Специально к премьере «Кармен» в фойе театра открыли выставку, посвященную опере. Цена билетов на оперу «Кармен» в театре Новая опера: от 1700 до 3000 рублей. Опера "Кармен" Жоржа Бизе прозвучит 19 февраля со сцены Национального академического Большого театра оперы и балета Беларуси в честь 115-летия со дня рождения народной артистки СССР Ларисы Александровской, сообщили БЕЛТА в театре.
Опера "Кармен" возвращается на сцену Большого театра
| В Михайловском театре показали “Кармен» с новым персонажем - Смертью - МК | Государственный академический Большой театр России прекратил показы оперы Рихарда Вагнера "Лоэнгрин", являвшейся совместным проектом с Метрополитен-опера (Нью-Йорк). |
| Опера "Кармен" возвращается на сцену Большого театра | 20 апреля 2021 года будет представлена онлайн-трансляция видеозаписи оперы «Кармен» в исполнении актеров Государственного Академического Большого театра России. |
| Алексей Логвиненко посетил оперу «Кармен» в Музыкальном театре - Новости | россия, культура, музыка, большой театр, опера, эльчин азизов. Показ оперы "Бал-маскарад" с участием азербайджанских исполнителей прошел в Большом театре. |
| В Большом театре представили оперу "Кармен" | Опера Кармен пройдет 11 февраля в 19:00 на площадке Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко по адресу Москва, Большая Дмитровка, 17. |
| Опера «Кармен» в Большом театре России | Дирижер Юрий Темирканов во время генеральной репетиции оперы Бизе «Кармен», которую на сцене Большого театра поставил английский оперный режиссер Дэвид Паунтни. |
Показ оперы "Бал-маскарад" с участием азербайджанских исполнителей прошел в Большом театре
билеты на Кармен, расписание, отзывы. «Кармен» стала одной из самых репертуарных опер в Большом: со дня премьеры она выдержала свыше 1200 представлений. хореографический жанр родам из одноименного города Испании.
Кармен не в шортах, не в мини-юбке и даже не в скафандре. Спасибо Большому театру
Показы пройдут с 5 по 7 сентября. Своё прочтение шедевра Жоржа Бизе представит хореограф Начо Дуато. Как говорится в анонсе театр, «это размышление о предопределённости судьбы, о любви, смерти и свободе».
Это первое обращение всемирно известного испанского хореографа к опере. Мастер пространственных решений, тонкий художник, которому под силу точно и ёмко передать характер персонажей, Начо Дуато выбрал для своего режиссёрского дебюта одну из самых популярных опер с испанским колоритом. Лаконичные и стильные декорациями Джаффара Чалаби и неизменно элегантные костюмы Ангелины Атлагич многократно усилят впечатление от постановки. Постоянные соавторы знаменитого хореографа, для которых «Кармен» стала уже третьим совместным проектом, создали совершенную оправу для тонкой режиссуры Начо Дуато. Начо Дуато, режиссёр-постановщик: «Мой спектакль — о женщине, которая родилась и умерла свободной, и о мужчине, который не может ей этого простить».
Эту потрясающую по своей красоте и эмоциональности оперу Верди я не исполнял в Большом театре больше двух лет. Я скучал, честно, и я очень рад, что опять спел партию моего любимого Ренато!
Народный артист Эльчин Азизов — первый азербайджанец, ставший солистом Большого театра. С большим успехом выступал во многих странах.
Кармен — Агунда Кулаева Опера будет представлена в варианте 1875 года. Он максимально приближен к видению самого Жоржа Бизе. Предыдущие постановки предлагали различные вариации видения творчества композитора, образуя своего рода наслоения.
Премьера оперы "Кармен"! / "Carmen" opera premiere!
Большой театр, купить онлайн с доставкой. Большой театр пригласил Алексея Бородина, режиссёра и художественного руководителя Российского молодёжного театра, для постановки оперы «Кармен». 11 и 12 января при поддержке программы «Особый взгляд» благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт» в Большом театре прошли два показа оперы Жоржа Бизе «Кармен» с тифлокомментированием. Кармен и Микаэла были из одной оперы, аккуратные и с приятными тембрами. 15 июля 2015 года на исторической сцене Большого театра состоялась премьера оперы Ж. Бизе «Кармен», в которой Агунда Кулаева исполнила заглавную партию.
Большой театр: "Кармен" вместо "Лоэнгрина"
Но время брало своё, в 80-е очередной глоток свободы дала новая Кармен Елены Образцовой, выбегавшей на сцену босиком — по тем временам уже дерзость. Нельзя не упомянуть и поколебавшую традиционное восприятие балетную «Кармен-сюиту» Бизе-Щедрина с блистательной Майей Плисецкой. Но всё же, в основном за исключением, разумеется, скандального спектакля Дэвида Паунтни 2008 года на Новой сцене оперная «Кармен» существовала в Большом жизнью размеренной и консервативной, не как непредсказуемая своенравная цыганка, а как степенная дама-примадонна. Не знаем, в чём причина. В том ли, что перед тем как вручить бразды правления спектаклем главному режиссёру РАМТ Алексею Бородину, администрация определила ориентацию на ультраконсервативный результат, или, напротив, таково было собственное видение постановщика, но спектакль чётко уложился в «традицию» в её самом закоснелом виде, вызывавшем нарекания и 120 лет назад, и 60. Дело даже не в том, что у современного зрителя давно уже сбит прицел, и без активного поведения персонажей на сцене ему становится скучно. Чтобы опера стала современной, недостаточно перекрасить платье Кармен или мулету Эскамильо из красного цвета в розовый или, вопреки либретто, но в соответствии с нормами последней версии антитабачного законодательства Российской Федерации, запретить работницам табачной фабрики выходить с сигаретами.
Сегодня — и в этом истинная современность режиссуры — между персонажами должно быть взаимодействие, интеракция, игра. Так было у того же Покровского. А вот у Бородина люди на сцене практически не общаются, встают или садятся боком друг к другу и поют страстные любовные признания в зал слушателям. Мы так долго жаловались на то, что современная режиссура мешает опере, и мечтали, как было бы лучше без неё, и в итоге получили спектакль, подтвердивший слова классика: «Бойтесь своих желаний — они имеют свойство сбываться». Основу ассоциативного ряда, который взялись реализовывать режиссёр и его многолетний соратник по РАМТ художник Станислав Бенедиктов, можно кратко определить «Испания как экзотика». То есть увиденная глазами не испанцев или, по крайней мере, людьми, которые сами в Испании не живут начиная, собственно, с самих французов Мериме и Бизе.
Прежде всего, отметим обращение к наследию Пабло Пикассо — формально испанца, но большую часть жизни прожившего во Франции. За основу подвижных декораций и частично костюмов взяты его эскизы к балету «Треуголка», заказанные Дягилевым. Через Пикассо подключается тема пацифизма и антифашизма, выживания демократических ценностей в условиях военной диктатуры — в сцене парада в последнем акте толпа размахивает головами быка и лошади с «Герники» Пикассо, а также флагами непризнанного государства басков, хранящих свои традиции ещё с античных времён. Вот тут, казалось бы, богатое поле для аллюзий причём, с законной опорой на первоисточники, поскольку и у Мериме, и у Бизе дон Хозе — баск по национальности, у Мериме цыганка Карменсита даже пытается притвориться его землячкой, а у Бизе по либретто Микаэла носит национальный баскский наряд с синей юбкой. Но по факту из всего здесь возможного последовательно развита только тема «военщина против народа» — время от времени «голубые мундиры» выступают против бунтующих народных масс, причём в таком странном контексте, что на чьей стороне симпатии зрителя, вопрос открытый, да и организованы массовые сцены не очень логично. Роль народа по-советски гипертрофированна — это массовка показывает, чуть ли не пальцем, кого считать героем, Карменситу, Эскамильо или завтра ещё кого-нибудь, а сами герои как-то неловко, стесняясь, к нему пристраиваются, как начинающий эстрадный солист, первый раз в жизни поющий номер с танцорами за спиной.
Или, к примеру, «народ» является разнимать драку между Хозе и Цунигой — вряд ли либреттист предполагал, что шайка контрабандистов — это толпа в сто человек, да и откуда они ночью так оперативно собрались, все вместе подглядывали в замочную скважину? Но тогда, учитывая масштаб численности бандитов и контрабандистов, получается, что вся экономика в крае — теневая и криминальная а раз такая уж бандитская выдалась страна, то так ли уж плохо, что власти хоть так вяло, но пытаются поддержать порядок?
Я безумно люблю театр, поскольку просмотр спектакля может окунуть нас в многогранный мир драматического произведения", - сказала журналистам перед показом народная артистка РФ Д иана Гурцкая. Большой театр стал одним из победителей конкурса благотворительного фонда "Искусство, наука и спорт" в рамках программы поддержки людей с нарушениями зрения "Особый взгляд". Руководитель программы "Особый взгляд" благотворительного фонда "Искусство, наука и спорт" Ксения Дмитриева отметила, что это не будет какой-то отдельный специальный показ. Гур цкая до бавила, что это важно, поскольку люди с нарушениями зрения смогут прийти со своими родственниками и вместе погрузиться в атмосферу театра.
Во время Великой Отечественной войны, как и многие ее коллеги, выступала на фронтах перед солдатами, стараясь голосом, песней, разговором поддержать бойцов. А после войны вернулась на сцену, где позже стала главным режиссером театра, подготавливая в год по два премьерных спектакля. Всего она поставила около 15 опер. Была инициатором создания и председателем Белорусского театрального общества. О Ларисе Александровской написаны книги и сняты фильмы, а ее именем назван камерный зал Большого театра оперы и балета Беларуси. Белорусской оперной диве будет также посвящена выставка одного дня, организованная в фойе Большого театра 19 февраля.
Начало в 19. Продолжительность — 3 часа 10 минут с антрактом. Премьера спектакля состоялась 15 июля 2015 года. Исполняется на французском языке с русскими супратитрами. С 10 по 14 января Большой театр приглашает зрителей на оперу Жоржа Бизе «Кармен» в постановке режиссера Алексея Бородина. Историческая премьера оперы «Кармен» состоялась 3 марта 1875 года на сцене парижского театра «Опера Комик». Тогда опера Жоржа Бизе вызвала непонимание и даже негодование буржуазной публики. История, главными героями которой стали цыгане, воры, контрабандисты, женщины легкого поведения и тореадоры, ярко выделялась среди популярных оперных постановок второй половины XIX века. Первую постановку оперы в Большом театре осуществили: дирижер Ипполит Альтани, режиссер Антон Барцал, художник Анатолий Гельцер в 1898 году. Известный театральный режиссер Алексей Бородин в Большом театре представил спектакль «Кармен» в 2015 году. Алексей Бородин — народный артист России, режиссер, театральный педагог, художественный руководитель Российского академического молодёжного театра. Режиссер ставил спектакли в Музыкальном театре им. Станиславского и Вл.
ГАБТ готовит премьеру новой версии оперы "Кармен"
Рассказываем, как подошли к постановке одной из самых популярным в мире опер в Воронеже и чем этот спектакль отличается от множества других. Авторы воронежской версии легендарной оперы Жоржа Бизе поставили перед собой непростую задачу: создать оригинальное произведение по мотивам одноименной новеллы Проспера Мериме, без оглядки на существующие версии спектакля. За основу взяли классический сюжет и академическую редакцию партитуры автора, события перенесли в недалекое прошлое, максимально приблизив происходящее к современному зрителю. Мне было интересно вскрыть глубину этой партитуры. Однако играть историю тех времен, написанную на французском языке в воронежском театре — это сомнительная истории, поэтому эпоху мы немножко сдвинули. Иначе это была бы игра, а мне хотелось сделать глубокий, красивый, настоящий спектакль. Эта постановка больше именно про Хосе, а не про Кармен. Его жизнь с приходом Кармен приобретает другой объем, другие краски, меняется от встречи с такой женщиной, все, что раньше имело значение, все это перестает быть важным. Он идет в новую жизнь.
Другой вопрос, сможет ли он с этим справиться. Спектакль идет на французском языке, как уже было отмечено ранее. При этом, артисты не только поют, но и разговаривают по-французски. Интересно, что все диалоги идут в записи. Миткалёва-Ахо поясняет, что это еще раз напоминает зрителю, что все происходящее — только воспоминания Хосе, о чем зрителям говорят в первые же минуты первого акта. Дирижер-постановщик воронежской «Кармен» Феликс Коробов отмечает, что каждая опера в своей жизни претерпевает массу исполнений, однако ему было интересно исполнить то, что изначально написал автор.
Ну а в главных ролях в опере - ведущие солисты ГАБТ им. И, конечно, главная героиня - Кармен - заслуженная артистка Ольга Александрова. В ее исполнении оживет образ страстной и любящей цыганки, чья красота, чьи песни пленили сначала солдата Хозе, а затем и Тореадора Эскамильо. Спектакль состоится 11 апреля в 18:00 на сцене Дворца искусств «Туркистан».
И музыка уже идет дальше, а она все пытается переиграть судьбу — неудачно. Визуально спектакль раскрывается к финалу. На сцене — железные конструкции в несколько ярусов, за которыми угадываются контуры бычьих голов. Освещение в снятом для репетиций ангаре составляют обычные лампы в несколько рядов. Александр Романов, художник по свету, создает приглушенную и вместе с тем уютную атмосферу репетиционного зала. Но в четвертом действии сценографическая интрига наконец раскрывается, и декорации выстраиваются в роскошную арку арены, украшенную с двух сторон огромными фигурами быков, сияющее золото которых так удачно гармонирует с блистательным музыкальным антрактом. А пальто хора, выстроенного в подвижную линию, в какой-то момент превращаются в боевой плащ Тореодора, красный с лица и желтый с изнанки. За сценографию в постановке отвечал Денис Шибанов, известный прежде всего своими работами в кино: в частности, он был художником-постановщиком нашумевшего проекта Ильи Хржановского «Дау». А за бессчетное множество костюмов кажется, это львиная доля бюджета спектакля отвечали Ольга и Елена Бекрицкие, известные фантасмагорическими образами в постановках театра «Трикстер», одна из которых есть в репертуаре Нижегородского театра «Орфей и Эвридика» Глюка. Тут сестры отступили от этой черты своего стиля, создав галерею образов примерно вековой давности. Яма театра, очевидно, не вмещает свободно оркестр, поэтому ударная группа и отдельные медные вынесены в ложу, так что в начале увертюры баланс хромал. Но Дмитрий Синьковский — дирижер, выросший и сделавший имя на барочном репертуаре как постановщик он работал, например, даже в Цюрихе , — быстро это исправил.
Комментатор посещает репетиции, фиксирует самые разные детали: от цвета и фасонов костюмов, мизансцен до выражения лиц артистов, их жестов. В анонсе театра указано, что показы спектакля «Кармен» пройдут в формате прямого подготовленного тифлокомментирования. Это означает, что, несмотря на составленный заранее сопроводительный текст, тифлокомментатор будет находиться в специальном помещении, чтобы, рассказывая, следить за ходом постановки. И тифлокомментатор должен быстро реагировать и добавлять реальные подробности в свой комментарий», — объясняет Ксения Дмитриева. Кстати, она сама прошла курсы тифлокомментирования, является дипломированным специалистом и все нюансы знает не понаслышке. Благотворительный фонд «Искусство, наука и спорт» инициировал создание специального приложения «Особый взгляд»: теперь, загрузив его в телефон, можно в режиме реального времени синхронизировать аудиодорожку тифлокомментария, имеющегося в базе, с основным звуком фильма из внешнего источника. Прослушать трек получится при этом как через динамик смартфона, так и через наушники.
Алексей Логвиненко посетил оперу «Кармен» в Музыкальном театре
Для Большого этот показ оперы "Кармен" – 1228-й по счету, но впервые в истории театра спектакль пройдет с тифлокомментированием: рассказ диктора позволит слабовидящим людям. В Большом театре показы оперы «Лоэнгрин» Рихарда Вагнера перенесли на осень. Шедевром мирового оперного искусства вы можете насладиться, приобретая билеты в Большой театр на оперу «Кармен». 15 июля 2015 года на исторической сцене Большого театра состоялась премьера оперы Ж. Бизе «Кармен», в которой Агунда Кулаева исполнила заглавную партию.
12 апреля 2024 в Зале Чайковского прозвучит опера Жоржа Бизе «Кармен».
С 10 по 14 января Большой театр приглашает зрителей на оперу Жоржа Бизе «Кармен» в постановке режиссера Алексея Бородина. Краткое содержание. Такой предстала Кармен на сцене театра "Новая Опера" в исполнении Анастасии Лепешинской.
G.Bizet : Carmen, Большой театр 7/9.06.2018
Там — костюмы, афиши и личные вещи артистов. Заглавные партии будут исполнять несколько артистов, в том числе из зарубежных театров. Сегодня на исторической сцене Большого театра в Москве состоялась предпремьерная, генеральная репетиция оперы Жоржа Бизе "Кармен".
Своё прочтение шедевра Жоржа Бизе представит хореограф Начо Дуато. Как говорится в анонсе театр, «это размышление о предопределённости судьбы, о любви, смерти и свободе». Вместе с Начо Дуато над спектаклем работает сценограф Джаффар Чалаби, художник по костюмам Ангелина Атлагич, музыкальный руководитель Александр Соловьёв.
Люди стремятся к «Кармен» в поисках идеальной любви. А то, как здесь проявляется любовь, — это загадка, заложенная в самой опере. И в этом «повинен» сам Бизе, который создал этот недостижимый идеал. А публика, конечно же, очень любит видеть на сцене кровь, ревность, убийства….
Голос, одновременно и объёмный, и летящий, пластика прирождённой «социальной» героини, которой хочется подражать, благородная манера держаться — Алиева щедро одарена всем необходимым для того, чтобы выступать на сцене главного театра России. Образ Эскамильо в данной постановке решён исходя из того, что это комический, а не героический персонаж. Николоз Лагвилава последовательно и достоверно реализовывал образ позёра, захлёбывающегося от чувства собственной важности, его массированная эмиссия звука была здесь очень к месту. Показалось, что ему не хватило репетиционного времени — в начале куплетов он «подвисал на руках дирижера» по темпу, а после антракта разошёлся с оркестром в начале дуэта с Кармен, из-за чего сцена чуть не рассыпалась, но, к счастью, обошлось, выровнялись быстро. И просто блестящий, филигранно исполненный квинтет контрабандистов состоялся под верной рукой дирижёра и при участии Оксаны Горчаковской Мерседес , Русланы Коваль Фраскита , Марата Гали Ремендадо и Александра Миминошвили Данкайро — именно квинтет, а не чью-то арию стоило бы назвать лучшим номером вечера. Однако, мы неизбежно приближаемся к самому спорному — к трактовке образа Кармен, которую нам предложила Вардуи Абрамян разумеется, в тех рамках, которые оставили певице дирижёр и режиссёр. В отличие от Агунды Кулаевой, которая накануне в первом составе дала традиционное для России прочтение, Абрамян поёт совсем не так, как привыкли в Большом.
Впрочем, и расчет «на первый-второй» состав по сегодняшним временам тоже пора отставить, тем более в случае данного спектакля, у которого каждый день премьерной серии — это новая комбинация состава. Причем, учитывая присутствие певцов из Турции, Армении и Азербайджана, формировались они отнюдь не только из соображений поиска музыкального баланса, но и с оглядкой на этно-исторический вопрос. Подход Абрамян привлекает — она поёт собранным европейским звуком, раскрываясь в широкие ноты с вибрато только совсем наверху, но все равно оставаясь в рамках представлений о меццо-сопрано, не сползая на «сопрановость». Очень большой плюс — наработанная в партиях барокко и бельканто пластика и подвижность голоса в Европе певица с успехом поёт Генделя, Беллини и пр. Благодаря этому козырю, неожиданно привлекли внимание не только ожидаемые «хиты», но, например, и вокализ в сцене в таверне, на который у обычных тяжёлых голосов и внимания-то не обратишь, а музыка интересная. А вот нетривиальные вставные ноты в «Хабанере» показались прилетевшими из бельканто, а для Бизе несколько неожиданными. Неординарной была и актёрская интерпретация — «включать примадонну» певица не то не захотела, не то ей не разрешили, но образ худенькой, чуть сутуловатой «девчоночки фабричной» оказался, может быть, даже в большей степени близким к первоисточнику и к идее свободы на сцене хотя против осанистой Микаэлы она временами казалась простушкой.
В общем, прочтение роли — свежее и очень достойное. Конечно, массу похвал следует адресовать оркестру и дирижёру Тугану Сохиеву. Темпы, возможно, кое-где отличались от принятых, дирижёр ускорился на самом старте в увертюре, подвижнее обычного провёл сцену с картами, а ряд ключевых моментов замедлил, но в целом различия не концептуальны. Чётче стали некоторые инструментальные соло, контрастнее и грандиознее оркестровые форте, более тягуче и щемящее исполнено интермеццо перед актом в горах. То, что Сохиев выбрал версию с речитативами Эрнеста Гиро и сделал несколько купюр по тексту, позволило уложить спектакль в разумные временные рамки и придало ему некоторую дополнительную целостность, единство линии, не дало ему окончательно превратиться в концерт с кордебалетом. Слушать и сам оркестр, и солистов на фоне оркестра было в высшей степени интересно, содержательность музыки компенсировала скучноватый минимализм на сцене. А вот хор понравился только взрослый, детский же и выглядел нелепо, как на линейке стоя статично в одинаковых странных платьях, и спел неакадемичным, пёстрым и открытым звуком.
Большая любовь и трагедия развернулись на сцене театра
Отмечается, что бывший глава Большого театра Борис Покровский дебютировал со своей первой оперной постановкой именно в Горьковском театре оперы и балета именно с «Кармен». Первая постановка «Кармен» в Большом театре была осуществлена в 1898 году (опера шла на русском). Большой театр представил легендарный балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке Леонида Лавровского. Поэтому Большой театр выступает за простоту: вместо привычных декораций стилистика рекламных плакатов, вместо пышных нарядов яркая изысканность шестидесятых. Опера Кармен в Большом театре.
Алексей Логвиненко посетил оперу «Кармен» в Музыкальном театре
| Кармен и Хозе: две звезды в одном спектакле | Большой театр приглашает зрителей на свою постановку Кармен, купить билеты на оперу в Большом театре можно по телефону +7(499)288-86-21 или забронировать и оплатить онлайн с. |
| 90 лет на сцене Большого театра Беларуси показывают оперу «Кармен» | 15 июля на Исторической сцене Большого театра состоялась премьера оперы Жоржа Бизе "Кармен" в постановке Алексея Бородина. |
Бардак в ГТОиБ или «Кармен» в новом прочтении
Как отметил в своем приветствии руководитель представительства Россотрудничества Иван Иванов, постановка стала новым прочтением любимой ценителями оперного искусства «Кармен», а уникальность проекта состоит в его интернациональности. Его поддержали Министерство культуры России и представительство Россотрудничества в Таджикистане, которые оказали содействие в участии российских музыкантов. Свел оркестр в единую гармонию дирижер из Италии, а на сцене блистали оперные звезды Таджикистана. За последние два года на сцене таджикского театра оперы и балета выступили артисты классического искусства свыше 20 стран, сообщил его директор Камолиддина Сайфиддинзода.
Нынешняя премьера — очередной подарок душанбинцам.
Именно она исполнила главную партию Кармен в спектакле, открывшем 25 мая 1933 года Государственный театр оперы и балета Беларуси", - подчеркнули в театре. Вечером 19 февраля ведущие партии оперы "Кармен" исполнят заслуженная артистка Беларуси Оксана Якушевич, лауреат международного конкурса Алексей Микутель, народные артисты Беларуси Анастасия Москвина и Владимир Петров. Дирижировать будет обладатель медали Франциска Скорины Андрей Галанов. Но не только "Кармен", а и многие другие спектакли ставились с учетом выдающихся вокальных и актерских данных Ларисы Александровской. Ее голос называли незабываемым, а ее имя не сходило с афиш и гремело по всему Советскому Союзу. Ее называли "белорусским соловьем", "белорусской Неждановой", современные композиторы посвящали ей романсы и песни", - рассказали в театре.
Конечно, если приготовление хронологического винегрета художественно оправдано и выглядит красиво. С красотой вопрос, как минимум, спорный. Облик спектакля должен соответствовать чаяниям аудитории, а публика Большого театра на большую часть состоит из людей, изредка заходящих в оперу в рамках культурного моциона. И эта публика любит красоту в самом прямолинейном ее понимании — как богатство и роскошь. От Большого театра всегда ждали, ждут и будут ждать недоступной другим театрам грандиозности — той, что сейчас живет на его сцене в антикварном «Борисе Годунове».
Отсюда и вздохи разочарования в зале. Первый раз — когда фигуры за поднятым полупрозрачным занавесом оказываются всего лишь плоскими конструкциями из досок, второй раз — когда после антракта ничего не меняется. При общей тенденции к покорности современного зрителя причудам режиссеров, костюмы часто становятся объектом споров и придирок — то за недостоверность, то за недостаточно богатое украшение. Костюмы Валентины Комоловой красочны, с геометрическими акцентами и останавливающей глаз асимметрией. В цветовой гамме прослеживается соответствием драматургии всей оперы — беззаботные пастельные тона в первом действии сменяются зловещей агрессивностью в финале.
Наверное, единственная бесспорная удача визуального облика спектакля — свет Дамира Исмагилова. Завораживающие тени, выделение на сцене смысловых зон, следование света за репликами героев — свет царит на сцене, четко регламентируя пространство для каждой мизансцены. Отложим на время наводящий на грустные раздумья рассказ о постановке и вернемся к куда более воодушевляющему исполнению. В премьерной серии Хозе пели два тенора — приглашенный в первый состав Мурат Карахан и солист Большого театра Олег Долгов, певший на второй день. Карахан не первый раз появляется на сцене Большого театра — помимо выступления в роли Эдгардо гастрольной «Лючии ди Ламмермур», в апреле он выходил на Историческую сцену Альфредом в «Травиате».
Певец продемонстрировал звучный, объемный лирико-драматический голос с уверенным верхним регистром. Впечатление несколько портили бедность динамики и тенденция неприятно ширить звук при подходе к верхним нотам. Кроме того, Хозе у Карахана в первых двух отделениях проявлял еще меньше эмоций, чем замороженная режиссером Кармен, но ситуация исправилась во второй половине спектакля. Даже если пение Олега Долгова нельзя назвать безупречным из-за проскакивающих эпизодов с широковатым вибрато, певец остается знаком качества своих ролей в том, что касается надежности крепкого взятия высоких нот и владения тонкими динамическими оттенками. Помимо чисто вокальных достоинств артиста отличает подчеркнутая добросовестность исполнения — благодаря ей Хозе на втором спектакле выгодно выделялся проявлением живых чувств с первой же сцены, не откладывая воспламенение на финал.
Воплощение роли Эскамильо осложнилось тем, что лишенная огня и низведенная режиссером до субретки Кармен по законам бытовой логики не могла стать объектом внезапной самозабвенной страсти тореадора, привыкшего к игре со смертью и, стало быть, ищущего острых ощущений во всем, не исключая любовь. Режиссерский ход умышленно или подспудно сделал образ Эскамильо концертно-цирковым номером: во втором действии — куплеты, сопровождающиеся манипуляциями капоте матадорским плащом , в третьем действии — драка на ножах и табуретках, в четвертом — романс с признанием. Но кто он — этот явно храбрый и мужественный, но не встроенный в действие персонаж? В постановке Алексея Бородина Эскамильо всерьез претендует на звание «лишнего человека». Зато выдалась возможность послушать в партии тореадора двух принципиально разных исполнителей, и оба, каждый по-своему, сделали все для того, чтобы роль стала интересной.
Певший в первый день Эльчин Азизов обладает голосом, без труда достающим трудные для баритона нижние ноты в куплетах и столь же уверенно взлетающим наверх. Манера пения не отличалась тонкостью выделки, необходимой для французской оперы, но напористость и звучность должны прийтись по вкусу любителям «брутального» варианта Эскамильо. Более галантного тореадора показал Николоз Лагвилава — вкрадчивая плавность движений гармонировала с легатированным звуком, а в романсе зазвучали совершенно лирические интонации. Особая южная обходительность героя Лагвилавы с окружавшими его девушками гармонировала с восторженным вниманием, которое те выказывали герою корриды. Если регламентируя страстность Кармен режиссер хотел вывести на первый план Микаэлу — он преуспел.
В сонном царстве условного пространства спектакля Анна Нечаева и Динара Алиева блистали в этой благодатной роли подлинным драматизмом и красотой вокала: Анна Нечаева — сочным голосом с объемным нижним регистром и яркими форте, Динара Алиева — удивительной ровностью регистров и филигранной аккуратностью исполнения сложных пассажей. Обе Микаэлы с самого начала были героинями — не проходя фазу легковесной субретки, на которую в музыке может намекать и девичий испуг при встрече с солдатами, и патриархальный тон дуэта в первом действии. Публика не замедлила вернуть певицам вложенные ими эмоции — обе Микаэлы получили самые бурные аплодисменты от традиционно холодного премьерного зала Большого. Цунигами удачно выступили два артиста Большого, умеющих рельефно подавать небольшие роли.
К счастью, опасения мои были напрасны и сцена была, как на ладони. Слышимость там тоже великолепная. Я думала, что, возможно, там будут стулья, и маме будет не достаточно комфортно. Но оказалось, что в первом ряду удобные креслица, причем перед ними места достаточно, чтобы вытянуть ноги при желании.