Венгерский режиссер Аттила Виднянский поставил в Александринском театре спектакль "Процесс" по мотивам романа Франца Кафки. «Процесс» — это второй спектакль, который в этом театре создал один из лидеров современной европейской сцены, художественный руководитель Венгерского Национального театра. Александринский театр покажет в пятницу премьеру спектакля "Процесс" режиссера Аттилы Виднянского по мотивам одноименного романа Франца Кафки.
Спектакль «Процесс» дебютирует в Александринском театре
Огромное насекомое явный отсыл к сценической и-киноверсиям уже другого произведения Кафки в прочтении Валерия Фокина. Худрук Александринки, поставив «Превращение», предложил худруку Венгерского национального театра устроить «Процесс». Для спектакля Аттилы Виднянского на сцене соорудили некое пространство из самых обычных стен.
При этом, как пишет портал 78. Прототипом главного героя выступает философ и поэт Сирано де Бержерак.
По сюжету он храбр и талантлив, а единственный его недостаток — это нос, из-за насмешек над которым он всех вызывает на дуэли.
Для спектакля Аттилы Виднянского на сцене соорудили некое пространство из самых обычных стен. Так, по мнению авторов, сложена...
Одним из важных направлений работы театра станет масштабирование гастрольных проектов до статуса «Дни Александринского театра в субъектах РФ и за рубежом», показы спектаклей будут сопровождаться образовательными программами, мастер-классами, творческими и деловыми встречами. Напомним, что первой премьерой на Основной сцене станет спектакль художественного руководителя Венгерского Национального театра Будапешт Аттилы Виднянского по роману Франца Кафки «Процесс». Она запланирована на декабрь.
В январе на Новой сцене Никита Кобелев выпустит спектакль по пьесе Валерия Семеновского «Тварь» в основе пьесы — повесть Фёдора Сологуба «Мелкий бес» , а в апреле свою постановку по пьесе современного литовского драматурга Марюса Ивашкявичюса «Ближний город» представит другой российский молодой режиссёр Хуго Эрикссен, недавно выпустивший в Псковской драме «Смерть Тарелкина» читайте о нём по ссылке. Музыку для него напишет Вячеслав Бутусов. В течение сезона 2021-2022 по двум направлениям будет функционировать Режиссёрская лаборатория Александринского театра. Всего на конкурс была подана 21 заявка. По итогам два негосударственных театра смогут выпустить свои премьеры в Александринке.
спектакль «Процесс» в Александринском театре
«Процесс» – второй спектакль, поставленный в Александринском театре одним из лидеров современной европейской сцены, художественным руководителем Венгерского Национального театра (Nemzeti Szinhaz) Аттилой Виднянским. Премьера спектакля «процесс» состоялась на исторической сцене Александринского театра в первых числах декабря. В Александринском театре поставили спектакль по мотивам романа Франца Кафки «Процесс». 12 июня 2024, Санкт-Петербург, Александринский театр. 3 и 4 декабря на основной сцене Александринского театра состоится премьера спектакля «Процесс» по одноименному роману Франца Кафки.
Пресса о спектакле
- Александринский театр запустил «Процесс» // Новости НТВ
- Разделы сайта
- Продолжаются дни Александринского театра в Москве
- Спектакль «Процесс»: торжество Кафки на сцене Александринского театра
- Аттила Виднянский: «Жизнь важнее чем театр, но театр - это прекрасная часть жизни»
- Фотоальбом
В Москве завершились Дни Александринского театра
На нашем сайте Вы можете купить билеты онлайн от ведущих операторов страны. Выбор за Вами! Спектакль "Процесс" по произведению Франца Кафки станет красивой, оригинальной премьерой нового сезона, первой премьерой на Исторической сцене Александринского театра! Ранее он уже работал в северной столице, ставил замечательные представления и имел большой успех. В спектакле будет занято около 25 человек, а главную роль исполнит Иван Трус, белорусский актер, недавно вошедший в труппу Александринки.
И непонятные на первый взгляд многочисленные, порой не менее шести, одновременно происходящие действия на всем пространстве сцены, позже сливаются в осознание — это Йозеф К. Очень интересно решение с оформлением сцены. В самом начале действия она практически пуста — стоит кровать, с которой прямо в исподнем поднимают Йозефа К. Но постепенно она наполняется разными предметами — реальными и воображаемыми, а порой похожими на реально- гипертрофированные.
Это различные лестницы и подиумы, детские машинки гигантских размеров и многое другое. Вместе с ними появляются населяющие эти отдельные части декораций герои: маленький мальчик со своей красивой мамой в шикарной шляпе, банковские служащие в разноцветных костюмах, хозяйка квартиры, которую снимает герой, его соседка и многие другие. Все они сначала существуют на сцене параллельно друг другу, а потом непостижимым образом начинают взаимодействовать. Всего в этом спектакле 40 ролей с разной наполненностью текстом.
Огромные монологи в этом 3,5 часовом спектакле у Ивана Труса, исполняющего роль главного героя. Блестяще передает он переходы от недоумения, непонимания к отчаянию и даже смирению, затем новый взрыв, как бездна, от взлетов и до падения. В телевизионных интервью Аттила Виднянский говорит: «Игорь Трус - одаренный артист, он может молчать и очень интересен.
Перемена происходит внутри.
Внезапно и тихо. И Жизневский отыгрывает этот внутренний слом безукоризненно. Здесь Кобелев и Богославский не ограничиваются одним только литературным исходником. Для чего?
Чтобы еще безжалостнее и выпуклее показать «другую Россию», в которой так быстро вчерашние порядочные люди становятся подлецами и убийцами. И чтобы мысль Нехлюдова об ответственности за свои поступки становилась для него все нестерпимей. С одной его стороны — скамейки для пассажиров, с другой — нары для заключенных. Вроде бы две разные реальности, но как быстро они проникают одна в другую, едва успеешь моргнуть.
При всей актуальности спектакль не затрагивает политику, потому что режиссер не был заинтересован в «актуализации темы власти», пишет ТАСС. Виднянский признался, что ему нравятся протяженные и многоголосые постановки, в которых можно углубиться в философию. В «Процессе» переплетаются сцены между сном и явью, темы вины и невиновности, мотив земного и небесного суда. Издание отмечает, что Виднянский считает русского зрителя «очень тонким и чувствительным». По его словам, после премьеры «Преступления и наказания», которая шла больше пяти часов, зал стоя рукоплескал.
Студенты и преподаватели кафедры РГФиП в Александринском театре
3, 4 и 5 декабря на основной сцене Александринского театра состоится премьера спектакля «Процесс». «Процесс» — второй спектакль, поставленный в Александринском театре одним из лидеров современной европейской сцены, художественным руководителем Венгерского Национального театра (Nemzeti Szinház) Аттилой Виднянским. Спектакль в Александринском театре поставил Николай Рощин.
Продолжаются дни Александринского театра в Москве
это мой первый видос на ютубв нём я показывают то, как я провожу время на спектакле в александринском театре! всем приятного просмотра. Венгерский режиссер Аттила Виднянский поставил в Александринском театре инсценировку по мотивам одного из культовых романов XX века «Процесс» Франца Кафки. купить билеты в Санкт-Петербурге | 26 апреля 2024, начало в 19:00 Александринский театр.
«Драма на шоссэ. Судебное разбирательство»
И чтобы мысль Нехлюдова об ответственности за свои поступки становилась для него все нестерпимей. С одной его стороны — скамейки для пассажиров, с другой — нары для заключенных. Вроде бы две разные реальности, но как быстро они проникают одна в другую, едва успеешь моргнуть. Ставшие традиционными для спектаклей Кобелева видеовключения подчеркивают эту мысль, демонстрируя крупные планы героев, чья жизнь поломалась в одно мгновение. Одна из самых ярких актрис своего поколения демонстрирует чудеса душевной эквилибристики на авансцене, ближе к зрителю. Она неистово кричит про пользу своей профессии, некрасиво сплевывает, огрызается всем без исключения и смотрит в зал такими глазами, что не среагировать на эту нечеловеческую муку невозможно.
А в финале, добившись помилования, боится потревожить — Катюша сидит рядом, склонив голову ему на плечо. Процесс рождения человека в человеке, его духовное становление происходит в этом спектакле прямо на глазах у зрителя, на расстоянии вытянутой руки. Отчего даже такой сентиментальный и неловкий финал кажется и убедительным, и необходимым.
Для дебюта на Новой сцене Александринки Кобелев выбрал роман Федора Сологуба «Мелкий бес» — про учителя Ардальона Передонова, прозябающего в провинции и страдающего от непризнанности его гения, которому видится странное существо по прозванию недотыкомка. Пьесу по мотивам сологубовского произведения с очень многообещающим названием «Тварь» написал драматург Валерий Семеновский.
Премьера — 15 и 16 января. Спектакль «Процесс», Александринский театр Художественный руководитель Венгерского национального театра Аттила Виднянский выпустил на исторической сцене Александринки спектакль по роману Франца Кафки. Практически после каждого слова следует ставить восклицательный знак, но это еще не все. Банковского прокуриста Йозефа К. И уже получивший номинацию на «Золотую маску» за «Товарища Кислякова».
Показы — 15 и 16 января. Спецпоказ фильма «Все прошло хорошо» 20:00 Новый фильм Франсуа Озона о достойном уходе основан на романе Эмманюэль Бернейм — автора сценариев к его фильмам «Под песком» и «Бассейн», которой не стало четыре года назад. Это ее личная история из реальной жизни: парализованный после инсульта отец Андре Дюссолье просит дочь Софи Марсо помочь ему умереть. Фильм выходит в прокат с 20 января, а в «Авроре» будет специальный премьерный показ. Выставка «Сырое и приготовленное: традиция и ее актуальные формы в Российском этнографическом музее» По итогам Первой Коми биеннале современного искусства, которая проходила в Сыктывкаре с подачи телеведущего и коллекционера арта Пьера Броше, в РЭМ открылась выставка «Сырое и приготовленное».
Она работает как своего рода коллаборация: художники вступили в арт-диалог с уже существующей экспозицией музея. Эти выходные — последний шанс ее увидеть. Рекомендуем смотреть выставку с медиацией — так некоторые смыслы станут более очевидны. До 17 января, Российский этнографический музей Сериал «Триггер» За полгода до премьеры на Первом канале на «Кинопоиске» стартовали показы второго сезона проекта про эксцентричного психолога Артема Стрелецкого Максим Матвеев. Как и в первом, каждую серию Стрелецкий будет решать отдельный кейс, попутно разбираясь с проблемами из сквозного сюжета вроде отношений с бывшей женой Светлана Иванова и отцом Игорь Костолевский.
С 7 января, «Кинопоиск» Сериал «Это мы» Шестой — и финальный — сезон драмеди о том, как важно любить своих близких. В заключительной части семейство Пирсон пройдет через сложные процессы вроде разводов и болезней, чтобы вновь утвердится в простой мысли, как нам всем нужна поддержка.
Смотреть, как по сцене катают огромную голову сломанной куклы, перетаскивают с места на место зубную щетку величиной с лопату или норовят уронить в зал тяжелую батарею парового отопления, и при этом слушать Баха, Пярта или Пендерецкого взамен романа Кафки в переводе Райт-Ковалевой — это, согласитесь, занятие для избранных эстетов. Если артистов не слышно, то даже на акустику зала сослаться трудно: во-первых, акустика россиевского зала выше всяческих похвал, во-вторых, артисты не в пример александринцам прежних времен снабжены микрофончиками, прилипшими к их молодым физиономиям. Возникает ощущение, что спектакль идет на иностранном языке.
На каком? Присниться может всякое. Но не всякий сон есть «кафка» и не все в Кафке сюрреалистично. Визуально-звуковая партитура подавляет все на своем пути, в том числе «маленького человека», обывателя Йозефа К. Спасибо недавнему дебютанту Александринки актеру Ивану Трусу.
Он произносит монолог Йозефа К. Только об этом ли спектакль? Я уж не говорю о романе.
Подобные проблемы не решаются на языке инопланетян, тут нужны простые слова и чувства. Что театру вполне подвластно. Достаточно выйти на сцену артисту, не желающему и не умеющему что-то выкрикивать или обозначать, и мир вокруг меняется. В «Процессе» на сцену выходит Игорь Волков он играет дядю Альберта , и зритель тут же просыпается, откликаясь на живые интонации, приправленные легкой «отсебятиной». Все вокруг кричат о непонятном, а дядя выказывает заботу о племяннике, сочувствуя его бедам. И в этом персонаже «кафки» оказывается в сто раз больше, чем во всех сценических нагромождениях. Собственно, в этом мы и не сходимся с западной интерпретацией Кафки. Нам подавай живого человека. Толпы марионеток сочувствия не вызывают. Удивительно, что познанию Достоевского взгляд со стороны не вредит: тот же знаменитый Аттила Виднянский преуспел, поставив на сцене Александринского театра «Преступление и наказание», где было немало ярких актерских открытий, где живые характеры не заслонялись эстетикой «модерна», или, как сейчас принято выражаться, «постапокалиптическим театром». Может быть, здесь и таится природа наших разногласий по поводу Кафки: кто-то думает, что мы уже «пост», а кто-то уверен, что в самом разгаре.