Жанр: Драматический спектакль. Главная Театры Спектакль РАМТ Сын.
РАМТ показал спектакль Юрия Бутусова «Сын» по пьесе Флориана Зеллера
тоже часть трилогии), развивающий темы внутрисемейных конфликтов, взаимоотношений детей и родителей. Все участники мероприятия остались в восторге от замечательной игры актеров и сюжета спектакля, который напомнил им современную интерпретацию Гамлета. Официальные билеты в РАМТ (Москва) на спектакль «Сын» онлайн. В РАМТе сумасшедшая премьера — спектакль Юрия Бутусова «Сын». Это самый ужасный спектакль, который мне довелось посмотреть в московским театрах. Российский академический молодёжный театр — Википедия. Во имя сына – Коммерсантъ.
Как купить билеты?
- Спектакль Сын в РАМТ, купить билеты, афиша
- Билеты на спектакль «Сын»
- Другие интересные события:
- РАМТ перенесёт премьеру спектакля «Сын» из-за коронавируса у актёра | Аргументы и Факты
#shorts #театр Овации актерам спектакля Юрия Бутусова «Сын» [РАМТ]
В спектакле осталась именно та музыка, которую я подобрал для этюдов в процессе репетиций. Юрий Николаевич интуитивно понимает, что если он ее заменит, уйдут ощущения, которые рождают сцену. Иногда я заглядываю в свою тетрадь, в которой у меня от руки записана роль. Юрий Николаевич, когда увидел ее, был удивлен. Для меня эта тетрадь — моя личная магия. Я воспринимаю свой текст только целиком и запоминаю фразу на слух. Текст роли — как поэзия для меня, как музыка.
И наношу грим, слушая свой плейлист. Что касается того, что я испытываю во время действия… Это тот момент, когда отключается голова. Ощущение как будто ты сел в ракету и полетел. Ты уже не обращаешь внимания на то, что происходит внизу. Не знаю, как точнее объяснить. Но не в том смысле, что есть только я и больше никого.
А в том, что я играю, чтобы что-то понять, почувствовать, а потом отдать это зрителю. Я играю этот спектакль, и они вместе со мной играют его. Вот про что для меня театр. А для чего, как ты думаешь? Он необходим, чтобы что-то поменять, чтобы люди совершали поступки, размышляли, что такое любовь или нелюбовь, чтобы у них была эмоция после спектакля. Вот для этого театр.
Для жизни. А когда хвалят взрослые, то уже верю меньше. Очень люблю, когда мне пишут зрители. Я для этого завел телеграм-канал t. Мне интересно узнать, как ты повлиял на человека или не повлиял, что понравилось, что не понравилось. Музыка — это тоже часть меня.
И так было всегда. Я писал музыку и в детстве, и потом, в Школе-студии. Сначала фонограммки артистам.
Видимо, поэтому он привел меня, маленького, в театральную студию города Королев, где мы жили. Потом был конкурс чтецов, первые шаги… — Когда и почему ты принял решение переехать в Москву?
Помнишь себя в тот период? А если говорить о Школе-студии МХАТ, понимаешь, как-то сразу для себя решил: если не поступлю с первого раза, значит не мое. Я пришел к Сергею Ивановичу Земцову и Игорю Яковлевичу Золотовицкому на прослушивание, и все как-то само собой произошло. Помню, как я сидел и не верил. Наверное, все так говорят, но у меня, действительно, это было.
Это же был первый курс Земцова-Золотовицкого, ответственность, трепетный отбор, ребята все сильные. Мы жили в Институте, учились, репетировали, все время что-то искали, пробовали. Я до этого про театр мало что на самом деле понимал. А тут вдруг случилось погружение. Однажды нас 5 человек с курса выбрали, и мы ездили в Италию на стажировку.
Такой опыт, такой кайф. Мы все сплотились — французы, русские, немцы, итальянцы. Актерская природа общения такая, что язык не особо важен. Я помню, как прошел на этот спектакль в МХТ по студенческому. Стоял весь спектакль, много часов.
Я честно все рассказал. Когда я смотрел спектакль, даже заметки делал какие-то. Кстати, страшно благодарен мхатовским педагогам, которые заставляли нас вести актерский дневник, записывать свои впечатления о спектаклях. Мы долго не понимали, зачем это нужно. И только когда нам их раздали в конце обучения, поняли, насколько это классная идея.
Эти слова запали в память. У меня было несколько показов в РАМТ — после первого показа меня попросили показаться еще раз, а потом еще. Я прочитал им всю свою программу абитуриента, потом всю студенческую программу. Читал 40 минут. Все сидят, пауза, ничего не происходит.
И тут я зову Машу, концертмейстера из Школы-студии МХАТ, которую взял с собой на всякий случай, — она все время сидела за дверью.
У мальчика Николя расставание родителей совпадает с пиком «сложного возраста». Он на некоторое время переселяется к папе, в его новую жизнь, с молодой женой и маленьким ребенком, затем возвращается к матери и в конце концов, поняв, что родители никогда не воссоединятся, кончает жизнь самоубийством. Бутусов не столько разламывает драматургию Зеллера своими постановочными фантазиями, сколько добавляет ей отсутствующий объем. Чему в первую очередь способствует центральная инверсия: мальчика Николя в спектакле РАМТа играет самый старший из участников этого спектакля Евгений Редько, отца и мачеху — молодые актеры Александр Девятьяров и Виктория Тиханская. Прием не новый, но в данном случае очень действенный.
А правильно это или неправильно - каждый решает сам…» Ю. Бутусов Постановочная группа.
ты не можешь так со мной поступить: "Сын" Ф.Зеллера в РАМТе, реж. Юрий Бутусов
Бутусов, обращаясь к этому современному материалу, ищет человеческое содержание и глубину. В вынужденных компромиссах, в необходимости соглашаться с тем, с чем не хочет мириться, человек разрушает свою природу, веру в то, что Шекспир назвал "квинтэссенцией всего живущего". Идеализм, неприятие несправедливости в человеке невозможно уничтожить.
Фигуры Пьера отца и Софи его новой жены выступают скорее пластическим фоном — следует отдать должное удивительным физическим возможностям Александра Девятьярова, ведь крайне непросто втиснуть человеческое содержание в сверхсложный рисунок хореографии, которая балансирует в границах акробатики, а иной раз и переходит их, например, буквально иллюстрируя мем «лезть на стену». Кажется, ни пьесе, ни постановке нечем нас удивить. Но, разумеется, это не так. И в этом выборе актёра на роль, думается, главная заслуга Юрия Бутусова.
Вся боль подросткового бунта наконец доносится до нас голосом, не прислушаться к которому невозможно, смотрит на нас глазами, от которых не отвести взгляда. Считать, что юношеский кризис самоидентификации — пустяк, это типичная «ошибка выжившего». То, что большинство людей доживают до тридцати по новому постановлению — до тридцати пяти и становятся взрослыми, преображаясь в копии своих занудных предков, не значит, что тонкое не рвётся, а ветер зрелости не холодит былые раны. Нарочитая арлекинада всех персонажей, если вдуматься, по сути — преломление их реального облика, манер и поступков в уме и воображении Николя.
Я его понимала и не осуждала. А вот это нереальное давление отца на своего сына, его шаблонность и рамки, в которые тот пытался загнать подростка, я почувствовала только во второй раз. Стали более понятны все эти фокусы мальчика, просто выражающие определенную защитную реакцию. И вот уже сам отец Николя, вспоминая свое детство, говорит, что ненавидел своего отца за те же действия. Как же это трудно, осознать и не причинять такую же боль своим детям.
Поэтому нет здесь правых и виноватых. Сила этого спектакля такова, что его можно открывать для себя снова и снова. Новый опыт и текущие обстоятельства, по грузом которых зритель пришел на спектакль, будут менять впечатления и давать пищу для размышлений. Значение разных музыкальных вставок между сценами открылось для меня тоже только со второго раза. Сначала, я просто наслаждалась талантливым исполнением музыкальных арий актером Денисом Баландиным, и только во второй раз сумела поймать связь между музыкой и внутренними состояниями героев, понять чья сейчас душа вывернулась наизнанку. Постичь вселенную Юрия Бутусова нелегко. Это ребус, который азартно хочется разгадать.
Ей предшествовали пьесы «Мама» 2010 и «Папа» или «Отец», 2012. Не объединённые сквозными персонажами и сюжетными линиями, три пьесы исследуют смежные темы, каждый раз раскрывая их с нового ракурса. Отметим, что в России первые две пьесы трилогии ставятся достаточно часто, но едва ли не единственной постановкой «Сына» до сих пор был спектакль Юрия Бутусова в РАМТе. Любопытно, что премьера новосибирской постановки почти совпадёт с первыми не фестивальными показами киноверсии той же пьесы. Напомним, в 2021 году Флориан Зеллер перенёс «Сына» на киноэкран — картина стала его второй полнометражной работой после режиссёрского дебюта, оскароносного « Отца » с Энтони Хопкинсом в заглавной роли «Отец» — экранизация одноимённой пьесы.
Сын (РАМТ)
- В рамках фестиваля «Территория» РАМТ представит премьеру спектакля «Сын»
- Популярное 2 недели
- «Гвоздем сезона» признан спектакль Юрия Бутусова «Сын» в РАМТе
- Купить билеты на Сын в Российский Академический Молодёжный Театр
Рамт спектакль сын
Главная Театры Спектакль РАМТ Сын. Билеты на спектакль Сын (РАМТ) пользуются большой популярностью у зрителей. В городе Москва на сцене Российского академического Молодежного театра состоится премьера спектакля «Сын», основанного на пьесе французского драматурга Флориана Зеллера.
Спектакль Сын 19 апреля 19:00
- Сын (Российский академический молодежный театр, г. Москва) – Самарский театр оперы и балета
- Популярное 2 недели
- Билеты на спектакль «Сын» в РАМТ в Москве — купить на Яндекс Афише
- Билеты на Сын. Купить билеты на спектакль Сын в Театр РАМТ
РАМТ покажет долгожданную премьеру
Читая историю этого мальчишки, думаешь об Иванове, Зилове и всех "лишних людях" русской литературы. Дело не в подростковой депрессии, а в тех экзистенциальных вопросах, которые стоят перед всеми нами", - передают слова режиссера Юрия Бутусова в пресс-службе театра. Бутусов представляет свое прочтение пьесы "Сын", которая замыкает трилогию драматурга Флориана Зеллера "Мать", "Отец", "Сын". В этой постановке подростка Николя, переживающего депрессию после развода родителей, играет самый старший из участников спектакля Евгений Редько, а отца и мачеху - молодые актеры. Причем все герои постановки - с белым гримом на лице, как будто они мимы, и только главный герой - мальчик Николя - без грима, словно единственный в действительности взрослый человек.
На сайте могут публиковаться сторонние материалы с соответствующим выполнением обязательств по сохранению авторских прав. В каждом публикуемом материале указывается ссылка на источник правообладателя.
FiNE NEWS не несет ответственности за информацию, содержание других сайтов и мнения, высказанные в комментариях читателей, а также за товары и услуги рекламных блоков на сайте.
Нашедший свой ключ к Шекспиру, Брехту, Чехову, Ибсену Бутусов ищет человеческое содержание и глубину, обращаясь на этот раз к современному материалу. В вынужденных компромиссах, в необходимости соглашаться с тем, с чем не хочет мириться, человек разрушает свою природу, веру в идеальный мир, то, что Шекспир назвал "квинтэссенцией всего живущего". Идеализм, неприятие несправедливости в человеке невозможно уничтожить.
На сколько процентов мы используем свои возможности?
На 7, говорят ученые? А с Бутусовым — на 100. Ты вдруг понимаешь, что в творческом отношении рамок не существует. Они только в голове, которую нужно уметь отключать. Слава Богу, у меня с этим проблем нет, я доверяю себе и не боюсь бросаться в неизведанное.
С Бутусовым я прямо кидался в репетиции. Это был такой Армагеддон, после которого, на выжженной земле вдруг вырастало дерево. С цветами, с корнями. И я помню, как 10 дней с утра до ночи мы репетировали в театре одни. Это было невероятно.
Я не сужу людей, которые говорят, что ушли через 20 минут после начала спектакля Бутусова. Это театр, до которого надо дорасти. Начну, наверное, с того, что я чувствую до начала. Во-первых, я настраиваюсь на этот спектакль за сутки. Утром, когда еду в театр, включаю определенную музыку, она помогает мне приблизиться к смыслам.
Я страшно благодарен Юрию Николаевичу, который понимает, как важна музыка. В спектакле осталась именно та музыка, которую я подобрал для этюдов в процессе репетиций. Юрий Николаевич интуитивно понимает, что если он ее заменит, уйдут ощущения, которые рождают сцену. Иногда я заглядываю в свою тетрадь, в которой у меня от руки записана роль. Юрий Николаевич, когда увидел ее, был удивлен.
Для меня эта тетрадь — моя личная магия. Я воспринимаю свой текст только целиком и запоминаю фразу на слух. Текст роли — как поэзия для меня, как музыка. И наношу грим, слушая свой плейлист. Что касается того, что я испытываю во время действия… Это тот момент, когда отключается голова.
Ощущение как будто ты сел в ракету и полетел. Ты уже не обращаешь внимания на то, что происходит внизу.
Спектакль «Сын»
Российский академический Молодежный театр. Несмотря на клоунаду многих сцен, спектакль РАМТ по-человечески теплый, понятный и трогательный. ВАДИМ РЕДЬКИН, АЛЕКСАНДР ДЕВЯТЬЯРОВ в финале спектакля Юрия Бутусова «Сын» [РАМТ] #театрПодробнее. Спектакль сын ворон Бутусова РАМТ. театр, рамт, молодежный театр, юрий бутусов, премьера, сын Режиссер погружает героев в эмоциональный ад. Актер Александр Девятьяров в роли Пьера во время показа спектакля Юрия Бутусова «Сын» в Российском академическом молодежном театре (РАМТ).