Почтовая рассылка Подпишитесь на нашу рассылку и получайте новости о премьерах и важных событиях театра «Около дома Станиславского» первыми. Площадкой для новой постановки Пермского театра оперы и балета неслучайно было выбрано лофтовое пространство филармонии "Триумф".
4 всадника FULCRO: экспериментальный театр Санкт-Петербурга
Площадь Искусств, д.1. Тема про независимый театр Фулкро и текущий скандал в нем. От «Касабланки» до «Дневника Бриджит Джонс»: ключевые сцены из классики в театральном проекте FULCRO. Так как сам формат Кабаре подразумевает некоторую долю импровизации, каждый спектакль был по-своему уникален: например, (спойлер) в сцене с новостями каждый раз. мюзикл по мотивам "Шагреневой кожи" Бальзака в постановке Музыкального театра Кузбасса (Кемерово).
Новости театра
Разговор о современном польском театре, памяти и истории страны с другом Fulcro, сотрудницей Молодежного образовательного центра Государственного Эрмитажа Анастасией. «Наш театр функционирует как театр только в дни спектакля. Малый театр кукол, который на протяжении 6 лет не имел в Петербурге своего угла, открывает собственную площадку на Лиговском проспекте.
«ПОЛЁТ НОРМАЛЬНЫЙ». Трибьют-концерт, посвященный 35-летию группы «Колибри»
| 35 Новости студии: Fulcro, Майор Гром, Теория Противоположностей и внезапно футбол - YouTube | Независимый театр FULCRO, созданный на базе курса Вениамина Фильштинского, сыграет 15, 16 и 17 сентября первую премьеру своего второго сезона — спектакль «Ничто. |
| театр фулкро спб | Дзен | Театральный проект Fulcro представит в Петербурге спектакль «Наш класс» в постановке Дарьи Шаминой. Об этом «Афише Daily» сообщили организаторы представления. |
Другие новости
- Театральный проект Fulcro планирует уйти в онлайн
- Пермский театр оперы и балета представил премьеру диджитал-оперы "Похмелье"
- Театр из Кемерово показал музыкальную версию "Шагреневой кожи" Бальзака
- «БУДЕТ ПРАВДА НА ЗЕМЛЕ. БУДЕТ И СВОБОДА» | Петербургский театральный журнал (Официальный сайт)
Пермский театр оперы и балета представил премьеру диджитал-оперы "Похмелье"
Уникальный видеоконтент, космические декорации и невероятные спецэффекты, захватывающие трюки и лазерные сражения. Мюзикл Руми — защитник вселенной подчёркивает как важность семейных ценностей, так и то, что Россия — великая космическая держава.
Создаётся ощущение, что ты за один вечер перерождаешься в петербуржца — после спектакля очень хочется говорить часами о городе, улицах, мелких деталях, потому что только на нём ты узнаешь о тех вещах, что неизвестны простым туристам». Тогда он узнает, когда и как использовать свою силу. Это и будет означать, что он победил своего третьего врага и пришел к концу своего странствия в обучении» Маршрут, который заставил испытать на себе чувство отверженности и ощущение, когда место в обществе нужно выгрызать зубами, потому что никто нам не поможет. И не надо помогать.
Именно на нем можно ощутить весь спектр эмоций: от радости, счастья и веселья до гробового и удушающего молчания от понимания всего происходящего. Вы будете активно взаимодействовать друг с другом, веселиться и петь песни, но всему всегда приходит конец и сила в том, чтобы принять его, каким бы он не был.
Это история о том, как жители отдельно взятого маленького города пережили конец света, что они делали до, во время и после него. В пьесе заложено движение от сказочного мира чистого поэтического вымысла к предельно жестокому документу, свидетельствам тех, кто пережил реальные атомные бомбардировки. Спектакль пройдет на русском языке с субтитрами на иврите.
С 1990 года было записано десять альбомов с самыми замечательными музыкантами страны, сняты клипы, фильмы, группа гастролировала в России и зарубежье, участвовала в фестивалях, съемках ТВ и пр. Особенность концерта в том, что он будет исполнен силами театральных коллективов и актёров Санкт-Петербурга и гостей культурной столицы. Таким образом, мы не просто празднуем день рождения коллектива, но и отдаём дань памяти основателю группы Наташе Пивоваровой, которая была не только и не столько музыкантом, сколько человеком театра — актёром, режиссёром, создателем «Такого театра» и клоуном с самой большой буквы.
Большая семья ТЮТ отмечает юбилей!
Заместитель художественного руководителя Игорь Краснопольский дал интервью «Вечерней Москве» и рассказал о перспективах развития организации. Речь шла о работе нового творческого директора театра — народного артиста РФ Евгения Герасимова. Именно он, по словам собеседника издания, вдохнул в коллектив новую жизнь. Ведь в последне годы театр «был на грани катастрофы».
С 1990 года было записано десять альбомов с самыми замечательными музыкантами страны, сняты клипы, фильмы, группа гастролировала в России и зарубежье, участвовала в фестивалях, съемках ТВ и пр. Особенность концерта в том, что он будет исполнен силами театральных коллективов и актёров Санкт-Петербурга и гостей культурной столицы. Таким образом, мы не просто празднуем день рождения коллектива, но и отдаём дань памяти основателю группы Наташе Пивоваровой, которая была не только и не столько музыкантом, сколько человеком театра — актёром, режиссёром, создателем «Такого театра» и клоуном с самой большой буквы.
В постановке используются диджитал-технологии, почти все в ней строится на диджитал-арте, некоторые портреты персонажей нарисованы нейросетью. Так как нам нужно было создать другую реальность, мне показалось, что сделать это в цифровом виде будет гораздо интереснее, чем при использовании традиционных способов".
Опера "Похмелье" - это монодрама, поток сознания главного героя, который в состоянии похмельной муки бесцельно бредет по городу. Он встречает знакомых и незнакомых людей, слушает исповеди случайных собеседников, и болезненно реагирует на поток света, звуков и запахов. Как пояснили в театре, команда постановщиков, "следуя философии новой искренности", сознательно работает в "нижнем" стиле, опираясь на эстетику панельных домов и торговых центров.
Так оно до сих пор существует. И, возможно, и еще просуществует.
Понятно, что это все на голом энтузиазме, но, тем не менее, постановки у них были, те же кабаре. Их сейчас спасти может только сиквел МГЧД, ну или другой большой проект с кем-то из их актеров.
Театр Fulcro представит в Петербурге спектакль «Наш класс»
| Театр-эмигрант Fulcro. Закрытие первого театрального сезона в Израиле | Рейтинг 4,5 на основе 316 оценок и 71 отзыва о театре «Fulcro», Нарвская, Санкт-Петербург, Курляндская улица, 48. |
| Большая семья ТЮТ отмечает юбилей! | Театр FULCRO завершает свой первый театральный сезон в Израиле. |
| «Большие гастроли» театра «Глобус» в Петербурге. День четвертый. Спектакль «Доклад о медузах» | В одном из небольших помещений бывшего Завода имени Степана Разина, на территории которого обосновался молодой театр FULCRO. |
| Театр из Кемерово показал музыкальную версию "Шагреневой кожи" Бальзака - Российская газета | Театр Фулкро – покупайте на OZON по выгодным ценам! |
| Театр Fulcro представит в Петербурге спектакль «Наш класс» - Афиша Daily | Совместное выступление: Режиссер Владимир Непевный представит фрагменты своего фильма «Fulcro – точка опоры», театр Фулкро представляет программу «Fulcro. |
В Ленобласти ищут новую территорию для камерного театра из Кудрова
Премьера диджитал-оперы "Похмелье", написанная молодым композитором Георгием Федоровым на пьесу драматурга Полины Коротыч специально для Пермского театра оперы и балета, состоялась в Перми на площадке частной филармонии "Триумф". Идея необычной постановки принадлежит режиссеру Федору Федотову , чья постановка оперы-притчи Бенджамина Бриттена "Река Керлью" в Пермском театре вошла в лонг-лист премии "Золотая Маска" 2023 года, сообщает корреспондент ТАСС с премьерного показа. С похмелья мы всегда видим и чувствуем все немного по-другому. Это препарация этого состояния, - сказал журналистам перед началом спектакля режиссер постановки Фе дор Федотов. В постановке используются диджитал-технологии, почти все в ней строится на диджитал-арте, некоторые портреты персонажей нарисованы нейросетью.
Но иногда бывает так, что, покинув стены, они остаются вместе, отказываются разрушить возникшую за годы учебы общность взглядов и чувств. Так возникают новые театры.
Я говорю о явлении, самый известный пример которого в нашем городе — «Мастерская» Григория Козлова — ученики его курса также образовали труппу, когда здание на Народной улице им и не снилось. Это не единственный случай, просто не всем так везет — я имею ввиду не собственное здание, а руководящую по сей день сень мастера. Так или иначе, труппы возникали не раз — из учеников Анатолия Праудина или профессора Черкасского. Главное — другое. Убеждения, сформулированные еще Вахтанговым, что искусство может создаваться лишь в коллективе единомышленников. И вот, в этом полку прибыло — и на этот раз это выпускники Вениамина Фильштинского, объединившиеся под сложным названием Фулкро.
На языках латинской группы это что-то вроде сильного звена, точки опоры. Молодой коллектив опирается на имеющиеся возможности — ставит специфические спектакли на городских улицах, осваивает свободные площадки. Легко ли быть молодым театром — увидите сами. Курляндская улица — одна из самых старых в Петербурге.
И вообще людей вокруг много, а зрелищ — мало. Анна Дзыгало, режиссер, драматург театр Art-Luxe в Кудрово: «Этот театр меня родил, он меня явил на свет. Я до театра Art-Luxe писала в стол, а Виталий дал мне возможность познакомиться с собой, обрести себя как драматурга, как режиссера». Актеры и зрители все вместе обсуждают, где найти деньги на переезд. Объявили сбор средств, на краудфандинговой платформе, но пока удалось собрать чуть больше 40 тыс.
С землей дела обстоят лучше: обещала помочь местная администрация, она же помогает деньгами.
Я же не ради прибыли это делаю, а ради народа это делаю». Театр построили своими руками за полгода. Сами тянули электропроводку, кто-то кто-то — старую ленфильмовскую винтовку и она выстрелила. За короткую театральную жизнь в контейнере побывали 1,5 тыс. Идея оказалась востребованной: прямо через дорогу располагается целый город там живет и сам режиссер. И вообще людей вокруг много, а зрелищ — мало.
независимая
Независимый театр FULCRO, созданный на базе курса Вениамина Фильштинского, сыграет 15, 16 и 17 сентября первую премьеру своего второго сезона — спектакль «Ничто. Публикуем информацию о переносах спектаклей, которые должны были состояться в театре «Буфф» 23 и 24 марта. Публикуем информацию о переносах спектаклей, которые должны были состояться в театре «Буфф» 23 и 24 марта. Почтовая рассылка Подпишитесь на нашу рассылку и получайте новости о премьерах и важных событиях театра «Около дома Станиславского» первыми. Совместное выступление: Режиссер Владимир Непевный представит фрагменты своего фильма «Fulcro – точка опоры», театр Фулкро представляет программу «Fulcro.
Театральный проект Fulcro планирует уйти в онлайн
Это, на мой взгляд, одни из сильнейших театральных менеджеров у нас в стране. Конечно, были сомнения — чтобы запускать театр в пандемию, надо быть совсем отлетевшими. Но Даша и Женя сказали: «Давайте сделаем это», и нырнули в авантюру вместе с нами. Предугадывать что-то всерьез сейчас смешно, горизонт планирования — два дня На старте творческого проекта, кроме дисциплины, важны еще и финансы. Мы пока не работали с государственными деньгами и использовали частные вложения. В качестве генерального продюсера фандрайзинга, как ни странно, выступал один из наших актеров — Сережа Горошко. Вот такая степень соавторства. Могу сказать точно: деньги в момент запуска важны, одной идеи, конечно, недостаточно. Спустя время у нас появился очень сильный партнер для спектакля «Наш класс» — Региональный еврейский конгресс.
Эта цепочка событий выглядит как чудо: у нас действительно получилось запустить проект «Наш класс» — спектакль, который стал поворотным в судьбе FULCRO: с него все началось. Какие амбиции и планы в 2021-м? Предугадывать что-то всерьез сейчас смешно, горизонт планирования — два дня. Поэтому мне хочется позволить мечтам быть пластичными. Не создавать тяжеловесных спектаклей с объемными декорациями. Делать проекты, которые будут адаптироваться под любое пространство. Если говорить конкретнее, то я бы назвала три спектакля. Это будет спектакль о Смутном времени, и он получается таким вязким, мутным и тяжелым.
Во-вторых, мы взяли в работу пьесу «Зимние похороны» — замечательный абсурдистский текст Ханоха Левина.
Горящий куст». Я большую часть спектакля стою с гитарой поэтому для меня это, скорее, концерт и из-за этого, конечно, сильнее всего горжусь тем, что подпевали. И в этом сезоне, наконец, состоялась премьера.
Одна из самых важных работ для меня. Я пока не могу до конца разобраться, но это вызывает во мне очень много переживаний. Это истории людей, выживших в Холокосте. Многие из них потеряли семьи, дом, свободу, иногда рассудок.
Но они сохранили главное, свою жизнь и, несмотря ни на что, любовь к миру. Это поражает и вдохновляет меня, дает мне силы сейчас каждый день и учит меня быть лучше и добрее. На фото Катя Тихонова. Фото: Дмитрий Чебыкин Творчество в эмиграции — всегда ли есть вдохновение?
Даша Шамина: Сама эмиграция и обработка нового контекста, мне кажется, очень плодотворной. А вдохновением ты не можешь управлять. Ты можешь управлять тем, выполняешь или не выполняешь те или иные свои обязательства, вне зависимости от вдохновения. Этому, острая ситуация эмиграции, тоже учит.
Анна Гинзбург: Не всегда выходит, конечно. Мы находимся в условиях, когда свою личную и профессиональную жизнь нужно собирать с нуля и приходится заниматься многими вещами, не только теми, что ты бы хотел делать. Ты не можешь направлять весь свой ресурс на то, хочешь. Чтобы заработать денег, нужно распределяться на что-то еще.
Антон Вараксин: Не думаю что вдохновение — это то, что движет мной сейчас, к сожалению, это осталось где-то. Скорее это просто слова ужаса человека, видящего все происходящее, а с ужасом сейчас, опять же, к сожалению, дефицита не наблюдается. Катя Тихонова: Творчество в высшем смысле этого слова — всегда непросто, не только в эмиграции. Вдохновение — вещь эфемерная.
Я чувствую большую ответственность за то, что могу играть в театре еще и в новой стране. Это происходит не с каждым, кто мечтает быть актером. Вместе с тем, это ежедневный труд, чтобы платить за это. Что было самое сложное в переезде?
Сразу ли получилось заявить о себе? Даша Шамина: Для меня самое сложное — причина переезда. Началась чудовищная, страшная, жестокая война, рядом с которой мы живем каждый день. Люди в Украине переживают ее каждый день.
Сцена из спектакля. Фото — Данил Ярощук. К ритуализированным кружениям в «Темных днях» отсылает невысокий круглый подиум в центре зала, на котором находятся акторы нового перформанса. Так же, как и в первом спектакле, в перформансе Горошко отвечает за ритмы и сердцебиение проекта, играя на барабанах, а смысловое наполнение определяется фольклорными песнями и народными сказками в исполнении Гордымановой. Каждый показ предваряется коротким введением искусствоведа Елизаветы Зиновьевой, которая объясняет, что в ходе перформанса акторы не играют никаких ролей, остаются самими собой, и что это важно держать в уме, чтобы диалог зрителя с акцией состоялся. Зрители собирались под тихую музыку, мерно растекавшуюся по залу длинными волнами. По границам темного пространства слабо мигали свечи, неяркие напольные софиты подсвечивали лишь устланный черной тканью подиум. Акторы, босые и одетые в простые черные одежды, практически сливались с пространством, в неярком свете их фигуры были слаборазличимы. Невысокий подиум скорее просто выделял перформеров, чем отделял от пространства и зрителей, большинству из которых на вид было не больше 25 лет как и самим исполнителям.
В довольно тесном пространстве и сложившейся единодушной атмосфере контакт акторов со зрителями получился предельно эмоциональным и искренним. Перформанс начался с колыбельной. Казалось бы, то, что обычно заканчивает день ребенка, несет ему ночной покой и умиротворение, логичнее смотрелось бы в завершении действия. Но, вероятно, исполнителям, прежде чем начать ковырять ножичком в незатягивающейся четырехмесячной ране, необходимо было смягчить, усмирить свою тревогу.
Это то, что я вижу в «Бат-Шеве» израильский танцевальный коллектив — это куча жизни, куча энергии. Антон Вараксин: Моя насмотренность сводится к новым репатриантам, которые приехали с нами.
Хочется больше смотреть нового. Катя Тихонова: На мой взгляд, самая очевидная разница между русским и израильским театром в том, что здесь актеры могут говорить о большем количестве тем. Потому что в целом в обществе гораздо больше свободы. В России многие актуальные вопросы находятся под запретом. Фото: Эрнест Аранов Какую вашу работу за весь сезон ты выделяешь для себя больше? Чем гордишься?
Даша Шамина: Наша главная победа, что мы смогли сформировать устойчивую команду, сколько-то устойчивый репертуар, который существует на двух крупных израильских площадках. Этим я горжусь. Это заслуга, как художественно-постановочной команды, так и менеджмента. Когда мы рассказываем историю о том, что мы сделали за год, все сильно удивляются. Анна Гинзбург: Я точно знаю, что успела много сделать, много с кем познакомиться, научиться выполнять те задачи, которые я раньше никогда не делала. Чем я горжусь?
Я эту гордость не персонализирую, горжусь в целом нашим театром, потому что за срок меньше года существования в другой стране, мы играем спектакли и работаем постоянно, не только в рамках отдельных проектов. Антон Вараксин: Спектакль «Третье кабаре. Горящий куст». Я большую часть спектакля стою с гитарой поэтому для меня это, скорее, концерт и из-за этого, конечно, сильнее всего горжусь тем, что подпевали. И в этом сезоне, наконец, состоялась премьера. Одна из самых важных работ для меня.
Я пока не могу до конца разобраться, но это вызывает во мне очень много переживаний. Это истории людей, выживших в Холокосте. Многие из них потеряли семьи, дом, свободу, иногда рассудок. Но они сохранили главное, свою жизнь и, несмотря ни на что, любовь к миру. Это поражает и вдохновляет меня, дает мне силы сейчас каждый день и учит меня быть лучше и добрее. На фото Катя Тихонова.
Фото: Дмитрий Чебыкин Творчество в эмиграции — всегда ли есть вдохновение? Даша Шамина: Сама эмиграция и обработка нового контекста, мне кажется, очень плодотворной. А вдохновением ты не можешь управлять. Ты можешь управлять тем, выполняешь или не выполняешь те или иные свои обязательства, вне зависимости от вдохновения. Этому, острая ситуация эмиграции, тоже учит.
Премьера первого космического мюзикла
Международный фонд Русский театр представляет: Руми — защитник вселенной — это Первый в России космический мюзикл. Межгалактический пират Блот и его коварный помощник Нери готовы на все, чтобы подчинить себе Вселенную. Им противостоят молодые герои — выпускник школы спецагентов Руми и обыкновенная московская семья: папа, мама, смышлёный школьник Артур и его подруга юная балерина Лиза.
Спектакль способен полностью поменять твой взгляд на некоторые вещи, расширить твой кругозор и открыть для тебя что-то новое. Ты окунаешься с головой в эту атмосферу и ценишь каждое мгновение, проведенное в окружении невероятных людей.
Благодаря интерактиву, ты сильно сближаешься с актёрами и будто становишься с ними одним целым. Маршрут влюбляет тебя в культурный Питер и людей, проживающих там. Создаётся ощущение, что ты за один вечер перерождаешься в петербуржца — после спектакля очень хочется говорить часами о городе, улицах, мелких деталях, потому что только на нём ты узнаешь о тех вещах, что неизвестны простым туристам». Тогда он узнает, когда и как использовать свою силу.
Тогда он узнает, когда и как использовать свою силу. Это и будет означать, что он победил своего третьего врага и пришел к концу своего странствия в обучении» Маршрут, который заставил испытать на себе чувство отверженности и ощущение, когда место в обществе нужно выгрызать зубами, потому что никто нам не поможет. И не надо помогать. Именно на нем можно ощутить весь спектр эмоций: от радости, счастья и веселья до гробового и удушающего молчания от понимания всего происходящего. Вы будете активно взаимодействовать друг с другом, веселиться и петь песни, но всему всегда приходит конец и сила в том, чтобы принять его, каким бы он не был. Поначалу кажется смешным непонятное разделение по цвету глаз, странный выдуманный язык, проще говоря, сплошной задорный хаос.
Авторы либретто Михаил Марфин и Евгений Муравьев сохранили фабульную канву романа, переименовав обнищавшего князя де Валентена в князя Валентина; Растиньяк не без потерь расстался со своим именем, давно ставшим нарицательным, - теперь он вполне опереточный и уже не очень страшный Ростовцев.
Зато верная любви Полина осталась Полиной, неприступная графиня Феодора - Феодорой. Вместо Сены Валентин теперь готов броситься в Невы державное теченье - ее волны угрожающе перекатываются на заднике сцены. Все остальные аксессуары развращенного общества - от визгливого публичного дома до расшитого бархатом петербургского театра - неотличимы от парижских. Фаустианская мораль актуальна везде и всегда, так что материал для мюзикла выбран точно: здесь и мелодрама, и нужная доза назидательности, и фраки и рубища, и дамы как пониженной, так и повышенной социальной ответственности, и любовь, и смерть, и зловещий хохоток неотвратимой судьбы. Сценограф Владимир Королев нашел решение емкое и эффектное: конструкция-трансформер может мгновенно обратиться из моста над Невой в будуар Феодоры, театральный разъезд или залу модного высокогорного курорта, где загнавший себя в угол герой бросит вызов постылому свету. Лейтмотивом действа и его эмоциональной пружиной выбран брутальный балет с отчетливой печатью развращенности в гриме, костюмах и повадках.
независимая
21 октября театр-мастерская «ПодWall» открыл свой седьмой театральный сезон проектом «Монодиалоги». Вокруг театра Fulcro. В это время наши продюсеры. 2.1K viewsDasha Shamina, 16:04. March 21. Вокруг театра Fulcro. Как отметила сооснователь и режиссер Fulcro Дарья Шамина, театр в скором времени станет в Петербурге «пространством взаимопомощи» с инклюзивными и детскими проектами.
Питерский театр FULCRO исследует жестокость в премьере по Маяковскому
От «Касабланки» до «Дневника Бриджит Джонс»: ключевые сцены из классики в театральном проекте FULCRO. В рунете разочаровались в актёре Сергее Горошко, увидев пост бывшей работницы театра FULCRO («Фулкро»), который основал в том числе звезда «Майора Грома». На втором этапе (в ноябре-декабре) театр планирует провести премьеру спектакля «Темные дни» по пьесе современного драматурга, режиссера и театрального философа KLIM’а. С появлением этого театрального проекта у уральцев есть уникальная возможность услышать один из лучших роялей мира — Fazioli. С появлением этого театрального проекта у уральцев есть уникальная возможность услышать один из лучших роялей мира — Fazioli.