Академический Русский Драматический театр Узбекистана в Ташкенте работает каждый день с 11:00 до 19:00. Sputnik Кыргызстан. График актёрских постановок Академический Русский Драматический театр Узбекистана в Ташкенте работает каждый день с 11:00 до 19:00. Академический русский драматический театр в Ташкенте. Отмечается, что в рамках ремонта театра были обновлены кресла в зрительном зале, установлено новое освещение, а также выполнены другие ремонтные работы.
17 ноября 2023
На сцене Русского драматического театра в Ташкенте артисты «Сатирикона» 15 и 16 ноября сыграли спектакль Евгения Марчелли «Шутники» по одноименной пьесе Александра Островского, а 17 ноября состоялся поэтический моноспектакль художественного руководителя. Актеры Центрального театра кукол имени С.В. Образцова начали подготовку к гастролям в Узбекистан. В столице государства, в Ташкенте, будет показано пять спектаклей. Ташкентский театр русской драмы (АРДТУ) имеет многолетнюю историю: в октябре 2022 года ему исполнится 88 лет. адрес на карте. Официальный телеграм канал Государственного академического русского драматического театра Узбекистана. Государственный академический русский драмматический театр объявляет об открытии 89-го театрального сезона музыкальной комедией «Ханума» по пьесе Авксентия Цагарели в постановке заслуженного артиста Республики Узбекистан Валихана Умарова.
Новости по теме
- 17 ноября 2023
- Репертуар Русского драматического театра в Ташкенте
- Режиссерская лаборатория в Ташкенте
- Малый театр России покажет спектакли в Ташкенте в сентябре
Театр в музее
Здание стало более комфортным для посетителей. История русского драмтеатра в Ташкенте уходит в 1934 год. По словам заведующего литературно-драматической частью театра Владимира Островского, труппа собиралась из очень интересных актеров. Тогда, 85 лет назад, в нее вошли артисты, которые приезжали в столицу республики с антрепризами.
Как представитель современного танца я больше стремилась к честности и органичности движений актёров. Пластические мотивы постоянного телесного ощущения жизни стали одним из лейтмотивов спектакля: глубокое дыхание, осязание и босые ноги. На контрасте с этим появляются суетливые руки, обутые и одетые люди, которые чувствуют и пытаются найти счастье», — отмечает хореограф Виктория Хорошавцева. Герои спектакля, стремящиеся разгадать секреты самой жизни, существуют в абстрактном мире, где нет точных времени и места действия, а есть только сами души, мечущиеся из стороны в сторону в поисках ответов на свои внутренние вопросы. Цветовое решение спектакля мне подсказали картины Владимира Вейсберга. К сдержанной цветовой гамме его картин я добавила эмоциональные акценты настоящей фактуры: травы, старой занавески, рыбы, одежды персонажей. Важно было передать ощущение безвременья, в котором существуют герои, и неопределенность места действия. Дополняла это ощущение частая смена локаций: улица, кухня, деревня, берег реки», — делится сценограф Валентина Николайчук. Души при смене действия будто меняют свой облик, превращаются в других персонажей, при этом внутри оставаясь самими собой. Как подчёркивает режиссёр спектакля Анастасия Кудиярова, так создаётся иллюзия целостности истории, которую рассказывают со сцены актёры, при том, что спектакль состоит из пяти разных рассказов Василия Шукшина.
И мы возрождая эти традиции планируем в ближайшие годы радовать нашего зрителя с новыми постановками классиков русской, узбекской и зарубежной литературы. В планах новая постановка «Король Лир» по У. Шекспиру, театрально-поэтический вечер, посвященный к 580 летию Алишера Навои. Отрадно отметить, что ГАРДТ Узбекистана играет важную роль в сохранении и распространении русской культуры, литературы и языка, укреплении дружбы и сотрудничества между Узбекистаном и Российской Федерацией. И безусловно, сегодня Государственный академический русский драматический театр Узбекистана один из флагманов театрального искусства и его 87-летняя история неотделимая часть узбекского народа.
Улицу Кирова после обретения Узбекистаном независимости переименовали в улицу Ататюрка, а потом — в Зарафшон. В феврале 2001 года в это здание переехал Академический русский драматический театр Узбекистана. Академический русский драматический театр Узбекистана В 2019 году в честь 85-летия театра здание полностью реконструировали, обновили фасад, зал и внутренние помещения получили новые кресла и обновленную сцену. Во время официального визита в Узбекистан председатель Совета Федерации России Валентина Матвиенко посетила Академический русский драматический театр. Обновленное здание театра бывшего Дома знаний , по мнению городского хокимията, прекрасно вписалось в прогулочный маршрут отдыхающих горожан, пролегающий от Большого академического театра имени Алишера Навои через ресторан «Заравфшан» к Национальной библиотеке имена Алишера Навои.
17 ноября 2023
Основная заслуга творческого роста и успехов театра за последние более чем 20 лет принадлежит его руководителю, заслуженному деятелю искусств Республики Узбекистан Наби Абдурахманову. Он пришёл в театр в 1991 году с группой артистов из созданного им Театра-Студии «ДАРД» — со сложившейся эстетикой и твёрдым убеждением «строительства» нового театра, живо отвечающего веяниям времени. В 1991 году при театре была открыта Школа-студия драматического искусства, где обучаются мастерству и другим дисциплинам будущие актеры. Лучшие выпускники Школы-студии вливаются в труппу театра. Сегодня спектакли театра завоевали любовь не только своих ташкентских зрителей, но и широко известны за пределами Родины. За короткое время Молодежный театр Узбекистана вошел в число лидирующих творческих коллективов страны, любимых и по достоинству высоко оцененных за пределами Узбекистана.
Русский драматический театр Акмолинской области и Карагандинский государственный русский драматический театр имени К. Станиславского в Казахстане, Русский драматический театр имени Чингиза Айтматова и Бишкекский городской драматический театр имени А. Умуралиева в Кыргызстане, Русский драматический театр имени Маяковского в Таджикистане, а также Русский драматический театр театр имени А. Пушкина в Туркменистане войдет в число театров, которые получат государственное финансирование.
Салынского, И.
Дворецкого и многих других драматургов. Это были люди, которые много сделали для становления культуры театра, усиления его творческой и общественной активности на основе принципов сценического реализма. Василий Чиркин с 1934 по 1939 гг. Его режиссура отличалась утверждением высоких идеалов, глубина и правда жизни сочетались с яркостью театральной формы. Чиркин сознательно стремился реализовать вахтанговский принцип взаимодействия чувства правды и чувства формы, именно на этой основе создавал он свои лучшие спектакли. В 1936 году театру присвоено имя А. Ташкентский театр русской драмы сыграл значительную роль в развитии театральной культуры Узбекистана. Щедро делясь богатейшим опытом русской сцены, он всегда был звеном, скрепляющим связи между русским и узбекским театральным искусством. В свою очередь театр обогащался достижениями узбекской драматургии. В конце 30-х годов 20 века коллектив начал свою плодотворную работу над произведениями узбекских авторов.
Так, знаменитая пьеса «Бай и батрак» Хамзы была показана еще в 1939 году и спектакль этот вошел в список лучших ее воплощений. В дальнейшем событиями явились постановки пьес Хамзы «Тайны паранджи» 1956 и «Проделки Майсары» 1960. На сцене театра были поставлены пьесы известных узбекских драматургов Н. Сафарова, А. Каххара, С. Азимова, М. Шейхзаде, С. Ахмада, Т. Зульфикарова и великого классика Алишера Навои. Деятельность Ташкентского русского драматического театра — пример творческого содружества двух национальных культур.
Сезоны Ташкентского русского драматического театра своеобразны и неповторимы, о них можно рассказать многое. История театра изобилует яркими событиями. Путь непрерывных поисков, взлетов и отступлений, путь упорной борьбы за передовое театральное искусство. Театр щедро раскрыл перед зрителем сокровищницу мирового искусства. Вольнолюбивые герои романтической драмы Шиллера и Гюго, образы великих трагедий Шекспира, яркие и жизнеутверждающие персонажи комедий Мольера и Гольдони, искрометный юмор которых подкупал зрительный зал, все это духовное богатство было горячо принято ташкентским зрителем, полюбившим свой театр и его актеров. Многие спектакли, по признанию критиков, стоят в ряду значительных достижений театрального искусства 30 — 50-х годов 20 века. Это — «Борис Годунов» А. Пушкина 1935 , «Петр первый» А. Толстого 1938 , «Маскарад» М. Лермонтова 1939 , «Три сестры» А.
Чехова 1941 , «Горе от ума» А. Грибоедова 1944 , «На бойком месте» А. Островского 1949 , «Пигмалион» Б. Шоу 1951 , «Дачники» А. Горького 1952 , и др. Русский театр драмы им. Горького становится подлинным очагом реалистического искусства, в котором стремление к жизненной правде сочетается с яркой театральностью. Труппа театра формировалась путем приглашения известных актеров и режиссеров. Первоначальное ядро ее составили: В. Чиркин и Е.
Простов режиссура , А. Загаров, Е. Ленина, А. Шестаков, Н. Фирсов, Л. Несколько позднее в труппу вошли Г. Загурская, П. Давыдов, О. Андреева, О. Герасимова, А.
Розанцев, Н. Хачатуров, З. Радецкая и др. Актерский состав с самого начала был весьма сильным, он и определял характер творчества театра. Режиссура была достаточно профессиональной. Благодаря незаурядному актерскому мастерству, творческому единомыслию, театр завоевал настоящий авторитет. В годы Великой Отечественной войны немало сделано было актерами театра для обслуживания тружеников тыла, часто они выступали в госпиталях, на мобилизационных пунктах, перед эвакуированными в Узбекистан. Всю свою энергию театр отдавал обслуживанию воинов Советской Армии. В 1942 году артисты А. Гзовская, А.
Розанцев, О. Бежанбек в составе бригады узбекских мастеров сцены выезжали на Западный фронт. Первым спектаклем — откликом на события того времени была постановка драмы «Профессор Мамлок» Фридриха Вольфа. В 1941-1945 годы театр обращается к произведениям патриотического звучания — прежде всего современным. Наиболее глубокого раскрытия жизни театр добился в спектаклях «Русские люди» К. Симонова и «Нашествие» Л. Пьеса К. Симонова «Русские люди», поставленная режиссером Я. Варшавским, рассказывала о боевых буднях маленького гарнизона.
Акт 1. Он лайн сессия. Акт 2. Офф лайн сессия.
Русский драматический театр Узбекистана отметил 80-летие
Среди них - знаменитое венецианское кукольное шоу на воде "Турандот" Карло Гоцци. Это еще один блокбастер Театра Образцова. Также в афише постановка по пьесе Александра Попеску "Солнечный луч", спектакль-путешествие на жаркий Восток "Али-Баба и сорок разбойников" и "Старый сеньор и... Показы пройдут с 3 по 10 сентября на сцене Узбекского национального театра кукол и во Дворце искусств "Туркистон".
Александрова, Е. Злобин, Д. Алексеев, Н. Алексеева, В. Козлов, Н.
Хлибко, Ф. Котельников, К. Михайлов, П. Чепрунов, С. Аулов, П. Дроздов, В. Русинов, Н. Позднее пришли Е.
Яворский, М. Любанский, Р. Ткачук, В. Рецептер, И. Поворот в творческой деятельности театра произошел в середине 1950-х годов и определился он благодаря новой режиссуре, тяготевшей к самостоятельным поискам, к современной стилистике. С этого времени более заметно стало стремлении коллектива к новым театральным формам. Этапными для театра имени М. Горького стали постановки «Настоящий человек» по роману Б.
Полевого 1954 г. Микаэлян , «Клоп» В. Маяковского 1956 г. Шейн , «История пустой души» - первое воплощение романа-эпопеи М. Горького «Жизнь Клима Самгина» 1958 г. Гинзбург , «Иркутская история» А.
И главное в этих воспоминаниях — сцены скачек как выражение бесконечной свободы, которой Кадыри был лишен. Они просто поражают мощью коллективного действия, выстроенного балетмейстером Анной Трениной с удивительной четкостью и, я бы сказал, азартом. Порой просто забываешь о театральности происходящего — полное ощущение степи, табуна скакунов и ватаги молодых парней, демонстрирующих свою удаль наездников. Терпеть не могу вечного навязывания видео в сегодняшнем театре, но как изящно, аккуратно, точно это сделано здесь художник видеоряда Шерзод Игамназаров. И если бы у меня был «Оскар» в руках, я бы без сомнения отдал его исполнителю главной роли Амалю Сейд-Оглы — молодой парень играет с таким сердцем, с такой наполненностью каждой фразы, с такой проникновенной интонацией, что в финале я заплакал — и своих слез не стыжусь. Считаю, что этот спектакль обязательно надо показать в России, и буду всячески этому способствовать. Сцена из спектакля «Волки и овцы». И, наконец, самый сложный случай — «Волки и овцы» Государственного академического русского театра Узбекистана. Театр этот хорошо знают в России, видели немало удачных постановок, но жизнь в любом театре, как известно, не состоит только из удач. Конечно, в выборе пьесы сомнений нет, тем более в год 200-летия великого русского драматурга. Прекрасная пьеса, которую активно ставят, и есть ряд постановок просто первоклассных — вспомните хотя бы легендарный спектакль Петра Фоменко. Здесь же режиссер Ирина Авдюшкина пошла по самому примитивному пути, купировав в пьесе некоторые существенные моменты и превратив ее в легковесный водевиль, которым эта пьеса, чуть ли не первая в истории «докудрама», не является. Актеры делают что хотят, нещадно комикуя: Мурзавецкая выглядит как купчиха из ранних пьес Островского — особенно поражает глубокое декольте, слегка прикрытое кружевами это у ханжи Мурзавецкой-то! Искренне жалко, что глубокий и умный драматург выглядит чем-то вроде Куни. Но даже на фоне этого откровенно слабого спектакля выделялась одна великолепная актерская работа — естественный в каждом движении Александр Попов в роли Мурзавецкого, — которой не постыдился бы ни один ни большой, ни малый российский театр. Но одна роль, к тому же далеко не главная, вытянуть постановку не смогла. Все вышесказанное пришлось на обсуждении высказывать прямо в лица актеров — режиссер почему-то само обсуждение проигнорировала, что о многом говорит.
Также 16 ноября состоялся мастер-класс Константина Райкина, ректора Высшей школы сценических искусств, для студентов ташкентского филиала ВГИКа им. Вторая постановка, которую представили на гастролях в Ташкенте, — поэтический моноспектакль «Своим голосом», где Константин Райкин исполняет стихи любимых поэтов. В обновлённой программе со сцены звучат произведения Давида Самойлова и Александра Сергеевича Пушкина, слагая программу, которую народный артист называет «спектаклем своей жизни». Он читает поэтические произведения, словно проигрывая множество драматических ролей и предваряет их короткими рассказами о судьбах поэтов, делится размышлениями о жизни и стране. Работать в большом зале, в одиночку держать внимание зрителей в течение двух или трех часов… Мой моноспектакль — это часть нашего репертуара. Он основан на поэзии, которую я люблю», — рассказал Константин Райкин. Выражаем благодарность генеральному информационному партнеру проекта «Русские сезоны» международному информационному агентству Sputnik Узбекистан!
Русский драматический театр Узбекистана
Ташкентский театр русской драмы (АРДТУ) имеет многолетнюю историю: в октябре 2022 года ему исполнится 88 лет. Шестого ноября в Ташкенте открылась двухдневная творческая встреча старейших русских драмтеатров Узбекистана. Гастроли в Государственном Академическом русском драматическом театре Узбекистана.
Три дня петербургского театра в Ташкенте
Это были люди, которые много сделали для становления культуры театра, усиления его творческой и общественной активности на основе принципов сценического реализма. Василий Чиркин с 1934 по 1939 гг. Его режиссура отличалась утверждением высоких идеалов, глубина и правда жизни сочетались с яркостью театральной формы. Чиркин сознательно стремился реализовать вахтанговский принцип взаимодействия чувства правды и чувства формы, именно на этой основе создавал он свои лучшие спектакли. В 1936 году театру присвоено имя А.
Ташкентский театр русской драмы сыграл значительную роль в развитии театральной культуры Узбекистана. Щедро делясь богатейшим опытом русской сцены, он всегда был звеном, скрепляющим связи между русским и узбекским театральным искусством. В свою очередь театр обогащался достижениями узбекской драматургии. В конце 30-х годов 20 века коллектив начал свою плодотворную работу над произведениями узбекских авторов.
Так, знаменитая пьеса «Бай и батрак» Хамзы была показана еще в 1939 году и спектакль этот вошел в список лучших ее воплощений. В дальнейшем событиями явились постановки пьес Хамзы «Тайны паранджи» 1956 и «Проделки Майсары» 1960. На сцене театра были поставлены пьесы известных узбекских драматургов Н. Сафарова, А.
Каххара, С. Азимова, М. Шейхзаде, С. Ахмада, Т.
Зульфикарова и великого классика Алишера Навои. Деятельность Ташкентского русского драматического театра — пример творческого содружества двух национальных культур. Сезоны Ташкентского русского драматического театра своеобразны и неповторимы, о них можно рассказать многое. История театра изобилует яркими событиями.
Путь непрерывных поисков, взлетов и отступлений, путь упорной борьбы за передовое театральное искусство. Театр щедро раскрыл перед зрителем сокровищницу мирового искусства. Вольнолюбивые герои романтической драмы Шиллера и Гюго, образы великих трагедий Шекспира, яркие и жизнеутверждающие персонажи комедий Мольера и Гольдони, искрометный юмор которых подкупал зрительный зал, все это духовное богатство было горячо принято ташкентским зрителем, полюбившим свой театр и его актеров. Многие спектакли, по признанию критиков, стоят в ряду значительных достижений театрального искусства 30 — 50-х годов 20 века.
Это — «Борис Годунов» А. Пушкина 1935 , «Петр первый» А. Толстого 1938 , «Маскарад» М. Лермонтова 1939 , «Три сестры» А.
Чехова 1941 , «Горе от ума» А. Грибоедова 1944 , «На бойком месте» А. Островского 1949 , «Пигмалион» Б. Шоу 1951 , «Дачники» А.
Горького 1952 , и др. Русский театр драмы им. Горького становится подлинным очагом реалистического искусства, в котором стремление к жизненной правде сочетается с яркой театральностью. Труппа театра формировалась путем приглашения известных актеров и режиссеров.
Первоначальное ядро ее составили: В. Чиркин и Е. Простов режиссура , А. Загаров, Е.
Ленина, А. Шестаков, Н. Фирсов, Л. Несколько позднее в труппу вошли Г.
Загурская, П. Давыдов, О. Андреева, О. Герасимова, А.
Розанцев, Н. Хачатуров, З. Радецкая и др. Актерский состав с самого начала был весьма сильным, он и определял характер творчества театра.
Режиссура была достаточно профессиональной. Благодаря незаурядному актерскому мастерству, творческому единомыслию, театр завоевал настоящий авторитет. В годы Великой Отечественной войны немало сделано было актерами театра для обслуживания тружеников тыла, часто они выступали в госпиталях, на мобилизационных пунктах, перед эвакуированными в Узбекистан. Всю свою энергию театр отдавал обслуживанию воинов Советской Армии.
В 1942 году артисты А. Гзовская, А. Розанцев, О. Бежанбек в составе бригады узбекских мастеров сцены выезжали на Западный фронт.
Первым спектаклем — откликом на события того времени была постановка драмы «Профессор Мамлок» Фридриха Вольфа. В 1941-1945 годы театр обращается к произведениям патриотического звучания — прежде всего современным. Наиболее глубокого раскрытия жизни театр добился в спектаклях «Русские люди» К. Симонова и «Нашествие» Л.
Пьеса К. Симонова «Русские люди», поставленная режиссером Я. Варшавским, рассказывала о боевых буднях маленького гарнизона. Здесь, в грохоте ожесточенных боев, окруженные со всех сторон гитлеровцами, простые люди показывали чудеса героизма, выявляли лучшие черты характера русского человека.
Яркие незабываемые образы создали артисты А.
Встреча со зрителем и ощущение востребованности — это первоочередно для людей творческих профессий, — сообщила Ольга Любимова. В 1936 году театру присвоено имя русского писателя Максима Горького. На сцене ставились спектакли не только по произведениям русской и зарубежной классики, но и по пьесам известных современных драматургов.
Организаторами торжества выступили представительство Россотрудничества в Узбекистане и Посольство России в республике. С поздравлением выступили посол России в Узбекистане Владимир Тюрденев, руководитель представительства Россотрудничества Виктор Шулика, художественный руководитель театра, заслуженный деятель искусств Владимир Шапиро. Был отмечен большой многолетний вклад Академического русского драматического театра Узбекистана в дело сохранения и распространения русской культуры.
Внутренняя борьба навязывает герою мысли о самоубийстве, но боязнь совершить еще один грех останавливает эту идею. Гамлет стремится идеала. Слова героя заставляют задуматься, какую память мы оставим после себя потомкам. Финал истории логичен — и смех, и слезы. Актеры славно справились со своей задачей. Зрители в восторге стоя одаривали аплодисментами. Saida Amanova Знаток города 9 уровня 22 января Русский Драматический театр, советую посетить обязательно и гостям города и самим жителям, в праздники можно с детьми. Спектакли всегда интересные музыкальные интерактивные. В будние дни идут хорошие постановки которые поднимают злободневные вопросы действительности. Есть и комедии.
Ольга Любимова посетила Академический русский драмтеатр Узбекистана
Творческая встреча «Сердца четырех», придуманная театральным продюсером Ириной Хилковой и организованная Русским домом в Ташкенте представительством Россотрудничества , стала действительно значимым событием в культурной жизни Узбекистана. Это отмечали зрители, которые впервые на одной сцене увидели сразу четыре спектакля четырех русских театров, и актеры, которые впервые на одной сцене играли и смогли посмотреть работы своих коллег, и режиссеры, а также руководители театров, которые смогли обсудить свои творческие и административные вопросы в дружном кругу единомышленников.
Лучшие выпускники Школы-студии вливаются в труппу театра. Сегодня спектакли театра завоевали любовь не только своих ташкентских зрителей, но и широко известны за пределами Родины. За короткое время Молодежный театр Узбекистана вошел в число лидирующих творческих коллективов страны, любимых и по достоинству высоко оцененных за пределами Узбекистана. Его труппу с удовольствием приглашают на гастроли и различные международные фестивали. Сейчас в репертуаре театра насчитывается около 40 спектаклей для молодёжи, взрослой и детской аудитории.
В 1967 году театру присвоено почётное звание «Академический». Основателями театра являются первый художественный руководитель театра Василий Александрович Чиркин и директор театра Михаил Карлович Вулконский.
В разные годы на сцене русского театра ставились спектакли по произведениям А. Пушкина, Н. Гоголя, А.
Русский театр зарубежья просто обязан уважительно относиться к местной культуре, искать пути взаимодействия с ней, обогащаться ею. После спектакля в кулуарах от местных коллег я слышал сомнения в аутентичности этнической составляющей постановки — дескать, она не столько узбекская, сколько восточная вообще, — но для меня, человека со стороны, эти нюансы не вычитывались. Я увидел современный, европейский по сценическим приемам и национальный по материалу, спектакль, сыгранный труппой с такой степенью самоотдачи и самовыражения, что просто диву даешься. Тем более что спектаклю всего лишь несколько недель отроду — премьера состоялась в октябре, и он, конечно же, еще не наигран. Не говоря уж о том, что это дебютная работа молодого режиссера Лейлы Сейд-Оглы. Сюжет спектакля строится на воспоминаниях о детстве и юности главного героя, находящегося в тюрьме, — Кадыри был репрессирован и расстрелян в злосчастные сталинские годы. Крохотная камера с зарешеченным окном выстроена в самой глубине сцены.
А на переднем плане, в окружении кусков холста, напоминающих растянутые на корягах-пяльцах шкуры животных, разворачиваются массовые сцены воспоминаний первоклассная работа художника Улугбека Абдурахимова. И главное в этих воспоминаниях — сцены скачек как выражение бесконечной свободы, которой Кадыри был лишен. Они просто поражают мощью коллективного действия, выстроенного балетмейстером Анной Трениной с удивительной четкостью и, я бы сказал, азартом. Порой просто забываешь о театральности происходящего — полное ощущение степи, табуна скакунов и ватаги молодых парней, демонстрирующих свою удаль наездников. Терпеть не могу вечного навязывания видео в сегодняшнем театре, но как изящно, аккуратно, точно это сделано здесь художник видеоряда Шерзод Игамназаров. И если бы у меня был «Оскар» в руках, я бы без сомнения отдал его исполнителю главной роли Амалю Сейд-Оглы — молодой парень играет с таким сердцем, с такой наполненностью каждой фразы, с такой проникновенной интонацией, что в финале я заплакал — и своих слез не стыжусь. Считаю, что этот спектакль обязательно надо показать в России, и буду всячески этому способствовать. Сцена из спектакля «Волки и овцы». И, наконец, самый сложный случай — «Волки и овцы» Государственного академического русского театра Узбекистана. Театр этот хорошо знают в России, видели немало удачных постановок, но жизнь в любом театре, как известно, не состоит только из удач.
Русский драматический театр Узбекистана отметил 80-летие
А опыт посещения русских драмтеатров других стран СНГ показал, что они в своем уровне развития застряли где-то в конце 80-ых. Ташкентский русский драматический театр начал свою деятельность 21 октября 1934 года. Русский драматический театр Ташкента не только планирует наладить тесное сотрудничество со своими российскими собратьями, но и готов отвечать на вопросы по этому поводу вездесущим журналистам.