Режиссер спектакля «Маскарад с закрытыми глазами» перенес персонажа в наши дни. 10, 11 и 28 октября на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова пройдут премьерные показы спектакля Петра Шерешевского «Маскарад с закрытыми глазами» (рейтинг 18+).
Игорь Верник отметит юбилей на сцене МХТ им. Чехова
Но главным в этой истории он не мог поступиться - предельно мрачным, пессимистическим взглядом на природу человека. Арбенин, главный герой этой драмы, изначально воспринимает мир как вместилище порока. Эта пьеса - бунт против общества и мироздания. Вот почему была так возмущена цензура: в этой пьесе негде, не на чем утвердить мораль", - подчеркивает режиссер. В версии МХТ - Арбенин по профессии филолог, лермонтовед. Он как будто бы предупрежден.
Особенно мне запомнился момент, когда пронзительным взглядом с экрана на тебя смотрит Нина, и при этом параллельно танцует пьяный Арбенин на сцене. Стоит отметить и художественное оформление сцены. Основное действие происходит в домашних условиях, мне понравилось, как стильно и продумано, обустроена сценическая квартира.
Здесь есть все для создания обстановки: кухня-гостиная с холодильником в котором прячется замороженная курица и телевизором он даже показывает футбольный матч и мультфильм по ходу спектакля! Все настолько натурально, что тебя даже не сразу удивляет, когда Адам Петрович Звездич Сергей Беляев моется в душе, из которого бежит настоящая вода. До самого конца спектакль держит в напряжении. В определенный момент мне показалось, что я уже потеряла нить — все же где настоящее, где прошлое, где воображение, а где реальность? Но что я не переставала, так это удивляться и восхищаться, насколько в постановке все продумано. Каждый шаг и действие героев, каждое слово, каждая сцена — все переплетается гармонично и в общей концепции. Тебя поглощает все происходящее, тебе безумно интересно, что будет дальше, и тебе хочется смотреть и смотреть на сцену. Финал же отвечает на вопросы, которые возникали у тебя в процессе.
Честно скажу, для меня концовка оказалась неожиданной, но желаемой. Посетив одну из прекрасных премьер этого сезона, я с уверенностью могу сказать, что Московский художественный театр им. Чехова очень ответственно подготовился к своему 125-летнему юбилею.
Лермонтова «Маскарад» и повести А. Шницлера «Новелла о снах» «Мы пытаемся рассмотреть драму Лермонтова «Маскарад» через сегодняшнюю оптику. Мир зол и преступен изначально, непорочная Нина — исключение из правил.
Любовь к ней — способ бегства от мира, эскапизм. И ее воображаемая измена все ставит на свои места. Убивая ее, Арбенин мстит миру за его несовершенство, за его порочность.
Как пояснил режиссёр, создатели постановки пытаются рассмотреть драму Лермонтова «через сегодняшнюю оптику». В театре отметили, что «Маскарад» не увидел сцены и не был издан при жизни Лермонтова, автор несколько раз переписывал драму, но в ней оставался пессимистический взгляд на природу человека.
Билеты на спектакль «Маскарад с закрытыми глазами» в Москве
Куда сходить, что в первую очередь посмотреть и чем заняться: наш путеводитель по городским мероприятиям. Список самых интересных событий, среди которых вы обязательно найдете что-то по душе. Узнать подробности Программа Представление создано по мотивам пьесы «Маскарад» Михаила Лермонтова, жизнь которой на сцене длится уже более 100 лет ее еще в 1917 году ставил реформатор отечественного театра Всеволод Мейерхольд и повести «Новелла о снах» австрийского писателя Артура Шницлера. Действие спектакля разворачивается традиционно — супруги посетили бал-маскарад.
Пресс-служба театра сообщила, что спектакль состоится 10 октября. Режиссер спектакля Петр Шерешевский заявил, что создали оригинальную пьесу, которая отражает темы лермонтовского «Маскарада». В спектакле сохранены значительные фрагменты текста Михаила Лермонтова, но также использованы отрывки и мотивы других литературных произведений, которые затрагивают схожие проблематики.
Спустя почти двести лет после написания пьесы мы пытаемся изучать сознание современного человека. Наш Арбенин — филолог, лермонтовед. Он как будто бы предупрежден.
И может на лекции бодро изложить заблуждения того, лермонтовского Арбенина. Но насколько наши знания, усвоенные уроки культуры предохраняют нас от дикости, страстей? Достаточно маленького толчка, чтобы современный человек завис на краю пропасти.
Илью — юного сына Звездича — Илья Козырев рисует как бы в глухой оппозиции ко всему вокруг. Хмурый белокурый юноша если открывает рот, то чтобы отбрить или смутить окружающих. Он бесстрастен внешне, трудно сказать, что он чувствует в любой момент жизни — зачем ему азарт карт и маскарада. Возможно, обесценивая свою внезапную любовь, он карикатурно — на два мультяшных голоса — описывает крышесносную близость с неизвестной на маскараде. Не очень ясно, почему он дружит с Арбениным — его профессором в университете, с которым так откровенен. Не родительскую ли фигуру в нем видит Илья, предпочтительную относительно грубого простака — своего отца, с которым и тени близости нет и которого, кажется, он слегка презирает. Сцена, когда Илья с отцом остаются вдвоем после бегства Штраль и садятся пить пиво перед телевизором с футболом, внешне намеренно бездейственна. Они не движутся, почти не говорят, смотрят на экран. Что за этим — предстоит догадываться зрителю: потрясение хозяина, которого жена обманула ради его же сына; потерянность сына, который остается рядом с отцом из немого сочувствия и собственной вины. Действительно ли влюблен он в Нину, рефлексирует ли, что это жена его старшего друга и спасителя, и почему никак не реагирует на признание мачехи — отчетливо не выстроено, внутренняя логика его не очевидна. И встык с предыдущей неподвижной сценой — сцена отравления Нины, слишком фантасмагорическая, громкая, яркая. Из того, как здесь путаются строфы из Мцыри, исполненные как кабаретные куплеты, яростная перестрелка лермонтовских реплик и отчаянная пляска Нины, танец смерти, в котором так много жизни, — ясно, что все это происходит в воспаленном воображении Арбенина, который постепенно теряет грань между литературным персонажем и собой. Создание поэта, как инкуб, входит в героя и подменяет его личность. Эта синусоида режиссерских средств — то выразительных наотмашь, кричащих, то предельно лаконичных, придает неровность, прерывистость действию. Арбенин — ядро спектакля. В этой роли Игорь Верник работает поначалу достаточно скупыми, дозированными средствами. Мягко-светский, уверенный, улыбчивый, состоявшийся — такая маска у него перед знакомыми. Он чуть вальяжно и победительно-спокойно ведет себя на покер-стриме, где выручает из проигрыша Илью Звездича — немного рисуясь опытом и мастерством, дает тому советы и чувствует себя спасителем. С Ниной он живой, чувственный, счастливый — между ними есть огонь, но нет истинной близости. Он не знает по-настоящему женщину, с которой живет, но также он не знает и себя.
Что еще почитать
- Спектакль «Маскарад с закрытыми глазами» в МХТ имени Чехова в Москве
- Билеты на спектакль Маскарад с закрытыми глазами
- «Маскарад с закрытыми глазами» станет первым спектаклем-премьерой МХТ имени Чехова
- Маскарад с закрытыми глазами
- Москва · Спектакль · 18+
Игорь Верник и Мария Фомина в спектакле «Маскарад с закрытыми глазами» в МХТ им. Чехова
Режиссер спектакля «Маскарад с закрытыми глазами» перенес персонажа в наши дни. Современный Арбенин — филолог, лермонтовед. Он может с легкостью рассказать об ошибках лермонтовского героя, но хватит ли его знаний для того, чтобы преодолеть себя и не утонуть в пучине страстей? Корректируется временем, наверное, да, но не меняется. Как человек любил, испытывал на самом раннем периоде развития человечества, выл на луну, не понимая, что с ним происходит, видя рядом женщину, от страсти или от тоски по ней. Так и сейчас.
Эта Нина — не просто трофейная жена, она своенравна, ревнива, провокативна.
Скандалит с мужем, сбегает из дома после ссоры, напивается с подругой — это девчонка из сегодняшней жизни, которой тесно в образе жены-ангелочка, заданном мужем. Илью — юного сына Звездича — Илья Козырев рисует как бы в глухой оппозиции ко всему вокруг. Хмурый белокурый юноша если открывает рот, то чтобы отбрить или смутить окружающих. Он бесстрастен внешне, трудно сказать, что он чувствует в любой момент жизни — зачем ему азарт карт и маскарада. Возможно, обесценивая свою внезапную любовь, он карикатурно — на два мультяшных голоса — описывает крышесносную близость с неизвестной на маскараде. Не очень ясно, почему он дружит с Арбениным — его профессором в университете, с которым так откровенен.
Не родительскую ли фигуру в нем видит Илья, предпочтительную относительно грубого простака — своего отца, с которым и тени близости нет и которого, кажется, он слегка презирает. Сцена, когда Илья с отцом остаются вдвоем после бегства Штраль и садятся пить пиво перед телевизором с футболом, внешне намеренно бездейственна. Они не движутся, почти не говорят, смотрят на экран. Что за этим — предстоит догадываться зрителю: потрясение хозяина, которого жена обманула ради его же сына; потерянность сына, который остается рядом с отцом из немого сочувствия и собственной вины. Действительно ли влюблен он в Нину, рефлексирует ли, что это жена его старшего друга и спасителя, и почему никак не реагирует на признание мачехи — отчетливо не выстроено, внутренняя логика его не очевидна. И встык с предыдущей неподвижной сценой — сцена отравления Нины, слишком фантасмагорическая, громкая, яркая.
Из того, как здесь путаются строфы из Мцыри, исполненные как кабаретные куплеты, яростная перестрелка лермонтовских реплик и отчаянная пляска Нины, танец смерти, в котором так много жизни, — ясно, что все это происходит в воспаленном воображении Арбенина, который постепенно теряет грань между литературным персонажем и собой. Создание поэта, как инкуб, входит в героя и подменяет его личность. Эта синусоида режиссерских средств — то выразительных наотмашь, кричащих, то предельно лаконичных, придает неровность, прерывистость действию. Арбенин — ядро спектакля. В этой роли Игорь Верник работает поначалу достаточно скупыми, дозированными средствами. Мягко-светский, уверенный, улыбчивый, состоявшийся — такая маска у него перед знакомыми.
Он чуть вальяжно и победительно-спокойно ведет себя на покер-стриме, где выручает из проигрыша Илью Звездича — немного рисуясь опытом и мастерством, дает тому советы и чувствует себя спасителем.
Наш Арбенин — филолог, лермонтовед. Он как будто бы предупрежден. И может на лекции бодро изложить заблуждения того, лермонтовского Арбенина. Но насколько наши знания, усвоенные уроки культуры предохраняют нас от дикости, страстей? Достаточно маленького толчка, чтобы современный человек завис на краю пропасти. А там — черная мизантропия, месть, убийство. Насколько человек культурный защищен всем опытом человеческим от дикости, от преступления? В ней сохранен достаточно большой корпус текстов Лермонтова.
Петр Шерешевский расскажет драму Лермонтова через сегодняшнюю оптику. Его Арбенин — филолог, лермонтовед. Он как будто бы предупрежден. На лекции он бодро излагает заблуждения того, лермонтовского Арбенина. В ней сохранен достаточно большой корпус текстов Лермонтова. Но использованы тексты и мотивы других, созвучных по проблематике литературных произведений.
Пётр Шерешевский ставит «Маскарад» как исследование человеческих страстей
Она, конечно, хулиганская, и поначалу мы все путались, зеркалились и терялись вообще, кто куда идет и как мы будем существовать. Потому что на эскизе в компьютере все выглядело головокружительно. Но потом мы все поняли, что многие моменты в спектакле нужно исполнять спиной к зрителям. Этот прием мне очень нравится. Фото: Екатерина Цветкова. А как результат оценивает худрук Хабенский? Я стараюсь оценивать не через себя, а через зрителя. Не скажу, что это единогласно «ура, браво и так далее», потому что спектакль должен пройти некоторый этап проверки зрителям. Обычно это один сезон. Я вижу, что какие-то сцены идут на ура и подхватываются зрителем моментально.
Плюс еще, конечно же, актерский состав вызывает дополнительную реакцию у зрителя. Я вижу, что какие-то сцены трудны и понятны только профессионально подготовленным, но отказываться от них не хочется, потому что все-таки мы рассчитываем на разного зрителя, на зрителя разной подготовки, но в первую очередь на эмоционального зрителя. К чему режиссера обязывает чайка на занавесе? Каким он, режиссер, должен быть для работы в МХТ? Я думаю, что дерзким, потому что история этой пьесы — несмотря на то что в первый раз в Санкт-Петербурге она провалилась, но все-таки в Москве взлетела благодаря тому, что звезды сошлись и на небе, и на земле, — всколыхнула не один театр мира и не одного драматурга мира. Поэтому я думаю, что дерзким и желающим сделать так, чтобы эта пьеса сегодня обязательно дышала вместе со зрителем. Есть ли в этом социальная миссия МХТ — приобщения к театру со школы? Мне кажется, что правильно сделать так, чтобы новая экспериментальная площадка, на которой вы видели этот спектакль, была наполнена спектаклями в этом направлении или, скажем так, по характеру в этом направлении, для того чтобы туда стремились молодые люди. Основная сцена есть основная, на Малой сцене тоже идут какие-то серьезные поиски.
А вот это должна быть, мне кажется, экспериментальная молодежная сцена, где жизнь и желание зрителей попасть — я имею в виду молодых ребят. Фото: Александра Торгушникова.
Режиссер объяснил, что создатели постановки пытаются рассмотреть драму Лермонтова с современной оптики. Премьерные показы спектакля запланированы на 10, 11 и 28 октября. Фото: Pixabay.
Эта пьеса — бунт против общества и мироздания. Вот почему была так возмущена цензура: в этой пьесе негде, не на чем утвердить мораль. Спустя почти двести лет после написания пьесы мы пытаемся изучать сознание современного человека. Наш Арбенин — филолог, лермонтовед. Он как будто бы предупрежден.
И может на лекции бодро изложить заблуждения того, лермонтовского Арбенина. Но насколько наши знания, усвоенные уроки культуры предохраняют нас от дикости, страстей?
Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования. Онлайн-трансляция эфирного потока в сети интернет без согласования строго запрещена. Вы можете разместить у себя на сайте или в социальных сетях плеер Первого канала.
В МХТ имени Чехова состоится премьера спектакля по мотивам драмы Лермонтова
Спектакль «Маскарад с закрытыми глазами» с 10 октября 2023 по 27 апреля 2024, Московский Художественный театр им. А. П. Чехова в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. В спектакле «Маскарад с закрытыми глазами» драма Лермонтова перетекает в модерн Шницлера. Если у вас возникли вопросы по приобретению билетов на спектакль Маскарад с закрытыми глазами в МХТ Чехова, наши менеджеры с радостью проконсультируют вас по телефону +7 (999) 836-35-05. Если вы хотите посмотреть спектакль «Маскарад с закрытыми глазами» в МХТ им. А. П. Чехова, купить билеты на нашем сайте будет просто и удобно.
BILETTORG.RU
- Премьера спектакля «Маскарад с закрытыми глазами» состоялась в МХТ имени Чехова
- Спектакль «Маскарад с закрытыми глазами», МХТ имени Чехова в Москве - купить билеты на MTC Live
- Другие города Московской области
- «Маскарад с закрытыми глазами»: МХТ умеет удивлять до мурашек
- В МХТ им. Чехова дают спектакль «Маскарад с закрытыми глазами»
- МХТ им. Чехова представляет премьеру — «Маскарад с закрытыми глазами»
«Маскарад с закрытыми глазами» - премьера спектакля на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова
В Московском Художественном театре имени А. П. Чехова состоялась первая премьера сезона. Пётр Шерешевский представил спектакль «Маскарад с закрытыми глазами». Премьерные показы спектакля «Маскарад с закрытыми глазами» запланированы на 10, 11 и 28 октября. Первым спектаклем сезона на основной сцене Московского художественного театра (МХТ) имени А. П. Чехова стала постановка 'Маскарад с закрытыми глазами' под режиссурой Петра Шерешевского. В спектакле «Маскарад с закрытыми глазами» драма Лермонтова перетекает в модерн Шницлера. В новом сезоне Московский художественный театр (МХТ) имени Чехова планирует показать 14 премьер.
Билеты на спектакль «Маскарад с закрытыми глазами»
Спустя почти двести лет после написания пьесы мы пытаемся изучать сознание современного человека. Наш Арбенин — филолог, лермонтовед. Он как будто бы предупрежден. И может на лекции бодро изложить заблуждения того, лермонтовского Арбенина.
Но насколько наши знания, усвоенные уроки культуры предохраняют нас от дикости, страстей? Достаточно маленького толчка, чтобы современный человек завис на краю пропасти.
Действие начинается со сцены вечеринки у покровителя университета и его жены.
Вернувшись домой, Нина и Арбенин начинают откровенные разговоры. Признание Нины толкает 60-летнего Арбенина в пучину первобытной ревности и оскорбленного самолюбия. Он считает себя цивилизованным человеком, но при этом не может справиться с архаичной силой, порожденной роковыми страстями.
На университетском семинаре Арбенин анализирует со студентами драму Лермонтова.
Куда приводят его сегодня страхи, месть, ревность, отчаяние? В роли Нины — актриса МХТ им. Чехова, звезда сериалов «Хороший человек», «Содержанки», «Балет» и других. Режиссёр Пётр Шерешевский славится вольной интерпретацией классических произведений. Его спектакли «Мария Стюарт» по пьесе Шиллера в МТЮЗе, «Макбет» по Шекспиру в Новокузнецкой драме и другие только опираются на первоисточник, однако поверх оригинальной истории режиссёр пишет свою собственную. В МХТ им. Чехова Шерешевский поставил спектакль «Друг мой» по пьесе Константина Стешика.
Игорь Эмильевич, конечно, дипломат и уже не раз повторил, какой подарок для него эта роль, но зрителя-то не обманешь, да и собственный отличный вкус тоже. В общем, эпизоды, где Верник — Арбенин лермонтовский нужно смотреть обязательно, а в тех эпизодах, где он — Арбенин саскеевский, рекомендую вздремнуть, чем многие во время показа и занимались. Жизнь как игра У народного артиста России Александра Домогарова тоже юбилей, те же 60.
И в подарок он тоже получил роль Арбенина в «Маскараде». Первый показ спектакля Театра Российской армии в постановке Нины Чусовой состоялся летом, в день рождения актера. Фото: пресс-служба Театра Российской армии Этот «Маскарад» — стопроцентно лермонтовский, от начальной сцены безмятежного супружеского счастья до финального безумия — всё по тексту.
Никаких культрологических дополнений, пояснений, посторонних аллюзий. Только пьеса, лишний раз подтверждающая, что проверенная временем классика всегда современна, было бы желание в нее вникнуть и адекватно преподнести. При жизни Лермонтова цензура дважды не пропустила «Маскарад» — «по причине резких страстей», и именно резкость, утрированность определяют облик спектакля.
Сцена декорирована в соответствии с лермонтовской эпохой — ампирные диваны и кресла, столы, консоли, канделябры, фарфор.
Пётр Шерешевский ставит «Маскарад» как исследование человеческих страстей
Захватывающий спектакль «Маскарад с закрытыми глазами» открыл юбилейный 125 сезон в Московском художественном театре им. А. П. Чехова. Фотографии из репортажа РИА Новости 08.10.2023: Спектакль "Маскарад с закрытыми глазами" в МХТ им. А.П. Чехова | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». «Маскарад с закрытыми глазами».
Билеты на спектакль Маскарад с закрытыми глазами
- BILETTORG.RU
- Спектакль «Маскарад с закрытыми глазами» в МХТ Чехова – билеты на Ticketland
- В МХТ им. Чехова состоялась премьера спектакля "Маскарад с закрытыми глазами"
- Магия рун и эзотерика в Москве. Магазины подарков и сувениров
- Игорь Верник и Мария Фомина в спектакле «Маскарад с закрытыми глазами» в МХТ им. Чехова | Видео