Трудно сказать, каким будет театр будущего, но театр настоящего, определённо — горизонтальный.
Культурное пространство «Скороход»
«Театральный проект 27» позиционирует себя как независимый театр, цель которого — вместе с молодыми авторами создавать спектакли для подростков. Большая Подьяческая ул., 14, Санкт-Петербург. Театральная площадка «Скороход» Свободное пространство, Санкт-Петербург Театральная площадка «Скороход» — альтернатива репертуарному театру, где есть место танцу, музыке, кино и всему новому и актуальному в любом виде перформативного искусства. В Санкт-Петербурге есть супер-площадка, известная многим.
Бурятский театр получил главную награду смотра в Петербурге
Скороход расписание. г. Санкт-Петербург. Театр Скороход — репертуар и расписание мероприятий на 2024/2025. Место: площадка «Скороход» (Санкт-Петербург). Билеты в театр Площадка СКОРОХОД, расписание спектаклей на 2023 и 2024 год. Кира получила и Специальный приз Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» за работу над этим спектаклем. Трудно сказать, каким будет театр будущего, но театр настоящего, определённо — горизонтальный.
В кулуарах питерского театра «Скороход» скрываются русофобы-оппозиционеры
фото, отзывы, полный список мероприятий с возможностью покупки билета на Яндекс Афише. Отель будет работать внутри будущего квартала «Скороход» в Московском районе, который, по задумке, будет частью кластера «с сохранением исторических объектов культурного наследия, их полным восстановлением и реставрацией». Скороход расписание. г. Санкт-Петербург. Театр Скороход — репертуар и расписание мероприятий на 2024/2025. Вечер «театра post» в «Скороходе». Два спектакля-треклиста, которые перемещают зрителя в иную реальность. В 2012 году Таней и Сашей Вайнштейн был открыт «Скороход» — первый проект Лофт, ориентированный именно на перформативное искусство, его прокат и популяризацию независимых театральных проектов. Площадка Скороход, Санкт-Петербург: просмотрите отзывы (15 шт.), статьи и 63 фотографий Площадка Скороход, с рейтингом 2 369 на сайте Tripadvisor среди 3 718 достопримечательностей в Санкт-Петербурге.
«Охта Групп» продала одно из зданий фабрики «Скороход»
Наталья Степановна воспитывает в своих студентах не только мастерство обращения со словом, но и смелость и тягу к эксперименту, поиску новых форм. Ее выпускники 2017 года начинали андеграундный проект «Эдип-театр», проводили фестиваль «Так себе» пьес, в рамках которого устраивали читки и перформансы в барах и прачечных; Элина Петрова стала шеф-драматургом инклюзивного проекта «Квартира», а Наталья Боренко работает в сфере документального, социального и партисипаторного театра. И это лишь малая часть творческих проектов, которые сегодня реализуют выпускники драматургической мастерской. Сейчас Наталья Степановна является одним из руководителей магистерской программы «Театр как исследование» на Новой сцене Александринского театра, где режиссеры, театроведы и драматурги объединяются в поисках новых средств современного театра.
Фабрика была построена на рубеже XIX и ХХ веков, а в 2021 году ее здание было признано памятником регионального значения. В основу концепции площадки, сформулированной ее основателями Александром Вайнштейном, Таней Вайнштейн и Александром Кондратенко, легли принципы экспериментальности, открытости и культурного нонконформизма. Здесь нет постоянной труппы, однако на протяжении своего существования «Скороход» сотрудничал с такими театрами и объединениями, как «Этюд-театр», «Такой театр», «Седьмая студия», театр Post, Театр ненормативной пластики и другими.
Регулярно гостями площадки становились московские «Театр. В пространстве «Скорохода» есть два зала с высокими потолками.
Мария Голубкова Санкт-Петербург В Петербурге на сцене творческой площадки "Скороход" состоится премьера молодежного рок-спектакля "Ключ от 505-й". Авторы постановки рассказывают историю подросткового бунта, герои которой - обычные одиннадцатиклассники - нашли выход в музыке. Как поясняют участники независимого театра "Театральный проект 27", работающие над спектаклем, это история о школьной рок-группе, которая внезапно возникла и перевернула жизнь троих друзей с ног на голову, но одновременно - вечная тема о взаимоотношениях отцов и детей и поиске своего места в мире.
Недавно литьевой агрегат «Десма» был продан за 153 тысячи рублей Анастасии Левиной, занимающейся консультированием по коммерческой деятельности. Также было реализовано несколько лотов другим покупателям, которые приобрели различное оборудование по выгодным ценам. Реализацией имущества фабрики занимается конкурсный управляющий Дмитрий Клиндух, а результаты торгов опубликованы на Федресурсе. Предприятие «Скороход» до объявления банкротством специализировалось на производстве детской обуви из натуральной кожи в Санкт-Петербурге.
Юлия Скороход
Оказывается, это жанр современного импровизационного театра, где спектакль вернее, перформанс , строится на историях, которые рассказывают сами зрители. В избранное Поделиться У представления есть тема, но нет заранее известного сюжета. Зрители делятся любыми своими историями на тему, а артисты тут же отыгрывают их. Пропевают, протанцовывают, воплощают в разных форматах актерской импровизации, словом, возвращают публике - play them back отсюда название жанра. В «Скороходе» они проведут два перформанса — про трудный возраст и про мосты. Москвичей пригласил в гости петербургский который выступил организатором гастролей.
Территория актуального искусства — универсальная площадка, созданная как альтернатива репертуарному театру. Ключевая идея проекта — противостояние культурному конформизму, формирование пространства, открытого для реализации экспериментальных проектов, прежде всего — театральных и хореографических.
Воплотить свою идею в пространстве культурного центра может каждый — если она созвучна концепту «Скорохода». Это — главный принцип отбора проектов, которые будут представлены в центре, в остальном же руководство ни в чём не ограничивает своих резидентов. Такой подход позволяет сформировать среду, благоприятную для развития актуального искусства во всех его проявлениях.
Спектакль исследует возможности взаимодействия артистов и зрителей, «переводя восприятие происходящего от рационального, рассудочного к неформулируемому и ритуальному», — характеризуется постановка на сайте Александринского театра, где выступал «Хронотоп» с этой работой. Первый рассказывает историю преображения: «погибшая девочка становится деревом, доброволец из зала — её горюющим отцом, а режиссёр оказывается демиургом и манипулятором» — говорится в описании спектакля на сайте.
Второй — вечер поэзии. Эта работа Ильи Мощицкого по пьесе Аси Волошиной — исследование творчества Достоевского в современной поп-культуре, «разговоры о вечном, пустом и запретном, о мёртвом авторе под музыку из тлена и смеха», как характеризуют её создатели.
Воплотить свою идею в пространстве культурного центра может каждый — если она созвучна концепту «Скорохода».
Это — главный принцип отбора проектов, которые будут представлены в центре, в остальном же руководство ни в чём не ограничивает своих резидентов. Такой подход позволяет сформировать среду, благоприятную для развития актуального искусства во всех его проявлениях. Первая — театральный зал, рассчитанный на 200 человек.
Вторая — выставочное пространство, на территории которого также функционирует органик-кафе.
Творческая площадка «Скороход», Санкт-Петербург
Он добавил, что сейчас с «Охта групп» обсуждается приобретение других зданий на территории «Скорохода» для приспособления под апартаменты. Многофункциональная театральная площадка «Скороход» позиционирует себя как альтернатива традиционному репертуарному театру. Кира получила и Специальный приз Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» за работу над этим спектаклем. фото, отзывы, полный список мероприятий с возможностью покупки билета на Яндекс Афише. Театральная площадка «Скороход» Свободное пространство, Санкт-Петербург Театральная площадка «Скороход» — альтернатива репертуарному театру, где есть место танцу, музыке, кино и всему новому и актуальному в любом виде перформативного искусства.
Театр «Скороход»
Сложно сказать, с чем именно это связанно, но в восприятии многих это что-то отвратительное, бессмысленное и бездарное. В обществе не произошло важного переворота. Я склонен это связывать с общим уровнем культуры и образования. Люди просто не знают, как относиться к чему-то новому.
Они знают с детства, что в театре должен быть бархат, номерки, кулисы, огромная люстра и артисты в красивых костюмах, им сложно понять, что бывает иначе. Одной из наших основных задач является преодоление этого культурного разрыва между ожиданием зрителя и предложением художника. Но людям сложно отвыкнуть от уютных кресел и привычной дозы скуки и начать требовать от театра постановки сложных вопросов и вывода выхода из зоны комфорта.
Мне кажется, часть ответственности за эти очень медленные перемены лежит и на нас самих. Ведь очень часто приходишь в театр и видишь, как режиссер создает новые миры, открывает новый театральный язык, коллажность, деструкцию, цитатность - полный комплект, при этом зрителям предлагает тихонечко сидеть в темноте и наблюдать за своим интеллектуальным искусством. А современный театр, он, мне кажется, в первую очередь, про взаимодействие, про коммуникацию между зрителем и сценой.
Как ее в каждой работе устанавливать - это важный вопрос. С другой стороны, если режиссер решается делать непростой и непривычный по форме и языку спектакль, то обсуждение со зрителями после, где режиссер на вопрос: «Что это за хитрые штучки вы нам тут показывали? А иначе у нас сплошь и рядом ситуация: Я медиатор и демиург, а вы тут тупые русские, идите читайте Фишер-Лихте и потом приходите.
В тех же социальных сетях вместо бесконечных анонсов и поздравлений друг друга с днем рождения театр может помочь зрителям разобраться как с контекстом современного театра в принципе, так и с конкретным спектаклем. У нас нет строгого шаблона, в который могут или не могут попасть те или иные проекты, а есть нацеленность на эксперимент, на что-то смелое и новое. Тут очень много факторов.
Если определять это коротко, нам важно, чтобы проект был современным. В самом широком смысле. И это не только про социальную ответственность и острую злободневность, но и про мантру о поиске нового театрального языка и способов коммуникации со зрителем.
С другой стороны, лично мне в современном театре очень не хватает честности. Ведь не всегда деструкция сюжета и коллажность, кафель, захватившие все и вся иммерсивность и ирония, или даже текст современного драматурга делают спектакль современным и живым. Приходишь на премьеру безумно модного режиссера, зная хоть немного театральное производство изнутри, видишь, что все это слеплено за две-три недели в череде других проектов, лабораторий и круглых столов, куда автор устремится сразу после премьеры.
И разглядеть в этом, вроде, современном спектакле, хоть какую-то попытку что-то понять про самого себя, про время и людей вокруг или про язык современного театра трудно. И снова ситуация глухой стены между зрителем и сценой. При этом отличные артисты о том, что они отличные, ты знаешь, скорее всего, по другим их ролям проект отлично спродюсирован, так как номинации на всех фестивалях и премиях, спектакль в топ-66 самых модных событий и едет по всей стране с гастролями.
Но при этом стойкое ощущение, что тебя немного обманули. Это минус или плюс?
Впрочем, «Два перстня» — спектакль не про время, а про сами песни 1970-х. Создание сценической акустики, которая позволила бы разглядеть их музыкальный узор — ключевая задача авторов постановки.
С другой стороны, это заставляет работать гораздо более эффективнее, чем любой другой государственный театр. Ведь одно дело - продать спектакль, имея большой штат сотрудников и бюджет на нормальную рекламу, а другое - когда этот бюджет совсем крохотный или вовсе отсутствует. Теперь её нет, и пока в городе ничего похожего не наблюдается. А нашим конкурентом может быть всё, что угодно. Любая вещь, которой человек занимается в то время, когда он не в нашем зале. Но главное — незаинтересованность и боязнь увидеть что-то новое.
Закрытие их сцены, которая, как я понимаю, была полностью частной инициативой - это огромная потеря. Конечно, кто-то из тех, кто там играл с осени, начинают перебираться к нам, но в «Эрарте» было довольно много очень масштабных проектов не только театральных , которые нам на данный момент потянуть совсем не по силам. При нынешней консервативной политике государства и ситуации очень небольшого количества подобных площадок в городе, надо, мне кажется, чуть меньше думать о конкуренции, а больше о какой-то взаимопомощи. Мы вырабатываем свой опыт. Что-то заимствуя, что-то придумывая, многое перенимая из предыдущего опыта самого «Скорохода». Это, конечно, государственная площадка с чуть другими предлагаемыми обстоятельствами, но то, как строится их работа, и куда они движутся - это какой-то довольно живой и редкий для русского театра формат.
Расскажите, как возникла его идея? В прошлом году мы организовывали лабораторию, победитель которой получит возможность выпустить спектакль в «Таком театре» и на площадке «Скороход». Мы приятно удивлены количеством, а главное - качеством присланных заявок. Стало очевидно, что лаборатория «Генерация» актуальна и необходима для реализации огромного потенциала, которому просто нужно немного помочь. В этой лаборатории мы стремимся к тому, чтобы режиссеры могли позволить себе больше смелости и не всегда опирались на проверенные методы и решения, на то, чему их научили в театральных институтах. Дать дорогу начинающим режиссёрам или наладить общение со зрителем?
Но дело не в том, чтобы наладить общение, а, скорее, в том, чтобы точнее понять зрительские ожидания. Услышать, что бы они хотели видеть, и вместе с ними принять решение о дальнейшей судьбе эскиза. Но вот уже четвертое обсуждение, и у людей не отобрать микрофон. И это означает, что вот эта возможность диалога зрителям очень нужна. Особенно, когда работа непростая и неудобная для восприятия, обсуждение после, мне кажется, крайне важно. Потому что иначе довольно часто зритель, не искушенный в современном театре, уходит домой злой и недовольный, и для него дальше такой театр становится чем-то враждебным, непонятным и совсем не про него.
Ну и, конечно, мне кажется, сейчас не хватает такого большого серьезного проекта, который мог бы дать возможность старта молодым режиссерам. Раньше таким местом был «ON-театр», и ведь именно через него прошла большая часть режиссеров, которые сейчас ставят по всей стране, получают ежегодно премии и участвуют во всех фестивалях. Для всех ли это подойдёт?
Среди ее учеников — Ася Волошина, Татьяна Рахманова, Наталья Боренко — успешные драматурги, пьесы и инсценировки которых ставятся по всей стране. Наталья Степановна воспитывает в своих студентах не только мастерство обращения со словом, но и смелость и тягу к эксперименту, поиску новых форм. Ее выпускники 2017 года начинали андеграундный проект «Эдип-театр», проводили фестиваль «Так себе» пьес, в рамках которого устраивали читки и перформансы в барах и прачечных; Элина Петрова стала шеф-драматургом инклюзивного проекта «Квартира», а Наталья Боренко работает в сфере документального, социального и партисипаторного театра.
И это лишь малая часть творческих проектов, которые сегодня реализуют выпускники драматургической мастерской.
Обонкротившаяся петербургская компания «Скороход» распродает имущество
Полную афишу спектаклей в театре «Скороход» вы найдете на Мы собрали для вас список спектаклей в театре «Скороход». Московский Комсомолец Санкт-Петербург. в рамках проекта "Другая столица" (инициаторы проекта - "Скороход" и Московский Центр им. «Посмотри на него» – совместный проект Площадки «Скороход», Театра Ненормативной Пластики и Форума независимого театра.