«За чем пойдёшь, то и найдёшь» или «Жениитьба Бальзамиинова» — пьеса русского драматурга Александра Николаевича Островского. В 1863 году Островский был награждён Уваровской премией (за пьесу «Гроза») и избран член-корреспондентом Петербургской Академии наук. Закрытие состоялось на сцене Омского музыкального театра, представившего премьеру «Чаепитие по Островскому». Открывает большую программу к 200-летию со дня рождения Александра Островского премьера авторского проекта Игоря Золотусского "Александр Островский.
НЕСКУЧНАЯ КЛАССИКА, ИЛИ ОСТРОВСКОМУ – 200 ЛЕТ
Его истории третий век не сходят со сцены и экрана. Написав более 50 пьес, он стал не только самым плодовитым российским драматургом, но и человеком, коренным образом изменившим театр. Именно его идеи, позже развитые А. Чеховым и К.
За время спектакля артисты провели зрителя от времен самого драматурга к нашему «сегодня».
Благодаря этому удалось показать, что времена меняются, а люди, их заботы и, главное, язык — остаются такими же.
В другой раз драматург отметил, что вследствие «невежества и корыстолюбия попов» в стране сильно развивается раскол письмо к М. Погодину, 1872 год. Островский использовал фольклор, даже его низкие жанры.
Приведем анекдот из «Записной тетради» за 1854 год. Мужик: Эх. Батюшка, это что ж? Нас учил, а сам попал, да еще так глубоко. Поп: Молчи, свет!
Подо мной протопоп, а то бы я еще глубже утоп». В «Записной тетради» есть и такое: «Поп — из семи овчин брюхо сшито». Отнюдь не случайным оказывается заявление девушки-сироты Натальи из комедии «Трудовой хлеб»: «В церковь не надо ходить… Там известно что… Певчие поют…» А что же сам Островский? Он все театром занимался… Доброй души был человек» А. Островский в воспоминаниях современников.
Уважение к служителям алтаря изредка все же проявляется в драматургии Островского. Дворецкий Потапыч из пьесы «Воспитанница» говорит: «…и городничему жаловались, и отцу протопопу…» Духовенство здесь представлено продолжением власти светской. Особняком стоят исторические трагедии, посвященные Смутному времени. Рассмотрим «историческую хронику в стихах» «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» далее — «Минин» , написанную в 1861 году. Обращаясь к той эпохе, Островский, подобно другим авторам, включил в пьесу образ юродивого: «В монастыре обеденку стоял и панихиду пели, поминали».
Показаны богомольными и другие герои. Готова «плыть» к «райскому берегу» и богатая вдова Марфа Борисовна. В результате III отделение запретило постановку пьесы в театре, и Островскому пришлось подготовить вторую редакцию. Но вернемся к сюжету пьесы. Не случайно журнал «Отечественные записки» обвинил Островского в «односторонне религиозном освещении событий».
Особый разговор идет о патриархе. Что скажет — свято.
Горящий, чуть воспаленный взгляд, но спокойно лежащие на коленях руки, высокий лоб с намеком на морщину… На всех портретах Александра Островского, а особенно на знаменитом портрете кисти Василия Перова, есть это напряжение, внутренний звон, его нельзя не почувствовать: Островский будто хочет передать нам, донести сквозь века.
Но что? Рожденному в Замоскворечье, в самом средоточии купеческой среды, Александру Николаевичу Островскому было предназначено судьбой стать архиважным человеком для русской драматургии и театра и всей русской культуры. Основоположник русского национального театра, Александр Островский был сыном чиновника, ставшего дворянином в благодарность за безупречную службу.
Саше было восемь лет, когда он потерял мать, но с мачехой детям Николая Островского точно повезло — она любила их как родных и активно занималась их образованием и воспитанием. Александр Островский, чрезвычайно способный к языкам, овладел французским, немецким и греческим еще в довольно раннем возрасте, затем учил английский, испанский и итальянский языки, что позволило ему стать блистательным переводчиком. Образование Островский получал на юридическом факультете Московского университета.
Став служителем судебной канцелярии, он быстро понял, что ему прямо в руки попадает бесценный материал: тяжбы и жалобы друг на друга от представителей купеческого сословия, которое Островский и так знал неплохо, давали базис для пьес, остальное доделывало его воображение. Уже вторая пьеса драматурга «Свои люди — сочтемся», прекрасно принятая читателями и многими писателями, вызвала бурю возмущений со стороны критиков и «непосредственных участников событий» — купечества. Сочтя пьесу оскорбительной для этого сословия, Николай I не только запретил постановку, но и на пять лет установил за драматургом полицейский надзор.
Но, как известно, все на свете преходяще. Прошла постепенно и опала. И имя Александра Островского как создателя русского театра в самом современном понимании этого слова вошло в историю.
Драматург, переводчик, создатель актерских обществ, начальник театрального училища, он разработал настоящую концепцию театральной постановки. Уникальны и его пьесы: они очень живые и не просто отражают жизнь обычных людей в предложенных обстоятельствах, но и делают акцент на внутренней психологии персонажей. Обращение к простым и понятным героям, их живость и жизненность, узнаваемость ситуаций и их максимальная приближенность к тому, с чем люди сталкивались в реальности, поставило творческое наследие Островского на недосягаемо высокую ступень.
Причем удивительно: образ писателя как личности до сих пор для исследователей его творчества не очевиден. Островский был довольно закрытым, судя по всему, человеком, и по оставленным им записям, носящим исключительно деловой характер, крайне трудно воссоздать его личностные черты. Более того — удивительно, но факт: сама смерть великого драматурга не вызвала в обществе волнений, подобных тем, что случились от известий о смерти Пушкина или Достоевского.
Ее можно было бы и не затрагивать, если бы она так или иначе не отражалась на его творчестве.
Пьесы Островского - пьесы жизни
В 1863 году Островский был награждён Уваровской премией (за пьесу «Гроза») и избран членом-корреспондентом Петербургской академии наук. «За чем пойдёшь, то и найдёшь» или «Жениитьба Бальзамиинова» — пьеса русского драматурга Александра Николаевича Островского. Началом профессиональной литературной деятельности Островского стала пьеса «Картина семейного счастья», написанная в 1847 году. Именно это произведение Островского впервые поставили на сцене Малого театра.
ОСТРОВСКИЙ — 200 ЛЕТ СНЕГУРОЧКА А. Н. ОСТРОВСКОГО — 150 ЛЕТ.
Знаменитые пьесы Александра Николаевича Островского ставят по всех классических театрах мира, экранизируют фильмы. Постановка объединила в себе несколько пьес Александра Островского, включая хорошо знакомую со школы классику, а также непрограммные произведения. Лирическая пьеса Островского стала многоуровневым, многослойным произведением, так как воплотила в себе и народную сказку о девушке-снегурочке, и народное предание о древнем. Закрытие состоялось на сцене Омского музыкального театра, представившего премьеру «Чаепитие по Островскому». по мере их создания автором. «Гроза» — пьеса Александра Николаевича Островского в пяти действиях, написанная в 1859 году.
Сергей Кислов - в шорт-листе литературной премии Forbes Russia "Новые Островские"
Ее тепло встретили в литературных кругах, но вскоре произведение было запрещено цензурой. Глава купеческой семьи Самсон Силыч — человек не бедный, но жадный. Он даже готов на фиктивное банкротство, лишь бы не отдавать долги. Его дочь Липочка мечтает о замужестве… В пьесе писатель высмеивает купеческое московское общество. Основная тема — противостояние отцов и детей. Для описания произведения как нельзя лучше подходит пословица: «Что посеешь, то и пожнешь». Снегурочка Пьеса-сказка, написанная в 1873 году. На создание ее Александра Николаевича вдохновило русское народное творчество. Красивый поэтический рассказ о Снегурочке.
Она давно уже скучает в глухом лесу, поэтом родители решают отправить дочь к людям, в слободу Берендеевку. Девушка настолько красива, что ее великолепие сводит с ума всех юношей. Сможет ли кто-то растопить холодное сердце Снегурочки, и чем закончится эта романтическая история? Пьеса резко выделяется из произведений Островского. Тема необычна для его творчества — личная драма и любовные переживания. Бесприданница На создание пьесы Островский потратил четыре года 1874—1878. Она обрела популярность после смерти автора. Это история девушки Ларисы, бесприданницы.
Она красива и умна. Мать надеется, что сумеет выдать ее замуж за богатого, но все портит один только факт — бедность. Она отпугивает потенциальных женихов. В этой пьесе Александр Николаевич затрагивает не только социальные, но и психологические проблемы. Критики и обычные читатели восприняли ее довольно резко. Люди не были готовы к смелым идеям Островского. Он явно продемонстрировал, что миром правят деньги, и богатые вольны распоряжаться судьбами менее удачливых, зависимых от них людей.
Образование Островский, получил на юридическом факультете московского университета. После чего, служил в судебных учреждениях 1843-1851г. Писать начал рано, среди наиболее известных произведений — пьесы: «Свои люди сочтемся!
Его творчество становится неким закреплением материала, а не поиском новых идей. Раз за разом перед публикой предстают старые купеческие семьи и легендарные «КитКитычи» и «Истукарии Луповичи», хотя стоит отметить, что тематика драматурга становится разнообразнее. Но для Островского это был не отход от современности, а попытка взглянуть на нее под другим углом зрения. В это же время А. Островский совершает заграничное путешествие, чтобы посмотреть и сравнить свое и чужое. В 1869 году переезжает вместе со всеми детьми в дом С. Голицына на Волхонку. В начале 1870-х Островский испытал душевный подъем и жажду работать. За два года он создает пьесы: «Бешеные деньги», «Не все коту масленица», «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Лес», «Волки и овцы». В 1870-е годы Островский использовал в качестве сюжетов события уголовной хроники того времени. Здесь ему был примером Ф. Достоевский, строивший на уголовной хронике свои некоторые романы. Есть версия, что сюжет знаменитой «Бесприданницы» навеян Островскому делом об убийстве из ревности, слушавшимся в Кинешемском мировом суде. Александр Николаевич смело, не боясь упреков, использовал наработки своих коллег-писателей. Психологизм того же Достоевского отразился в психологических драмах 1870-х годов. В пьесах «Бесприданница», «Таланты и поклонники» и «Без вины виноватые» характеры и ситуации Островского меняются непредвиденным образом, демонстрируя противоречивость внутренней жизни человека, непредсказуемость каждой житейской ситуации. Среди мрачных и немного страшных сюжетов из жизни замоскворецких купцов есть очень светлое и сказочное произведение — «Снегурочка», написанное в 1873 году. В основе сюжета пьесы драматург использовал русскую народную сказку из сборника Александра Афанасьева «Поэтические воззрения славян на природу». Именно поэтому в пьесе действуют славянские высшие и низшие божества: Ярило, Мороз, Весна, Леший. Особенность и в том, что пьеса «Снегурочка», в отличие от всех предыдущих, написана в стихах, но без рифмы. Однако единый ритм произведения позволил положить его на музыку. Вся пьеса — своеобразная поэтическая стилизация под русский фольклор, которым Островский тогда был увлечен. Лирическая пьеса Островского стала многоуровневым, многослойным произведением, так как воплотила в себе и народную сказку о девушке-снегурочке, и народное предание о древнем племени берендеев, и мифологические черты славянских легенд, и старинные обряды и песни. А еще «весенняя сказка» Островского дышит такой чистотой поэзии, что напоминает сказки Пушкина. Да и по смыслу в ней много пушкинского: жизнь предстает как волшебство красоты и трагедии одновременно, и добро в человеке оказывается природной основой. Неоднозначно восприняли критики необычную и даже уникальную для Островского пьесу «Снегурочка». Зато ее по-настоящему услышали и полюбили композиторы. Чайковский, написавший музыку к постановке пьесы, писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой; пишу музыку к волшебной пьесе Островского «Снегурочка». Это одно из моих любимых детищ». Она была написана в 1875 году, тогда же поставлена в петербургском Александринском театре. Ни одна пьеса Островского не «срабатывает» так злободневно и органично сегодня, как «Волки и Овцы». Так уж природа устроила: одним людям суждено быть простодушными и кроткими, а другим — хитрыми и коварными, как волки. Впрочем, и матёрого волка могут обмануть — в любую минуту они могут поменяться местами. Недаром первый вариант пьесы автор назвал — «Ловит волк, ловят и волка». Комедия «Волки и овцы, обескураживающее современна, как будто вчера написана. Провидческий дар Островского открывает удивительные совпадения и сходство, казалось бы, разных эпох. В 1883 году А. Островский совершил последнее в жизни путешествие на Кавказ с братом Михаилом Николаевичем, который был крупным чиновником императора Александра III в Петербурге. Кстати, брата при жизни знали даже больше, чем Александра Николаевича. На Кавказе драматург навестил могилу поэта А. Грибоедова у церкви святого Давида. Говорят, пятидесятилетний драматург прослезился, когда увидел переполненный зал грузинского театра, где играли его пьесу «Доходное место».
Островский написал пьесу «Не в свои сани не садись» и бесплатно отдал ее Малому театру. Это была первая пьеса Островского, поставленная на сцене. Писатель и актер И. Горбунов вспоминал: «Спектакль превратился в событие исключительного художественного значения. Посреди глубокой тишины публика прослушала первый акт и восторженно, по нескольку раз, вызывала исполнителей». С этого момента новые произведения Островского ставились в московском Малом театре и петербургском Александринском театре каждый сезон на протяжении более 30 лет. Александр Николаевич не просто писал пьесы, он реформировал российский театр. Бытовые подробности, человеческие характеры и житейские ситуации в его пьесах завораживали зрителей сходством с реальной жизнью: публика узнавала в персонажах себя, своих родственников и соседей. Не зря приказчик одного московского трактира отказался брать деньги у актера П. Степанова, исполнившего в пьесе «Не в свои сани не садись» роль трактирщика Маломальского: «Извините, батюшка, мы с хозяев не берем! В точности изволили представить! Обычно он собирал всю труппу и читал ей пьесу вслух. А читать он умел мастерски: современники отмечали, что он блестяще, с едва уловимым комизмом передавал речь купцов, приказчиков и чиновников. В итоге актерам ничего не надо было объяснять, они играли в пьесах «с голоса автора». Летом 1856 года Островский стал участником этнографической экспедиции, в которую выдающиеся литераторы ехали «для изучения и описания различных местностей России в промышленном и бытовом отношениях». Островский взял на себя изучение обычаев жителей Волги от ее верховьев до Нижнего Новгорода. Он записывал истории местных купцов, и это дало богатый материал для новых пьес «Доходное место», «Не сошлись характерами», «Воспитанница» и знаменитой «Грозы». Образ главной героини Катерины Кабановой он списал с актрисы Любови Косицкой-Никулиной, в которую был безответно влюблен. Косицкая стала первой исполнительницей роли Катерины, и все актрисы, игравшие Катерину впоследствии, сознательно или бессознательно следовали заданной ею интонации. За пьесу «Гроза» Островский был награжден Уваровской премией, которая вручалась историкам и драматургам, внесшим заметный вклад в изучение русской истории и национального характера.
Пьесы Островского – классика на сцене.
| Островский, Александр Николаевич | В 1863 году Островский был награждён Уваровской премией (за пьесу «Гроза») и избран членом-корреспондентом Петербургской академии наук. |
| "Александр Николаевич Островский - интересные факты" | Постановка объединила в себе несколько пьес Александра Островского, включая хорошо знакомую со школы классику, а также непрограммные произведения. |
| ПРОСТО БИБЛИОБЛОГ: В помощь библиотекарю | Пьеса резко выделяется из произведений Островского. |
| Россия Островского: «Мало христианства-то в людях» / Культ и культура / Независимая газета | Новаторство пьесы Островского ярко проявилось в постановке Малого театра, в частности, в исполнении роли Любима Торцова знаменитым актером Провом Садовским. |
Знаменитые произведения драматурга
Новости и события библиотека ШГПУ, книжные выставки, Островский А. Н. Лирическая пьеса Островского стала многоуровневым, многослойным произведением, так как воплотила в себе и народную сказку о девушке-снегурочке, и народное предание о древнем. В 1863 году Островский был награждён Уваровской премией (за пьесу «Гроза») и избран членом-корреспондентом Петербургской академии наук. Именно это произведение Островского впервые поставили на сцене Малого театра.
Островский Александр - Гроза
- Островский Александр - Гроза
- Александр Островский: «Я и есть русский театр» -
- Сергей Кислов - в шорт-листе литературной премии Forbes Russia "Новые Островские"
- Александр Островский: «Я и есть русский театр» -
- Великий мастер русской драмы. Александр Островский
ОСТРОВСКИЙ — 200 ЛЕТ СНЕГУРОЧКА А. Н. ОСТРОВСКОГО — 150 ЛЕТ.
Для Островского сочинения являются способом правдиво изобразить жизнь народа. Пьесы «Гроза», «Бесприданница», «Лес» являются одними из самых главных его произведений. В 1879 году Островский написал одно из самых известных своих произведений – пьесу "Бесприданница", фабулу которой позаимствовал из уголовной хроники. В пространстве "Театра Островского" визуальное воплощение нашли и символически наполненные образы произведений "Колумба Замоскворечья", которые хорошо знакомы. Началом профессиональной литературной деятельности Островского стала пьеса «Картина семейного счастья», написанная в 1847 году. Александр Николаевич Островский – российский драматург и писатель, на произведениях которого строится классический репертуар театров России. Александр Николаевич Островский – российский драматург и писатель, на произведениях которого строится классический репертуар театров России.