Главные роли в спектакле сыграли актеры Александр Песков (Владимир Маяковский), Янина Студилина (Лиля Брик) и Александр Бобров (Осип Брик). В основу мюзикла легли стихотворения Маяковского.
Спектакль «Маяковский. Городской мюзикл»
| Музыканты из индустрии IT записали альбом в память о Маяковском: Регионы: Россия: | Это мюзикл "Маяковский" в постановке Алексея Франдетти. В центре сюжета – любовный треугольник четы Бриков и великого поэта. |
| "Сити": премьера мюзикла "Маяковский" состоялась в "Ленкоме" | Городской мюзикл» в Кремле предварили выступления депутатов, политиков и общественных деятелей, читавших стихи Владимира Маяковского. |
| «Маяковский». Городской мюзикл в «Театре Луны». — STYLE in the CITY | «Предтечей рэпа в отечественной поэтической традиции, конечно же, был Владимир Маяковский. |
| Download Video: Премьера первого в России рэп-мюзикла «Маяковский... | Музыкальным сопровождением ролика стал специально написанный саундтрек, в основе которого — сэмпл из произведений любимых композиторов Маяковского: Римского-Корсакова и Бетховена. |
Премьерный показ спектакля «Маяковский. Городской мюзикл» пройдет на сцене Кремлевского Дворца
И если придумал, что постановке нужны идеальные свет и звук, артисты цирка, собаки, фонтаны, слоны, гуманоиды — это всё должно быть. Ровно год назад Алексей Франдетти обрел свой театральный дом — его назначили главным режиссером «Ленкома Марка Захарова». О том, какой сюрприз зрителям он готовит с рэпером Бастой, Алексей Франдетти рассказал «Известиям». Вы подгадали к 130-летию поэта свою первую премьеру в качестве главного режиссера этого театра? Я ставлю спектакль к 130-летию Владимира Владимировича. Как видите, его бюст украшает мой кабинет. Один артист однажды принес мне большой черный пакет, в нем чья-то голова. Опешил даже. Оказалось, это голова Маяковского.
И буквально через пару бессонных ночей я придумал, что буду ставить Маяковского. В тот же момент понял, что буду делать его только с Василием. А большей звезды в этом жанре на отечественном музыкальном небосклоне, чем Василий, я придумать не мог. Более того, творчество Басты прекрасно ложится и рифмуется с Маяковским. Даже вне привязки к «Ленкому». Василий отреагировал положительно, потому что я позвал его в один из лучших театров Москвы. Более того, насколько я знаю, он десять лет тому назад принимал участие в создании документального фильма, посвященного Маяковскому. Ну и, видимо, тогда у него всё это и закрутилось.
Владимир Маяковский, фото 1913 года Фото: mayakovsky. Но сейчас уже понятно, в роли Маяковского выйдут два молодых артиста театра — Станислав Тикунов и Игорь Коняхин. На него мы и сделали ставку. В спектакле заняты народные артисты и заслуженные артисты труппы. Это невероятно трогательно, когда и Матюшина, и Шанина вдруг начинают читать строки хитов Басты. Когда в «Сансаре» ты слышишь: «Тысячи меня до меня…» — и это читает народная артистка России Елена Шанина — это круто! Gazgolder музыкальный лейбл Басты. Сцена из муздрамы «Маяковский» Фото: Юлия Губина «Я никогда не пугаю детей» — С момента вашего назначения на должность главного режиссера «Ленкома», год вы ничего не ставили здесь.
У вас были в силе обязательства перед другими театрами? А потому что, как только мне было предложено, я тут же начал заниматься подготовкой к спектаклю. Его невозможно поставить сию секунду. Любой спектакль придумывается очень долго. У меня на это уходит минимум год. А дальше за шесть недель ставлю. Такого еще не было в «Ленкоме»? А с другой стороны, всё когда-то было.
Когда-то молодой режиссер Марк Захаров делал спектакль «Юнона и Авось» в непонятном жанре рок-опера, взяв за основу не очень понятную пьесу. Он выводил на сцену Богоматерь, при этом показывая обнаженную женскую грудь. Захаров говорил на особом сценическом языке. С ним рядом был абсолютно гениальный художник Олег Шейнцис, создавший декорации из стеклопластика, материала, который до этого никто не использовал на сцене театра. Зачем вы решили напугать детей летающими гробами и покойниками? Более того, очень люблю работать с этой аудиторией.
В ходе интерактива, который состоялся на станции метро «Маяковская» при участии рэп-фристайлеров, зрители смогли вновь проголосовать и выбрать своего «Короля поэтов». В этот раз им стал Владимир Маяковский.
Премьера спектакля состоялась 13 апреля 2018 года в Московском «Театре Луны». Очень много было классной актерской игры и хореографических решений.
Акция прошла в вестибюле станции метро «Маяковская» в виде исторической реконструкции «баттла». Авторы спектакля предлагают зрителям увидеть в «громадине» Маяковского не только великого пролетарского поэта, но и просто человека, со всеми его страстями и бедами. Даже само звучание фамилии Маяковский для меня магическое, — говорит режиссер постановки Александр Рыхлов, — Маяковский — фигура гигантская. Это не только литературный столп, он вообще Человечище ХХ века.
Спектакль возвращается на московские подмостки после длительного вынужденного перерыва, связанного с пандемией. Литературной основой постановки послужил оригинальный сценарий, основанный на творчестве Владимира Маяковского и его биографии, а также на мифологии, сформировавшейся вокруг жизни поэта. И прекрасным вариантом такой общемосковской гостеприимной площадки стал легендарный Дворец культуры и техники МАИ. Премьера спектакля состоялась 13 апреля 2018 года в Московском «Театре Луны».
Маяковский
Добро пожаловать в Московский метрополитен на станцию «Маяковская», сегодня здесь мы проводим рэп-баттл, и мы рады приветствовать молодых поэтов, музыкантов, которые будут показывать свое творчество», - сказала заместитель начальника Московского метрополитена по развитию клиентских сервисов и работе с пассажирами Юлия Темникова. Она отметила, что баттл проходит на станции метро, названной в честь одного из известнейших поэтов ХХ века - Владимира Маяковского. Как отмечается в материалах к мероприятию, участники поэтического баттла проведут серию словесных дуэлей, в ходе которых стилизуют реплики под стихи знаменитых русских поэтов ХХ века: Анны Ахматовой, Николая Гумилева, Иосифа Бродского, Евгения Евтушенко, Марины Цветаевой, Бориса Пастернака.
Стоит отметить, что «Маяковский», несмотря на заявку на «городской мюзикл», оказался скорее музыкальным спектаклем — всё же материал поэта не настолько «песенный», но это ни в коем случае не ухудшает впечатления от постановки. По сравнению с выступлениями на сцене Театра Луны действие стало менее интимным с точки зрения работы с публикой, но заметно прибавило в эффектности и весе: декорации вкупе со световыми эффектами в отдельные моменты создают ощущение чего-то грандиозного, что действительно соотносится с масштабами одного из величайших русских поэтов ХХ века. Перед началом постановки на сцене ГКД состоялась небольшая торжественная часть, в ходе которой художественный руководитель Театра Луны народный артист России Евгений Герасимов выступил с речью, раскрыв некоторые детали спектакля. Кроме того, на сцену вышли депутаты Госдумы и Мосгордумы, а также официальный представитель МИД России Мария Захарова, отметившая огромную важность наследия Маяковского и подчеркнувшая актуальность его творчества в наше время. Любопытной деталью стало шоу от хореографической группы спектакля в ходе вступления: между выходами гостей на сцену артисты отрабатывали короткие вставки, имитирующие игру на ударных, вместо которых использовали огромные красные кубы. Визуал представления и движения артистов удивительным образом сочетали в себе отсылки к СССР и творчеству японских коллективов, играющих на барабанах тайко. Во-первых, отсутствие антракта.
Во-вторых, нет «провисаний» в повествовании и спада динамики. Поскольку спектакль охватывает жизнь Маяковского с приезда в Москву с матерью и сёстрами до гибели поэта, каждая минута оказывается насыщена действием, музыкой, танцами или диалогами. С другой стороны, есть в этом и небольшой минус: повествование иногда не выглядит в должной мере цельным, а порой и вовсе сбивает с толку, когда несколько лет жизни поэта пролетают за считаные минуты.
Спектакль ставит перед собой задачу исследовать связь между поэтическими поединками Серебряного века и современной культурой. Изучая творчество Маяковского, становится очевидным, что такие «баттлы» — явление далеко не новое и тесно связано с поэтическими состязаниями начала века. Презентация проекта была приурочена к 100-летию легендарного поэтического поединка Маяковского и Северянина, который состоялся 27 февраля 1918 года в Москве в Политехническом музее.
К тому же, я большой поклонник Маяковского, и мне крайне интересно было посмотреть постановку о нем". Спектакль является участником многочисленных фестивалей и конкурсов, в том числе победителем в номинации "Лучшее открытие" Международного фестиваля событийного маркетинга и коммуникаций BEMA и лауреатом Большого детского фестиваля в номинации "Лучший музыкальный спектакль для подростков". Начало спектакля — в 19:00 Адрес: ст. Дубосековская, д.
Дмитрий Киселев зачитал отрывок из Маяковского в поддержку российских рэперов
| Премьера мюзикла «Маяковский» пройдет в Театре Луны | Мюзикл "Маяковский" сочинил Василий Вакуленко, известный как рэпер Баста. Само столкновение столь разных поэтов обещало захватывающую словесно-музыкальную драматургию. |
| Музыканты из индустрии IT записали альбом в память о Маяковском: Регионы: Россия: | 97-й сезон «Ленкома» открылся мюзиклом «Маяковский» в постановке Алексея Франдетти, который в прошлом году был назначен главным режиссером этого легендарного театра. |
| В Москве состоялась премьера городского мюзикла Маяковский | Musecube | Городской мюзикл» в Кремле предварили выступления депутатов, политиков и общественных деятелей, читавших стихи Владимира Маяковского. |
| Городской мюзикл «Маяковский» | Муздрама Маяковский в @lenkomtheatre Интересное сочетание стихов Маяковского, рэпа от Басты, танцы, песни очень яркое световое сопровождение, скорее это мюзикл и относится надо как мюзиклу, то есть более лёгкая форма, а то в антракте послушалась критики. |
В "Ленкоме" устроили модные батлы
На сцене Театра Луны на Малой Ордынке прошла премьера городского мюзикла “Маяковский”, приуроченная к 130-летию поэта Владимира Маяковского. «Предтечей рэпа в отечественной поэтической традиции, конечно же, был Владимир Маяковский. В этом году летом в театре Ленком состоялся премьерный показ спектакля-мюзикла "Маяковский", который посвящен 130-летию В. В. Маяковского. Рэп-мюзикл. Новое прочтение истории знаменитого футуриста. Главные роли в городском мюзикле сыграли талантливые актеры Александр Песков (Владимир Маяковский), Янина Студилина (Лиля Брик), Александр Бобров (Осип Брик). — Потому что Маяковский — это абсолютный рэп, хип-хоп.
Премьера мюзикла «Маяковский» пройдет в Театре Луны
| Премьера мюзикла «Маяковский» пройдет в Театре Луны | Рэп-мюзикл. Новое прочтение истории знаменитого футуриста. |
| Премьера мюзикла «Маяковский» пройдет в Театре Луны | Фотографии из репортажа РИА Новости 19.07.2023: Спектакль "Маяковский. Городской мюзикл" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». |
Мюзикл «Маяковский. Городской мюзикл»
Коллектив Театра Луны на Малой Ордынке представил отрывки из мюзикла «Маяковский» в вестибюле одноименной станции столичного метро. Главная» Новости» Ленком маяковский афиша. На сцене Театра Луны 13 апреля состоится премьера городского мюзикла «Маяковский». На станции московского метро «Маяковская» проходит баттл актуальных рэп-исполнителей, выступления которых основаны на реальных историях и конфликтах поэтов XX века и стилизованы под их стихи, передает во вторник корреспондент РИАМО.
«Маяковский». Городской мюзикл в «Театре Луны».
Национальный фестиваль и премия «Музыкальное сердце театра» представляет мюзикл «Маяковский» АНО «Музыкальное сердце театра» (Москва). Городской мюзикл «Маяковский» — это попытка художественно переосмыслить его идеи и биографию с учетом опыта всего XX века, а также понять, какой он – Маяковский нашего времени. Организаторы планируют отметить эту дату еще одним памятным событием – гастрольным туром городского мюзикла МАЯКОВСКИЙ, который повторит часть маршрута исторической «Олимпиады российского футуризма» 1913 года. Скачать 4 (03:45). Городской мюзикл «Маяковский» на станции «Маяковская» Замоскворецкой линии Московского метрополитена.
В "Ленкоме" устроили модные батлы
Постановка Виталия Соломина когда-то уже была в репертуаре театра. Но закрылась, потому что скончался народный артист и исполнитель главной роли. Нет такого режиссера во всей театральной Москве, который бы пек спектакли как пироги. При этом не в своем театре, а на стороне. Как вам это удается? Всё, что делаю, делаю только по любви и никого не заставляю. Безусловно, без доли везения в профессии режиссера невозможно, в принципе, как и в любой другой. Но я мало сплю и много работаю. Поэтому добро пожаловать в мой мир.
Да даже связки чеснока — и той нет. Хотя я уже несколько сезонов задумываюсь о спектакле по мотивам романа Брэма Стокера «Дракула». Наверное, уже имеет смысл завести связку чеснока. Это будет рок-опера. Но следующий спектакль в «Ленкоме» тоже будет музыкальный. А потом собираюсь рискнуть и сделать драматический. Это нормально. Потому что у нас одна сцена.
Я хочу, чтобы в этом театре появлялось как можно больше разных режиссеров, говорящих на разных языках с артистами. Актеры не должны привыкать к одной руке. Пусть даже талантливой. То, что я ставлю не только в «Ленкоме», — благо для театра. Это будет русская классика. Наши договоренности с ним были на начало 2025 года, но его планы, к счастью, несколько скорректировались. Наши тоже. В следующем сезоне стартует режиссерская лаборатория, посвященная 90-летию Марка Анатольевича Захарова.
Она будет называться «Марка Марка». И мне хотелось бы, чтобы молодые режиссеры приходили и пробовали свои силы с нашими артистами. Если завтра вдруг Александр Збруев скажет, что хочет сыграть в эскизе кого-то из новичков, я только поддержу это желание. Но показывать свою работу режиссеры будут в репетиционном зале. Сцена — не место для проб и ошибок, особенно когда она одна в театре. Но пробовать нужно. Режиссерская лаборатория — лучший путь, чтобы нащупать что-то новое. И снимаются в нем Юлия Пересильд и Сергей Безруков.
Мы сделали кастинг. Но что-то у продюсера пошло не так, и проект не был осуществлен, к сожалению. Я понял, что так-то не очень кино люблю. Фото: Мика Film — Что произошло? И он лег на полку. Другой процесс в кино, другой настрой.
Переезды со всей труппой и оборудованием обошлись безумно дорого, в итоге эти расходы не окупились и проект пришлось закрыть. Это был уникальный опыт — хотя бы потому, что мы поняли - нельзя пытаться делать кальку с зарубежных схем работы — в нашей стране пока очень слабо развита практика, которая работает, скажем в Нью-Йорке и Лондоне - когда большой туристический поток обеспечивает основную аудиторию Бродвейских и Вест-Эндовских мюзиклов. Не могу не отметить, что все наши партнеры, участники и подрядчики по проекту с пониманием отнеслись к ситуации, за что им большое спасибо. Среднестатистический зритель на сегодняшний день готов потратить полторы-две тысячи рублей на билет в театр, большая цена уже отпугнёт покупателя - как правило, билет покупается не один, а пара или 3-4 для всей семьи. Когда спектакль уже идет на сцене, можно провести некоторые корректировки ценообразования, причем как в меньшую, так и в большую сторону. На одни и те же спектакли часто продаются билеты по разным ценам, в зависимости от мест и заблаговременности покупки — можно проанализировать, какие билеты продаются лучше и понять, сколько зритель готов заплатить за конкретное представление. Сам мюзикл приурочен к 125-летию со дня рождения поэта, который был близок к движению футуристов и даже принимал участие в так называемой «Олимпиаде футуризма» , в рамках которой поэты совершили большой гастрольный тур, прошедший через Петербург, Брест, Минск, Одессу, Крым, Ялту, и другим городам на юге России. Ближе к осени мы хотим организовать гастрольный тур охватив и часть их маршрута. Сам Маяковский говорил: «Мои стихи не нуждаются в музыке — они сами музыка! Мы старались соблюсти этический момент по отношению к его творчеству. Поэтому «городской мюзикл» - это часть названия, а для характеристики проекта все-таки больше подходит термин «музыкальный спектакль». Для нас правда о Маяковском — это его поэзия, а воспоминания современников — кто знает, какой процент информации был изменен или трансформировался годами? Так что, я думаю, что в какой-то степени все данные, кроме непосредственного творческого наследия поэта является в той или иной степени фантазией на тему его жизни. Мы опирались на биографию Маяковского, но, конечно, подошли к ней творчески чтобы раскрыть масштаб личности поэта и усилить имеющиеся конфликты. Сцена из мюзикла «Маяковский».
Большая любовь, дружба и предательство, разочарования и мечты — всё это стремительно проносится под тревожный аккомпанемент двадцатого века. Спектакль также ставит перед собой задачу исследовать связь между поэтическими поединками Серебряного века и современной культурой. Изучая творчество Маяковского, нам становится очевидным, что такие «баттлы» — явление далеко не новое и тесно связано с поэтическими состязаниями начала XX века. Презентация проекта была приурочена к 100-летию легендарного поэтического поединка Маяковского и Северянина, который состоялся 27 февраля 1918 года в Москве в Политехническом музее.
Музыкальным сопровождением ролика стал специально написанный саундтрек, в основе которого — сэмпл из произведений любимых композиторов Маяковского: Римского-Корсакова и Бетховена. Как выяснилось, строки поэта со временем не потеряли своей ритмичности и с легкостью трансформировались в рэп. Не верите?
В "Ленкоме" устроили модные батлы
Временами ему было сложно. Так же, как в свое время Лариса Александровна Долина испытывала сложности. Открою тайну, слезы у Ларисы Долиной тоже были. И когда понимала, что что-то не получается, эмоции брали верх. Это рабочий процесс, а она — живой человек. Нам всем хотелось, чтобы всё было идеально. В результате всё получилось наилучшим образом. Теперь в его афише появился мюзикл «Свадьба Кречинского». Мы быстро пришли к выводу, что нужно возобновить «Свадьбу Кречинского». Постановка Виталия Соломина когда-то уже была в репертуаре театра. Но закрылась, потому что скончался народный артист и исполнитель главной роли.
Нет такого режиссера во всей театральной Москве, который бы пек спектакли как пироги. При этом не в своем театре, а на стороне. Как вам это удается? Всё, что делаю, делаю только по любви и никого не заставляю. Безусловно, без доли везения в профессии режиссера невозможно, в принципе, как и в любой другой. Но я мало сплю и много работаю. Поэтому добро пожаловать в мой мир. Да даже связки чеснока — и той нет. Хотя я уже несколько сезонов задумываюсь о спектакле по мотивам романа Брэма Стокера «Дракула». Наверное, уже имеет смысл завести связку чеснока.
Это будет рок-опера. Но следующий спектакль в «Ленкоме» тоже будет музыкальный. А потом собираюсь рискнуть и сделать драматический. Это нормально. Потому что у нас одна сцена. Я хочу, чтобы в этом театре появлялось как можно больше разных режиссеров, говорящих на разных языках с артистами. Актеры не должны привыкать к одной руке. Пусть даже талантливой. То, что я ставлю не только в «Ленкоме», — благо для театра. Это будет русская классика.
Наши договоренности с ним были на начало 2025 года, но его планы, к счастью, несколько скорректировались. Наши тоже. В следующем сезоне стартует режиссерская лаборатория, посвященная 90-летию Марка Анатольевича Захарова. Она будет называться «Марка Марка». И мне хотелось бы, чтобы молодые режиссеры приходили и пробовали свои силы с нашими артистами. Если завтра вдруг Александр Збруев скажет, что хочет сыграть в эскизе кого-то из новичков, я только поддержу это желание. Но показывать свою работу режиссеры будут в репетиционном зале. Сцена — не место для проб и ошибок, особенно когда она одна в театре.
Таким образом известный телеведущий призвал создать новую светскую этику,чтобы ограничение исходило не от власти, а в результате «общественной,научной дискуссии». Самое важное - в нашем Telegram-канале Смотрите также.
Режиссером-постановщиком стал Александр Рыхлов. Основой спектакля стали стихотворения Владимира Маяковского. Летом прошлого года Сетевое издание «Учительская газета» рассказывало о том, что в Москве, на ВДНХ, с 19 по 24 июля впервые должен пройдет шестидневный фестиваль «Маяковский Fest 2022», посвященный Владимиру Маяковскому. Тогда россияне отмечали 129-летие со дня рождения поэта, на стихах которого выросло не одно поколение соотечественников.
Через пять лет зрители увидели другую постановку, даже не обновленную, а практически новую. Рассказывая о спектакле, художественный руководитель Театра Луны Евгений Герасимов подчеркнул, что творчество поэта не теряет актуальность. Каждое его слово и сейчас доходит до самого сердца, до глубины души. Режиссером-постановщиком стал Александр Рыхлов.