Актер Дмитрий Лысенков присоединился к звездному составу сериала "Последний богатырь. В ролях:Дмитрий Лысенков, Артем Ткаченко, Сергей Рост.
Российский актер Дмитрий Лысенков объяснил востребованность сериала «Вампиры средней полосы»
Наверное, сейчас дело обстоит наоборот: Вам предлагают — Вы отвергаете? Не скрою, много всего присылают, и нередко не лучшего качества. Иногда я так от этого устаю, что позволяю себе даже кому-то не отвечать. Мне не хочется видеть героев, которых я уже играл. Начинал-то я с истериков, а сейчас… Герой стеснительный ботаник — это ко мне, герой с хорошо развитой сложной речью — тоже ко мне, предатель — ко мне, самовлюбленный маменькин сынок — и это ко мне. Хочется уже новенького. А кто из этих типажей Вам ближе — может, стеснительный парень?
Да не сказал бы. Дворовое воспитание 90-х ботанизму не способствует. Правда, во дворе я всегда стоял особняком. Чаще играл с компанией младшего брата или сидел дома и слушал на кухне дебаты взрослых о политике. Продолжение саги будет? Нам объявили, что третий сезон начнут снимать в 2024 году, пока больше ничего не знаю.
Сам по себе проект замечательный. Очень интересно было оказаться с Юрием Стояновым на одной площадке. А рассказчик он какой! Байки о стариках БДТ можно слушать часами. Когда появился кинематограф, заговорили о том, что зритель перестанет ходить в театр. Сейчас на пике популярности сериалы, которые с комфортном смотрят дома.
Есть ли будущее у кинотеатров? Я вот не любитель смотреть фильм в компании множества незнакомых людей. Но считаю, что люди ходить в кинотеатр не перестанут, хотя и сериалы сейчас по качеству сильно изменились, они стали практически как полный метр. Встречаются, конечно, низкопробные, сделанные лишь для того, чтоб забить эфир дешевым «мылом», в таких сниматься не хочется. Мне в этом плане повезло — могу выбирать. Но коллег, работающих в сериалах лишь потому, что нужны деньги, я не осуждаю.
Хуже, когда актер плохое от хорошего просто не отличает. Вам важно, кто Ваши партнеры, когда соглашаетесь на проект? И дело не в актерской одаренности человека.
Для меня не было важно, чтобы в проект попал конкретно я. Хотелось, чтоб история состоялась. Она показалась хорошей и человечной. На первых пробах моей партнершей была Надя Михалкова, и я подумал, что к ней уж точно кого-то другого подберут. Какого-нибудь Милоша Биковича. Они вообще большой кастинг делали для этой работы. На вторых пробах стало понятно, что мы с Женей Борзых, и сыгравшей в итоге Арину, движемся к утверждению. И на фортепиано и гитаре умеете играть? Нет, это магия кино. Я брал уроки из-за сериала, ровно для того, чтобы имитировать. На гитаре в кадре нужно было зажимать аккорды, а на фортепиано просто делать вид, так как снималось со спины. Зато многие знакомые после выхода «Большой секунды» писали, что не знали, что я умею играть. В «Большой секунде» Шамиров проговаривает важные для него вещи про компромисс — когда снимаешь то, что тебе не очень бы хотелось, но нужна работа, чтобы содержать себя и семью. Как вы для себя разрешаете этот внутренний конфликт? Сейчас это полегче разрешается, потому что предложений приличное количество, есть возможность выбрать и в откровенном позоре не участвовать. А в юности, бывало, соглашался. И это абсолютно не про поддержание себя в форме. Участие в плохом материале, наоборот, дискоординирует. Задачи тебе ставятся не те, в которых ты можешь развиваться. Это исключительно про зарабатывание денег. Но понятно, что артисты в силу бедности иногда рады эпизоду в ментовском сериале. В моей биографии такое тоже было, хотя я и в студенчестве старался отказываться от милицейских саг: ролей мальчиков-наркоманов. Сейчас все усугубилось тем, что приходится рассматривать участие в проектах, где есть пропаганда. И это уже не компромисс с творческим эго, а сделка с совестью. Если что, видимо, придется осваивать смежные профессии. Самые знаменитые люди Петербурга» 2019 года Дима, мне кажется или вам все-таки интереснее работать в театре? На самом деле в театре сейчас мне не настолько интересно, чтобы там работать. К сожалению. Был период, когда я занимался театром. Он не то чтобы завершен, но хотя бы чего-то в нем удалось достигнуть. Может быть, как раз настало время позаниматься кино: не совмещать и не пытаться совместить. Моя кинобиография состоит в основном из ролей второго плана и ярких эпизодов, главных ролей не так много. В этом смысле если бы у меня было такое количество работ, как, например, у Жени Цыганова, возможно, я бы занимался только кино. Пока же в театре я имел больше возможности что-то сказать: в кино не всегда мне доверено от лица поколения донести какое-то послание. И потом кино — более слабый тренинг актерский: именно психофизический и душевный.
И тем не менее в «Преступлении» он ее героически играет, ни на шаг не отступая от концепции режиссера. Может, это и справедливо, когда речь идет об «Идеальном муже», где от Оскара Уайльда осталось одно название, но не в случае с Достоевским. У Богомолова был очень подробный, кропотливый разбор именно текста, психологии, отношений героев. В «Преступлении» мы не навязываем себя и свою позицию. Все спектакли Богомолова — это тест на эстетический и моральный иммунитет общества, проявляющий в зрителях то, что было до поры до времени в них глубоко спрятано, скрыто. Почему на его спектакле «Слава» в БДТ и начинают одни люди рыдать и неистово аплодировать при имени Сталина, а другие смотрят на этих плачущих и хлопающих с осуждением и даже ужасом. Лично для меня самое страшное на той же «Славе» происходит не на сцене, а именно в зрительном зале. Ты вдруг начинаешь понимать, в каком сложном, многополярном мире мы живем. И достигается это очень простыми театральными средствами только за счет энергии режиссерской мысли. Вот чего не хватает современному театру и чем берет Константин Богомолов в своих лучших спектаклях. Мы сидим с Дмитрием в моем кабинете в офисе «Сноба» на «Красном Октябре». Он улыбчив, расслаблен, ироничен. Вспоминает, что первый раз почувствовал себя актером в школьном самодеятельном спектакле. Тогда вместе с одноклассниками они играли чеховский водевиль «Предложение». Он был Ломов. В какой-то момент спектакль пришлось остановить, потому что в зале стоял такой хохот, что юные актеры не слышали друг друга. А в финале все аплодисменты достались, конечно, ему, главному виновнику триумфа. Наверное, с тех самых пор Дмитрий подсознательно ждет своего выхода на сцену, зная, что в этот момент все будут смотреть только на него. В этот миг ты владеешь миром. Считается, что актерская профессия — женская. Но это не так. Если вдуматься, то большую часть классического репертуара составляют роли для мужчин. В театральном зале подавляющее большинство — женщины среднего возраста. Как правило, они покупают билеты, ориентируясь на мужские имена на афише. Актрисе в этой ситуации пробиться — адский ад. А то, что все актеры эгоцентрики, так это распространяется на всех без исключения. Но правда и то, что современная режиссура боится слишком независимых актеров. Ей бы кого-нибудь попроще, посговорчивее. Полагаю, что в какой-то момент это стало проблемой Лысенкова. Сыграв Гамлета, Арбенина, Кочкарева и еще с десяток заглавных ролей классического репертуара, он вдруг ощутил себя чужим на огромной сцене Александринского театра. Без своего режиссера, без внятных перспектив, без предложений новых ролей. Его личная ситуация еще больше усложнилась, когда по просьбе коллег Дмитрий, как ведущий артист труппы, вступил в открытый спор с дирекцией.
Но выяснилось обратное. Кино у меня расписано на полгода вперед, а театр порой появляется с предложением: «Через два месяца премьера…» Извините, не могу, не получается. У Вас нестандартная внешность, и в кино Вы часто играете комедийных героев. Не тесно в этих образах после Достоевского? Не тесно! К счастью, в театре внешность вообще практически не имеет значения. В кино все по-другому, есть амплуа. Да, меня чаще используют как комедийного актера. Но то ли еще будет! Самого же меня больше интересуют сценарии о внутреннем мире человека, о жизни в ее многообразии. Сериал «Большая секунда» — и смешно, и трогательно. Практически театральное действо. Столь любимый зрителем и мной, в частности жанр лирической комедии. Нам удалось его воскресить. Кроме того, не надо забывать, что комедий сейчас снимают гораздо больше, чем остального, поэтому и играю я в них чаще. Если говорить о юморе, он со времен Леонида Гайдая очень изменился. Каким стал, на Ваш взгляд? Юмор стал жестче, циничнее, чернушнее. Собственно, какая жизнь — такой и юмор. Сейчас уже не смешит герой, падающий лицом в торт. И многие приемы Гайдая не работают, но вот что удивительно — некоторые работают и по сей день. Вот, например, когда Никулин в «Кавказской пленнице» чешет пятку, просунув под одеялом «двухметровую» руку, это уже не смешно. А вот в погоне за «демонами» — Куравлевым и Яковлевым — из «Ивана Васильевича» все гэги работают. А если говорить о серьезных киногероях — как изменились они? Вот в девяностые был Сергей Бодров… Д. Думаю, про Бодрова — это легенда, которая сформировалась уже после его гибели. Героем своего времени он стал постфактум. Был популярным телеведущим — да, но чтоб вся страна носила «бодровские» свитера, покупала кассеты с «Наутилусом» и хотела походить на отнюдь не положительного Данилу Багрова, это не так.
Дмитрий Олегович Лысенков
Одну из главных ролей в картине исполнил Дмитрий Лысенков – «Центральная служба новостей» поговорила с актером о неоднозначных ролях, цензуре в кино и работе с Любовью Аксеновой. Дима, я захожу на «Кинопоиск», чтобы посмотреть фильмографию и вижу: Дмитрий Лысенков, 39 лет, 60 фильмов. Дмитрий Лысенков на съемках сериала "Мажор 2". Актер Дмитрий Лысенков, сыгравший Костика, объяснил популярность проекта, сообщает Актер Дмитрий Лысенков, который сыграл в сериала «Закрыть гештальт» рассказал, о тонкостях своего образа и трудностях заучивания церковных тестов, сообщает Актер и лауреат премии «Золотая маска» Дмитрий Лысенко пополнил каст сериала «Последний богатырь.
Актер Дмитрий Лысенков: о сериале «Почка», неоднозначных персонажах и работе с Любовью Аксеновой
В новом комедийно-приключенческом сериале «Погнали» зрители увидят Дмитрия Лысенкова в роли Виктора Осина / Фото: пресс-служба СТС. Дмитрий Лысенков в сериале «Убойная сила» Внутри себя Лысенков стремится к некоему равновесию эмоционального и рационального. Личная жизнь актёра Дмитрия Лысенкова (рус.). Здесь Дмитрий Лысенков выходил на сцену до 2007 года и сыграл немало ярких ролей. Но переезд в Москву бывшего премьера Александринского театра Дмитрия Лысенкова стал своего рода театральной сенсацией. Актер Дмитрий Лысенков, сыгравший Костика, объяснил популярность проекта, сообщает
Комментарии
- Писатель, священник и помощник Шапокляк: 10 фильмов и сериалов с Дмитрием Лысенковым
- Биография и личная жизнь
- Гордится своими корнями
- Дмитрий Лысенков - биография, фильмы, личная жизнь, новости 2018
Дмитрий Лысенков - биография
- Актёр Лысенков рассказал о причинах популярности сериала «Вампиры средней полосы»
- 20 самых ожидаемых российских сериалов 2024 года
- Дмитрий Лысенков - актёр - фильмография - российские актёры - Кино-Театр.Ру
- Актер Дмитрий Лысенков не видит проблем с матом в кино и сериалах
Дмитрий Лысенков - биография, фильмы, личная жизнь, новости 2023
лучшие фильмы и сериалы. Дмитрию Лысенкову в проекте досталась любопытная роль священника Сергея, которую он получил в последний момент. На фото: актер Дмитрий Лысенков на премьере фильма режиссера Михаила Локшина "Серебряные коньки". Актер Дмитрий Лысенков появился на свет в Ленинграде, сейчас ему 40 лет. Одну из главных ролей исполнил актер Дмитрий Лысенков. Онлайн-дебют сериала оказался успешным. Работы Дмитрий Лысенков. Новые и лучшие картины.
Содержание
- Из Википедии — свободной энциклопедии
- «Меня стегали хлыстом!» Дмитрий Лысенков о съемках мистического фильма «Девятая»
- Новости по теме: Дмитрий Лысенков
- Актер Дмитрий Лысенков: о сериале «Почка», неоднозначных персонажах и работе с Любовью Аксеновой
Актер Дмитрий Лысенков не видит проблем с матом в кино и сериалах
Виктор Шамиров 5. Четвертый сезон 2020г. Константин Смирнов 5. Дуня Лисова 4. Второй сезон 2019г. Илья Казанков 5. Владимир Хотиненко главная роль Отличница 2017г.
По его словам, в кино нецензурной лексики стало больше, но масскультура, как правило, отражает реальность. Он снялся вместе с отечественным комиком Евгением Куликом. Хронометраж каждой серии не превышает десяти минут.
Так вот, тот коллектив, который создал Валерий Фокин, я имею в виду не столько артистов сколько людей театра: монтировщиков, костюмерные цеха, реквизиторов, и всех-всех-всех, кто работает за кулисами — это очень высокого класса специалисты. За что Валерию Владимировичу честь и хвала. Но в какой-то момент в театре стали происходить события, которые мне не нравились. И я это озвучил. А потом уже закончилось тем, чем закончилось, потому что я был не готов на условиях крепостного права работать в учреждении культуры.
Тогда уточню другой момент: ты артист, который сам по себе, или который любит играть в ансамбле? Спектакль построен из череды монологов, ты вроде бы сам по себе, а на самом деле, это ансамблевая история. Вот сейчас на гастролях в Нижнем Новгороде у нас был прекрасный первый спектакль — трепет и волнение сродни премьерному. И все десять артистов сыграли так, будто нанизали свои монологи на одну ниточку чтобы сказать в конце, что бог есть любовь. А если серьезно, то я люблю играть с хорошими партнерами. Вот только удовольствие это — из редких. Это в БДТ Товстоногова или «Современнике» периода становления даже эпизоды играли звезды всесоюзного значения, крупные артисты. Сейчас же часто приходится работать и за себя, и за того парня.
Я этому тоже научился. Научился, кстати, в Александринском театре. Там были несколько партнеров, за которых приходилось играть. То есть выделять энергию. В театре Ленсовета такого не было, все были на равных. Спектакль "Живой Т", Театр Наций В Театре Наций в спектакле «Живой Т» есть несколько важных моментов, когда ты овладеваешь вниманием зала, ничего фактически не совершая. Как у тебя это выходит? Вообще, это часть профессии.
У тебя есть первые 20 минут спектакля, когда зрительское внимание выдано авансом. Дальше публика начнет либо скучать, либо уходить, если она не включилась в происходящее на сцене. Поэтому владеть вниманием зрителя нужно с первых минут и не давать ему отвлекаться. Так Юрий Николаевич Бутусов меня учил. А если говорить про «Живого Т», то в роли Протасова у меня других возможностей просто нет — персонаж настолько отрицательный в своих поступках, что сопереживать ему довольно трудно. Если бы не было вставок из дневников самого Толстого и его жены Софьи Андреевны, дающих глубину персонажам, он был бы просто негодяем. И эта дневниковая линия, кстати, для меня наиболее интересна. По ней видно, насколько Толстой с женой были разными планетами.
Их орбиты один раз пересеклись, а дальше — полное непонимание друг друга. Ты же понимаешь, что не всем, как тебе, дано чувствовать такую власть над залом? И ты на сцене, и зритель в зале получите удовольствие только в том случае, если зрительским вниманием будут управлять специально обученные люди. Этим искусством должен владеть и актер, и режиссер, который должен уметь переключать фокус с одного объекта на другой, выделять важное, маскировать скучное. Это составляющие профессии. Для массовой популярности? Чтобы от Калининграда до Владивостока зрители узнали, что есть такой Дмитрий Лысенков? Ты же был чуть ли не на 2-м месте турнирной таблицы, если я не ошибаюсь, почему тебя не было в финале?
В ней я танцевал комический номер, это мой жанр, поэтому зрители отдали так много голосов. Что произошло в финале? Да просто танцевальная обувь не для моих ног, вот и все. Она очень узконосая, а широкая форма ногтя на ногах противоречит такой обуви. В общем, ногти вросли и их пришлось удалить. Аккуратненько ходить я мог, а танцевать, конечно, нет. Но я, честно говоря, локтем крестился, что все так вышло, потому что в финале нужно было выучить три танца за неделю. Ты несколько раз за наш разговор упоминал финансы.
Это слово для человека, родившегося в Петербурге, нетипичное, потому что истинный петербуржец никогда не ставит деньги целью своей жизни. И мне самому ничего особенно не надо, я человек аскетичного склада. Я могу прожить на очень небольшие деньги. Но у меня есть дети. И я хочу для них лучшего. Поэтому мне важно зарабатывать, мне важно иметь возможность их обеспечить. Надеюсь, не избаловав, но чтобы они не испытывали такой же нужды, которую я испытывал в своем детстве. А мое детство пришлось на послесоветскую разруху и становление новой России.
В общем, я такого детства для своих детей не хочу. Я так понимаю, что в Москву ты перебрался относительно недавно? Долго решал с переездом, потому что в Петербурге держала работа? Кому я в Москве нужен — я так думал. Я морально был готов переехать в Москву еще в 2007 году, когда уходил из театра Ленсовета. У меня не было семьи, я был вольной птицей. Но в тот момент моя кандидатура никого не заинтересовала в московских театрах. И так случилось, что я попал в Александринский.
Я надеялся, что Юрий Николаевич Бутусов, который в то время ставил в Москве, возьмет меня в свои спектакли, поскольку я его ученик. Но он работал с труппами тех театров, в которые приходил, и говорил: «Как ты себе это представляешь, я приведу с собой человека из другого города и скажу, чтобы его обеспечили всем, а он будет играть в моих спектаклях? Я его послушался и задержался на 11 с половиной лет. Но потом и оттуда ушел колобок.
Есть зрители, которые знают меня по «Бедным людям». Кто-то — по театру. Всеобщей славы достичь сейчас практически невозможно.
Ведь смешно, когда путают Машкова и Хабенского? Но это правда. Мне, конечно, дороже то, что происходит в театре. Есть еще к чему стремиться? Я никогда не хотел играть Ромео, да и вряд ли уже сыграю. Но к сорока годам репертуар только растет. Так что все еще только предстоит.
И если посмотреть объективно, то крупных ролей, например, в кино у меня совсем немного. Да, они заметные, но не главные. Поэтому говорить о том, что я как-то прямо состоялся, думаю, рано. В фильме «Союз Спасения» собрался очень сильный актерский состав, и вы там были более чем заметны. Пришлось переснимать сцену в связи с заменой артиста, который играл Милорадовича. Переснимали тоже без меня. Так что Домогарова я не убивал, это все искусство монтажа.
У меня от съемок остались довольно сумбурные ощущения, нам же даже не давали сценарий целиком. Он постоянно менялся, и его тайну тщательно охраняли. А сейчас я знаю, что пишется сценарий для сериала «Союз Спасения», поскольку фанатское сообщество заражено идеей более развернутого повествования. И имели большой успех в актовом зале. И я был им отравлен, я это так называю. И учителя спросили: «А ты не хочешь на актерский пойти? Хотя собирался получить нормальную профессию программиста.
Как считаете, что правильнее? Не надо лишать человека возможности получить другое образование. Пусть этот человек займется чем-то другим, а в качестве хобби будет увлечен театром всю жизнь. Но он хоть получит профессию. Либо пойдет к тем, кто его разглядит, разовьет, и он состоится как актер. Это ведь тоже решение.