Выставка литографий Анри де Тулуз-Лотрека "Paris, Paris ". Уличные музы (Анри Тулуз-Лотрек) В грозовой день 24 ноября 1864 года родился Анри Мари-Раймон де Тулуз-Лотрек. Анри Тулуз-Лотрек (Henri de Toulouse-Lautrec; родился 24 ноября 1864 г. — умер 9 сентября 1901 г.) — гениальный живописец-авангардист и постимпрессионист конца XIX века. Посетителей приглашают перенестись на Монмартр конца XIX века, воспетый Анри де Тулузом-Лотреком. Выставка литографий Анри де Тулуз-Лотрека "Paris, Paris ".
Постимпрессионизм
Посетителей приглашают перенестись на Монмартр конца XIX века, воспетый Анри де Тулузом-Лотреком. В картинах Анри де Тулуз-Лотрека довольно часто заметна едкая ирония, в этих работах художник искусно передавал гротескную динамику как бы случайно выхваченных из потока жизни мизансцен, характерность поз и жестов (“Цирк Фернандо. Физический дефект лишил Анри де Тулуз-Лотрека возможности заниматься подобающими его возрасту занятиями. Похоронен Анри де Тулуз-Лотрек на кладбище Сент-Андре-дю-Буа возле Мальроме. Тулуз-Лотрек Портрет Георга Анри Мануэля 1891г. В самом принципе афиш Анри де Тулуз-Лотрека, в большей степени, чем в каких-либо других его произведениях, выражается миропонимание художника.
Биография Анри де Тулуз Лотрека
Лотрек вырос в семье классических аристократов-дегенератов: его предки участвовали в крестовых походах, а родители были двоюродными братом и сестрой. Отец Лотрека был форменным алкоэксцентриком: к обеду он имел привычку выходить в пледе и балетной пачке. Сам Анри был весьма живописным экземпляром аристократического вырождения. Из-за наследственного заболевания кости его ног перестали расти после детских травм, в итоге полноценное туловище Анри венчало лилипутские ножки.
Его рост едва превышал 150 сантиметров. Голова была непропорционально большой, а губы — толстыми и вывернутыми. В 18-летнем возрасте Лотрек впервые познал вкус алкоголя, ощущение от которого он почему-то сравнивал со «вкусом павлиньего хвоста во рту».
Вскоре Лотрек превратился в живой талисман увеселительных заведений Парижа. Он практически жил в борделях Монмартра. Отношения сутенеров и шлюх, пьяные безобразия богачей, венерические болезни, стареющие тела танцовщиц, вульгарный макияж — именно этим питался талант художника.
Лотрек и сам был не лыком шит: юная проститутка Мари Шарле как-то поведала Монмартру о невиданных размерах мужского достоинства художника, а сам Тулуз шутя называл себя «кофейником с огромным носиком».
Монмартр и богемная жизнь. Без письменного разрешения Pro ART Group Ltd копирование, запись или любое другое использование материала - запрещены.
После того, как в 1871 году Анри покинул родную землю и переселился в Париж, его жизнь изменилась кардинально и навсегда. В Париже он поселился на Монмартре. Здесь же и прожил всю свою жизнь. Его любимыми художниками, в картинах которых он черпал вдохновение, являлись Поль Сезанн , Эдгар Дега и другие французские художники-постимпрессионисты.
В начале своей карьеры художника он занимался литографией, созданием афиш. Часто рисовал уличную жизнь Франции, увеселительные заведения.
Анри был единственным ребёнком в семье и должен был стать продолжателем рода. Большую часть времени мальчик проводил в родовом имении Шато-дю-Боск, неподалеку от Альби, где он родился. Ему старались дать наилучшее образование и воспитание: он обучался верховой езде, охоте, латыни и греческому языку. Физический дефект В славную историю маленького принца Анри вмешалась жестокая судьба. В 13 лет он, неудачно поднимаясь с кресла, сломал шейку бедра левой ноги, а чуть больше года спустя подросток, упав в канаву, получил перелом и правой ноги. Кости не желали правильно срастаться, что привело к самым ужасным для молодого человека последствиям. Его ноги перестали расти, оставаясь длиной около 70 сантиметров на протяжении всей жизни художника, притом тело продолжало развиваться.
К 20 годам он превратился в карлика и уродца: непропорционально большие голова и тело, приставленные к тоненьким и хилым ножкам ребёнка. Рост его не превышал 150 сантиметров. Нужно отдать должное, как мужественно молодой человек переносил свою болезнь, компенсируя её своим потрясающим чувством юмора, самоиронией и образованностью. Разочарование семьи Семье Анри с трудом удавалось смириться с недугом сына: дефект лишил его возможности присутствовать на балах, выезжать на охоту, заниматься военным делом. Для представителя древнего аристократического рода это было крайне важно. Тем более, физическая непривлекательность уменьшала шансы найти пару и продолжить род. Поддержку и теплоту участия давала Анри его мать, остававшаяся близким для художника человеком на протяжении всей его жизни.
5 интересных фактов из биографии Анри де Тулуз-Лотрека
Именно его динамичная, странная манера письма, а кроме того, иррациональная привязанность к Анри вдохновили того для продолжения учебы. Он поступил учеником в мастерскую Леона Бонна, весьма востребованного и популярного в то время. Академизм и приверженность традициям наставника часто становилась предметом шуток среди его подопечных. Здесь буйный талант Лотрека под давлением сухой манеры Бонна «привял», краски стали более блеклыми, эскизы строже. И все же среди новообретенных товарищей Анри расцвел. Он прельщал друзей не только гостеприимством, но и своим дружелюбием, готовностью поддержать любую шутку, легкостью на подъем.
Молодая натура противилась всему обыденному, выверенному до миллиметра и провозглашенного идеалом. Седьмая выставка импрессионистов, открывшаяся неподалеку от их студии, не сходила с уст учеников Бонна. Именно тогда Лотрек утвердился в мысли, что одной лишь дисциплины и упорства всегда будет недостаточно для того, чтобы вырваться из среды художников, обреченных вечно писать на заказ портреты знатных дам. После роспуска мастерской Бонна он почувствовал себя на свободе. Это касалось и живописи — написанные летом 1882 года в поместье Селейран работы вновь заиграли красками.
Но среди них уже появились те, в которых Лотрек стремился представить в самом неприглядном свете человеческие пороки. С возвращением в Париж начался еще один из этапов его жизни, явивший миру Лотрека таким, каким его впервые узнала широкая публика. Пришлось выдержать еще один удар — потерю имени. Заботясь о чести семьи, отец настоял на псевдониме. Так на полотнах Анри появилась анаграмма «Трекло».
И это в какой-то мере освободило его от груза ответственности, но в то же время больно уязвило самолюбие. Значит, он не мил родным в таком виде? Вольная жизнь уже кружила голову. Что до того, что коротышке вроде Лотрека не могло достаться искренней любви какой-нибудь красавицы? Об этом, как и многом другом, он беспечно шутил между двумя рюмками чего-нибудь покрепче с товарищами в очередном кафе.
Смеяться над собой прежде, чем сделать это придет в голову кому-то другому, — вот чему научила жизнь Маленькое Сокровище. Мастерская Кормона, где осел Лотрек, будто специально для творческой молодежи, ее посещавшей, располагалась на одной из улочек, имевших выход к самым оживленным местам начинавшего оживать Монмартра. Здесь с ночи до зари кипела жизнь — и что за жизнь! Пестрое сборище являл собой Монмартр в то время - приют для всех отщепенцев, темных личностей, падших женщин и искателей острых ощущений. Здесь в этом вечном чаду Лотрек нашел свою нишу.
И пусть его несуразная фигура все равно выделялась из толпы и была узнаваема, здесь он не чувствовал себя таким покинутым, как в обществе людей своего круга. И вновь периоды лихорадочной работы сменялись кутежом, а иногда и соединялись.
Благодаря отделению церкви от государства дворец Берби, замок епископов Альби, перешел в собственность департамента Тарн, который в 1907 году отдал его городу Альби с условием, что в этом здании будет основан музей. Жуаян стал хлопотать о том, чтобы часть этого музея, созданного в городе, где родился Лотрек, была посвящена ему. В июле 1922 года, как раз к тому моменту, когда закончилось переоборудование дворца Берби, хлопоты Жуаяна увенчались успехом. На следующий день был составлен нотариальный акт, по которому город Альби вступил во владение произведениями Лотрека, переданными ему в дар графиней Аделью.
Год спустя музей был признан юридически. К работам, которые поступили из мастерской художника, прибавились подаренные Жуаяном, Габриэлем Тапье де Селейраном, Роменом Коолюсом, полковником Вюрзом. С тех пор музей постоянно пополняет свою коллекцию. Сейчас в его каталоге числится 215 работ маслом и пастелью, 140 рисунков, 103 литографии, 25 плакатов, 8 гравюр сухой иглой. Кроме того, в музее находится 17 литографских камней, 7 цинковых пластинок и одна керамика, а также несколько портретов Лотрека работы его дяди Шарля де Тулуз-Лотрека, его друзей Анкетена, Адольфа Альбера, Вюйара, Детома, Манзи и других. В 1926-1927 годах Жуаян выпустил большой труд, посвященный Лотреку, своего рода каталог.
Этот преданный друг художника умер в 1930 году.
But this was very formative for Toulouse-Lautrec, because he once again turned to art to deal with his emotions and immersed himself in his artistic education as an escape. So while it is incredibly sad to imagine a boy in his situation, without these experiences he may not have become the famous and loved artist that he is remembered as today. In 1883, he moved on to study in the studio of artist Fernand Cormon for five years, whose instruction was more relaxed than many other teachers. Here he met and befriended other like-minded artists like Vincent Van Gogh. It was at this time that Toulouse-Lautrec was first drawn into the Parisian neighborhood of Montmartre.
Fin-de-siecle Montmartre was a bohemian neighborhood of low rent and cheap wine which drew the marginal members of Parisian society. Coined from the old Bohemian tradition of eastern European wanderers, modern French Bohemia was the ideology of those who desired to live outside of normative society, and the restraints that they believed it entailed. Toulouse-Lautrec would also adopt Bohemian ideals and make his home in Montmartre, and he would rarely leave the area for the next twenty years. Nineteenth century Paris was an expanding city, with a massive influx of workers from the industrial revolution. Unable to provide, the city became home to poverty and crime. People stricken by this were led to make their living in more unsavory ways, and thus a Parisian underworld grew in Montmartre.
Prostitutes, gamblers, drinkers, those forced to live on the outskirts of the city based off of their means attracted the attention of the Bohemians such as Toulouse-Lautrec, who were fascinated by the strangeness of these lives. It was here that Toulouse-Lautrec had his first encounter with a prostitute, and he came to frequent the brothels of Montmartre.
Он работает запоем, всё более и более плодотворно, увлечённо пишет картину за картиной — сцены в «Элизе - Монмартр», портреты, этюды с танцовщиц и клоунов. Осенью он заканчивает большую картину — размер её 1х2 м. В этой картине — картине мастера, хотя художнику всего 24 года! Он окончательно отказывается от натуралистической передачи видимого, от соблюдения законов перспективы, от приёмов и открытий импрессионизма. Он начинает свой путь: восхождение-погружение в глубины человеческой натуры, стремясь достигнуть того, чтобы линии контуров на его произведениях как можно более точно рассказывали о линиях жизни его персонажей. В середине лета Лотрека ждёт большая, настоящая радость. Дега, увидев у дальних родственников Лотрека рисунок с композиции «Похмелье, или Пьяница», который молодой художник подарил им, долго, внимательно рассматривал его, а потом с грустью в голосе заметил: «Подумать только, это сделал молодой, а мы столько трудились всю жизнь! В январе 1890 года Лотрек снова получает приглашение принять участие в брюссельской выставке «Группы двадцати» и на этот раз едет в Бельгию сам в сопровождении друга по «Мулен Руж» Мориса Гибера.
Здесь он представляет новые работы: 5 полотен: этюды женщин и картину «В Мулен-де-ла-Галлет». Его имя постепенно приобретало вес — Лотреку заказывали картины и рисунки для журналов. Всё дальше и дальше уходит художник от целей и задач, которые ставил перед собой импрессионизм, всё сильнее и отчётливей звучат в его творчестве его собственные мысли и образы — человеческие страсти и страдания, где низменное и высокое, гармония и уродство кипят в едином котле, преобразуясь в неповторимый напиток, имя которому — душа человеческая. Лотрек не бичует порок и безобразие, не абсолютизирует красоту и добродетель. Ему одинаково чужды и умилённая слащавость и гневное обличение. С печальной иронией и одновременно с искренним сочувствием он вглядывается в лица и судьбы своих героев и персонажи его картин отвечают ему доверием, приподнимая свои маски и открывая свои души,такие же израненные и покрытые шрамами, как и у самого художника. И потому его наёмные танцоры, шансонетки, проститутки и завсегдатаи кабаков остаются живыми, даже нарисованные в очень декоративной плакатной манере, свойственной художнику. Этой манерой, этими приоритетами Лотрек предвосхищает и открывает новый стиль грядущей эпохи — модерн или арт нуво, как его называют в Европе. Вдобавок его буквально завалили заказами на афиши — в этом жанре он оказался непревзойденным мастером. Анри с увлечением рисовал афиши для цирка и спектаклей, для кафешантанов и певиц.
Он возвел афишу в ранг истинного искусства. Именно здесь, в плакатах и афишах с наибольшей яркостью и полнотой раскрылись особенности дарования художника. И его по праву можно считать одним из основоположников этого жанра. Именно здесь его стремление и умения в позе, в тоне, в неожиданном ракурсе раскрыть индивидуальность и придать портретному сходству, доведенному до гротеска, черты символа, наиболее точно отражали стремления самих героев его плакатов — стать символом в глазах зрителей. В плакатах Лотрека всё работает именно на это. Это не спокойный эпический рассказ, свойственный академическому искусству, а окрик площадного зазывалы, заставляющий прохожих оглянуться. Декоративные, яркие, «кричащие» краски, изломанные завораживающие линии, похожие на мелодию и подчёркивающие ритм, «Лотрек превосходно владеет линией, справляясь с ней с необычайной уверенностью. Он легко изгибает её по повелению момента - эти изгибы остроумны, элегантны, печальны.
Об одном из источников вдохновения Анри Тулуз-Лотрека
Поэтому Анри де Тулуз-Лотрека и создал 10 цветных литографий, объединив их в цикл «Они». One of the leading Post-Impressionist painters, Toulouse-Lautrec was born at Albi, the son of Count Alphonse de Toulouse-Lautrec. Тулуз-Лотрек Портрет Георга Анри Мануэля 1891г. Henri de Toulouse-Lautrec. Henri de Toulouse-Lautrec At the Moulin de la Galette 1891 г.
Сокровища богемного дна. Анри де Тулуз-Лотрек и его Париж
Здесь и «увидел свет» Анри в ночь на 24 ноября 1864 года. Всё было приготовлено для наследника: колыбель, пеленки - муслин и кружева, кольца из слоновой кости, золота и серебра, роскошное, достойное принца платьице для крестин. Счастливые родственники были уверены, что он будет жить, отрешённый от этого недостойного века, посвятит себя благородным наукам, будет великолепным наездником, первоклассным охотником, обладателем лучших соколов и гончих собак. Он с честью будет носить своё славное имя, он никогда не посрамит свой древний род... Маленькое Сокровище, как окрестили его в умилении бабушки, входил в жизнь, окружённый любовью. И так было повсюду, где бы он ни появился. Личная жизнь графини Аделаиды Адели к этому времени, по её мнению, была кончена. Она мечтала, о тихом счастье и не могла мириться с многочисленными причудами и изменами пылкого графа Альфонса. Когда маленькому сокровищу исполнилось три с половиной года авг. Аделаида твердо решила относиться к Альфонсу только как к кузену.
У нее ведь остался её малыш. Он обладал живым и находчивым нравом, озорничал, но ему прощали. Он взрослел и мечтал о жизни, полной необыкновенных подвигов и волшебных приключений. А у него было такое развитое воображение. Анри шел четырнадцатый год. Он вырос. Казалось, дела его шли неплохо. Он уже давно пристрастился к рисованию, к акварелям. Он сделал уже целую серию акварелей: охотничьи трофеи, зайцы, косули и т.
Его тетради быстро заполнялись набросками: лошади, коляски, наездники, собаки, птицы, опять лошади, собаки и т. Мальчик особенно хорошо умел показать движение. Почти все его рисунки были на редкость выразительны и остроумны. Кроме того, они явно обнаруживали склонность юного художника ко всему необычному, характерному, к индивидуальным особенностям модели. Скоро лес, считал он, примет его в свои объятия вместе с его лошадьми, с его собаками.
Тулуз-Лотрек снимает мастерскую и ежегодно, с 1889 г.
В январе 1890 г. Тулуз-Лотрек принимает участие в брюссельской выставке «Группы двадцати». Конец XIX в. В 1891 г. Окрыленный успехом Тулуз-Лотрек принял участие в двух выставках плаката, проходивших в Англии в 1895 и 1896 г. В мае 1898 г.
Сегодня имена звёзд парижских кабаре и кафе-шантанов конца XIX столетия — Аристида Брюана, Джейн Авриль, Ла Гулю или Иветт Гильбер — известны публике только благодаря литографиям, на которых их изобразил мастер. Приглашаем зрителей погрузиться в красочный мир Анри де Тулуз-Лотрека, разделить с художником исполненный восхищения и горечи взгляд на легендарную, роскошную и безмятежную «La Belle? Выставка будет работать до 13 декабря 2020 года на первом этаже Новосибирского государственного художественного музея Красный проспект, 5.
Он был ярким представителем творческой элиты Парижа в конце XIX века, его работы стали символами «прекрасной эпохи», они честно отображают реальность за показным блеском богемной жизни на Монмартре. Выставка «Paris, Paris…» представит более 50 литографий знаменитого мастера, собранных из частных коллекций по всей Европе. Фото: brusnitsyn. Среди прочего, при жизни его карины выставлялись в Салоне независимых и в обществе «Свободная эстетика» в Брюсселе, были организованы персональные выставки в Париже 1896 год и Лондоне 1898 год.
Однако критики были настроены враждебно к художнику и его творчеству.
Henri de Toulouse-Lautrec
Поэтому Анри де Тулуз-Лотрека и создал 10 цветных литографий, объединив их в цикл «Они». Тулуз-Лотрек Портрет Георга Анри Мануэля 1891г. Тулуз-Лотрек – самый незаурядный представитель творческой элиты Парижа конца XIX века, постимпрессионист, певец «прекрасной эпохи».
Анри де Тулуз-Лотрек. 150 лет со дня рождения
Неволя приводит к вырождению и смерти... То, что для другого подростка стало бы всего лишь досадным эпизодом, для него оказалось трагедией: падение привело к перелому шейки левого бедра. Недели неподвижности. Передвижение в инвалидной коляске. Перепробованы все врачи и лекарства. Кости мальчика - стишком хрупкие, плохо срастаются. Но и он сам, и любящая мать еще надеялись на выздоровление.
Чуда не произошло. Следующим летом история повторилась — во время прогулки Анри поскользнулся и упал в небольшой овражек. Перелом шейки правого бедра... Он навсегда останется калекой, к тому же его ноги частично атрофируются, и он остановится в росте рост взрослого Лотрека едва достигал 1,5 м. Красивый мальчик превращается в уродливого юношу: непропорционально большая голова, огромный нос, коротенькие ножки... Но Анри не падает духом.
Он мужественно и со свойственным ему юмором пытается смириться со своей судьбой. Больной, прикованный к постели Лотрек пишет: «Рисую и пишу так много, насколько могу, пока рука не падает от усталости». Талант мальчика становится все более явным, и мать начинает понимать, что перед ней будущий талантливый художник. Графиня Адель продолжает возить сына по различным оздоровительным лечебницам. Боли в ногах понемногу уменьшаются. В 1880 году Лотрек пишет о захватившей его «страсти к рисованию».
В ноябре 1881 он сдает экзамен на степень бакалавра, но из-за неудержимого стремления заниматься только живописью прекращает дальнейшее обучение. По совету Рене Пренсто — художника-анималиста и друга семьи, Тулуз-Лотрек в марте 1882 года начинает учиться у известного художника Леона Бонна 1833-1922. Мастерская Бонна была одной из самых известных в Париже. Мэтр без обиняков заявляет начинающему художнику: «В вашей работе что-то есть, в целом неплохо, но ваш рисунок просто-напросто ужасен! Зимой 1882 года Бонна закрывает свою мастерскую, и Анри переходит к Фернану Кормону 1854-1924 — тоже признанному живописцу, специализирующемуся на исторической тематике. Между ними завязываются дружеские отношения, но вместе с этим зарождается и дух творческого соперничества.
Постепенно друзья отходят от традиционного, консервативного стиля, преподаваемого Кормоном. Сначала они увлекаются импрессионизмом, но позже дают себя знать присущие им новаторские тенденции. Период проб и экспериментов в живописи совпадает с изменениями, которые происходят в стиле жизни Тулуз-Лотрека. Молодой художник открывает для себя Монмартр и царящую там непринужденную атмосферу. Летом 1884 года Лотрек покидает парижский дом родителей и перебирается жить на Монмартр, в квартиру молодого художника Рене Гренье, с которым он познакомился во время обучения у Кормона. В этом же доме на улице Фонтен на первом этаже в 1879-1891 годах размещалась мастерская Дега 1834-1917 , которого Лотрек считал одним из лучших современных мастеров.
Мать художника недовольна этим решением. Она боится, что без нее сын пойдет по «кривой» дорожке. Однако он часто пишет ей письма, и это немного успокаивает графиню Адель. Решение художника не вызывает восторга и у отца, который хотел бы видеть сына в более приличном районе, например, Елисейских полях.
Как Джейн Авриль в «Японском диване», чью кошачью фигуру он буквально выплеснул черным пятном на лист бумаги.
Афиши Лотрека с нетерпением, надеждой, а то и с опаской, ждали артисты, антрепренеры и владельцы мюзик-холлов. Кто мог сказать наверняка, что у того получится: поставит на котурны или утопит в желчи? Получив такой пробный экземпляр, Иветт Гильбер шипела, как гусыня, а исполнитель площадных куплетов Аристид Брюан, наоборот, ставил антрепренеру ультиматум: либо он будет выступать с лотрековской афишей, либо концерта вообще не будет. Они с Лотреком хорошо понимали друг друга. Ведь зритель и приходит в кабаре, чтобы пройтись по низам, так пусть все и получит.
Расхожий искусствоведческий штамп: Лотрек использовал приемы японской гравюры «укие-э». Разумеется, использовал, но не совсем так, как его старшие коллеги-импрессионисты или обожаемый им Ван Гог. То есть не только эстетски ценя прихотливую линию силуэта или красочное пятно. Возможно, он был единственным из своих современников если не считать Мане , кто за внешним видом разглядел смысл дальневосточного лубка, в котором гримаса портреты-афиши актеров Театра Кабуки , непристойности и порнография считались такими же достойными «картинками земного, преходящего мира», как и виды горы Фудзи и цветущих сакур. Однако Лотрек не любил природу.
И потому он никогда не писал пейзажей, а уж тем более видов «Горы Мучеников». Блуждая по «веселым домам» Монмартра, он, кажется, выпил этот мирок до донышка. Но и квартал не остался перед ним в долгу, наградив всеми последствиями «удовольствий». Тулуз-Лотрек умер в 1901 в возрасте 37 лет, совсем как Пушкин.
The characters are caricatured through their exaggerated faces, body features, and poses. Some 3000 copies of La Goulue were plastered all over Paris in late December 1891. The posters were so popular that collectors began peeling them off the walls as soon as they were mounted.
It was the first of over two dozen iconic Toulouse-Lautrec posters, which he produced over the next decade, promoting various venues and performers. Toulouse-Lautrec and Avril likely met at the Moulin Rouge, but their relationship went far beyond the performance venue. The most touching thing about their relationship is the generously varied ways in which Toulouse-Lautrec depicted this extraordinary dancer. Lautrec shows Avril in all manner of different guises. He did portray her dancing or on stage, but he also showed her as a quiet, private individual in tender moments away from the bright lights. Her flamboyant performances, which thrilled audiences, were fueled by her history with mental health and sex work. They might have been an odd pair, but the two had a lot in common; being both famous figures in the bohemian elite of Montmartre and both having rather strange physical features.
Toulouse-Lautrec, of course, was quite short, while Avril had her famous nervous twitch, which was part of her stage persona. Jane Avril 1893 by Henri de Toulouse-Lautrec, lithograph poster printed in five colors; Henri de Toulouse-Lautrec , Public domain, via Wikimedia Commons The caricatured color lithograph on paper, Jane Avril 1893 , shows her doing her signature move on a lively stage. These seem to be creating a fantastic brand for the dancer with her serpent-wrapped slender body, and shocking red hair, which signified prostitution at the time. She plays an aristocratic woman observing another performer on her stage. The Art of Design Toulouse-Lautrec art featured signature sinuous, stylized lines, fields of flat color, and surface patterns were inspired by Ukiyo-e woodblock prints. In the latter half of the 19th century, prints by Ukiyo-e artists such as Katsushika Hokusai and Utagawa Kuniyoshi flooded the European market. These prints stimulated the trends of flat color, elongated women, and bold lines.
He created 30 lithographic posters, which dissolved the traditional bounds between high art and graphic design. His posters brought critical attention to the field of advertising. By combining popular culture with commerce and art history, Toulouse-Lautrec paved the way for artists like Andy Warhol. He was often in a tremendous amount of pain, which he numbed by drinking himself into a stupor. Legend has it that he even hollowed out his cane and filled it with alcohol. His wealthy family did not approve, nor did they understand his bohemian lifestyle choice. His mother, who had always been concerned with his physical wellbeing, eventually gave up.
His father was so outraged by his decisions that he disinherited Henri de Toulouse-Lautrec and his uncle supposedly burned his paintings. Toulouse-Lautrec had indeed contracted syphilis sometime in his 20s, which wreaked havoc on his already fragile mental and physical states, suffering from delusions and hallucinations. In February 1899, he was committed to a mental asylum, where he remained for several months. In May that year, Toulouse-Lautrec was released and he returned to work, but it was not to last. His later work was increasingly moody and downbeat, and he bounced back into depravity. In the summer of 1901, Henri de Toulouse Lautrec suffered a stroke that left him partially paralyzed. He later died on the 9th of September, aged only 36.
Для формирования его творческой индивидуальности немалую роль сыграло знакомство с Рене Пренсто 1843-1914 , другом его отца, частым гостем замка в Альби. Пренсто был посредственным художником, посвятившим себя жанровой живописи; однако высокопоставленные клиенты ценили его работы, и поэтому они пользовались спросом на рынке. Именно благодаря Пренсто и страсти отца к лошадям и охоте Анри выбирает темы первых картин: Персидский шах верхом на коне, Охота на вальдшнепов, Граф де Тулуз-Лотрек правит четверкой лошадей. Эти темы характерны для живописи и рисунков мальчика-художника, выполненных в энергичной и острой манере, которая затем станет отличать все его творчество. В это же время маленький Анри увлекся миром цирка, куда отец часто его водил и где его особенно привлекали укротители и экзотические животные. Страсть к цирку занимает заметное место в его искусстве зрелого периода, найдя отражение в целом ряде картин и рисунков художника. Умиротворенный портрет Выполненный на доске в гамме приглушенных тонов, этот портрет Элен Вари 1 889, Бремен, Кунстхалле подчеркивает красоту модели и придает всей обстановке мастерской художника умиротворенную сосредоточенность.
К сожалению, из-за ослабленного физического состояния самая обычная жизнь представляла для него угрозу: два падения в течение одного года привели к перелому обеих бедренных костей. Это повлекло за собой длительное пребывание в постели, после чего он навсегда остался инвалидом. Его внешность после несчастного случая изменилась, приобретя гротескные черты. Существующие свидетельства подтверждают, что он стал похож на обезображенного карлика с неправильными чертами лица. Жизнелюбивый характер помогал художнику преодолевать его физические недостатки, часто он с острой самоиронией изображал самого себя в карикатурном виде. В семье самыми близкими ему и его творчеству людьми были, прежде всего, его мать, — и неслучайно он так любил ее изображать см. Дяди и кузены по материнской линии также были запечатлены художником.
В апреле 1878 года, незадолго до падения, явившегося причиной последующих несчастий, Тулуз-Лотрек посетил Париж и Всемирную выставку, где на него произвели впечатления произведения художников-анималистов: Пренсто, Жоржа Гранжана, Ришара Губи, Жоржа Бюссона. Одновременно, по рекомендации семьи, особенно отца, он посещает самые модные художественные и литературные кружки, такие, как «Волни» и «Мирлитон», близко знакомится с академической живописью, очень доходной и «доступной», поскольку она была далека от авангарда тех лет. В 1879 году палитра Тулуз-Лотрека становится все более свободной и светлой, а после неоднократных посещений Ниццы среди предметов его изображения начинает фигурировать и море. В ту пору он во многом опирался на копии с произведений художников, работавших в мастерской Пренсто, которую он стал посещать с 1881 года, когда принял решение стать профессиональным художником. В следующем году Тулуз-Лотрек сообщил семье о своих планах: он хотел переехать в Париж, чтобы заниматься в мастерской Александра Кабанеля 1832-1889 при Школе изящных искусств. Студия Кормона Эта групповая фотография была сделана в 1 885 году в мастерской Фернана Кормона, где Тулуз-Лотрек провел более четырех лет с 1 882 по 1 886 год. Маэстро расположился за мольбертом, Тулуз-Лотрек — на первом плане слева, сидя спиной.
Можно узнать его близких друзей: Франсуа Гози, крайнего, стоящего справа, Эмиля Бернара, стоящего слева в последнем ряду. Когда Тулуз- Лотрек перешел в мастерскую Кормона в 1 882 году, он, описывая отцу свой новый выбор, характеризовал Кормона, как принявшего участие в Салоне 1 880 года знаменитой картиной Бегство Каина и его семьи, подчеркивая этим значимость своего учителя. Художественная жизнь Парижа В 1886 году, после восьмой и последней парижской выставки импрессионистов, их движение распадается, уступив место менее однородным поискам отдельных художников, или тех, кто был связан с дивизионизмом, символизмом, и чье творчество позднее объединили термином «постимпрессионизм». Тогда же в Париже прошли три другие значительные выставки, привлекших во Францию таких живописцев, как Ван Гог: Салон французских художников, на котором была представлена академическая живопись, в том числе работы Пюви де Шаванна; V Всемирная выставка, при участии Ренуара и Моне, и, наконец, — Второй Салон Независимых, где выставлялись произведения некоторых импрессионистов, и среди них картина Воскресная прогулка на острове Гранд Жатт Сёра, оказавшая немалое влияние на Тулуз- Лотрека и его друзей. До этого времени в художественной и литературной жизни Парижа преобладал натурализм, о чем свидетельствовала организованная в 1884 году Школой изящных искусств ретроспективная выставка Мане; предисловие к ее каталогу было написано Золя. В этот же год, Сёра, Синьяк и Редон, не принятые официальным Салоном, основали Салон Независимых под девизом: «Никакого жюри, никаких премий». Они не признавали никакого общего направления для художников.
После выставок импрессионистов, устраиваемых с 1874 года, Салон Независимых стал следующим прорывом в сети официальных выставок. Но Тулуз-Лотрек пока еще стремился именно к академическому образованию, иначе бы он не мечтал, подобно многим начинающим, попасть в мастерскую Кабанеля, уровень преподавания в которой позволял ученикам рассчитывать на получение Римской Премии. Следуя советам Пренсто и другого альбийского художника, Анри Рашу 1855-1944 , он поступает в 1882 году в мастерскую Леона Бонна 1833-1922 , законченного художника-академиста, чьи картины отличались фотографической точностью. В мастерской Бонна, строго следовавшего правилам, Тулуз-Лотрек проходил обычный «тренинг» академического художника, изучая классическое искусство: произведения мастеров Возрождения, как Леонардо и Поллайоло, античную скульптуру. В ту пору ему было восемнадцать лет Через несколько месяцев преподавателя назначили профессором Школы изящных искусств поэтому ему пришлось закрыть свою частную мастерскую , что положило конец полезному, но довольно нудному обучению Лотрека у Бонна. В ноябре 1882 года Тулуз-Лотрек вместе с несколькими друзьями, также посещавшими Бонна, перешел в мастерскую Фернана Кормона 1854-1924. Ученик Кабанеля, он также был академическим живописцем, но более раскованным и терпимым.
Кормон, широко известный в кругах крупной буржуазии, добился определенного успеха у публики, а после получения медали в официальном Салоне 1880 года за картину Бегство Каина и его семьи он становится особенно популярным; с 1884 года его выбирают в жюри Салона. Именно он предложил Лотреку участвовать в Салоне 1883 года; тот представил портрет друга, Гюстава Деннери, который был отвергнут. Вместо того, чтобы расстроиться, художник, верный своему характеру, предпринял через несколько лет еще одну попытку, но уже с явно провокационными целями: он представил натюрморт с рамкой намного более ценной, чем сама картина. Картина была послана анонимно, под псевдонимом; к чести жюри и на этот раз она была отвергнута. Певица в черных перчатках Знаменитая певица Иветт Гильбер, узнаваемая по длинным черным перчаткам, показана здесь исполняющей популярную песенку Linger, Longer, Loo. В произведении использована техника живописи темперой: Иветт Гильбер поет «Linger, Longer, Loo» 1 894, Москва, Музей изобразительных искусств им. Иронический и провоцирующий подход почти постоянно присутствует у Тулуз-Лотрека: достаточно посмотреть, как откликнулся он на картину Пьера Пюви де Шаванна 1824-1898 Священная роща Искусств и Муз около 1884 года , написав на нее пародию.
Формальные поиски этого академиста, далекого от опыта импрессионизма, окажут влияние на художников символистского направления. Но иконография его композиций носила классицизирующий характер, и пародия Тулуз-Лотрека, изобразившего себя со спины во главе процессии художников в мизансцене, абсолютно идентичной той, которую представил Пюви де Шаванн, безжалостно развенчивала его замысел. И это был не единственный саркастический выпад Тулуз-Лотрека: в 1889 году он выставил в авангардистском объединении «Салон ненужного искусства» одну свою работу как ученик «Пюби де Шеваль», игра слов здесь предвещала юмор дадаистов. Со временем художник теряет интерес к Школе изящных искусств и ко всему, связанному с ней. Но также безразличен он был к экспериментам авангардистов, строя свои картины по абсолютно традиционной схеме и используя традиционную технику, то есть практику переноса на холст подготовительного рисунка углем. В мастерской Кормона Тулуз-Лотрек погружается в атмосферу жизни монмартрского холма, когда-то бывшего предместьем, но теперь вошедшего в городские пределы, приятного днем и сомнительного ночью, с его жителями — пролетариями, проститутками и искателями приключений. Для многих художников это было идеальное место, где они находились в контакте с природой и где встречались с любопытными представителями человечества.
Тулуз-Лотрек и его «зеленые феи» абсента
Граф Анри-Мари Раймон де Тулуз-Лотрек Монфа – вот как это звучало. Так писал о творчестве Тулуз-Лотрека его современник, художественный критик Франц Журден. Тулуз-Лотрек прекрасен, но литографии не прижизненные, 60-80-х годов, и, похоже, довольно большого тиража. Анри де Тулуз-Лотрек – один из тех великих художников, которых на путь искусства толкнул не врождённый талант, а врождённый недуг, грусть и безысходность. Тулуз-Лотрек жил стремительно и яростно, стараясь извлечь как можно больше из каждого мгновения, отпущенного судьбой. Так писал о творчестве Тулуз-Лотрека его современник, художественный критик Франц Журден.
Анри Тулуз-Лотрек: Великий карлик!
Тулуз-Лотрек – самый незаурядный представитель творческой элиты Парижа конца XIX века, постимпрессионист, певец «прекрасной эпохи». ТУЛУЗ-ЛОТРЕК, Тулуз-Лотрек-Монфа (Toulouse-Lautrec Montfa) Анри Мари Раймон де (24.11.1864, Альби – 9.9.1901, замок Мальроме, деп-т Жиронда), франц. живописец, график. Граф Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа (фр.