Рождению фильма-балета «Анюта» (1982) послужила не литературная основа – рассказ Чехова, а музыка – вальс композитора Гаврилина, однажды случайно услышанный режиссером Александром Белинским и предложенный им хореографу Владимиру Васильеву в качестве. И несколько неожиданный результат – Анюта перестает быть главной в спектакле, ее образ размывается среди других персонажей (играет роль и отсутствие киношных крупных планов с печальными глазами). Всё в десятку: либретто, композитор, хореография и постановка, художник, исполнение. «Анюта» сейчас особо востребованный спектакль, возможно, и потому, что люди соскучились по сюжетным балетам и мелодичной музыке.
Премьера балета «Анюта» состоялась на большой сцене Новосибирского оперного театра
«Анюта» — балет в двух актах на музыку Валерия Гаврилина, сценическая версия телевизионного фильма-балета «Анюта». Телевизионной фильм-балет «Анюта», придуманный и поставленный сценаристом и режиссёром Александром Белинским в 1982 году имел заслуженный успех не только на родине, но и в Европе. Либретто Александра Белинского и Владимира Васильева по рассказу Антона Чехова "Анна на шее". Валерий Гаврилин. Анюта. Балет в 2 действиях (12+).
Премьерный показ балета «Анюта» состоялся в НОВАТ
Создание балета «Анюта» являет собой уникальный случай в истории балетного искусства. Прежде чем появиться на театральных подмостках, балет изначально был создан в качестве фильма. Балет анюта краткое содержание | Образовательные документы для учителей, воспитателей, учеников и родителей. Анюта. балет в 2 действиях. Рекомендуемый возраст 12+.
Действие второе
- Балет Анюта
- Премьерный показ балета «Анюта» состоялся в НОВАТ
- Большой театр возвращает на сцену балет "Анюта" по рассказу Чехова
- Первой балетной премьерой сезона в Мариинке станет «Анюта»
Что еще почитать
- Телебалет «Анюта»
- Анюта (балет) — Энциклопедия
- Главная » Репортажи » Премьера балета «Анюта» в Мариинском театре
- Действующие лица
- Репертуар Большого театра
- Действующие лица
Балет анюта краткое содержание.
Наступает Рождество, а вместе с ним и праздничный бал, на котором Анюта покоряет своей молодостью, умом и красотой присутствующих мужчин. Богатый барин Артынов, офицеры и, наконец, сам его сиятельство увлечены Анной Петровной. От успеха, такого неожиданного и скоропалительного, у Анюты кружится голова. Внимание и любовь высшего общества провинциального городка заставляют ее забыть обо всем: о ненавистном, тупом и глупом, как ей уже кажется, муже, о спивающемся отце, о несчастных братьях, живущих впроголодь, о недавно еще любимом студенте. Модест Алексеевич сразу же понимает, какую выгоду можно извлечь из достоинств своей жены и поощряет «амуры» супруги. Карьера и положение в обществе для него выше других интересов.
Здесь есть лирика, романтика, гротеск, комедийность, драматизм и трагизм ситуаций и положений». Есть ясность сюжета и простота. Валерий Александрович — он композитор поразительный по эмоциональности и чувствам.
Простые мелодии, казалось бы, но палитра богатейшая! Люди устают от непонимания, ребусов, хотят красоты, эмоциональности».
Анюта постепенно забывает обо всем — чести, совести, близких и родных людях. Анюта-Хитрова была убедительна в своих смущениях, страхах, она казалась удивительно хрупкой в сцене прощального дуэта со студентом. Ее героиня парила в воздухе в поддержках и скользила вниз в объятия любимого и, словно пытаясь оттянуть момент расставания, восторженно замирала в отточено фиксированных арабесках, отчаянно кружилась в пируэтах, как будто пытаясь отогнать мысли о расставании. А каким был соблазнительно-чувственный дуэт со светским ловеласом Артыновым — глаз не отвести! Людмила Хитрова замечательно показала и постепенную трансформацию своей героини.
Вот она с восторгом надевает черное боа на шею. Тонкая аллегория: «Анна на шее» и боа. Этот шарф — словно роскошная удавка, душащая светлое начало в героине. Искреннее недоумение, когда муж сам подталкивает ее под руку Его Сиятельства. И окончательное перерождение героини, когда к ней приходит вереница поклонников с цветами тонкая аллегория: «из грязи в князи». Молодой белорусский исполнитель Артем Баньковский в партии отсутствующего в чеховском рассказе бедного студента — первой любви героини и антипода Модесту Алексеевичу — оставил очень благоприятное впечатление. Партия не просто сложная, а архисложная — целая серия труднейших и выматывающих поддержек.
При таких физических нагрузках создать чистый, романтически-приподнятый образ не герой, а настоящая девичья греза в двух дуэтах — дорогого стоит. Последняя случайная встреча на катке — вроде бы что-то не досказано никакого хореографического диалога, только взгляды , но и так все понятно.
Музыка давала импульс его хореографической фантазии, режиссерским находкам, актерским эмоциям». Сам Владимир Васильев так рассказывал о своей работе над балетом: «Мелодика и ритмика литературного произведения на балетной сцене будет по-настоящему волновать только тогда, когда визуальное восприятие сольется со слуховым: музыкой, шумами, безмолвными паузами и так далее. Представить себе форму выражения человеческой мысли языком хореографии без этого я не мог никогда. Именно музыка Валерия Гаврилина — композитора, предложенного режиссером Александром Белинским для телебалета «Анюта», и так точно передающая настроение чеховской прозы, дала мне импульс к работе собственного творческого воображения.
Мне и сейчас удивительным представляется это редкое слияние двух художников — Художника слова и Художника музыки... Вообще, в своем подходе к созданию этого балета все мы, творческая группа — композитор, художник, хореограф-постановщик и дирижер — были едины в одном, стремясь к ясности и простоте изложения Чехова. Средства, которые мы избрали, новыми в области классического танца не назовешь. Скорее, это поиски уходящих в прошлое замечательных форм балетного спектакля. Здесь есть лирика, романтика, гротеск, комедийность, драматизм и трагизм, и самое главное — человечность и доброта. Именно органичное сочетание всех этих компонентов было всегда особо притягательно для зрителей.
Может быть, в этом и состоит секрет столь долгой и успешной жизни этого балета». В процессе съемок телебалета Владимир Васильев выступил не только в роли хореографа, но и режиссера совместно с А. Белинским , и исполнителя роли отца Анюты — Петра Леонтьевича. По воспоминаниям Екатерины Максимовой, «в сравнении со всеми предыдущими его партиями эта оказалась не очень танцевальной, что Володю почему-то ужасно забавляло: «Я здесь не танцую. Васильев, Васильев — а я вот вам! Не танцую!!!
Телебалет, казалось бы, «не переводится» на театральный язык, поскольку изначально адресован телевидению и решен исключительно телевизионными художественными средствами. Однако Владимир Васильев дерзнул на основе телебалета создать самостоятельный двухактный спектакль, и это ему удалось. Премьера состоялась в 1986 году сначала на сцене неаполитанского театра Сан-Карло, а вскоре после этого и в Москве, в Большом театре. Партия Анюты создавалась специально для Екатерины Максимовой. Великая актриса балетного театра, которую всегда отличали удивительная естественность, правдивость, грациозность и обаяние, в этом балете создала образ женщины, полной живой женской прелести и лукавства, органично сочетавшей в себе трогательную искренность и суетность, простодушие и жестокость, естественную жажду радости и счастья. После прозябания в доме спивающегося отца ей так хочется праздника!
Она наслаждается своей женской властью над всеми окружающими ее мужчинами и, закружившись на балах и светских развлечениях, старается забыть горечь прощания с любимым, тоску во взглядах отца и братьев» — вспоминала актриса. В исполнении Владимиром Васильевым роли отца Анюты проявились новые грани его актерского дарования. Герой Васильева и трогателен, и жалок, и смешон, и поразительно достоверен — он точно передал все тончайшие психологические нюансы образа чеховского персонажа, образа «маленького человека», столь важного для всей русской литературы. Действие I После смерти жены учитель провинциального городка Петр Леонтьевич остается с тремя детьми — взрослой дочерью Анной и младшими сыновьями Петей и Андрюшей. Тоскуя по безвременно ушедшей жене, Петр Леонтьевич все чаще прикладывается к графинчику с водкой.
Главная » Репортажи » Премьера балета «Анюта» в Мариинском театре
| В Новосибирске впервые состоялся показ балета "Анюта" в постановке легендарного Владимира Васильева | На Большой сцене Новосибирского театра оперы и балета состоялась премьера балета Валерия Гаврилина «Анюта» в постановке народного артиста СССР, легендарного балетмейстера Владимира Васильева. |
| Главная » Репортажи » Премьера балета «Анюта» в Мариинском театре | В Мариинском театре — балетная премьера. «Анюта» — чеховский сюжет на музыку Валерия Гаврилина в хореографическом воплощении Владимира Васильева, говоря точн. |
| Живая легенда в ТАГТОиБ: Владимир Васильев сыграл в «Анюте» | На сцене НОВАТа балет «Анюта» в постановке легендарного танцовщика и выдающегося хореографа, народного артиста СССР Владимира Васильева предстанет в оформлении московского художника Виктора Вольского. |
Балерины и танцовщики
- Балет «Анюта»: содержание, видео, интересные факты
- Постановка «Анюта» станет первой балетной премьерой сезона в Мариинском театре
- «Анюта» добралась до Новосибирска / Литературная газета
- Премьера балета «Анюта» состоялась на большой сцене Новосибирского оперного театра
«Анюта» добралась до Новосибирска
Постановку капитально возобновили спустя 36 лет после первоначальной — она появилась в репертуаре Большого театра в 1986 году и не сходила с его сцены до 1994 года. Уникальность истории балета «Анюта» в том, что замысел его родился во многом благодаря музыке Гаврилина. Сценарист и режиссер Александр Белинский давно мечтал соединить один из чеховских сюжетов с балетным искусством, искал основу для постановки, присматривался к «Скверному анекдоту». Услышав вальс Валерия Гаврилина, он понял, что это настоящий «чеховский» вальс. Оттолкнувшись от музыкальной составляющей, режиссер подобрал и литературную основу постановки: в основу сюжета легли несколько рассказов Антона Павловича Чехова, большей частью «Анна на шее».
Но она забывает и о родных. На катке ей встречается студент, а затем и отец с братьями. Анюта с печалью в глазах смотрит на них.
Финальная сцена и встреча с родными на катке из телебалета с Екатериной Максимовой и Владимиром Васильевым в роли отца. Музыка потрясающая. На сцене Владимир Васильев. Но Анюта уже ничего не может поделать. Они обедали уже одни. Петр Леонтьич запивал сильнее прежнего, денег не было, и фисгармонию давно уже продали за долг. Мальчики теперь не отпускали его одного на улицу и все следили за ним, чтобы он не упал; и когда во время катанья на Старо-Киевской им встречалась Аня на паре с пристяжной на отлете и с Артыновым на козлах вместо кучера, Петр Леонтьич снимал цилиндр и собирался что-то крикнуть, а Петя и Андрюша брали его под руки и говорили умоляюще: - Не надо, папочка...
Будет, папочка... На сцене театра был поставлен балет «Анюта», ради которого в Самару впервые приехал выдающийся русский артист балета и балетмейстер, народный артист СССР Владимир Васильев. Балет «Анюта» был создан в 1982 году и задумывался как фильм-балет, сценаристом и режиссером которого стал Александр Белинский. В основу сюжета лег рассказ А. Чехова «Анна на шее». Балет поставлен в хореографии Владимира Васильева на музыку Валерия Гаврилина, созданную из его же оркестровых произведений и пьес, переработанных и объединенных в единое целое. Несмотря на это, музыкальные номера в балете очень точно соответствуют чеховской атмосфере и сюжету, не оставляя ощущения разрозненности.
Впрочем, в балете присутствуют персонажи и сцены, которых нет в чеховском оригинале. К примеру, нет у Чехова Студента, а значит па-де-де в первом акте и «сон Анюты» во втором добавлены постановщиками, однако эти сцены органично вписаны в повествование, придавая ему романтический оттенок, которого нет в произведении классика. Через несколько лет Васильев решил поставить «Анюту» на театральной сцене. Чеховский сюжет, замечательная музыка Гаврилина, хореография Васильева и прекрасное исполнение партий Екатериной Максимовой и самим Васильевым гарантировали большой успех постановки. С тех пор прошло 25 лет, и в течение всего этого периода «Анюта» регулярно ставится в различных оперных театрах по всему миру. Партия Анюты создавалась Васильевым специально для его супруги, легендарной отечественной балерины Екатерины Максимовой. Как рассказал сам Васильев, в каждом городе есть девочки, похожие на Екатерину Сергеевну и отчасти приближающиеся к мастерству исполнения этой партии знаменитой примой.
По его словам, во всех театрах, где идет этот балет, также оказывается и хороший исполнитель партии Модеста Алексеевича. Впрочем, перейдем к самой премьере. Генеральный прогон спектакля, состоявшийся за день до премьеры, был фактически первым и последним перед постановкой. Владимир Васильев несколько раз останавливал действо и просил повторить некоторые эпизоды, настаивал на более артистичном исполнении танцорами своих партий. По части артистизма на репетиции были заметны некоторые недоработки. Оставалось только дождаться премьеры и посмотреть, как будет исполнена «Анюта» перед широкой публикой. Ожидалось, что в первом премьерном спектакле будет танцевать и сам Васильев, который вышел на сцену в финале генерального прогона в роли отца Анюты Петра Леонтьевича, но мастер, ввиду плохого самочувствия, решил не принимать участия в спектакле.
К сожалению, и на репетиции, и на самой премьере было много технических накладок, к счастью, не связанных с исполнением артистами своих партий. Оркестр под руководством нового дирижера оперного театра Виктора Куликова выглядел значительно лучше, чем во время постановки «Спящей красавицы», но неоднократные огрехи в игре давали понять, что проблемы в оркестре по-прежнему существуют. Гораздо более отчетливо проявились проблемы с технической стороной спектакля. В одной из сцен во время репетиции из-за зависшего компьютера вовремя не поднялась декорация. К счастью, этого не произошло на следующий день. В принципе, подобное может произойти с техникой в любой момент, независимо от уровня театра. Известен случай, когда в Токийской опере вынуждены были начать спектакль с получасовым опозданием из-за зависшего большого занавеса.
Что же касается освещения «Анюты», как и во время осенней серии гала-концертов, осталось ощущение, что люди, управляющие системой, проводят эксперименты во время самого спектакля. Причем проблемы со светотехникой были как на генеральной репетиции, так и на премьерном спектакле. Это отмечали и зрители, и даже фотографы, снимавшие балет. Вызывает недоумение, что реконструированный оперный театр, имеющий новейшую дорогостоящую аппаратуру, по уровню освещения нередко оставляет ощущение провинциального ДК. Впрочем, не будем о грустном и вернемся к самому балету. В самом начале спектакля чувствовалось, что артисты, среди которых были и учащиеся хореографического училища, очень сильно волнуются — все-таки не каждый день приходится выступать в авторской постановке Васильева. Чувствовалась некоторая неуверенность по сравнению с генеральным прогоном, в связи с чем некоторые из первых сцен оставляли ощущение отдельных балетных номеров, было немного нарушено непрерывное течение спектакля.
Однако артисты быстро почувствовали уверенность в своих силах и с увлечением продолжили исполнять свои партии. Среди артистов, несомненно, выделялись два главных персонажа — Анюта в исполнении Екатерины Первушиной и Модест Алексеевич, роль которого исполнял Дмитрий Голубев. Первушина и по танцу, и внешне действительно напоминала свою легендарную тезку — Екатерину Сергеевну Максимову. Легкость, с которой она исполняла танцевальные номера, и в особенности любимую всеми «Тарантеллу» во втором акте балета, заслуженно вызвала возгласы «Браво! В свою очередь, очень эмоционально играл свою роль Дмитрий Голубев. Он как никто другой подошел на роль Модеста Алексеевича со свойственной ему живой мимикой и театральностью. Артистам удалось передать неповторимую атмосферу васильевского спектакля.
С каждой новой балетной премьерой труппа Самарского театра оперы и балета приобретает уникальный опыт, совершенствуя свое мастерство, а публика имеет возможность насладиться лучшими образцами российского и мирового балета. Будем надеяться, что это не последний приезд Владимира Васильева в Самару и в будущем мы увидим и другие балеты в его постановке на сцене Самарского оперного. Прежде чем появиться на театральных подмостках, балет, придуманный сценаристом и режиссёром Александром Белинским, в 1982 году вышел на экраны страны в телевизионной версии и сразу тронул сердца миллионов зрителей. Именно успех фильма-балета в России и Европе заставил Владимира Васильева задуматься о постановке «Анюты» на театральной сцене. Была добавлена музыка, расширены хореографические номера и в 1986 году родился новый балет , обречённый на долгую сценическую жизнь. Поэтому этот балет - первый в истории случай, когда хореографическое произведение перенеслось с экрана на сцену, а не наоборот. В России балет был впервые показан в Москве 31 марта 1986 года на сцене Большого театра.
О спектакле: Постановка 2008 года. Чехова всегда привлекали сценаристов и режиссеров театра, кино и телевидения. Драматургическая точность характеров чеховских героев , многоплановость их поведения, неожиданность действий, красочность языка, точность в передаче атмосферы происходящего, удивительное понимание психологии « маленького человека » помогали многим актерам и режиссерам в создании интереснейших спектаклей. Однако переносить большую литературу на язык хореографии, точно преобразуя живое слово в условный вид искусства, задача очень сложная.
Вот она с восторгом надевает черное боа на шею. Тонкая аллегория: «Анна на шее» и боа. Этот шарф — словно роскошная удавка, душащая светлое начало в героине. Искреннее недоумение, когда муж сам подталкивает ее под руку Его Сиятельства. И окончательное перерождение героини, когда к ней приходит вереница поклонников с цветами тонкая аллегория: «из грязи в князи».
Молодой белорусский исполнитель Артем Баньковский в партии отсутствующего в чеховском рассказе бедного студента — первой любви героини и антипода Модесту Алексеевичу — оставил очень благоприятное впечатление. Партия не просто сложная, а архисложная — целая серия труднейших и выматывающих поддержек. При таких физических нагрузках создать чистый, романтически-приподнятый образ не герой, а настоящая девичья греза в двух дуэтах — дорогого стоит. Последняя случайная встреча на катке — вроде бы что-то не досказано никакого хореографического диалога, только взгляды , но и так все понятно. Дороги расходятся. Студент уходит со студенткой, а героиня находит утешение в объятиях Артынова. И все же истинным героем, судя по обилию криков «браво» и финальным аплодисментам, оказался Модест Алексеевич в исполнении Такатоши Мачиямы. Опытный белорусско-японский премьер был удивительно техничным и весьма артистичным, создавая хрестоматийный образ чиновника среднего ранга с начальственной надменностью и раболепием перед Его Сиятельством. И все это на фоне угодливой свиты подчиненных со спинами, согнутыми в три погибели, и с круговоротом папок, поручений и насиженных стульев — символов бюрократии.
Сценарий "Анюта" основан на реалиях советской эпохи, но в то же время он универсален и может быть понятен и воспринят в любом времени и обществе. Музыка: Музыка к балету сочетает в себе различные стили и направления. Гаврилин включил в нее элементы русской народной музыки, классики, джаза и танцевальной музыки. Завершение: Балет "Анюта" оказался успешным и получил признание зрителей и критиков.
Он стал одним из важных произведений Владимира Гаврилина и занимает свое место в истории советского и российского балета.
Легендарный танцовщик Владимир Васильев станцует на своем 90-летии
Татарский академический государственный театр оперы и балета имени Мусы Джалиля. сочинение интересной судьбы. Прежде чем появиться на театральных подмостках, балет на музыку Валерия Гаврилина, придуманный сценаристом и режиссером Александром Белинским, в 1982 году вышел на экраны страны в телевизионной версии и сразу. В Большом театре восстановили балет «Анюта». Главная» Новости» Балет анюта афиша. Отметим, что балет «Анюта» впервые был поставлен мастером в 1982 году для телевидения, получил множество призов и премий на международных фестивалях, и в 1986 году перенесен на театральную сцену в Италии, где его признали лучшим музыкальным спектаклем года. Первой балетной премьерой сезона 2023/24 в Мариинском театре стал балет «Анюта».
Балет анюта краткое содержание.
| Балет «Анюта»: содержание, видео, интересные факты | Фильм-балет «Анюта» с Екатериной Максимовой в роли Анны, имевший большой успех во всём мире, получил приз «Интервидения» и был удостоен Государственной премии РСФСР. |
| Марийский государственный академический театр оперы и балета им. Эрика Сапаева | Фильм-балет «Анюта» с Екатериной Максимовой в роли Анны, имевший большой успех во всём мире, получил приз «Интервидения» и был удостоен Государственной премии РСФСР. Балет «Анюта» был поставлен уже после выхода фильма, в 1986 году. |
Анюта (балет)
К тому моменту, когда А. Белинский пригласил её в команду постановщиков телебалета, у неё в активе были десятки фильмов, в том числе и снятых по произведениям Чехова. Как правило, она работала в тандеме с мужем, Исааком Капланом. Случай «Анюты» стал исключением и первым опытом работы над экранным, а затем и перенесённым на сцену балетом. Подробная разработка характеров персонажей, их индивидуальный хореографический язык, придуманный В. Васильевым, нашёл адекватное воплощение как в простоте, лиризме, стремительности и одновременно глубине музыки «современного Мусоргского» — Валерия Гаврилина определение Г.
Совершенно уникальные декорации менялись буквально со скоростью света! Великолепные костюмы, как точные мазки, добавляли красок образам героев. Спектакль показался необычным еще и тем, что его сложно назвать балетом в классическом понимании. Зрителям рассказали драматичную историю молодой, красивой девушки, которую ослепило внимание мужчин и беззаботная светская жизнь. Рассказали не словами, а танцем, но, скажу честно, мне часто казалось, что артисты произносят монологи. До чего же иногда язык тела, пластика бывают красноречивее слов! Все персонажи — главные! В первый премьерный день партию Анюты танцевала прима-балерина театра оперы и балета им. Сапаева Кристина Михайлова. Она изящна, грациозна, легка, воздушна. Ей особенно удаются образы нежных, покорных барышень, а вот в «Анюте» Кристина открылась еще и как хорошая драматическая актриса. Партию влюбленного и брошенного Анной студента исполнил премьер театра Артем Веденкин. Для этого танцора не бывает главных и неглавных ролей. Одним своим появлением на сцене он сразу же обращает на себя внимание. Отточенные движения, эмоциональность, трогательность и одновременно уверенность и сила — это все Артем Веденкин. Настолько правдиво очерчен каждый образ, настолько точно артисты передают малейшие нюансы в характере своих героев, что нам, зрителям, оставалось только наслаждаться танцем, музыкой, высокопрофессиональным исполнением.
Так в бытовой жанр сразу же вносится элемент остранения. Жанр перестает играть функцию исключительно иллюстративную и поднимается на уровень характеристичности, который выражает сложную образную полифонию. Здесь и целая «танцевальная энциклопедия» — вальс, галоп, полонез, тарантелла, полька, и гром военных оркестров — марш, и надрывный голос шарманки, и уютное домашнее музицирование, и колокольность, и бой часов. Каждая из звуковых сфер тянет за собой цепь ассоциаций, которые порождены «памятью жанра» — каждый конкретный жанровый образ наделяется большой обобщающей силой. Уже в самом начале есть мотив убитого буднями праздника — вместо свадебного бала с танцами и весельем новобрачные отправляются на богомолье. Дальнейшее движение «музыкальной» темы в рассказе — это ее постепенное освобождение и движение к кульминации в финале: «... Она уже поняла, что она создана исключительно для этой шумной, блестящей, смеющейся жизни с музыкой, танцами, поклонниками, и давнишний страх ее перед силой, которая надвигается и грозит задавить, казался ей смешным». Также интересен контраст музыки домашней, несвободной, и музыки природных, открытых пространств, которая свободу возвращает. Также композитор обогащает образы героев и пространств подходящим музыкальным сопровождением. Так, в музыке департамента проявляется его казенность — галоп звучит как пляска-машинерия, как танец заведенных существ-автоматов.
Рыжаков, М. Валукин Его сиятельство — Андрей Ситников, затем А. Лопаревич Постановки в других городах России Оригинальную постановку 1986 года Владимир Васильев неоднократно переносил в различные театры: Художник-постановщик Б. Маневич, дирижёр А. Чернушенко; Анюта — Ирина Ушакова, Пётр Леонтьевич — Владимир Жданов, Модест Алексеевич — Александр Клековкин — Казанский театр оперы и балета, возобновление 23 июня2011 года [7] — Пермский театр оперы и балета1993 — Омский музыкальный театр 1995 — Ижевский театр оперы и балета 1997 — Челябинский театр оперы и балета — возобновление Дирижёр В. Гукленков, Артынов — Д. Зыков, Студент — К. Литвиненко, Его Сиятельство — И. Дирижер-постановщик — лауреат международных конкурсов Виктор Куликов. Художник-постановщик — заслуженный художник России Виктор Вольский. Художник по костюмам — заслуженный деятель искусств России Рафаил Вольский. Художник по свету — Ильдар Бедердинов. После смерти жены учитель провинциального городка Петр Леонтьевич остается с тремя детьми: взрослой дочерью Анной и младшими сыновьями Петей и Андрюшей.
Премьера балета «Анюта» состоялась на большой сцене Новосибирского оперного театра
Либретто Александра Белинского и Владимира Васильева по рассказу Антона Чехова "Анна на шее". Балет открывается сценой отпевания матери Анюты: одетые во все черное со свечами в руках прихожане, словно хор, создают пластическую атмосферу печали, аккомпанирующую скорби Петра Леонтьевича, оставшегося с тремя детьми. На Новой сцене Большого театра прошла премьера популярнейшего на советском телевидении в конце 80-х годов балета «Анюта» на музыку Валерия Гаврилина и в хореографии Владимира Васильева. Все в десятку: либретто, композитор, хореография и постановка, художник, исполнение. «Анюта» сейчас особо востребованный спектакль, возможно, и потому, что люди соскучились по сюжетным балетам и мелодичной музыке.
В день своего 78-летия НОВАТ сделал подарок зрителям – представил премьеру балета "Анюта"
Балет анюта краткое содержание | Образовательные документы для учителей, воспитателей, учеников и родителей. Премьера фильма-балета «Анюта» состоялась 1 мая 1982 года на Центральном телевидении. Балет "Анюта" Владимира Александровича Гаврилина был создан в 1953 году и стал одним из его наиболее известных произведений. Анюта — балет в двух актах на музыку Валерия Гаврилина, сценическая версия телевизионного фильма-балета «Анюта». Либретто Александра Белинского и Владимира Васильева по рассказу А. П. Чехова «Анна на шее». Поставлен впервые в театре «Сан-Карло» в 1986 году.