Витебский художественный музей, славится своей коллекцией европейского искусства XVIII – XX вв., коллекцией творений Ю.М. Пэна, являющегося учителем Марка Шагала, а также ещё семи тысяч экспонатов. 24 марта в Художественном музее открылась новая выставка произведений витебских художников, объединенная единой концептуальной линией — отображением обнаженного человеческого тела в уникальной авторской манере.
Навигация по записям
- Шагал, Малевич и УНОВИС: в Витебске открыли самый современный музей | Планета Беларусь
- Читайте также
- Сообщество «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ГОРОДА ВИТЕБСКА» ВКонтакте — публичная страница, Витебск
- Салонные встречи — Картинная галерея Г.Х.Ващенко
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ГОРОДА ВИТЕБСКА
Творческое объединение «Квадрат», было организовано 16 марта 1987 года, просуществовало оно семь лет. В задачу объединения входило создание альтернативного художественного движения оппозиционного официальному искусству и утверждение эстетических принципов русского авангарда и постмодернизма в художественной жизни Беларуси. При создании в «Квадрат» вошли 10 художников разных стилевых направлений, представляющих, как беспредметное искусства, так и фигуративную живопись, декоративно-прикладное искусство, скульптуру, графику. Творческое объединение «Квадрат» стало средой для индивидуального творческого процесса, ориентированного на определенные эстетические ценности. Работа «Квадрата» строилась в форме акций и акций-выставок. Первой акцией стала выставка «Эксперимент» 1988 , посвящённая 110-летию Казимира Малевича, где кроме произведений членов «Квадрата», возможно, впервые в Витебске была представлена информация о Малевиче и Уновисе.
При использовании текстовых материалов издания, обязательна активная ссылка на ресурс и имя автора. Фотоматериалы сайта не подлежат использованию другими лицами в какой бы то ни было форме без письменного разрешения правообладателя.
Присутствующие увидели портреты поэта, виды мест, где он жил. Ведущий научный сотрудник Белорусского государственного архива-музея литературы и искусства Михаил Кенька Участники выставки художественных работ «Песняру чыстай красы» М.
Художники, по понятным причинам, представлены небольшим количеством работ, что не позволяет целостно показать творчество каждого, но даёт возможность выявить индивидуальность мастеров, особенно в сопоставлении с другими.
Такие выставки расширяют рамки постоянной экспозиции, представляя творчество художников, чьи работы обычно в музейную экспозицию не входят ввиду её также ограниченного объёма. Особенно малоизвестны такие старейшие художники на выставке, как Казимировский, Комаров, Астапович, Глюкман. Работа Мартина Казимировского находилась в довоенной Картинной галерее, чудом сохранилась и вернулась в музей. Польский художник запечатлел нашего земляка, уроженца Беларуси, ксендза Михала Сопотько, причисленного ныне к лику блаженных. И это удалось выяснить сотрудникам музея совсем недавно, как и авторство картины.
Анонс выставки «ВЕЧНАЯ ЖЕНСТВЕННОСТЬ» в Витебске, Беларусь 💝
Разработанная Ильей Чашником супрематическая трибуна, по словам художников, начнет этап реализации в мастерских города. Дальше — больше: филиалы открываются в Одессе, Перми, Саратове, Оренбурге… «При центральном творческом комитете организовано международное бюро связи по делам искусств. Отправлен транспорт материалов Уновиса в Германию», — ведут хронику молодые художники в Листке. На выставке членами Уновис товарищами Ермолаевой, Чашником и Хидекелем были прочитаны доклады и даны объяснения работ, выставленных Уновисом» — и так далее и тому подобное. Несмотря на то, что единомышленников в перечисленных городах у художников на самом деле было не так много и на выставках, в которых принимали участие супрематисты, экспонировались произведения разных художников, выглядело все просто дух захватывающим покорением, которое ничто не могло остановить. Через определенный отрезок времени коллектив оформился в партийную художественную организацию: это стало логичным завершением преображения мира вокруг себя — и внутри себя. Следует отметить, что к этому времени — на дворе был 1921 год — в стране была провозглашена новая экономическая политика — НЭП. В условиях хозрасчета учреждения культуры оказались в очень невыгодном положении. В октябре 1921 года Казимир Малевич пишет Михаилу Гершензону: «Очень трудно с финансовым положением, но я сейчас об этом не думаю и перешел на положении Даниила, которому носили вороны еду; но мне, конечно, не вороны, а мои ученики стаскивают продукты, и я кормлюсь так, что могу свободно наступать или выдерживать осаду сцепивших меня московских приятелей». Судя по всему, положение дел училища стало бедственным.
Июнь 1922 г. Сидят слева направо : Михаил Векслер, Вера Ермолаева, Илья Чашник, Лазарь Хидекель Кроме того, помимо дел житейских, в стране изменилась политика в отношении «левого» искусства. Ленинское «Положение об управлении высшими учебными заведениями» упразднило автономию высшей школы страны, произошла реорганизация Наркомпроса — и позиции в верхах стали занимать антиавангардные представители. В мае этого же года состоится первый выпуск Витебского народного художественного училища, которое всего за три года — с 1919-го по 1922-й — четырежды поменяет свое название. Дипломы об окончании Витебского художественно-практического института получат 11 человек, значительная их часть будет супрематистами. В письме Малевича Лисицкому из Витебска в Берлин за 4 июля 1922 года есть следующие сроки: «…Терпим ужасный голод. Я на волоске, Хлебников уже лежит параличом разбитый. Кажется, привезут его в Петроград. Жестокое гонение чиновников на нас оказывается; главные гонители Давид Штеренберг и К.
До 15 августа буду в Витебске». Очевидно, что Малевич уже начал искать путь к «отступлению» в Москву, но там не нашел поддержки. Для реализации дальнейших идей был выбран Петроград. Начинается отток преподавателей из города на Двине, осенью вместе за своим учителем в Петроград последуют его ученики. Через некоторое время рухнет и утопия Малевича, тем не менее изменив мировое искусство навсегда. УНОВИС и его последователи Важно отметить, что, несмотря на то, что теоретик и мистик искусства Казимир Малевич проводил молодые умы через ключевые, с его точки зрения, стили — сезаннизм, кубизм, футуризм — к супрематизму, художники постигали искусство по предложенной им системе, они были вольны развивать предложенные им идеи в своем ключе. Предложу познакомиться немного с несколькими из ярчайших супрематистов, единомышленников Малевича. Вера Ермолаева — живописец, график, художник-иллюстратор. В конце 1920-х работала в детских журналах «Ёж» и «Чиж».
В 1937 году была расстреляна за антисоветскую деятельность. Чудесный Ёж. Реклама журнала «Ёж». Стихи: Даниил Хармс. Рисунки: Вера Ермолаева Эль Лисицкий — архитектор, книжный график. Создатель так называемых ПРОУНов — «аксонометрические изображения находящихся в равновесии различных по форме геометрических тел, то покоящихся на твердом основании, то как бы парящих в космическом пространстве». Разработал положение о типографике и визуальном восприятии. Создатель известного агитплаката «Клином красным бей белых! В 1941 году умер от туберкулеза.
Благодаря связям Лисицкого в Германии о супрематистах и Малевиче узнал весь мир. Эль Лисицкий. Илья Чашник — работал в дизайне, плакате, архитектуре.
После победы в Беларусь вернулась лишь четверть из хранившихся у Пэна дома 800 картин. Досье "СОЮЗа" Древний Витебск, основанный княгиней Ольгой на пути из варяг в греки, - подлинная жемчужина в короне белорусских городов. Старше его только Полоцк. В следующем году Витебску исполнится 1050 лет. Каждый, кто сюда приезжает, не ходит, а "летает" по его горбатым улочкам и мостам, как по облакам. В центре старого Витебска на горе возвышается Успенский собор, построенный по образцу римского храма Сан-Карло-аль-Корсо.
Их именами названы улицы, площади, парки замечательного города.
В экспозиции представлены 106 произведений — по одному от каждого художника. Все работы входят в коллекцию Художественного музея. Доцент кафедры изобразительного искусства Витебского государственного университета Михаил Цыбульский признался, что сделать эту выставку было неимоверно трудно: — Когда мы разложили все это, оказалось, что в Витебске нет подходящего зала, чтобы показать всего только по одному произведению каждого художника, окончившего наш художественно-графический факультет. И, поверьте, мне не раз пришлось идти по совсем некрасивому для искусствоведа пути: делать выбор в пользу произведения меньшего размера. Я не мог не показать всех. Не мог выбирать и выделить одних и не показать творчество других.
Этих разных по возрасту и темпераменту художников роднит избранный им вид искусства — акварель. Экспозиция включает акварельные произведения 24 авторов из фонда Витебского областного краеведческого музея и частных коллекций. Выставка продлится до 22 ноября.
Смотрите также
- Отели рядом с Художественным музеем Витебска
- В Москве открылась выставка "Витебский художник"
- Выставка ХГФ в Витебском художественном музее
- Витебск приглашает на выставку произведений Марка Шагала
- В Художественном музее прошло торжественное открытие фестиваля «Праздник акварели в Витебске-2023»
- Беларусь, Витебск / Витебский художественный музей
В Витебском художественном музее продолжается открытие выставок в рамках "Славянского фестиваля"
Новости Витебска. Главная» Новости» Художественный музей витебск афиша. В музее много залов, в которых проходят как постоянные, так и привозные выставки картин художников, известных и не очень. В Художественном музее, расположенном в Южных казармах Брестской крепости, открылась выставка «Витебская акварель», передает корреспондент БЕЛТА. Художественный музей в Витебске открыл свои двери в 1992 году и сегодня входит в состав краеведческого музея. Музей истории Витебского народного художественного училища расположен по адресу ул. Шагала, 5а.
Выставка «Витебская акварель»
Интерактив и даже развлечение. Третья — обучающая, образовательная. И еще одна функция, пока не очень выраженная, — выставочный зал. Если возникнет достойный проект, можем даже на время все демонтировать и показать здесь что-то выдающееся». Концовка цитаты говорит о серьезных амбициях. Здесь явно рассчитывают на то, что в перспективе музей сумеет привлечь значимые гастрольные проекты — с участием подлинных произведений Малевича, Лисицкого, Шагала и далее по списку. Пока ничего такого здесь нет. Собственно, откуда бы и взяться? В самом Витебске авангардного наследия не осталось, а купить где-нибудь на аукционе — только если найдутся меценаты. Да и с воссозданием обстановки 100-летней давности все обстоит очень непросто.
Скорее, ассоциативно, через настроение и ощущение. Одним из важнейших источников информации были для нас фотографии, запечатлевшие студентов и преподавателей в стенах этого дома. Собрав и изучив снимки, мы пришли к выводу, что прямая реконструкция невозможна. О том же говорят и документы. В здешнем архиве хранятся три списка принадлежавшего училищу имущества — за 1919, 1920 и 1923 годы. В первом списке значится, к примеру, буфет красного дерева с тремя зеркалами и некоторые другие предметы роскоши. Во втором подобного уже меньше, хотя становится больше художественного инвентаря. А третий список был составлен на основании заявлений о том, что все разворовали. В частности, документально зафиксированы факты распродажи мебели.
Словом, восстановить подлинную обстановку сейчас нереально. Хотя отдельные элементы мы все же смогли воссоздать. Например, по фотографиям восстановили лепнину. Целая война была, переделывали несколько раз».
Вольнова, О. Крошкина, В. Шилко, А. Войтеховского, Д. Михайловского, О. Захаревича, Юрия и Вячеслава Шайнуровых, В.
Николаева, В. Крупской , А. Шаппо, Г. Васильевой, С. Врублевской, А.
Сковородко, О. Костогрыза, Елены и Олега Карпицких, В. Вольнова, О. Крошкина, В.
Шилко, А. Войтеховского, Д. Михайловского, О. Захаревича, Юрия и Вячеслава Шайнуровых, В. Николаева, В. Крупской , А. Шаппо, Г.
Распоряжением властей этот дом теперь уже по Бухаринской улице передали в ведение Марка Шагала, только что вступившего в должность уполномоченного Наркомпроса по делам искусств в Витебской губернии.
Новоиспеченный комиссар незамедлительно взялся обустраивать здесь художественное училище. Открытие состоялось 28 января 1919 года. Первым директором Витебского народного художественного училища ВНХУ стал видный мирискусник Мстислав Добужинский, который, впрочем, не задержался на своем посту и вскоре уехал из города. Пришлось Шагалу взять административное бремя на себя. Вот так он описывал этот период в книге «Моя жизнь»: «Глаза азартно блестели — я поглощен организаторской деятельностью. Вокруг — туча учеников, юнцов, из которых я намерен делать гениев за двадцать четыре часа. Всеми правдами и неправдами ищу средства, выбиваю деньги, краски, кисти и прочее. Лезу из кожи вон, чтобы освободить учеников от военного набора.
Весь день в бегах. На подхвате — жена». Несмотря на энтузиазм, директорская карьера у него не сложилась. Члены общества Уновис «Утвердители нового искусства» , организованного в училище приезжим профессором Казимиром Малевичем, вступили с Шагалом в затяжной идейный конфликт и вынудили его уйти в отставку. Мне надлежало покинуть ее стены в двадцать четыре часа», — с печалью констатировал Марк Захарович в упомянутой книге. С отъездом Шагала супрематисты оказались вроде бы хозяевами положения, но организационные трудности со временем лишь нарастали. В июне 1922 года Малевич покинул Витебск и перебрался в Петроград, забрав с собой нескольких преданных учеников. С этого момента звезда ВНХУ, переименованного сначала в Свободные государственные художественные мастерские, а чуть позже в Витебский художественный практический институт, стала клониться к закату.
В 1923 году институт переквалифицировали в художественный техникум и почти сразу подселили к нему еще и техникум музыкальный, несмотря на сопротивление тогдашнего директора Ивана Гавриса. Вскоре художникам и музыкантам подыскали другие помещения, а в бывшем доме Вишняка расположилась дошкольная детская коммуна «Красная звездочка». С недавним авангардным прошлым в городе было покончено. Те несколько лет, с 1918-го по 1923-й, оказались уникальным «героическим периодом», который позднее вошел в анналы мировой художественной культуры. Русский авангард в Витебске» — и нетрудно догадаться, что большинство ее экспонатов появилось на свет именно в стенах ВНХУ. Однако само легендарное здание десятки лет оставалось недоступным для публики.
Художественный музей в Витебске
Витебский художественный музей, постоянная экспозиция. Художественный музей — новости и афиша мероприятий, информация для посетителей, цены, экспозиция, коллекции, материалы для музейщиков. Витебский художественный музей, постоянная экспозиция. В Витебском художественном музее обнаружили уникальный портрет князя Романова. В рамках XXIV Международного фестиваля искусств "Славянский базар" в Витебском художественном музее одна за другой открываются крупные выставки. Художественный музей является филиалом краеведческого музея и располагается в центре Витебска, в старинном здании бывшего суда на Замковой горе.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ в Витебске
В рамках 80–ой годовщины освобождения Республики Беларусь от немецко–фашистских захватчиков, учреждением «Витебское областное управление МЧС» подготовлен проект «Фронтовая семейная реликвия». Витебский художественный музей, славится своей коллекцией европейского искусства XVIII – XX вв., коллекцией творений Ю.М. Пэна, являющегося учителем Марка Шагала, а также ещё семи тысяч экспонатов. В год своего 85-летия Национальный художественный музей отдает честь «Песняру чыстае красы» Максиму Богдановичу. Витебский художественный музей — афиша. 23 апреля, вторник. Смотрите свежие новости на сегодня в Любимом городе | В Витебском художественном музее открылись выставки уникальных народных промыслов.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ в Витебске
Контрастом нежности этой работы выступают размещенные напротив обнажённые мужские портреты его же кисти. Две картины «Сидящие натурщики» 1883-1900 годов представлены в незаконченном виде. Так они хранятся в фондах музея. Мне было интересно представить, каким образом Юдель Пэн планировал их закончить, а после,например, забыл или передумал. Большая часть выставки состоит из работ современных витебских мастеров в различной технике исполнения. В экспозиции представлены откровенные академические этюды, чувственные портреты и скульптурные композиции, демонстрирующие красоту человеческого тела и мастерство художника. Представлены работы: В.
Ральцевича, Б. Сковородко, О. Костогрыза, Елены и Олега Карпицких, В. Вольнова, О.
Напреенко, О. Крошкин и др. Кураторы выставки О.
Костогрыз и С. Опубликовано: 21 марта 2019.
Сковородко, А. Слепов, В. Напреенко, О. Крошкин и др.
Кураторы выставки О. Костогрыз и С.
А самым дорогим его полотном является "Над городом", выставленном в Третьяковской галерее, которое оценивают в 160 миллионов. Воронова пояснила, что Шагал создал два варианта картины "Над городом". Первый холст, написанный в 1918 году, хранится в Третьяковской галерее, его размеры — 194 на 141 сантиметр. В ноябре будут продавать авторское повторение картины 1924 года, размером 91 на 67 сантиметров, с оценочной стоимостью 12—18 миллионов долларов. Последнее время оно принадлежало коллекционеру из Японии. Кстати, проданных за 28,5 миллиона "Любовников" аукционный дом тоже сначала оценил в 12—18 миллионов. По словам Вороновой, законы рынка играют и в обратном направлении. Месяц назад наследники художника выставили на продажу большое количество тиражной графики Шагала.
После появления на рынке такого количества гравюр стоимость графических листов Шагала резко упала. При этом всю выставленную графику раскупили за два дня.
В Национальном художественном музее новый руководитель
В год своего 85-летия Национальный художественный музей отдает честь «Песняру чыстае красы» Максиму Богдановичу. Олег Захаревич по специальности художник-декоратор, в свое время окончил Бобруйское художественное училище (ныне государственный профессионально-технический художественный колледж). Установка колбы в Художественном музее важна потому, что раньше на Витебщине сдать монеты можно было лишь во время мероприятий с участием Алексея Талая. В год своего 85-летия Национальный художественный музей отдает честь «Песняру чыстае красы» Максиму Богдановичу. Уроженец Витебска Григорий Глюкман стяжал известность во Франции и США, его экспонируемая работа была подарена музею частным лицом.