь этот джаз» Боба Фосса — это трио получило высшие награды Канн десятилетием ранее, в 1979-м, 1982-м и 1980-м соответственно.
Причем во всех трех случах триумф был неполным: в 1979-м «Золотой пальмовой ветвью» также наградили антинацистский «Жестяной барабан» Фолькера Шлёндорфа, в 1980-м — «Тень воина» Куросавы, в 1982-м — «Дорогу» политзаключенного-коммуниста Йылмаза Гюнея, руководившего съемками из тюрьмы. Какой разительный контраст с тем, что случилось десятилетием позже. Ни социальной озабоченности, ни четкой политической позиции, ни элементарного гуманизма в фильмах Содерберга, Линча и Коэнов не было.
Критики поспешили объяснить это тем, что Канн подустал от политизированного кино и обратился к чистому эстетству. Если и так, то время для эстетических услад было выбрано крайне неудачно. Стивен Содерберг.
Консерваторы сдавали позиции: закончилась эра рейганомики, Маргарет Тэтчер отправили в отставку, в ЮАР отменили апартеид. Каннский фестиваль предпочел одаривать золотыми ветками фильмы о прелестях мастурбации на видеопленки, о приключениях абсолютно комиксовой парочки и об оторванном от реальности голливудском сценаристе. А ведь когда-то independent противопоставлял себя Голливуду, заявляя о своей активной социальной позиции Роберт Редфорд, основатель Sundance, всегда недвусмысленно выступал за демократические ценности.
Чудом уцелевший ленточный червь, паразитировавший еще на динозаврах, уползает от доктора Ногучи, чтобы заражать уличных проституток трематодозом, превращая их в распухших похотливых существ, которым наши предки поклонялись как богиням Чтобы как-то отделить трио призеров начала девяностых от иных «независимых», обойму «Линч — Коэны — Тарантино» в прессе того времени частенько называли неоварварами. В головах киноманов начал складываться образ двух типов «независимости»: одни независимы только от Голливуда, но целиком разделяют гражданскую, социальную и экзистенциальную обеспокоенность авторского кино частными случаями несправедливости и вечными вопросами бытия, другие наглядно дистанцируются не только от Голливуда, но и от авторского кино. Провести подобное разделение было тем проще, что за пределами мейнстрима обретался самый разный неформат: принципиальные леваки, авангардисты, борцы за свободу меньшинств, провокаторы, любители нагреть руки на скандальных темах или чокнутые фанаты трэша.
Эту пеструю публику можно было тасовать по категориям бесконечно, беря за основу то политическую платформу автора, то цвет кожи его или его любовника, то стопку прочитанных им в детстве книжек, то нецелевую аудиторию, которую его творчество почему-то зацепило. Почему же именно неоварвары стали официальными представителями indie? Ведь не в варварстве дело.
Если бы каннское жюри интересовало исключительно драйвовое варварство, «Золотую пальмовую ветвь» надо было давать не Квентину Тарантино, а кому-нибудь вроде Фрэнка Гроу. В его фильме «Бог любви» 1997, бюджет — 22 000 долларов, первый конкурсный фильм Sundance, переведенный с цифры на пленку чудом уцелевший ленточный червь, паразитировавший еще на динозаврах, уползает от доктора Ногучи, чтобы заражать уличных проституток трематодозом, превращая их в распухших похотливых существ, которым наши предки поклонялись как богиням. При всей дикости происходящего в фильме переплетены темы и мотивы каннских любимчиков: бульварного чтива тут с избытком у героя фильма — синдром компульсивного чтения , линчевских психов — тоже доктор Ногучи выпустил не только червя, но и пациентов своей клиники , и — совсем как у Коэнов — в борьбе за выживание неадекватное мировосприятие героям только помогает просочившемуся в канализацию червю противостоит домохозяйка, уверенная в том, что правительство намеренно разводит грязь, чтобы повышать цены на чистящие средства.
Дэвид Линч. Глобальные проблемы — лишь форма: так воплощается ее тревога из-за невозможности полностью контролировать свою жизнь. Содерберг переворачивает перспективу — глобальные проблемы становятся отражением проблем личных.
Нечто похожее Кубрик проделал в 1969 году с кинофантастикой: загадки космоса стали поводом поговорить о тайнах человеческих. Или, как сказано в «Солярисе», который Содерберг переснимет позже: «Нам не нужен никакой космос. Человеку нужен человек».
Муж Энн Джон выскажет эту мысль на свой манер: «Если ты бросишь терапию, это не накормит детей Эфиопии».
При этом документальная лента фокусируется на только на расследовании преступлений 80-х, судебном процессе, но и преследовании членов банды, которые продолжали свою деятельность в 90-е и даже в начале нулевых. Пока молчит станица», реж. Александр Звягинцев 2020 Банда Цапков, также известная как Кущевская ОПГ, вошла в историю криминальной хроники похищениями людей и особо жестокими массовыми убийствами, в том числе детей. Лидерами группы были браться Николай и Виктор Цапки, проживающие в Кущевской станице Краснодарского края. Они занимались нелегальным бизнесом по скупке мяса, рэкетом и грабежами.
Ему помогал младший брат Сергей. Участники ОПГ не только заставляли выплачивать дань местных фермеров и предпринимателей, но и насиловали девушек, избивали людей на районе, если им просто «не нравилось лицо», и убивали с особой жестокостью. Фильм Александра Звягинцева повествует обо всех событиях, иерархии и понятиях в группировке, а также историю суда над преступниками. Такое странное название банда школьников получила по месту жительства в районе завода «Теплоконтроль». Их фирменным знаком была трехзубчатая корона в виде двух букв «Т» и «К». Свою криминальную деятельность они начали еще в 1974-м.
Главарем банды был Завдат Хантимиров по кличке Джавда — мстительный и физически крепкий боец, занимавшийся боксом и самбо. Поэтому имел большой авторитет. Он строго следил за соблюдением кодекса.
В любом случае перед нами — совершенно фантастический документ, самая точная летопись жизни великого нашего современника, сделанная в самом любимом для Бродского жанре — откровенном разговоре со старым другом хотя Иосиф Александрович порой и откровенно рисуется перед камерой. За кадром осталось недовольство Рейна организацией съемочного процесса его поселили в трехзвездочной гостинице, а Бродскому достался номер люкс , зато у нас есть уникальная возможность увидеть, практически «пощупать» живого классика: без ретуши и без нарочитой постановочности.
Ну а чтение Бродским собственных стихов — это просто настоящая мистерия, акт скорее религиозный, нежели художественный. Страшные и безысходные бытовые картины нищеты и безвременья, сопровождавшиеся бесстрастным голосом Говорухина, демонстрировали, казалось, обреченность государственной системы и неизбежность скорейшего краха. Спустя много лет сам Станислав Сергеевич публично покаялся и раскаялся за эту работу — по его мнению, она сыграла на руку тем, кто жаждал распада Советского Союза и, по мнению режиссера, принесла куда больше беды, чем конструктивных изменений. Но, скорее всего, Говорухин просто оказался не понят современниками — в его нарративе не было жажды уничтожения государства, а было желание изменить все к лучшему, показать, что нарастающая власть денег и криминальных авторитетов приведет к необратимым социальным проблемам: собственно, так оно и вышло, так что это, скорее, фильм-предупреждение. Ну а сама техника режиссерского нарратива надолго стала определяющей для всей отечественной расследовательской документалистики — приемы съемки и комментариев, примененные здесь Говорухиным, не повторил только ленивый: возьмите любой док на тему разоблачения преступлений — и вы увидите ровно те же режиссерские инструменты.
Все-таки мастер всегда остается мастером, даже тогда, когда он вдруг сам оказывается не слишком доволен собственной работой. Собственно, из документальных работ «больших» режиссеров у картины Говорухина был один творческий оппонент — лента Никиты Михалкова «Анна: от 6 до 18» 1993 — творческий и монтажный эксперимент : режиссер 12 лет подряд снимал свою старшую дочь в разных обстоятельствах, иллюстрирующих ключевые исторические события современности, но главное — основные вехи жизни девочки. В результате — получился портрет умирающей советской эпохи на фоне портрета одного человека, которого режиссер безусловно любит. И сквозящая в кадре родительская любовь соседствует здесь с документальной искренностью — чего только стоят рыдания пионерки при известии о том, что умер Брежнев, или финальные кадры, где героиня вырастает и отправляется во взрослую жизнь, а вслед за ней в этот мир приходит младшая сестра. И если картина Говорухина ставила перед зрителем сложные социальные вопросы и ответы на них давала не всегда, то картина Михалкова, напротив, дарила надежду, что, сохранив нечто главное — родительскую любовь, семью, ценность собственных детей — мы можем остаться людьми даже в это непростое время.
Правда, многие зрители расценили эту работу Михалкова как еще один повод похвастаться собственной семьей и благополучием на фоне общей беды — но подобные злословия следует оставить на совести их произнесших. Проповедники жанра «параллельного кино», они сознательно снимали свои работы на 16-миллиметровую пленку и откровенно плевать хотели на все тенденции и технические ухищрения современного им кинематографа. То, что они делали, определялось исключительно их собственными желаниями, представлениями не столько о прекрасном, сколько о кинематографически возможном. Эдакая очередная «пощечина общественному вкусу», новые футуристы от кинематографа, который перестает быть художественным или документальным, а становится просто отдельной реальностью, которую каждый может трактовать и представлять так, как сам считает нужным. Вдохновленные кажущейся открытостью нового мира, разрушением традиционных границ и возможностью путешествовать без особых сложностей — были бы средства!
Один из агентов — его-то и зовут Америга — не кто иной, как посланник инопланетной цивилизации и у него тоже есть собственная, особая и тайная миссия какая — предстоит разобраться, но не факт, что зритель все поймет , и для него вся земная круговерть точно в новинку, так что задача героев — постичь как можно больше, а сделать это можно единственным путем: посредством путешествия. Мечта о дальних странствиях, которые были невозможны, а теперь, когда железный занавес рухнул, а границы открылись, вдруг стали вполне достижимой реальностью — вот та верхнеуровневая метафора, которой оперируют Алейниковы. Но под ней скрывается и еще один, куда более тонкий, но не менее важный слой: а что, собственно, дает человеку эта долгожданная свобода?
ИСТОРИЯ РОССИЙСКОГО КИНЕМАТОГРАФА: Часть 10. Тотальная перестройка
И, бесспорно, один из самых красивых — той самой кладбищенской красотой, антуражем иного мира, в который мы все, безусловно, попадем, но куда уж точно не торопимся. Совершенное во всех отношениях травелог-кино: Алексей Шишов и Елена Якович привезли в Венецию не только Бродского, но и его лучшего друга Евгения Рейна. Два немолодых человека хотя обоим нет и 60 лет, на экране они кажутся чуть ли не Мафусаилами, героями из иного времени ходят по прекрасному городу среди дворцов и каналов, вспоминают юность и порой откровенно дурачатся — сцена с виноградинками, которые Бродский кидает в рот то себе, то Рейну, незабываема. И эти прогулки с обедами в кафе «Маскарон» сегодня там всем русским туристам демонстрируют визитку Бродского , рассказами о дожах, поэтах и художниках, перемежаются с чтением Бродским его стихов или, как он сам иронично произносит — «стишков» , как старых, так и новых. В фильме есть несколько абсолютно пророческих кадров — например, встреча с похоронной гондолой, которая вот-вот возглавит водную процессию на кладбище Сан-Микеле, где через несколько лет будет перезахоронен прах Бродского. Или размышление о том, как поэту важна «водичка» — и неважно, обрамлена ли она невским гранитом или камнями венецианской лагуны.
Или долгие разговоры-размышления о божественной сути поэзии. В любом случае перед нами — совершенно фантастический документ, самая точная летопись жизни великого нашего современника, сделанная в самом любимом для Бродского жанре — откровенном разговоре со старым другом хотя Иосиф Александрович порой и откровенно рисуется перед камерой. За кадром осталось недовольство Рейна организацией съемочного процесса его поселили в трехзвездочной гостинице, а Бродскому достался номер люкс , зато у нас есть уникальная возможность увидеть, практически «пощупать» живого классика: без ретуши и без нарочитой постановочности. Ну а чтение Бродским собственных стихов — это просто настоящая мистерия, акт скорее религиозный, нежели художественный. Страшные и безысходные бытовые картины нищеты и безвременья, сопровождавшиеся бесстрастным голосом Говорухина, демонстрировали, казалось, обреченность государственной системы и неизбежность скорейшего краха.
Спустя много лет сам Станислав Сергеевич публично покаялся и раскаялся за эту работу — по его мнению, она сыграла на руку тем, кто жаждал распада Советского Союза и, по мнению режиссера, принесла куда больше беды, чем конструктивных изменений. Но, скорее всего, Говорухин просто оказался не понят современниками — в его нарративе не было жажды уничтожения государства, а было желание изменить все к лучшему, показать, что нарастающая власть денег и криминальных авторитетов приведет к необратимым социальным проблемам: собственно, так оно и вышло, так что это, скорее, фильм-предупреждение. Ну а сама техника режиссерского нарратива надолго стала определяющей для всей отечественной расследовательской документалистики — приемы съемки и комментариев, примененные здесь Говорухиным, не повторил только ленивый: возьмите любой док на тему разоблачения преступлений — и вы увидите ровно те же режиссерские инструменты. Все-таки мастер всегда остается мастером, даже тогда, когда он вдруг сам оказывается не слишком доволен собственной работой. Собственно, из документальных работ «больших» режиссеров у картины Говорухина был один творческий оппонент — лента Никиты Михалкова «Анна: от 6 до 18» 1993 — творческий и монтажный эксперимент : режиссер 12 лет подряд снимал свою старшую дочь в разных обстоятельствах, иллюстрирующих ключевые исторические события современности, но главное — основные вехи жизни девочки.
В результате — получился портрет умирающей советской эпохи на фоне портрета одного человека, которого режиссер безусловно любит. И сквозящая в кадре родительская любовь соседствует здесь с документальной искренностью — чего только стоят рыдания пионерки при известии о том, что умер Брежнев, или финальные кадры, где героиня вырастает и отправляется во взрослую жизнь, а вслед за ней в этот мир приходит младшая сестра. И если картина Говорухина ставила перед зрителем сложные социальные вопросы и ответы на них давала не всегда, то картина Михалкова, напротив, дарила надежду, что, сохранив нечто главное — родительскую любовь, семью, ценность собственных детей — мы можем остаться людьми даже в это непростое время. Правда, многие зрители расценили эту работу Михалкова как еще один повод похвастаться собственной семьей и благополучием на фоне общей беды — но подобные злословия следует оставить на совести их произнесших.
Огромная индустрия, которую крышевали бандиты всех мастей, веселье освобождённых от рамок морали граждан… Владельцы "очагов разврата" урвали тогда огромные деньги. Первое десятилетие нового века стало для страны переломным, и дело не только в магии «круглых» цифр: эпоха «лихих 90-х» закончилась, а на смену ей пришли нулевые с их неукротимой жаждой перемен. В 90-е появился огромный рынок частных ритуальных услуг, и им сразу же взялись рулить бандиты. Питерская "банда санитаров" сколотила на этом миллионы долларов, на кладбищах по всей России орудовали воры и мошенники. Авторитетов для него не существовало. В начале 90-х его боялись даже чеченцы, которые после столкновения с ним навсегда покинули Забайкалье, так и не подмяв его под себя.
Бандиты того времени имели серьезные связи, разъезжали на крутых иномарках, а в деньгах просто купались. Случайно оказавшись на месте расправы — они спасают жизнь человека. Некоторых из них находили в лесах со следами пыток. По ночам на окраинах города зазвучали выстрелы. Многие связывали эти криминальные разборки с местным золотоперерабатывающим заводом. До роли крёстного отца в боевике низкой пробы опустился сам Иннокентий Смоктуновский. Бандиты отмывали через кинопроизводство кровавые деньги, покупали главные роли бездарным любовницам.
Нерассказанная история.
Фильм 1. Московская Олимпиада в 1980 году могла не состояться вовсе не потому, что президент Соединённых Штатов Джимми... Фильм Леонида Млечина. По мотивам одноименного очерка Татьяны Тэсс. У девочки умирает мама и она остается с новорожденной сестренкой и отцом, оба безутешные в своем горе.....
Нерассказанная история. Фильм 1. Московская Олимпиада в 1980 году могла не состояться вовсе не потому, что президент Соединённых Штатов Джимми... Фильм Леонида Млечина. По мотивам одноименного очерка Татьяны Тэсс. У девочки умирает мама и она остается с новорожденной сестренкой и отцом, оба безутешные в своем горе.....
Новости документального кино
Этот год был урожайным на документальные фильмы про звезд 1980-х и 1990-х — Сильвестра Сталлоне («Слай Сталлоне»), Арнольда Шварценеггера («Арнольд»), Дэвида Бэкхема («Бекхэм»), Майкла Дж. Советское телевидение запомнилось как что-то светлое и дружеское, и мы в Joy-pup предлагаем вспомнить любимые передачи 1980-х годов. Документальный фильм «Нетфликс» исследует проблему сексуального насилия в мире гимнастики и отвечает на вопрос, как вышло, что Нассару десятилетиями удавалось избегать ответственности за свои преступления. Кинохроника Фильмы Название Видео, Футажи Фотографии. Документальное кино эпохи перестройки (1985 – 1991 гг.) значительно повлияло на отечественный неигровой кинематограф.
Советская мафия: что с ними сейчас? — Документальный спецпроект (27.04.2024)
мы проанализировали отзывы о фильмах и составили свой рейтинг: 10 баллов – шедевр, 9 баллов – отличный фильм, 8 баллов – хороший фильм, 7 баллов - неплохой фильм, 6 баллов. Подборка лучших документальных фильмов про девяностые годы позволяет рассмотреть различные аспекты этого периода. 4Документальные фильмы. В 90-е годы #Россия встала на путь глобальных реформ, что обернулось для страны неисчислимыми бедствиями – разгулом бандитизма, сокращением численности насел. Смотрите фильмы: документальные, 1980-1989 онлайн. Список фильмов медиатеки START.
Цикл документальных фильмов "СССР. Империя наоборот"
| Наши любимые передачи 80-х | 4Документальные фильмы. |
| Документальные фильмы СССР | запрещенные прежде художники и поэты, эмигранты, политики, преступники. |
Америка Валентина Зорина
Документальный советский сериал (11 серий). TOP. Документальное кино 20 века (80-е годы). Документальный фильм, 1980. Документальное кино в 30-е сильно потеснили большие игровые фильмы, но в разгар Второй мировой оно вновь оказалось востребованным. Мы собрали для вас лучшие фильмы в жанре «Документальный» (СССР) за 1980-1990 годы на основе оценок авторов сайта
Фильмы онлайн
Орозалиев, С. Макекадыров, В. Соколов Редактор — А. Шершенов — Большой приз «Золотой дракон Вавеля» Краковского на X Международном кинофестивале короткометражных фильмов 1973.
В кадре появилась не только осажденная Москва, но и Подмосковье, Тула, Ясная Поляна, сожженные деревни. Общее настроение картины — ненависть к врагу и уверенность в победе. Снимали картину с октября по декабрь 1941-го: в феврале 1942-го состоялась премьера.
Раздача хлеба по карточкам, жители, тянущие гробы с близкими...
О легендарных деятелях советской эпохи расскажут их дети, друзья, ученики. Отдельное внимание будет уделено малоизвестным фактам из истории союзных республик, прежде всего, их послевоенной истории, экономике, городам, народной культуре. Воспоминаниями поделятся очевидцы и участники исторических событий, ветераны Великой Отечественной войны. В фильме будет использована редкая историческая кинохроника, уникальные документы, фотографии из личных семейных архивов и редкие интервью. Остальные двенадцать республик выпускали лишь пятую часть ВВП.
Несмотря на это, уровень жизни во многих союзных республиках был значительно выше, чем в среднем по России. В фильме «СССР. Империя наоборот. Россия» советские министры и очевидцы событий расскажут, как была устроена система экономической взаимопомощи и кто получил от нее самые большие дивиденды. В советские годы Армения добилась значительных успехов в самых разных отраслях экономики, науки и культуры. Армянские музыканты, режиссеры и ученые оставили глубокий след в истории всей страны.
В фильме они поделятся своими воспоминаниями о том времени и расскажут о возможностях, которые перед ними открыл советский строй. После Великой Отечественной войны этот регион был превращена в «южную витрину» социализма. В Фильме будет рассказано и о том, как благодаря труду советских археологов весь мир узнал об уникальных памятниках древней архитектуры в Самарканде, Бухаре и других древних городах. Фильм 4-ый: Казахстан В Советском Союзе Казахстану была отведена роль главного испытательного и военного полигона страны. В безлюдных казахских степях была испытана первая советская атомная бомба, а с космодрома Байконур началось освоение космоса человеком.
Таким образом, сюжет здесь лишь предлог для демонстрации женских тел. В фильме множество бесхитростных сюжетных ходов и деталей, ведущих к обнажению, вроде заграничного купальника, который, намокая, становится полностью прозрачным. Женское тело в изобилии присутствует на экране, но сексом никто не занимается: все главные герои потрясающе целомудренны и до финала не могут даже поцеловаться. Секс в массовой культуре девяностых В 1990 году главный французский режиссер эротических фильмов Франсис Леруа, известный в СССР эротическим фильмом «Эммануэль-4», и журналист Франсуа Жуффа сняли в Москве псевдодокументальный фильм «Секс и перестройка». По сюжету группа французских кинематографистов приезжает в перестроечный СССР в поисках актрисы на главную роль в эротическом фильме.
Бестолковый режиссер Борис ищет русскую Эммануэль и параллельно знакомится с невероятными парадоксами советской жизни: он посещает типичную советскую коммуналку, дорогой ресторан, интеллигентскую дачу, рок-концерт, говорит с панками и фарцовщиками, но так и не понимает загадочную русскую душу. Параллельно в павильонах ВГИКа проходят пробы на главную роль во французской эротике: обычные девушки, начинающие актрисы, модели и спортсменки раздеваются перед камерой, одна из них танцует полностью голой под песню «Фильмы» группы «Кино». Кроме документальных съемок и небрежного сюжета, в фильме есть несколько эротических сцен. Самая запоминающаяся — первая брачная ночь в коммуналке: пока молодожены занимаются сексом, в радиоприемнике звучит голос Бориса Ельцина. Самое интересное в ленте — отнюдь не бесхитростно поставленные сцены секса и стриптиза, а документальные кадры, запечатлевшие жизнь советских граждан накануне распада СССР: очереди в первый в Москве «Макдоналдс», концерт группы «Кино» в ДК «Красный Октябрь», пикет советских граждан возле гостиницы «Россия» и прочие проявления духа времени. Параллельно с кооперативным кино начал зарождаться шоу-бизнес. В 1991 году вышел хит группы «Мальчишник» «Секс без перерыва» — настоящий итог перестроечной сексуальной революции. В августе 1991-го окончательно рухнул Советский Союз, и в кино, на эстраде и телевидении стало можно практически всё. Пока «Мальчишник» всего лишь пел о всевозможных сексуальных практиках, группа «На-На» визуализировала идею полного раскрепощения и промискуитета. Клип на песню «Фаина» воплощал древнеримскую или египетскую оргию в духе фильма «Калигула», где были эпизоды, которым позавидовал бы сам Тинто Брасс.
В кадре голый человек предстает в качестве главного блюда, а мужчины занимаются оральным сексом. Режиссер Александр Клименко снял этот клип в перерывах между съемками своего безумного фильма «Великое замыкание, или Детонатор», частично в тех же декорациях и с теми же актерами. Главную роль и там, и там сыграл Станислав Садальский. Клип стал выжимкой из фильма, где есть всё и сразу. Цензурированная версия «Фаины» 1992 Даже для раскрепощенных 1990-х это было слишком: клип шел на ТВ в сокращении, а продюсеру группы Бари Алибасову угрожали физической расправой за распространение порнографии. Но всё обошлось. Группа продолжала выступать в полуобнаженном виде до конца 1990-х, а на фоне других артистов вроде Шуры или Оскара уже выглядела не так эпатажно. До середины 1990-х кино тоже было невероятно разнообразным. Некоторые режиссеры выходили за пределы изображения гетеросексуального секса, но подавляющее большинство фильмов всё же бесхитростно эксплуатировало мейнстримные практики. В ход шли и эпатажные темы.
Источник «Колесо любви» 1994 Эрнеста Ясана рассказывает о мужском эскорте. Кирилл Михаил Пореченков промышляет своим нехитрым ремеслом под крылом богатой предпринимательницы в исполнении Алики Смеховой. Формально он оказывает услуги по осеменению, на деле же занимается мужской проституцией. К нему приходят дамы, которые хотят забеременеть гарантированно и с первого раза.
10 фильмов, с которых стоит начать знакомство с советской документалистикой
смотреть онлайн, краткая история создания популярных телепередач. Мы рассказываем об интересных и значимых событиях и людях в истории литературы, архитектуры, музыки, кино, театра, а также о народных традициях и памятниках нашей природы в формате просветительских статей, заметок, интервью, тестов, новостей и в любых. 37. Reversal of Fortune (1990). 111 min | Biography, Drama, Mystery. Документальные фильмы ссср смотреть онлайн бесплатно и без регистрации. коллекция документальных фильмов - все лучшие фильмы - в самом полном каталоге кино- и мультфильмов. «Пиратское кино, доступное зрителю в 1980-1990-х, я оцениваю очень высоко.
Советские документальные фильмы 80-х годов
| Вы точно человек? | Мы рассказываем об интересных и значимых событиях и людях в истории литературы, архитектуры, музыки, кино, театра, а также о народных традициях и памятниках нашей природы в формате просветительских статей, заметок, интервью, тестов, новостей и в любых. |
| Документальный фильм «Иллюзия». Интересные подробности из истории 1990-х - Чеченская война | Это были фильмы-истории, фильмы-сценарии, а не майклбэевщина. Итак, вспоминаем и наслаждаемся! |