Возрождение «Кабаре», мюзикла 1966 года о судьбе берлинского ночного клуба и его посетителей во время подъема нацистской партии. “Кабаре”, неизменно популярный (и зловещий) мюзикл, действие которого происходит в берлинском ночном клубе накануне прихода нацистов к власти. В Театре Наций состоялась премьера мюзикла «Кабаре» на музыку Джона Кандера в постановке Евгения Писарева. А «Кабаре» Громушкиной — тот самый мюзикл, безо всяких изощрений и дополнительных умствований, который некогда написали Джон Кандер и Фред Эбб. Мюзикл «Кабаре» в Пензе 24 ноября 2023: актеры, программа, цены на билеты.
Анастасия Стоцкая привезла в Ульяновск кабаре
Чувственность на нуле, сексапил микроскопичен, но истерично взвинчен и доведен до комичного абсурда: все ошарашивающе, на грани фола, вульгарно - чумной пир на взводе. Уже не действуют никакие ограничители, сгинули чувства меры и вкуса, и андрогинный Конферансье брезгливо бросает последние ошметки замогильного юмора всё хавающему пиплу. У Олега Савцова это фигура сардоническая, зловещая, почти монументальная, вырастающая до габаритов универсальной метафоры переживаемого момента: трагический циник-хамелеон, при всех властях гарцующий над бездной. Ему выпала самая сложная роль воплощать суть и смысл режима, и уже не удивишься, встретив его в облике бдительного таможенника, вечно бдящего кондуктора-досмотрщика или на подмостках уже новой, отрегулированной эпохи в строгом костюме шпрехшталмейстера - через эту шутовскую фигуру словно протекают мутные ручьи бедового времени. Наш театр давно не знал такой накаленной, на разрыв души, реакции публики, абсолютного единения сцены и зала В роли певички Салли Боулс в этот вечер была победительница телеконкурса "Большой мюзикл" Юлия Чуракова в другом составе играет тоже блистательная, по отзывам, Александра Урсуляк. Подсознательные и, казалось, неизбежные сравнения с эталонной трактовкой Лайзы Миннелли сразу исключены пьесой: это схожая, но другая судьба неказистой певички-неудачницы в рваных колготках.
Клиффа играет Сергей Кемпо, и у него, в отличие от американского коллеги Майкла Йорка из фильма, тоже есть эффектная вокальная партия. Хозяева нового времени калечат все судьбы. Личные драмы читаются в гротескных фигурах кабаретных герлс "пониженной социальной ответственности".
Последняя версия мюзикла, возрожденного на Бродвее несколько раз с момента его постановки в 1966 году, станет адаптацией варианта театров Вест-Энда в Лондоне, который идет с 2021 года. В постановке Вест-Энда подчеркивается сюжетная линия злополучного романа между владелицей пансионата немкой фройляйн Шнайдер и ее женихом — евреем герром Шульцем — отношения, которые минимально фигурировали в других постановках и полностью исключены из фильма 1972 года. В обзоре постановок Вест-Энда за 2022 год в «Jewish Chronicle» еврейский сюжет назван «эмоциональным сердцем истории и ее моральным ядром», которое «отменяет акт стирания евреев». Мюзикл выходит после сезона, в котором на Бродвее широко ставились спектакли на еврейскую тематику, в том числе «Леопольдштадт» Тома Стоппарда, мюзикл «Парад», драма Лоррейн Хэнсберри «Знак в окне Сидни Брустейна» и моноспектакль Алекса Эдельмана.
В следующем сезоне на сцену выйдут «Гармония», «Молитва за Французскую Республику» и «Прозрачный» Барри Манилоу, каждая из которых посвящена еврейской теме.
Актерам удалось передать зрителям атмосферу Германии 30-х годов, которая наслаждалась последним глотком свободы, перед надвигающимся нацистским режимом. С одной стороны: песни, танцы и сексуальная раскрепощенность. С другой — мрачный режим фюрера, который вот-вот поглотит всех и вся на своем пути. Мюзикл поставлен по пьесе Джона Ван Друтена «Я — камера». И, если не знать его историю с самого начала, то можно удивиться резкой смене общего настроения во втором акте. Если первая часть представления наполнена смехом и шутками, во втором актеры заставили задуматься о многом и даже немного прослезиться. Этакая история в духе «смешно о грустном», почти бурлеск. После представления главная звезда мюзикла Анастасия Стоцкая согласилась пообщаться с журналистами и ответить на их вопросы.
В своих ранних интервью артистка говорила, что совсем не похожа на Салли Боулз. Ведь для нее, в отличие от героини, семья очень важна. Впрочем, призналась, что Салли, несмотря на это, одна из ее любимых героинь.
История мюзикла уходит в далёкий 1966 год, когда «Кабаре» впервые поставили на Бродвее. Нашему зрителю мюзикл «Кабаре» в большей степени знаком по одноименному фильму Боба Фосса с Джоэлом Греем и несравненной Лайзой Минелли. Эта выдающаяся картина покорила весь мир и заняла законное место в списке лучших фильмов на все времена. Вы сможете увидеть это потрясающее, незабываемое, феерическое, зрелищное шоу!
Анастасия Стоцкая привезла в Ульяновск кабаре
“Кабаре”, неизменно популярный (и зловещий) мюзикл, действие которого происходит в берлинском ночном клубе накануне прихода нацистов к власти. One of the most successful musicals of all time, CABARET features the songs Wilkommen, Don’t Tell Mama, Mein Herr, Maybe This Time, Money and the title number. «Кабаре» в постановке Писарева будет лишено привычных атрибутов мюзикла – ярких огней, перьев, атмосферы водевиля. Театральное представление «Шоу-мюзикл «Кабаре»» прошло в Конгресс-центр на Вернадского 6 октября 2023 года. 6 октября в рамках фестиваля «Музыкальное сердце театра» на своей сцене представил мюзикл «Cabaret» («Кабаре») Новосибирский академический молодежный театр «Глобус».
Мюзикл "Кабаре"
Любопытно, что Салли в романе отведено не так много места. Но, несмотря на это, начинающая актриса и певица из новеллы сумела очаровать многих читателей. Не остался равнодушен к Салли и американский романист и драматург Спид Ламкин. Именно он впервые адаптировал для театральной сцены произведение Ишервуда.
Его пьеса получила название «Салли Боулз». Близким друзьям Кристофера — Доди Смит драматург, романист и бывшая актриса и её мужу Алеку Бисли, — не очень понравился этот сценарий. Они убедили Джона Ван Друтена взяться за проект и создать свой вариант постановки.
Несмотря на некоторое расхождение во взглядах на произведение сценариста и автора романа, последний принял пьесу благосклонно. В своей постановке Джон Ван Друтен преследовал цель создать единый портрет жизни в Берлине 30-х годов. Его спектакль получил название «Я — Камера».
Премьера спектакля состоялась 28 ноября 1951 года в Бродвейском театре «Эмпайр». Спектакль был показан на сцене 214 раз. За декорации отвечал Борис Аронсон, который впоследствии создаст великолепные декорации для мюзикла «Кабаре».
Несмотря на некоторые недостатки в особенности довольно сильное сжатие эпизодов в заключительном акте , пьеса получила положительные отзывы. В роли Салли выступила Джулия Харрис, которая придала характеру своего персонажа новые черты. Её героиня была ранимой и по-детски восторженной.
Создание мюзикла: Мало кто верил, что полуавтобиаграфические «Берлинские истории» Кристофера Ишервуда или пьесу по ним Джона Ван Друтена «Я — Камера» можно превратить в бродвейский мюзикл. Пожалуй, первый кто задумался о самой идеи такого музыкального шоу был Шелдон Харник лирик мюзикла «Скрипач на крыше». Ему однажды кто-то сказал, что из сборника «Берлинские истории» получится действительно замечательный мюзикл.
Но, ознакомившись с книгой, поэт-песенник решил, что это невозможно. В 60-е годы, уже известный продюсер и режиссёр Харольд Принс, в поисках идеи для нового шоу, обратился к этим материалам.
Мне повезло, что природа наградила меня определенными данными, что есть возможность играть главных героинь. И Салли Боулз, наверное, одна из моих любимых. Стараюсь наделять ее такими качествами, чтобы зритель сопереживал ей. Салли — жертва обстоятельств и жертвует собой ради счастья человека, которого любит. Она как бы отпускает его.
Об образе роковой красавицы — А где у меня роковой образ? Вообще не такой. Я не роковая. Это фактура. В жизни я другая, а вот какая, думаю не обязательно всем знать. Об этом знают только мои самые близкие люди.
Мюзикл «Кабаре» — это история Салли Боулз, молодой английской певицы, живущей в Берлине 30-х годов, и её бурных любовных отношениях на фоне набирающего политическую силу фашизма. Роль Салли играет Анастасия Стоцкая, которая обладает роскошными вокальными данными и несомненным актерским талантом. История в «Кабаре» — яркий пример того, как жить и как выживать. Сохранить достоинство и потерять всё?
История мюзикла уходит в далёкий 1966 год, когда «Кабаре» впервые поставили на Бродвее. Нашему зрителю мюзикл «Кабаре» в большей степени знаком по одноименному фильму Боба Фосса с Джоэлом Греем и несравненной Лайзой Минелли. Эта выдающаяся картина покорила весь мир и заняла законное место в списке лучших фильмов на все времена. Вы сможете увидеть это потрясающее, незабываемое, феерическое, зрелищное шоу!
Шоу-мюзикл «Кабаре»
И даже более того, история нашего Отечества. Так совпало, что два последних по времени спектакля на сцене Театра Наций, для которых Севрюкова придумала свои костюмы, датированы одной эпохой. Действие «Мастера и Маргариты» и «Кабаре» происходит в одно и то же время — начало 1930-х годов. В одном случае — это сталинская Москва, в другом — Берлин последнего года существования Веймарской республики. Жизнь накануне беды, в предчувствии перемен и катастрофических потрясений. Фото: Театр Наций Сергей Кемпо и Александра Урсуляк — Спектакль «Кабаре» подарил мне редкий шанс погрузиться в совершенно неизвестную эстетику, задававшую тон перед окончательным приходом нацизма в Германии.
Для нас важно было узнать, как выглядели тогда люди, как менялась мода, какими были мужские стрижки. Мы убрали всякий романтический и избыточно- декоративный флер. Убрали то, что могло бы показаться просто красивым и привлекательным. В результате получилось подробное историческое исследование, но сделанное исключительно средствами психологического театра. У нас нет в спектакле ни одного пера.
Нет ярко накрашенных красных губ. Колер все больше тоскливый, тусклый, никого не красящий: цвет лежалой морковки или прошлогодней свеклы. Бурая землистая гамма декораций. Живопись экспрессиониста Отто Дикса — ключ к внешнему образу спектакля. И даже тема нижнего белья, такая важная и дорогая мне лично, звучит в нашем «Кабаре» по-особенному.
Нам хотелось показать, как выглядит белье, когда люди торгуют собой. Когда нет ни возможности, ни желания как-то себя приукрасить. Торгуют тем, что есть. Весь актерский кастинг «Кабаре» прошел под знаком поиска ярких, ни на кого не похожих индивидуальностей. Это касалось и вокала, и внешности, и, конечно же, актерских тел.
Фото: Театр Наций Александра Урсуляк Не хочу утверждать, что в спектакле представлены все пороки, но рискну предположить, что на сцене будет присутствовать вся некрасивость и безнадежность человеческого существования, дошедшего до последнего своего унижения. Мне пришлось пересмотреть и перебрать все залежи своей коллекции, чтобы выискать самое постыдное, самое убогое, самое убитое белье, найденное когда-то буквально на помойках. Сейчас отдельные и экземпляры осторожно внедрены в ткань спектакля, создавая ощущение исторической подлинности. А мне, как художнику, бесконечно интересно наблюдать, как подлинные вещи меняют актерскую пластику. Каждый раз получается безмолвная исповедь, когда современный актер снимает с себя корсет, а у него на теле остаются следы от вещей девяностолетней давности.
Ведь их могли носить еще современники Кристофера Ишервуда и Салли Боулз. Причем я говорю не только о женщинах, но и о мужчинах. У нас в спектакле многие из них ходят в корсетах, красят губы, но не потому что все сплошь геи и квиры, а потому что на эти переодевания есть спрос. Они торгуют собой, чтобы выжить. Хотелось добиться какой-то почти кинематографической правдивости и точности всех деталей.
При этом меньше всего мы старались копировать признанные образцы. Ведь там в каждом случае была выстроена своя законченная картина мира. Мне самой ближе прекрасный немецкий сериал «Берлин. Вавилон» своей человечностью и какой-то ранящей беззащитностью. Но я хорошо запомнила, как в самом начале репетиций Женя Писарев дал задание: в первом акте все персонажи, находящиеся на сцене, должны вызывать отвращение.
Так чтобы ни у кого не оставалось сомнений: эту шваль надо уничтожить. А вот в финале второго акта зритель сам должен прийти к выводу: нет, так считать могут только фашисты.
Сложный вопрос, но скорей да чем нет, этот спектакль он невероятно тяжелый морально, но он достоен того, чтоб посмотреть его хоть раз, оценить всю силу и мощь актерской работы, которая воплотила в себе всю ту невероятную силу духа людей, которые жили и выживали в Терезине.
Елена Королева «Все пройдёт в свой черёд, дай мне руку и вперёд Пусть назло врагу в сердцах живёт веселье... И если заключённые, творя, боролись таким образом за выживание, превозмогали эпидемии, постоянные отправки «на восток» а по факту на смерть в Освенцим , то нацистское руководство использовало Терезиенштадт в своих целях. Комиссии Красного Креста был представлен «образцовый» лагерь - дети исполняли оперы, демонстрировались больница, детский сад и кафе.
А параллельно, чтобы скрыть перенаселенность лагеря, была усилена депортация заключённых в Освенцим, где их убивали. Именно в этот мир-обманку, где кошмарная реальность сочетается с весельем кабаре, погружает нас спектакль «Кабаре Терезин». Знание того, что многие песни и часть музыки были написаны заключёнными этого лагеря только усиливает впечатление и ощущение глубокой неправильности и ужаса всего происходящего.
Это эмоционально очень тяжёлая, но нужная и сильная постановка. Жизнь семьи Вебер - главы семейства Вилли, единственного, кто переживет лагеря, его жены Ильзе, автора книг для детей, убитой вместе с младшим сыном в Аушвице, куда она добровольно последовала за мужем, ее «Письмо сыну», из которого мы узнаем, что ее старший сын, Хануш, ради спасения стал участником программы «Киндертраспорт» и был отправлен в Швецию, оставляют неизгладимое впечатление и осознание того, что все это было действительностью этих людей всего 80 лет назад. Вера Серегина Неравнодушный зритель Забытое ощущение театра.
И если в начале сентября, когда был там в прошлый раз, люди в зале небрежно спускали маски, то вчера обратил внимание, как неподвижен неполный зал. Только глаза. И ни одного небрежного зрительского движения.
В доме Актера - спектакль "Кабаре Терезин". Пять актеров, еще один мальчик и небольшой оркестрик. Чтобы не пересказывать историю отошлю к точной рецензии Валерия Кичина в "РГ".
Скажу только, что проработав 12 лет в Еврейском культурном центре, я, кажется, видел всё о Холокосте. Испытал все возможные трагические и какие угодно эмоции. Но чистота, интеллигентность и обаяние этого спектакля "пробили" уже минуте к двадцатой - на колыбельной Wiegala голосом любимой Мириам Сехон - слезы из-под очков и куда-то в маску.
И по-моему, не у меня одного... Это именно кабаре. С песнями, пластикой, игрой вообще и актерской игрой высокого класса, хотя по видимости очень простой.
Come What May 15. Chandelier 17. Come What May Reprise 21. More More More!
Enter a world of splendour and romance, of eye-popping excess, of glitz, grandeur and glory! A world where Bohemians and aristocrats rub elbows and revel in electrifying enchantment. Pop the champagne and prepare for the spectacular spectacular... Welcome to Moulin Rouge!
И возможно, она понимает об окружающем мире и обществе даже больше, чем он — и без чтения «Майн кампф». Но чтобы ничего не видеть и не слышать, очертя голову кидается в омут кабаре. Её последний номер — это не песня, а отчаянный, трагический крик такой же силы, как монолог Шен Те в финале «Доброго человека из Сезуана». И Шен Те — важная, этапная роль актрисы в спектакле Юрия Бутусова, подпитывает её Салли Боулз брехтовским содержанием. Но настоящий мотор и главный герой этой постановки — конферансье MC.
У меня это был актёр Олег Савцов, в другом составе играет Денис Суханов из «Сатирикона», и очевидно, что это совершенно разные персонажи хотя бы в силу возраста и опыта исполнителей. У Олега Савцова это трикстер, Джокер, глумливый чёрт из табакерки, щедрый на скабрёзности и провокации. Он ведёт этот дьявольский концерт, втягивая публику в орбиту своего непристойного обаяния, подмигивает девушкам в первых рядах возможно, не только девушкам , кривляется и дразнит. Но он же в виде немецкого пограничника проверяет билеты у приезжающих и уезжающих. Попробуй тут ответить, что нет.
А в следующей сцене он же падает под ударами нацистского сапога и задыхается от петли на шее. Насильник и жертва, преступник и палач одновременно — он, кажется, олицетворяет саму страну, корчащуюся в судорогах фашизма.
Playhouse Theatre
Мюзикл «Кабаре» можно будет увидеть и услышать в Москве. Время сеансов: 21:30 и 22:30 ежедневно. Вход по приглашениям, получить которые можно в кассе Филармонии. Сезонный билет "Филармония Джаз". Цена: 500-1200 руб.
Здесь жизнь прекрасна. Девочки прекрасны. Музыка прекрасна!!!
Ли, А. Маракулин, И. Балалаев, и др.
Жизнь — это кабаре. Буйство красок, безупречное вокальное исполнение и сложная сюжетная линия навсегда изменит ваше представление о жизни по ту сторону кулис. Мюзикл «Кабаре» - это история Салли Боулз, молодой английской певицы, живущей в Берлине 30-х годов, и её бурных любовных отношениях на фоне набирающего политическую силу фашизма.
Выбор за вами. История мюзикла уходит в далёкий 1966 год, когда «Кабаре» впервые поставили на Бродвее. Нашему зрителю мюзикл «Кабаре» в большей степени знаком по одноименному фильму Боба Фосса с Джоэлом Греем и несравненной Лайзой Минелли. Эта выдающаяся картина покорила весь мир и заняла законное место в списке лучших фильмов на все времена.
Кабаре. Мюзикл
Смотрите видео онлайн «Мюзикл «Кабаре» с Александром Казьминым и Анастасией Стоцкой. Нашему зрителю мюзикл «Кабаре» в большей степени знаком по одноименному фильму Боба Фосса с Джоэлом Греем и несравненной Лайзой Минелли. Мюзикл и песни кабаре погрузят слушателей в неповторимую атмосферу парижских кафе с их пленительной раскованностью, богемной экстравагантностью и артистичностью. В Театра наций 12–15 мая пройдут премьерные показы спектакля «Кабаре» в постановке Евгения Писарева. История мюзикла уходит в далекий 1966 год, когда «Кабаре» впервые поставили на Бродвее.
Афиша на апрель 2024 года
| Театръ • Кабаре во время чумы | Билеты на мюзикл «Кабаре» пользуются большой популярностью у зрителей. |
| НОВАЯ МУЗЫКА НА НОВОЙ СЦЕНЕ. МЮЗИКЛ И ПЕСНИ КАБАРЕ | Увидеть мюзикл "Кабаре" в Москве можно 17 и 18 марта на сцене Театра Эстрады. |
Мюзикл Кабаре в театре Наций
Мюзикл «Кабаре» наградили восемью премиями «Тони», театральным «Оскаром», а уж затем Боб Фосс перевел его в разряд кинематографических шедевров. Увидеть мюзикл "Кабаре" в Москве можно 17 и 18 марта на сцене Театра Эстрады. С 8 по 11 марта в Театре Наций пройдут показы постановки легендарного мюзикла «Кабаре». Увидеть мюзикл "Кабаре" в Москве можно 17 и 18 марта на сцене Театра Эстрады.
Анастасия Стоцкая приняла участие в презентации мюзикла «Кабаре»
История мюзикла уходит в далекий 1966 год, когда «Кабаре» впервые поставили на Бродвее. Нашему зрителю мюзикл «Кабаре» в большей степени знаком по одноименному фильму Боба Фосса с Джоэлом Греем и несравненной Лайзой Минелли. Эта выдающаяся картина покорила весь мир и заняла законное место в списке лучших фильмов на все времена "Если твой вечер опять одинок- Праздник найди скорей. Жизнь — это кабаре, дружок. Жизнь - это кабаре!
Даже сюжетно он отличается от фильма: тут нет богатой еврейской наследницы Натали и её трусоватого жениха, нет соблазна роскошной жизни и любви втроем и нет попыток Салли построить карьеру большой актрисы. Зато гораздо больше музыкальных сцен, которые выплескиваются за пределы кабаре — здесь это не просто развлекательные номера шоу, но способ общения и самопрезентации героев. И поскольку сюжетная драматургия тут весьма поверхностна и не предполагает подробной разработки характеров, то вся смысловая нагрузка ложится на музыку.
В партитуре «Кабаре» слышится и веселье дешёвых берлинских кварталов, и агония беззаботных 20-х, и нарастающий гул патриотических маршей. Знаменитая песня «Tomorrow Belongs to Me», написанная дуэтом еврейских сонграйтеров, Эббом и Кандером, начинается как трогательное любование родной природой, а заканчивается на tutti как настоящий нацистский гимн. Закату Веймарской республики соответствует и аскетичное оформление Зиновия Марголина в виде угрожающе накренившейся, как весь мир, стены, и скромная обстановка меблированных комнат, костюмы и даже нижнее белье, скрупулёзно подобранное Викторией Севрюковой согласно эпохе. Никаких перьев, блёсток, вееров, сияющих лампочек и всего того, что у нас ассоциируется со словом «кабаре», парижским «Мулен Ружем» и вообще всяческим кафешантаном. Авторы постановки не романтизируют берлинское дно, не стилизуют и не лакируют его как это было сделано в эстетской чёрно-белой постановке Алексея Франдетти в новосибирском «Глобусе» , а наоборот — показывают нарочито отталкивающим с истинно немецким натурализмом. Сползшие чулки, несвежие корсеты и панталоны неяркой землистой гаммы. В общем, откровенный бордель без всяких прикрас.
Хореография Дмитрия Масленникова — смелая, провокативная и сексуальная, довершает это впечатление, где естественная брезгливость смешивается с восхищением от работы актёров. Ансамбль тут действительно превосходен — и в танцевальном, и в вокальном плане.
Выбор за вами. История мюзикла уходит в далёкий 1966 год, когда «Кабаре» впервые поставили на Бродвее. Нашему зрителю мюзикл «Кабаре» в большей степени знаком по одноименному фильму Боба Фосса с Джоэлом Греем и несравненной Лайзой Минелли. Эта выдающаяся картина покорила весь мир и заняла законное место в списке лучших фильмов на все времена.
Жизнь накануне беды, в предчувствии перемен и катастрофических потрясений. Фото: Театр Наций Сергей Кемпо и Александра Урсуляк — Спектакль «Кабаре» подарил мне редкий шанс погрузиться в совершенно неизвестную эстетику, задававшую тон перед окончательным приходом нацизма в Германии. Для нас важно было узнать, как выглядели тогда люди, как менялась мода, какими были мужские стрижки. Мы убрали всякий романтический и избыточно- декоративный флер. Убрали то, что могло бы показаться просто красивым и привлекательным. В результате получилось подробное историческое исследование, но сделанное исключительно средствами психологического театра. У нас нет в спектакле ни одного пера. Нет ярко накрашенных красных губ. Колер все больше тоскливый, тусклый, никого не красящий: цвет лежалой морковки или прошлогодней свеклы. Бурая землистая гамма декораций. Живопись экспрессиониста Отто Дикса — ключ к внешнему образу спектакля. И даже тема нижнего белья, такая важная и дорогая мне лично, звучит в нашем «Кабаре» по-особенному. Нам хотелось показать, как выглядит белье, когда люди торгуют собой. Когда нет ни возможности, ни желания как-то себя приукрасить. Торгуют тем, что есть. Весь актерский кастинг «Кабаре» прошел под знаком поиска ярких, ни на кого не похожих индивидуальностей. Это касалось и вокала, и внешности, и, конечно же, актерских тел. Фото: Театр Наций Александра Урсуляк Не хочу утверждать, что в спектакле представлены все пороки, но рискну предположить, что на сцене будет присутствовать вся некрасивость и безнадежность человеческого существования, дошедшего до последнего своего унижения. Мне пришлось пересмотреть и перебрать все залежи своей коллекции, чтобы выискать самое постыдное, самое убогое, самое убитое белье, найденное когда-то буквально на помойках. Сейчас отдельные и экземпляры осторожно внедрены в ткань спектакля, создавая ощущение исторической подлинности. А мне, как художнику, бесконечно интересно наблюдать, как подлинные вещи меняют актерскую пластику. Каждый раз получается безмолвная исповедь, когда современный актер снимает с себя корсет, а у него на теле остаются следы от вещей девяностолетней давности. Ведь их могли носить еще современники Кристофера Ишервуда и Салли Боулз. Причем я говорю не только о женщинах, но и о мужчинах. У нас в спектакле многие из них ходят в корсетах, красят губы, но не потому что все сплошь геи и квиры, а потому что на эти переодевания есть спрос. Они торгуют собой, чтобы выжить. Хотелось добиться какой-то почти кинематографической правдивости и точности всех деталей. При этом меньше всего мы старались копировать признанные образцы. Ведь там в каждом случае была выстроена своя законченная картина мира. Мне самой ближе прекрасный немецкий сериал «Берлин. Вавилон» своей человечностью и какой-то ранящей беззащитностью. Но я хорошо запомнила, как в самом начале репетиций Женя Писарев дал задание: в первом акте все персонажи, находящиеся на сцене, должны вызывать отвращение. Так чтобы ни у кого не оставалось сомнений: эту шваль надо уничтожить. А вот в финале второго акта зритель сам должен прийти к выводу: нет, так считать могут только фашисты. Все мы люди, все человеки. Все со странностями. А главное — все заслуживаем сострадания, утешения, понимания. Даже самые отпетые и безнадежные.
«Кабаре» без водевильного флера – в Театре наций
Евгений Писарев: ««Поставить сегодня мюзикл «Кабаре» – это, безусловно, очень амбициозный шаг, ты вступаешь в невольное соревнование с великими и легендарными, которых все равно. Мюзикл-шоу — это яркая, динамичная, костюмированная и театрализованная программа. История мюзикла уходит в далекий 1966 год, когда «Кабаре» впервые поставили на Бродвее. На сцене Зимнего театра состоится мюзикл «Кабаре». это премьерный спектакль Театра Наций под руководством Евгения Миронова 2022 года. Мюзикл и песни кабаре погрузят слушателей в неповторимую атмосферу парижских кафе с их пленительной раскованностью, богемной экстравагантностью и артистичностью.
Из истории мюзикла
- Афиша | Апрель
- Показ мюзикла «Кабаре» в Москве: «Мир шатался, а я танцевал…» | Musecube
- Купить билет
- Кабаре: трещина на фасаде. О новом спектакле в Театре Наций