Владимир Меньшов упорно шел к цели и стал знаменитым режиссером кино.
Новости Партнеров
- Все материалы
- Форма поиска
- «Москва слезам не верит»
- Актер Владимир Меньшов фильмография, список фильмов Владимир Меньшов | Актеры и роли -
Режиссер Щегольков рассказал о последнем фильме с участием Меньшова
На первых порах. Потом вроде бы до них что-то доходит. А может, все намного проще, Владимир Валентинович? Может, просто обычная зависть? Не богов, а людей? Не исключено. Когда вышла "Москва... Мне до того не хотелось в это верить!
Мне казалось там что-то серьезнее, там более глубокие вещи. Какое-то идеологическое расхождение… Что-то мне надо им объяснить и т. Возможно, это была действительно зависть — потому что даже просто зрительский успех вызывал раздражение, а когда случился "Оскар"... Ведь некоторые жизнь клали на то, чтобы "Оскар" получить! Столько интриг затевали, как туда выдвинуться! А вдруг человек, который об этом и не помышлял, не занимался интригами, не знал, что такое "Оскар" в полной мере — вдруг оказался его обладателем! Это, конечно, вызвало серьезные неполадки в психике у многих моих коллег… Честно говоря, я был настолько наивен, мягко говоря, пожалуй, даже глуп, что думал, что мы все одна компания.
Так радостно, думал я, что советская картина получила "Оскара"! Позже мне предоставилась возможность на примерах других людей увидеть, что делает с людьми зависть, как она переворачивает их мозги, как они для обоснования своей зависти подводят логические фундаменты… Кадр из фильма "Москва слезам не верит". Раньше читал буквально все, где было упомянуто мое имя. Была возможность подписаться на вырезки из газет. Сейчас это уже мне неинтересно. Это после "Зависти богов". Я привез совсем свежую картину на "Кинотавр.
Пусть не Гран-при… но там есть, что отметить. И сценарий и режиссура, и музыка, и мужская, и женская роль… Но ничего не оказалось замеченным — ни на "Кинотавре", ни позже на "Нике". И я понял, что уже с ними не договорюсь… Но там-то решали не критики, а жюри, коллеги! Да, это шире, чем критики. Это, так сказать, мое кинематографическое братство. Но оно меня братом не считает по какой-то причине. В то же время оно может поднять шум вокруг какой нибудь картины — до истерики, до визга...
А через полгода не смогут вспомнить, о чем шла речь. Вот на "Кинотавре" вокруг Гран-при идет такая борьба! Такие страсти накаляются… Что происходит в этих номерах! Какие споры кипят! И вот получает какая-то картина Гран-при или приз за лучшую мужскую или женскую роль. И где она, эта картина? Через год ее никто не помнит и не знает...
Поэтому эти фальшивые страсти меня все меньше и меньше интересуют… И фестивали в том числе… В чем самая большая беда нынешней кинокритики? Думаю, конформизм. Это одна из главных бед журналистики вообще и критики кинематографической в частности… Что вы имеете в виду? Да стаей все ходят, командой. Вырабатывают общее мнение. Боятся прийти и написать свою совершенно самостоятельную оценку фильма, спектакля, даже книги. Но ведь журналисты работают в разных изданиях?
Тем не менее, есть какой-то ощущение некоего… загона. Критики ведь очень осторожны. Очень боятся попасть впросак в своей оценке. Проверяют, выясняют, наводят мосты, звонят друг другу. Я просто это знаю. Какая-то есть сильная несвобода в их выражении. Но ведь не у всех же?
Был замечательный английский критик Кэннет Тайнен один из самых известных театральных критиков ХХ века, острый и яркий литератор, сценарист, актер, продюсер — Н. Мне в свое время попалась его книжка. Просто восторг! Это совершенно другая критика! Другая степень человеческой свободы. И писать таким образом можно о чем угодно. Это когда можно выйти со спектакля Някрошюса и сказать: "Ребята, это же ерунда!
Зачем мы друг другу врем все? И я уверен — он получит десятки писем или звонков восторженных — наконец-то кто-то сказал правду. Ведь смотришь иной спектакль и думаешь: "Ну невозможно! Неужели это хорошо? А мне зритель говорит, что это плохо. Это "Вишневый сад", "Отелло" или очередные длинные нудные самвлюбленные спектакли, которые длятся по шесть часов... Вы очень категоричны...
Я просто убежден, что эти трезвые оценки существуют. Но они не озвучиваются. Потому что страшно. Как же я скажу, что Някрошюс сделал плохой спектакль? Что скука смертная? Что зрители валом валят из зала… Как же это можно сказать? Нет, невозможно.
То есть у нас есть "священные коровы"? И быки. Вот что происходит с Толей Васильевым, который давно уже сбрендил? Он ставит один раз в три года, и опять нечто… Я пришел на его "Плач Иеремии", посидел и спросил себя: "Да что же это такое? Почему это гениально? Ни один из критиков не скажет честно, что это ужасно. А это очень помогло бы Васильеву...
Или вот Лева Додин, который привозит спектакль за спектаклем. У него был гениальный спектакль под названием "Дом", "Братья и сестры"… А что дальше начинается? Еще можно было говорить о спектакле по Платонову "Чевенгур" - Н. А "Вишневый сад", "Дядя Ваня" — все плохо! Еще пример. Потрясающий режиссер Петр Фоменко. Изумительный режиссер!
Бог театра жил, конечно, в его театре последние годы. Но вот делается спектакль "Три сестры", который объявляется лучшим спектаклем сезона — это же хамство! Там же нет вообще режиссерского решения! Я не верю, что у кого-то из критиков екнуло сердце на этом спектакле! Но именно эта неудача Фоменко объявляется лучшим спектаклем сезона! И самой большой победой… И нет критика, который наберется смелости сказать: "Просто не получилось". Никто не хочет превратить Петра Наумовича Фоменко в посмешище.
И Марку Захарову никто не скажет про его неудачные спектакли… Но ведь есть у нас "акулы пера", которые как раз могут походя растоптать любой спектакль? Это другая история… Другая сторона дела. Когда критика становится всего-навсего лишь способом самоутверждения критика. Такой постмодернистский подход к делу… Тут для автора главное самовыразиться, себя подать. Он обо всем, и о Льве Толстом напишет в этом ерническом тоне… Такую рецензию читаешь — и не поймешь: хорошо или плохо? Что, собственно он хочет сказать? Все походя, через губу...
Оценка какая-то должна же быть. Нет, просто я был, я посмотрел... Вот его главное ощущение. В этой ернической манере можно долго продолжать… Необходим особый уровень культуры, чтобы вынести эту оценку? Я помню, один конферансье рассказывал, что такое настоящий конферансье. Это, мол, блестящий ум, остроумие, ирония, талант, юмор, находчивость, умение контактировать с залом... А имея все эти качества — кто же пойдет в конферансье?
Получается, что критики — неудавшиеся журналисты? А мы, пережившие перестройку, ведь понимаем, какая мощь в руках журналистов. Сейчас она, правда, сильно снизилась… Золотой период журналистики миновал, и, думаю, не вернется уже никогда. Как и кинематограф, который я знал и любил, которому хотел посвятить жизнь. А он вдруг оказался не глубоким и серьезным искусством, а одной из ветвей шоу-бизнеса… И приспособлен лишь для погонь и стрельбы. Чтобы собрать кассу? По разным причинам… Но даже внешний вид нынешних кинотеатров, с этим безумным количеством колонок, из которых несется звук...
Там уже смотреть, например, "9 дней одного года" или "Восемь с половиной" как-то неуютно… Только дома на диске. Так и в журналистике - телевидение вытесняет газеты. Телеведущие — это нынешние воплощения бывших золотых перьев журналистики… Властители дум? Да, думаю, так… Но памятуя о том, что было, какое влияние оказывает на общество настоящая мощная журналистика, я понимаю какая ответственность лежит на этой профессии. И честно говоря, вижу мало примеров таких высоких журналистских достижений. А ведь какими были, я помню, в свое время статьи Аграновского в "Известиях"! Кто еще помнит сегодня, какое вмешательство в судьбу, скажем, Аллы Пугачевой сыграла статья Инны Руденко в "Комсомолке"?
Это было эссе, по сути, на тему Пугачевой. И это было открытие. Ее судьба мощно повернулась в глазах общества. Люди поняли, что это не "одна из", а особая певица, главная в стране. Такая же мощная статья была по Юрию Власову. Так что журналистика — это сила и мощь.
Преподаватель успела поверить ребятам и извиниться, но одна из девочек расплакалась, выдав одноклассников. Участники розыгрыша получили по единице, но главный обманщик своей вины не чувствует. В фильме старшеклассники впервые ставят перед собой «взрослые» вопросы и принимают решение, каким путем идти дальше. Советский хит можно назвать лучшим произведением режиссера.
Фильм рассказывает историю любви Екатерины Тихомировой - целеустремленной и сдержанной женщины, из сотрудника машиностроительного завода дослужившейся до директора предприятия и депутата Моссовета. Личная жизнь, в отличие от карьеры, у нее не сложилась, и единственную дочь Екатерина вырастила в одиночку. Возвращаясь на электричке с дачи, женщина познакомилась со слесарем Гошей. Гоша обращает на себя внимание сочетанием угрюмости с обаянием и широтой взглядов. Они быстро влюбляются друг в друга, но безоблачному будущему мешает целый ряд обстоятельств, особенно принципиальность самого Гоши.
Но как можно не полюбить настолько гиперболизированных главных героев? Братья-близнецы, один из которых — российский бандит-цыган, а второй — скрипач-еврей из Америки. Критики же ополчились на картину из-за недостаточно глубокой драматургической составляющей. Но поистине сильным местом этого фильма точно можно считать актерский каст.
Валерий Гаркалин в двух ролях, Вера Алентова, Инна Чурикова, Олег Табаков, Игорь Угольников, Леонид Куравлев играют настолько самозабвенно, дерзко и импровизационно, принимая все правила игры режиссера, что хочется наблюдать за происходящим на экране абсурдом вечно. Сняв "Ширли-Мырли", Меньшов показал, что режиссер не должен бояться своего видения и экспериментировать. Так у него и получилось абсолютно авторское кино. Но Меньшову удалось заполучить в актерский состав уже широко известного Жерара Депардье, а он тогда еще даже не имел российского гражданства. Но приглашенный актер из Франции не сыграл главную роль. Влюбленным в замужнюю сотрудницу Останкино французом-журналистом стал Анатолий Лобоцкий. Меньшов превращает кино в "машину времени", окуная зрителя в советскую эпоху, где такая любовь не просто запретна, но и наказуема. Но хоть мы и попадаем в прошлое, фильм вполне соответствует новым свободным веяниям, открыто демонстрируя страсть, чувственность и танцевальный угар.
И это при том, что в советском прокате этот фильм собрал около 50 млн рублей, при бюджете в 500 тысяч. Зрители ходили на сеансы по несколько раз, выстраиваясь в длинные очереди.
Требования к его работам были не менее, если не более суровыми, чем к фильмам других режиссеров. Идея снять лирическую комедию «Любовь и голуби» появилась у него после того, как он увидел одноименный спектакль на сцене театра «Современник». И хотя постановка пользовалась успехом, еще на этапе утверждения сценария Меньшов столкнулся с препятствиями: его обвинили в аморальности и пропаганде алкоголизма, в том, что он искажает крестьянский быт, слишком легковесно раскрывая тему пьянства. Хотя разрешения на съемки все же удалось добиться, отстоять судьбу уже снятой картины было еще тяжелее. Режиссер за работой Фото: bigpicture. И на худсовете потребовали вырезать все сцены, где герои выпивали. Следуя этой логике, из фильма пришлось бы полностью убрать все эпизоды с дядей Митей, роль которого блестяще исполнил Сергей Юрский. Понимая, что в таком случае просто «зарежут» весь фильм, Меньшов наотрез отказался вносить правки. Тогда его отстранили от работы и назначили другого режиссера для перемонтажа. Прошло три месяца, я выкуривал по три пачки в день, переживал.
Там ведь где-то режут мой фильм! Считай, ребенка твоего режут! Мне казалось, я прям слышу эти звуки из монтажной...
Владимир Меньшов фильмография
Так кто такой Меньшов? Он больше актер или режиссер? Почему он, получивший мировое признание, так мало снимал кино сам? Год: 2019.
Я считаю: если почувствовал какой-то талант, не зарывай его в землю, а всячески вытаскивай", - отмечал Меньшов в одном из интервью. В 1957 году он впервые попытался поступить в театральный вуз - подал документы во ВГИК. Однако экзамены провалил.
Вернувшись домой в Астрахань, работал на заводе токарем. Одновременно готовился к повторному поступлению в театральный. Вскоре его приняли в местный драмтеатр, где он играл во вспомогательном составе. Параллельно успел поработать и рабочим, и шахтёром, и матросом. А спустя четыре года - в 1961 году - он, наконец, стал студентом актёрского факультета Школы-студии МХАТ. В 1965 году окончил Школу-студию им.
Владимир Меньшов, проработав год в Ставрополе и попробовав там себя в качестве режиссера, привез Ромму на суд свои работы и так ими понравился Михаилу Ильичу, что тот взял его сразу на 2-й курс, придумав специально для Меньшова «аспирантуру по режиссуре». Для меня это был один из счастливейших моментов в жизни". Позже Ромм придумал сделать меня аспирантом по режиссуре. Никогда такого не было. Я был первым и последним аспирантом по режиссуре художественного фильма", - рассказывал Владимир Валентинович. В 1970 году Владимир Меньшов выступил в качестве соавтора сценария к комедии «Счастливый Кукушкин», в которой он сыграл свою дебютную роль в кино — молодого рабочего Кукушкина.
В 1971 году фильм «Счастливый Кукушкин» получил главный приз на киевском кинофестивале «Молодость-71». Владимир Меньшов в фильме "Счастливый Кукушкин" Имела успех и вторая актерская работа Меньшова - фильм режиссера Алексея Сахарова «Человек на своем месте», в котором он исполнил роль молодого председателя колхоза. После этого Владимир Меньшов стал востребованным актером. С 1972 по 1976 год он снялся в киноповести «Соленый пес», социальной драме «Последняя встреча», производственной драме «Собственное мнение». В 1976 году он получил свое первое признание как режиссер - на экраны вышла его картина «Розыгрыш», посвященная проблемам школьников 1970-х годов. Сам он в «Розыгрыше» исполнил роль тренера по плаванию.
А в 1978 году Владимир Меньшов начал работать над своим самым звездным фильмом - «Москва слезам не верит». Интересно, что сценарий к этому фильму, написанный Валентином Черных, долгое время оставался невостребованным у режиссеров. В неё включены реалии ушедшей эпохи, уже не вполне понятные нынешним молодым людям, однако странным образом этот фильм превращается в матрицу не только советской, но и просто русской народной жизни. А ведь картина родилась, что называется, из дуновения ветерка, не была результатом какой-то серьёзной подготовки. В это время меня больше интересовало кино социальное, политическое", - рассказывал режиссер. Владимир Меньшов полностью переработал сценарий, сделал фильм двухсериийным и добавил новых персонажей.
На роль Кати Тихомировой он взял свою жену Веру Алентову.
Среди других творений Меньшова - школьная мелодрама "Розыгрыш" и драма "Зависть богов", которая затрагивает самые разные вопросы - философские, политические, межличностные, семейные. Также, несмотря на то, что мы больше воспринимаем его как режиссёра, Владимир Валентинович оставил нам множество ролей в кино. Причём умел играть совершенно непохожих друг на друга, полярных персонажей - и застенчивого инженера в "Где находится нофелет? На экране он мог быть любым - таким, каким этого требовал сценарий, хотел режиссёр и подсказывало киночутьё и талант самого Меньшова. А вот в жизни он был однозначным. Да, многие из нас не были знакомы с ним лично и видели его только по телевизору.
Но зрителей, особенно с определённым жизненным опытом, не обманешь. Уверен, что на большинство из нас он производил очень хорошее впечатление. Настоящего патриота. Надёжного мужика. Честного, справедливого, объективного, прямого человека с твёрдыми убеждениями. В нём абсолютно не было никакой гнильцы, скользкости, подлости.
Вручать приз этому фильму, позорящему мою страну, я попросил бы Памелу Андерсон. Я, к сожалению, этого делать не буду», — заявил режиссер и бросил конверт на сцену. Напомним, фильм «Сволочи» снят по одноименной повести Владимира Кунина, написанной в 2003 году.
Он повествует о военном времени: команду подростков 14-15 лет набрали в группу бойцов-смертников. Ребята проходят подготовку в потайном горном лагере, чтобы затем ворваться в стан фашистов и уничтожить военную базу. Группа не может вернуться живой, потому что информация о них строго засекречена. Не пропустите Бедность и расставание с Верой Алентовой: испытания Владимира Меньшова «Мне очень странно — неужели все забыли, что предшествовало выходу этого фильма на экран?
WorldPodium в соц. сетях:
- Человек на своём месте. Как жил и умер Владимир Меньшов - 13.07.2022 Украина.ру
- «Он не терпел фальши»: коллеги скорбят об умершем Владимире Меньшове // Новости НТВ
- Владимир Меньшов - биография, личная жизнь, фото и видео, рост и вес, новости |
- Умер Владимир Меньшов: четыре фильма оскароносного режиссёра, которые будут пересматривать всегда
- Легендарный Владимир Меньшов: последние работы в кино
- Памяти Владимира Меньшова: вспоминаем самые выдающиеся работы режиссера. Metro
Что известно о последнем фильме с участием Владимира Меньшова?
Когда Владимир Меньшов загорелся идеей срежиссировать фильм «Москва слезам не верит», профессионалы в области кино всячески пытались отговорить его от съемок. Самый необычный фильм Владимира Меньшова, который, казалось, разрушил созданные сами же режиссером каноны хорошего кино. Самый необычный фильм Владимира Меньшова, который, казалось, разрушил созданные сами же режиссером каноны хорошего кино. Режиссёрским дебютом Меньшова стал фильм «Розыгрыш» (1976; Государственная премия РСФСР, 1978) – повествование о советской школе, отличающееся острым социальным подтекстом. Владимир Меньшов попал в этот фильм по воле случая — его в Доме кино увидел сценарист картины Анатолий Эйрамджан.
Владимир Меньшов в молодости.
По количеству цитат из фильма, ушедших в народ, с комедией Меньшова может поспорить разве что «Ирония судьбы». Фильм рассказывает о двух братьях-близнецах, разлученных в детстве и попадающих в абсурдные ситуации. В момент выхода картина вызвала неоднозначную реакцию критиков — кто-то упрекал фильм за неправдоподобие сюжетных коллизий, кто-то за излишнюю откровенность.
Похоронят Меньшова на Новодевичьем кладбище. Это действительно огромная утрата, потому что Меньшов обладал редчайшим даром — он снимал не только очень честное, яркое и талантливое, но еще и по по-настоящему народное кино. Наверное, поэтому они так отзываются в сердце. Его фильмы разбирали на цитаты, да и сам Владимир Валентинович признавался, что всю его жизнь можно проследить по фильмам. Сын сотрудника НКВД, простой советский парень, он меньше всего был похож на человека из мира кино. Я думаю, что я родом из студии МХАТ. И когда я пришел в студию, она на меня воздействовала волшебно…», — рассказывал режиссер в одном из своих интервью. Там же встретил Веру Алентову.
Через год сыграли свадьбу, платье купили на стипендию, а на шампанское брали в долг у друзей. После института пришлось уехать в Ставрополь. Работа в местном драмтеатре, погружение в закулисную жизнь. В 70-м — первая роль.
Москва Мосфильм сообщил скорбную весть: «Киноконцерн «Мосфильм» и семья Владимира Меньшова с прискорбием сообщают, что сегодня Владимир Валентинович ушёл из жизни. Выдающийся советский и российский кинорежиссёр, актёр, сценарист, продюсер, член правления «Мосфильма» скончался от последствий коронавирусной инфекции на 82-м году. О дате и времени прощания с кинорежиссером станет известно позже».
А в целом «невероятное переплетение судеб» касается персонажей Шпицы, Лавроненко, Толкалиной, Горевого и Кяро и сводится к цепочкам банальных супружеских измен. Звучащие за кадром высокопарные, старомодные стихи Калинина с рассуждениями о Боге, случайностях и планете Земля «наш бело-голубой огромный шар — большая коммунальная квартира» в столь высокой концентрации практически невыносимы. Я все надеюсь, что мне померещилась строчка «Собеседника теперь уже встречаю не по рангу, а по запаху души», но, похоже, нет, она действительно там звучит. Тонны калининских стихов обрушиваются на зрителя подобно лавине, в то время как собственно кино от начала до конца снято в эстетике рекламы дорогого шоколада. Тот случай, когда во время просмотра иногда хочется просто громко орать: «Закончись, фильм! Ну, а через пару часов после показа состоялась церемония награждения. Главный приз достался фильму «Свет» - истории о немолодой соцработнице Елена Яковлева , которая разбирается со своим прошлым оно представлено в виде параллельной сюжетной линии, действие которой разворачивается в 70-е.
Умер Владимир Меньшов: четыре фильма оскароносного режиссёра, которые будут пересматривать всегда
↑ 1 2 Меньшов Владимир — Биография — Актеры советского и российского кино. Биография режиссера Владимира Меньшова: личная жизнь, отношения с женой Верой Алентовой, дочь Юлия Меньшова, установка памятника. 5 июня в 9.40 утра не стало Владимира Меньшова – народного артиста России, кинорежиссера, лауреата премии «Оскар», снявшего фильмы «Москва слезам не верит», «Любовь и голуби», «Розыгрыш», «Ширли-мырли», «Зависть богов». Вышел трейлер фильма "У людей так бывает" с Владимиром Меньшовым. Вышел трейлер фильма "У людей так бывает" с Владимиром Меньшовым. «В гроб сходя, благословил»: премьера последнего фильма с Владимиром Меньшовым вызвала ажиотаж в Москве.
Оскароносный режиссер, который имел право. Владимир Меньшов публично осудил фильм «Сволочи» – видео
Владимир Меньшов полностью переработал сценарий, сделал фильм двухсериийным и добавил новых персонажей. Владимир Меньшов — знаменитый советский и российский режиссер, сценарист, актер и продюсер. Дебютная режиссерская работа Владимира Меньшова – фильм *Розыгрыш*, 1976 | Фото.
Владимир Меньшов — последние новости
В 1969 году у них с Алентовой родилась дочь Юлия, однако до 1973 года семья жила порознь: Вера — в комнате, предоставленной театром, которую делила с другой актрисой, Меньшов — в общежитии, где не было «семейных» комнат. Первые роли В 1970 году Меньшов стал соавтором сценария фильма своего однокурсника Александра Павловского «Счастливый Кукушкин». В этой короткометражке он также снялся в своей дебютной главной роли — молодого рабочего Пашки Кукушкина. Картина получила главный приз киевского кинофестиваля «Молодость-71». Первая роль Владимира Меньшова «Счастливый Кукушкин» После этого режиссер Алексей Сахаров Владимира пригласил на роль председателя колхоза Семена Боброва в фильме с подчеркивающим названием «Человек на своем месте». И еще один приз, на этот раз за актерскую работу на всесоюзном алма-атинском кинофестивале. Кадр из фильма «Человек на своем месте» Меньшова заметили как актера. Трогательный матрос Мартьямов из драматичной комедии Николая Кошелева «Соленый пес», бескомпромиссный колхозный бригадир Клим Авилов, спасающий от верной смерти колонну пионеров в драме Бориса Бунеева «Последняя встреча», еще один колхозник — Иван из картины Ярослава Лупия «Мои дорогие». Владимир Меньшов в фильме «Соленый пес» Сам Меньшов с удовольствием вспоминал съемки в музыкальном фильме Александра Павловского «Ар-хи-ме-ды! Меньшов в фильмах «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» и «Ар-хи-ме-ды» Режиссерский дебют Съемки с Владимиром Высоцким , Валерием Золотухиным , Алексеем Петренко помогли актеру утвердиться во мнении, что пора пробовать свои силы на режиссерском поприще.
И вскоре на экраны страны выходит его полнометражный режиссерский дебют «Розыгрыш», написанный по сценарию Семена Лунгина. Сценарий несколько лет пылился на полке, никто из режиссеров не хотел за него браться, считая бесперспективным — по всему выходило, что лента будет иметь менторский тон и не понравится молодежи. Но Владимир Меньшов, несмотря на увещевания знакомых деятелей кинематографа, решил рискнуть. Причем рискнуть дважды, взяв на роли школьников новичков в актерском деле: Дмитрия Харатьяна , Наталью Вавилову, Евдокию Германову. Меньшов появляется в фильме в роли тренера по плаванию. Тайны кино. Кадр из фильма «Розыгрыш» Сюжет строится вокруг четырех персонажей. Это классная руководительница 9Б Мария Девятова Евгения Ханаева , лидер класса Олег Андрей Гусев , подговоривший класс обмануть учительницу и таким образом не писать контрольную по математике, «белая ворона» Тая, которая раскрывает обман, и творческий молодой человек, гитарист Игорь, новенький в классе. После появления нового ученика лидерские позиции Олега пошатнулись, и он всеми правдами и неправдами хочет вернуть авторитет.
На съемках «Розыгрыша» 10 января 1977 года «Розыгрыш» вышел на экраны. Успех, ожидавший картину, был ошеломительным. Старшеклассники всего Советского Союза узнавали в героях картины самих себя, с экрана им не втолковывали прописные истины, а приглашали к размышлению о своей дальнейшей судьбе. Картина была отмечена комсомольской премией «Алая гвоздика» как лучший юношеский фильм. Оскар, любовь и голуби Вдохновленный успехом, Меньшов начал работу над новой картиной по глубоко переработанному сценарию Валентина Черных, название которой известно всему миру. Режиссер за работой События первой части картины повествовали о судьбах трех провинциалок: скромной домашней Тоси Раиса Рязанова , одержимой желанием удачно выйти замуж Люды Ирина Муравьева и целеустремленной Кати. Судьба подруг складывается по-разному: Тося находит мужа, такого же, как она, работящего и простого. Люду отводит в ЗАГС перспективный хоккеист. Катя прикидывается дочкой профессора и под этой личиной влюбляет в себя кинооператора Рудольфа.
Вот только узнав о том, что его возлюбленная — обычная цеховая работница, парень бросает ее в интересном положении. Действие второй части происходит спустя 20 лет и показывает, как изменилась жизнь подруг. Москва слезам не верит. В чем секрет популярности фильма Меньшова? Сначала Меньшов выбирал актера на роль Гоши, мужчины, с которым знакомится уже состоявшаяся Екатерина Александровна, директор завода. Поиски были недолгими. Посмотрев фильм «Дорогой мой человек», Владимир уже знал, что будет снимать Алексея Баталова и никого другого. Супруга не разделяла воодушевления режиссера касательно сценария. Да и самому режиссеру поначалу идея Валентина Черных показалась скучной.
Заинтересовал его лишь сюжетный ход с будильником: Катя в слезах засыпает в скромной комнате общежития, заводит перед сном будильник и просыпается от звонка, но уже не в комнате общежития, а в богато обставленной квартире и будит уже взрослую дочь. Вера Алентова сыграла Екатерину Тихомирову в 18 и 38 лет Вышедшая на большой экран в феврале 1980 года картина произвела фурор. Многие коллеги Меньшова были возмущены, считая, что «такую дешевку» любой может снять на раз-два. Газетные критики назвали фильм «упадническим» и прочили ему провал. Зрители не согласились с ними. В первый год проката ее посмотрели почти сто миллионов советских граждан. Смотрели по два-три раза, простаивая в очереди за билетами по нескольку часов. Более ста стран приобрели права на ее показ. На съемках фильма «Москва слезам не верит» В феврале 1981 года картина выиграла «Оскар» как лучшая картина на иностранном языке.
Режиссер узнал об этом постфактум.
Владимир Валентинович начал снимать и шестой фильм — «Большой вальс». Но, к сожалению, начались проблемы с финансированием, и проект не был завершен. Меньшов так и остался создателем пяти фильмов — зато каких! Повесть о настоящем человеке. Владимир Меньшов внушал веру в победу Подробнее Вечная любовь Владимир Меньшов всю жизнь любил одну женщину — свою жену, актрису Веру Алентову. Это был поразительно гармоничный союз двоих красивых людей, которые умели ценить друг друга и друг другом восхищаться — даже отчества у них одинаковые. История Владимира и Веры достойна отдельного фильма. Она полна испытаний, скандалов, горя, радости и, конечно, любви.
Вера считалась перспективной актрисой, а Владимир, наоборот, не отличался хорошей репутацией: ему не удалось поступить во ВГИК с первого раза, да и преподаватели упорно не замечали талант будущей звезды кинематографа. Что известно о состоянии Веры Алентовой? Подробнее К счастью, искорку в творце разглядела Вера: поначалу умница и красавица просто дружила с однокурсником. Дружба постепенно переросла в серьезные чувства. Преподаватели пытались отговорить Веру от любовной авантюры, но их старания с треском провалились: возлюбленные поженились в 1962 году, сыграв скромную свадьбу.
Он сыграл более 100 ролей в полнометражных фильмах и сериалах. Роль председателя колхоза Семена Боброва в фильме Алексея Сахарова «Человек на своем месте» принесла ему первую награду — «Приз за актерскую работу» на Всесоюзном кинофестивале в Алма-Ате. Режиссерским дебютом Владимира Меньшова стала картина «Розыгрыш» по сценарию драматурга Семена Лунгина.
Большой успех пришелся на его работу в блокбастерах «Ночной дозор» и «Дневной дозор». О личной жизни Владимира Меньшова и Веры Алентовой можно было снимать отдельный фильм. Семейную жизнь молодые люди начали с похода в ЗАГС, скромной свадьбы, которая обошлась им в тридцать рублей, и проживания в разных общежитиях. После выпуска пришлось расстаться, поскольку Веру взяли в труппу пушкинского театра, а Владимир уехал в Ставрополь. Через год семья воссоединилась, а в 1969 родилась дочь Юленька. Было тяжело без своего жилья, без денег, без налаженного быта. Копились взаимные обиды. И тут Вере наконец дали двухкомнатную квартиру. Казалось бы, теперь можно выдохнуть и жить счастливо, но именно в этот момент оба подошли к критической точке кипения, и было принято взаимное решение разойтись. Пара не разводилась официально, режиссер ездил тогда за рубеж и развод мог навредить. Семью спасла романтика первых лет их жизни: Алентовой на глаза попались их письма, которые они друг другу писали во время гастролей. Воссоединившись, супруги больше не расставались. Перед золотой свадьбой Меньшов и Алентова обвенчались, а перед этим Владимир Валентинович покрестился. Дочь пошла Юлия Меньшова пошла по стопам родителей.
Последний фильм с участием Владимира Меньшова показали через два года после его смерти
Поэтому их критику я воспринимаю просто как субъективную оценку некоего влиятельного человека, за которым стоит газета или телевизионный канал, что угодно. Эта оценка очень слабо связана с конкретным произведением. А связана со средой, кругом, в котором критик вращается, с его тусовкой. И там твоя работа оценена определенным образом… Вы намекаете на прохладный прием "Москвы слезам не верит"? Это не намек даже, а конкретика. Тогда мне был нанесен наиболее сильный удар… Наиболее горький опыт я приобрел. Кадр из фильма "Москва слезам не верит".
Фото: kinopoisk. Ведь она стала лидером проката, собрав около 90 миллионов зрителей! Зрители — восторженно. Очереди в кинотеатрах, мешки писем. Критика — более чем сдержанно. Условно говоря, критика разделилась.
Одна треть приняла фильм. Но две трети постепенно выкристаллизовали "истинное мнение", которое и доныне затвердилось. Какое же? Ведь картина получилась живая, человечески теплая… Говорили, что это дешевая мелодрама, сделанная по голливудским рецептам о Золушке. Что кино не отражает реалий нашей жизни. Что картина придуманная, фальшивая, лакировочная… Приведу пример.
Даже Михаил Ульянов на встрече со зрителями устроил выволочку залу. Потому что попал под влияние других авторитетов. А вы пытались как-то ответить, вступить в дискуссию? Все пустое. Никакие ответы не проходят… Не доходят до читателя. Вы и сами это хорошо знаете по своей журналистской практике, что такое опровержение в газете.
И как его подать, что его никто и не заметит… Хотя недавно, слышал, критик Карахан на предложил коллегам покаяться в том, что они несправедливо забили картину. Но поддержки у него не нашлось... С покаянием у нас в стране традиционно туго… Вы разобрались в причинах этого неприятия? Я очень долго разбирался… Долго думал. Причем даже закрался момент сомнений. Может, они и правы?
Может, у меня не хватает вкуса, а у них он высокий, они же понимают, что зрительский успех еще ни о чем не говорит. А тогда как раз гремели ленты "Есения", "Зита и Гита", собирающие миллионы… Хотя такое кино для меня тоже и не критерий. Я же понимал, что "Королева Шантеклера" — это не кино. Может, и у меня такой прокол? Словом, я долго разгадывал секрет этого отторжения фильма у критики. Более того — у киноэлиты.
Особенно — диссидентской. В чем заключался этот секрет — я понял значительно позже. В чем же? Тогда все смотрели через очень конкретную призму. В обществе брало верх диссидентское начало. То есть перестроечное.
А моя "Москва…" противоречила этой парадигме, уже сложившейся в продвинутых кругах общества. Картина вышла оптимистическая. А тогда хорошие режиссеры не снимали оптимистических картин. А снимали все с подтекстами с аллюзиями, как говорится, с фигами в кармане. Отношение к советской власти было таковым — она, мол, уже агонизирует и не способна ничего произвести продуктивного, интересного, полезного. Это все, мол, гнилое… Карьеру можно построить в этом гнилом обществе исключительно по блату, по связям.
Никак честно карьера осуществиться тут не может. Все это очень сильно противоречило моему жизненному опыту. Я видел вокруг граждан, которые нормально выбивались в люди. Но для части общества, которая была крайне влиятельна, это было нарушением правил игры. Картина показалась им пропагандой ценностей Страны Советов, которую они ненавидели. Но это же бред...
Такого рода, как, скажем, письмо Белинского по поводу сборника Гоголя "Выбранные места из переписки с друзьями". Гоголь писал о мистическом, о Боге в душе, о небе, а тот воспринял это только с социальных позиций. Пригвоздил его к позорному столбу, отказал гению в таланте, в его праве глубокого анализа жизни вообще, вне социальных рамок, вне тех столбовых вех, по которым только можно идти передовому человеку… Это была ужасная несправедливость... Конечно, это высочайший пример спора. Но все равно — типичный. Когда такой конфликт мировоззрений спускается на нижние этажи — это становится вообще дурновкусием.
Поясните вашу мысль, Владимир Валентинович. Как только режиссер вносил в свою заурядную картину какую-нибудь социально острую нотку — он становился знаменитым… Хотя его картина была бездарная. А уж если ему картину закрывали или вмешивалось начальство и пыталось в ней что-то исправить — это вообще поднималось на знамя. Столько дутых фигур возникало — и в литературе тоже. То, о чем Набоков говорил — о социальности как прибежище бездарности. Нише для бездарных людей.
И сколько их безбедно существовало! Но ведь шестидесятников и диссидентов считали совестью нации… То поколение шестидесятников в моих глазах сейчас становится все менее интересным. Потому что они воспринимали жизнь через шоры. Это был какой-то жутко нездоровый процесс. Проблемы обсуждались на кухне только негативно. Советскую власть считали полным дерьмом.
Слушали "вражеские голоса". Если кто-то возражал, считал, что есть же здоровые моменты в нашей жизни, его клеймили "кгбшником". И на этом кончалась дискуссия на кухне под водочку с селедочкой. Там когда-то играли мою пьесу "Месс-Менд" по Мариэтте Шагинян. И вот талантливые и интересные люди — Гинкас, Смелянский, Юлий Ким начинают рассказывать про то, как они боролись, как их запрещали. А зрительному залу решительно неинтересно слушать про их борьбу тридцатилетней давности.
У меня же в памяти остались лучшие спектакли, которые я там видел: "Наш, только наш", "Открытый урок", "Месс-Менд"… Кому какое дело, в каких муках они рождались! Разве это не интересно зрителю? Неужели надо рассказывать, как достаешь деньги на картину, сколько тебе усилий это стоило, перед кем ты унижался? Кому это надо знать? И Феллини с большим трудом доставал деньги на фильмы. Есть фильмы или спектакли - о них и надо говорить.
А не о борьбе за их рождение. Вернемся к "Москва слезам не верит". Но ведь "Правда" оценила вашу оптимистическую "лояльность"? Что-то было там невнятное. Не могу сейчас вспомнить. Положительных содержательных рецензий точно не было.
У меня остались в памяти, прежде всего, очень добрые восторженные письма зрителей в громадном количестве с признаниями в любви. И там же серьезные письма с анализом картины. Ведь стоял уже 80-й год. Это переломное время я хорошо помню. Для общества гораздо важнее было мнение оппозиции… Кадр из фильма "Москва слезам не верит". И очень сильно.
Потому что я не понимал, почему у критиков такое снисходительно-презрительное отношение к картине. Но мне казалось, что я сделал все-таки что-то другое… То, что картина получила "Оскара", — стало плюсом или минусом? Это было расценено как сумасшествие. Как бред. Сама номинация на Оскара была расценена уже как недоразумение. А уж получение — было расценено как какой-то скандал со знаком минус.
Мол, что они - с ума сошли? Придумали, кому дать? И так далее… И уничтожение картины продолжилось… В чем это выражалось? Мало копий напечатали? Нет, с этим все было в порядке. Первую копию показали в ЦК.
Брежнев посмотрел картину и весьма одобрительно отозвался. Ее смотрели там много раз. Она шла по высшей категории. С показом у меня не было никаких сложностей. А с чем тогда? С оценкой.
Вот недавно издали книгу "Советское кино" — там все фильмы, которые были сделаны с 1917-го по 1991-й год… Я пролистал ее с большим интересом. И увидел, что все продолжается. Критики не только не раскаялись, а даже ожесточились. Что же там такого написано? В этом вся штука. Я пытался найти 80-й год, "Москва слезам не верит.
А рядом — на шести страницах — "Мой друг Иван Лапшин"! Замечательная картина. Но на шести страницах! А у меня — фото, как марка, и пять строк… Это, конечно, акция. Я понимаю, что люди не случайно это пропустили, а сознательно.
У каждого — своя дорога к мечте. В жизни скромной и тихой Тони всё складывается гладко и спокойно, без тревожных взлётов и падений.
Людмила же уверена, что Москва — это счастливый лотерейный билет, а значит, и счастье у неё должно быть особенным. А Катя просто отчаянно и бесповоротно влюбляется в мужчину, который вскоре бросает её. Впрочем, Катерина не сдаётся: она достаточно сильная и гордая женщина, чтобы без посторонней помощи вырастить дочь и сделать карьеру. Был он человеком простым, бесхитростным. Работал, растил детей, жену свою любил. И всё было бы в его жизни гладко да ровно, если бы однажды не пришлось Василию ремонтировать лебёдку.
Центральный округ 4 2013 - роль: Петр Кузьмич Брагин и Бегущая строка 2013. Список фильмов Владимир Меньшов.
Степенный русский Север, по словам Владимира Меньшова, произвел на него в те годы неизгладимое впечатление. Очередной переезд, на этот раз в Астрахань, состоялся в 1950 году. Некоторые фильм пересматривал по нескольку раз. Уже во время обучения в школе подумывал о том, чтобы заняться кинематографом профессионально, читал различную литературу по киноискусству, коллекционировал фотографии из фильмов. Школу окончил с серебряной медалью, после чего предпринял, не увенчавшуюся успехом попытку, поступить в московский Институт кинематографии.