Спектакли Московского драматического театра имени А.С. Пушкина: узнать дату премьеры, содержание спектакля, роли и актёры, играющие в спектакле. Актеры во время спектакля «Москва – Петушки» в постановке режиссера Федора Малышева в театре «Кашемир». Все спектакли Рассказы Шукшина «Наше всё». БЛАГО-ТВОРИ-ТЕЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ понедельник Основная сцена 19:00. Спектакль по мотивам сказки го.
Новые спектакли в московских театрах
Детская сцена Театра сатиры Москва, ул. Кооперативная, д. Подписаться на рассылку Оставьте свою электронную почту, чтобы подписаться на рассылку Театра сатиры. Премьеры, закрытые показы, экскурсии по театру, творческие встречи и многое другое — узнавайте обо всем первыми!
Дети и взрослые будут в восторге! Если к тандему еще присоединяется композитор Леонид Десятников, впечатление еще больше усиливается. Дама с собачкой. Лирическая и всем знакомая история. Идеально для свиданий. Отдельно стоит отметить сценографию. Черный монах.
Лучший из трилогии. Актерский дуэт Сергей Маковецкий — Игорь Ясулович получил за этот спектакль государственную премию. Спектакль будоражит и долго-долго «не отпускает». Скрипка Ротшильда. На меня произвел чуть меньшее впечатление, чем «Черный монах», но посмотреть стоит. Сценография Бархина выше всех похвал, игра Игоря Ясуловича впечатляет не меньше. Спектакль одного актера. Вернее, одной актрисы. Катерина Ивановна в исполнении Оксаны Мысиной — совершенный «взрыв мозга и восприятия» — невероятный накал и уровень мастерства… 19. Игра незнакомой для меня исполнительницы роли Медеи стала откровением.
Совсем молодым мамам лучше не смотреть. Игорь Гордин получил в 2011 г. Я смотрела его в десятке других спектаклей, и не мне кажется хорошим стабильным, но «ничегоособого» актером… Шла смотреть спектакль с любопытством. Осенняя соната. Сильнейшая игра лучшей актрисы театра Марины Нееловой, которая в связи с постоянны проживанием во Франции редко появляется на российской сцене. Спектакль пьеса Бергмана обеспечит сильнейшие переживания тем женщинам, у кого есть проблемы с взаимопониманием со своими мамами или взрослыми дочерями. Пять вечеров. Одновременно спектакль поставили в нескольких театрах Москвы, но исполнение Сергея Гармаша мне понравилось больше всего. Скрытая перспектива. Успех данного спектакля по пьесе «Timestandsstill» дополняется интересной режиссерской работой израильского режиссера Евгения Арье и игрой Александра Филиппенко.
Если хотите сходить на спектакль, после которого дискуссии, обсуждения, споры на «заданную тему» обеспечены, то этот спектакль однозначно обеспечит вам такую возможность. Классика в исполнении Сергея Маковецкого.
Хочу посмотреть, какой он на сцене - хочу увидеть этого человека полным жизни. Он двигается дальше, живет, это самое восхитительное, что может быть. Да, он - мой пример.
Будет литература, музыка, стихи - очень интересно! Для Циолковского приезд МХТ - огромное событие. Вроде у нас тут звезды ближе, а артисты как-то подальше. От Бальмонта до Высоцкого, или с небес на землю Мхатовцы вышли на космическую сцену под оглушительные аплодисменты - и без лишних слов полетели к звездам. Вместе со зрителями.
А дальше, по нарастающей, не давая перевести дыхание, в галерее один за другим звучали стихи о звездах, небе, любви. Зрители слышали знакомое "Если звезды зажигаются, значит это кому-нибудь нужно" Маяковского до забытых строк поэтессы 18-века Мирры Лохвицкой: "Все пройдет бесследно, минет скоротечно, Только звезды людям не изменят вечно! Вдруг актриса Кристина Бабушкина запела до боли знакомую мелодию - "Небо знает и не знает, где тебя искать в дымке неземной". И зал включил фонарики на мобильных телефонах и поднял руки к небу. А Константин Хабенский под вечный хит королевы российского шансона Любови Успенской светил фонариком в ответ и дурачился на сцене со своими коллегами.
И - снова стихи. Жесткие, хлесткие, настоящие. Когда зазвучал знаменитый "Я первый смерил жизнь обратным счетом…" Владимира Высоцкого, которого знают все космонавты, зал замер. Молодой актер читал так, что никто не сомневался: на сцене - Гагарин во время своего первого полета. Я на мгновенье сердцем подавился - Оно застряло в горле у меня… Но я не ведал в этот час полета, Шутя над невесомостью чудной, Что от нее кровавой будет рвота И костный кальций вымоет с мочой… Между "нулем" и "пуском" кому-то показалось, А может - оператор с испугу записал, Что я довольно бодро, красуясь даже малость, Раскованно и браво "Поехали!
Когда актер произнес последнюю строку исповеди первого в мире космонавта, в притихшем зале вырвалось первое "Браво" - со слезами на глазах.
Смотреть на карте. Сцена «Чердак Сатиры» Москва, Триумфальная пл. Прогресс Сцена А. Джигарханяна Театра сатиры Москва, Ломоносовский пр.
Первые театральные премьеры 2024 года в Москве: советский мюзикл, загадки Набокова и новый Горький
Лучшие премьеры театров в Москве сезона 2022-2023. Афиша и репертуатр театральных и концертных премьер. все видео онлайн в хорошем качестве. Онлайн просмотр фильмов на ПК, телефоне или планшете бесплатно на Rutube! билеты по ценам организаторов, расписание и афиша спектаклей со знаменитыми актёрами. По просьбе The Blueprint Елена Смородинова собрала список спектаклей конца прошлого сезона, которые стоит успеть увидеть, и аккуратно построила планы на новый. Представляем нашу подборку лучших спектаклей в театрах Москвы в новогодние праздники 2018-2019 года.
Новый сезон в театрах Москвы: какие спектакли покажут летом и осенью
Смотреть на карте. Сцена «Чердак Сатиры» Москва, Триумфальная пл. Прогресс Сцена А. Джигарханяна Театра сатиры Москва, Ломоносовский пр.
Семен Спивак возглавляет Молодежный театр на Фонтанке уже 35 лет. А самый успешный его спектакль «Крики из Одессы» с аншлагом идет на этой сцене с 1998 года. А не для критиков, не для фестивалей. Это наш девиз». Своим главным правилом поделилась и артистка оперетты, которая долгие годы блистала в роли Нинон в «Фиалке Монмартра» Галина Петрова. Почетные маски сегодня получили звезда Вахтанговского театра Людмила Максакова, актриса Свердловского театра драмы Тамара Зимина, педагог и артист балета Большого театра Вячеслав Гордеев.
Зрители узнают, как жил и работал ведущий советский театр в эвакуации, где провел более 17 месяцев. Узбекистан стал гостеприимным домом для актеров и режиссеров. В трудных условиях среднеазиатского климата, вдали от Москвы, труппа театра самоотверженно работала для зрителей. Было показано свыше 40 спектаклей, среди них: «Васса Железнова» М. Горького, «Фронт» А. Корнейчука, «День живых» А. Бруштейн и др. Реквием" о войне - по военным песням разных эпох. На сцену выходят только женщины — певицы, актрисы, музыканты. Они исполняют довоенные, военные, послевоенные песни — о боях и потерях, о коротких встречах и долгой разлуке, о верности и любви. Подробности и ссылка на регистрацию , которая откроется 20 марта в 12:00 - Ночь театров в Сфере 27 марта в 22:00 на основной сцене театра "Сфера" состоится показ документального фильма "Станиславский. Рыцарь светлого образа". Вход на мероприятие свободный, по предварительной записи, которая откроется на этой странице 19 марта в 13-00. Лазо, 3 В исполнении артистов театра прозвучат стихи и песни героико-патриотической направленности, в которых воспеваются главные ценности человека: честь, достоинство, мужество и преданность своей Отчизне, а также можно будет увидеть иллюзионные номера. Перовская, 75 Со сцены прозвучат стихотворения Федора Тютчева, которые дополнятся музыкальными композициями Сергея Рахманинова в исполнении пианиста Николая Кожина. Участники проживут жизнь театра во время Великой отечественной войны, узнают о создании спектаклей «Надежда Дурова», «Последний парад», «Прощай, конферансье! Пушкина 27 марта в 20:30 - музыкально-драматическая композиция памяти писателя Бориса Васильева. В исполнении артистов-участников грядущей премьеры спектакля по повести Васильева «Завтра была война» прозвучат фрагменты автобиографического текста автора «Летят мои кони… Повесть о своём времени», а также песни 40-х годов. Продолжительность: 1 час Подробности и регистрация откроется 20 марта в 12:00 - Ночь театров в Театре им. Гоголя 27 марта в 23:00 - на основной сцене музыкально-поэтический спектакль «Живые и мёртвые. Солдатами не рождаются» при участии камерного ансамбля «Солисты Москвы» Юрия Башмета и самого маэстро. Подробности - Ночь театров в Театре у Никитских ворот 27 марта в 22:00 - экскурсия «Секреты театра, где познакомят с многолетней историей здания. Участники заглянут в гримерки и костюмерные цеха, поднимутся на Новую и Старую сцены и почувствуют себя частью закулисного мира артистов.
Фестиваль «Золотая Маска» Фото: Александр Иванишин Сцена спектакля «Я — Сергей Образцов» Традиционный большой смотр всего самого интересного, что случилось за год в театре, стартует 5 февраля и продлится до середины апреля. В лонглисте — 139 спектаклей, от «Я — Сергей Образцов» до балетного проекта L. На программу «Мастер», которая представляет постановки, значительно повлиявшие на современный театр, из Санкт-Петербурга привезут «Чайку» Льва Додина. Во внеконкурсных показах «Маски Плюс» в этом году участвуют восемь постановок, из которых пять покажут в столице.
Репертуар театра МХТ им А. П. Чехова
Сценарии специально искали в семейных архивах. Художественный руководитель проекта — Александр Горчилин, часть читок он ставит сам, но будут и другие режиссеры, среди которых Андрей Гордин, Савва Савельев , Александр Алябьев и другие. Это один из самых аутентичных театров в России, который системно занимается развитием татарской культуры и об этом говорит с современным зрителем на его языке.
Потому что музыки нет без вдохновения, но ее нет и без ремесла.
И это тоже тема Моцарта и Сальери". Чехова Многие помнят музыкальный спектакль "Ханума", поставленный Георгием Товстоноговым в Большом драматическом театре в Ленинграде в 1970-е. Кто-то видел его вживую, кто-то - по ТВ.
В МХТ им. Чехова историю о том, как две свахи наперегонки пытаются женить старого князя и заодно выяснить, кто из них лучшая, поставил ученик легендарного режиссера Виктор Крамер. Не успели отгреметь премьеры прошлого сезона, как ведущие российские режиссеры и артисты уже предлагают зрителю новые - Мира пьесы Авксентия Цагарели с его простыми радостями, естественными страстями, с конфликтами, которые легко разрешаются, в реальности не существует.
Жизнь стала другой. Но нам важна эта мечта - о некоем удивительном мире, где все всегда заканчивается хорошо, и наша фантазия тут важнее реальности, - отмечает режиссер. В спектакле много музыки и песен - от колоритного грузинского многоголосья до трогательных ностальгических баллад - и фантастические декорации.
Следуя сказочной эстетике, режиссер вводит в постановку кукольные сцены, попутно решая неожиданно возникший этический момент. Поэтому мы решили, что это будет кукла», — говорит Ташимов. Это название появилось в афише благодаря режиссерской лаборатории «Возвращенные страницы», посвященной репертуару легендарного Камерного театра, здание которого сейчас занимают пушкинцы. Молодой режиссер Федор Левин предложил сатирическую комедию, которая в оригинале высмеивает советский, идеологический подход к искусству. И попал в яблочко, ведь Булгаков не был бы гением, если бы не заложил в свое произведение более мощный фундамент, чем просто пародию на советскую действительность. Мне кажется, он написал сатиру на всех тех, кто пытается угождать и выслуживаться, мгновенно переобуваться в воздухе в соответствии со вкусами начальства, думать одно, а делать совершенно противоположное. Такие люди, живущие в постоянном страхе, были сто лет назад, есть они и сейчас. Театр им.
Пушкина Ближайший спектакль состоится 28 октября. Но бессмертная комедия Гоголя подвергнется значительной переработке постоянной постановочной командой СТИ, состоящей из режиссера Сергея Женовача, художника Александра Боровского, композитора Григория Гоберника и художника по свету Дамира Исмагилова. Спектакль будет называться «Лабардан-с». Создатели обещают следовать гоголевской формуле: «Я решился собрать все дурное, какое только я знал, и за одним разом над всем посмеяться». Театр сатиры обращается к другому комедиографу — Александру Островскому.
Детская сцена Театра сатиры Москва, ул. Кооперативная, д. Подписаться на рассылку Оставьте свою электронную почту, чтобы подписаться на рассылку Театра сатиры. Премьеры, закрытые показы, экскурсии по театру, творческие встречи и многое другое — узнавайте обо всем первыми!
Рейтинг спектаклей театров Москвы 2023 🎭
Эта постановка, что характерно, рождалась не «на злобу дня» — она была перенесена ещё из Театра Джигарханяна, где отпремьерилась в 2019 году. Ну, по ней оно и видно — и это замечательно. Премьера: 3 декабря 2022 года Режиссёр: Михаил Плутахин Что: малышковая сказка с новыми деталями, капелькой современности, кукольным театром и интерактивом. Кому: для дошколят и, возможно, учеников 1-2 класса. Нужно ли смотреть: а моё мнение тут неважно. Целевая аудитория в смысле, мой на тот момент четырёхлетний, а теперь уже повзрослевший на год наследник , уже изрядно походивший по театрам, настаивает, что этот «Щелкунчик» — его любимый спектакль. Кто я такая, чтобы с ним спорить? Впрочем, не переживайте: постановка на самом деле милейшая, добрая, красивая и забавная.
Только предупредите малышей заранее, что Мышиного короля бояться не надо — ибо он реально может вызвать дрожь и трепет. Но дети его победят, ура! Премьера: 3 декабря 2022 года Режиссёр: Гульназ Балпеисова Что: абсолютно сумасшедшее погружение в сказки Пушкина и немного Андерсена. Кому: как по мне — каждому первому. Но если вы опасаетесь не принять эдакое мощное хулиганство, развлекающее и пугающее одновременно, то не рискуйте. Нужно ли смотреть: очень рекомендую! Это ж так красиво!
Так умно! Так нестандартно! Так круто! Ну, и Елена Антоновна Камбурова в главной роли. Премьера: 3 декабря 2022 года Режиссёр: Марина Брусникина Что: рассказ о женской силе и мужской слабости, возвращающий нас в лихие 90-е. Кому: видела своими глазами, что мужской половине публики смотреть сложно, неприятно и… непонятно. Но, наверное, нужно.
А вот дамы проникаются постановкой всецело. Нужно ли смотреть: полезно — дабы не забывать, что и из ситуации, которая кажется безвыходной, можно выкарабкаться победительницей. На крайняк, помогут духи севера. Один из наиболее «моих» спектаклей. Премьера: 9 декабря 2022 года Режиссёр: Светлана Землякова Что: бытие одного простого семейства в одной непростой стране. Кому: всем тем, кто согласен, что семья — главная ценность человека. Нужно ли смотреть: в обязательном порядке!
Только учтите, что спектакль длится почти 4 часа, и если вы точно знаете, что столько времени в зале не просидите, то лучше выбирайте иную постановку. Премьера: 11 декабря 2022 года Режиссёр: Сергей Карабань Что: «10 негритят» отечественного разлива — да ещё и с долей мистики и аниме. Кому: всем от 18 до 30 лет. Более старшие похихикают и над проблематикой постановки, не проникнувшись ей, и над юношеским пафосом, с которым подан спектакль. А что поделать — возраст у нас такой, скептицизм отрастает, сарказм созревает… Так что лучше в другие театры пойти. А молодёжи — самое оно погрузиться в тайны 13-го интерната. Нужно ли смотреть: коли вы — из «зумеров» и лояльны к сниженной лексике — безусловно.
Важно вот что: изначально я отнеслась к данному спектаклю довольно… снисходительно. Сочла его чем-то проходным, средненьким.
Это новое прочтение истории отношений Дурново и Хармса, которое оценят любители необычных форм исполнительского искусства. Центром этих историй становится своего рода сакральный круг, место высказывания, в который входит каждая из героинь, чтобы поделиться подлинной историей, которая сильнейшимобразом повлияла на ее жизнь. На грани. Режиссер Никита Кобелев. Когда: 14, 15, 16 марта Где: Театр на Трубной ул. Но в случае героев, хитрость помогла преодолеть препятствия на пути поиска настоящей любви! В центре событий Фениса, влюбленная в своего соседа, красавца Люсиндо.
Однако юноше нравится другая дама — статная Херарда. Она играет с чувствами молодого ухажера и заставляет добиваться своей любви. Тем временем к Фенисе сватается отец Люсиндо, неуклюжий старик Бернардо. Все дело в прочтении: классический текст Пушкина, струнный квартет и соло на саксофоне. Тонкое и воздушное полотно спектакля погружает зрителей в атмосферу всем давно известной, но не всеми изведанной истории. Алексей Гуськов задумал свою сценическую версию «Евгения Онегина» еще много лет назад, но идею удалось воплотить лишь при содействии продюсера Леонида Робермана. За постановку взялся режиссер Театра им. Вахтангова Михаил Цитриняк, а на главную музыкальную роль пригласили одну из лучших современных саксофонисток Веронику Кожухарову, ведь никто не сможет лучше прочувствовать блюзовое настроение «Онегина». Онегин-блюз» — удивительный синтез музыкального и драматического искусства.
Ироничный, тонкий, классический и современный. Представьте: ваша семья отправляется на отдых, который, как вы предполагаете, должен стать идеальным. Однако, планы рушатся, когда вы неожиданно оказываетесь в самом центре загадочного детектива. Благодаря чувству юмора, взаимной поддержке и мужеству наши герои находят в себе силы преодолеть все трудности. А вы смогли бы? Спектакль «Мой дом — твой дом» обязательно придется по душе всем любителям приключений и детективных историй.
Если вы подбираете для своего ребенка спектакль, то, скорее всего, наиболее оптимальным вариантом будет спектакль в академическом театре. В целом все постановки имеют какое-либо нравоучение, что очень важно для подрастающего поколения. Вишневый сад , Бешеные деньги , Доходное место — однозначно порекомендовали бы.
У тетралогии общее либретто: в современную Москву отправляется ангел, который хочет убедиться в том, что человек достоин даров Создателя. Музыку сопровождает видеофильм, созданный с участием искусственного интеллекта, — такое сценическое решение придумали для спектакля художник Степан Лукьянов и фотограф Андрей Безукладников. Премьера состоялась в 2022 году, но увидеть на сцене этот проект можно не часто. Над возобновлением постановки Леонида Лавровского работает его сын — хореограф Михаил Лавровский. За дирижерским пультом — Антон Гришанин. Это уже вторая премьера Красавина в Большом театре за сезон: в декабре 2023 года зрители увидели другой его балет, переосмысление музыки Чайковского — «Пиковую даму» в постановке Юрия Посохова и Павла Клинчева. Театр «Шалом» Театр «Шалом» Фото: пресс-служба театра «Шалом» Театр «Шалом» Фото: пресс-служба театра «Шалом» «Люблинский штукарь» 6 и 7 апреля До конца сезона театр покажет две премьеры, разные по стилям и жанрам, но объединенные темой глубокого интереса к человеческой душе и ее проявлениям в самых разных обстоятельствах.
Спектакли с высоким рейтингом в Москве
Мы выбрали те спектакли, которые считаем самыми лучшими в 2023 году. Собрали лучшие спектакли 2023 года, многие из которых можно будет посмотреть и в 2024 году. Спектакли театров Москвы посвящены самым разнообразным темам: любовные истории разных времен и народов, высмеивание пороков общества, восхваление дружбы, героизма. Афиша спектаклей для детей и взрослых московского драматического театра «Модерн».
Самые яркие премьеры мая в театрах Москвы
| ТЕАТР. Спектакли. Новости культуры 2024 | ВКонтакте | Рейтинг спектаклей Московких театров на 2023 год. |
| Самые яркие премьеры мая в театрах Москвы | Это Иммерсивные шоу, экспериментальные спектакли в жанре Playback и storytelling. |
| Шоу Москвы. Представления, перформансы, постановки, спектакли, мюзиклы столицы. | Актеры во время спектакля «Москва – Петушки» в постановке режиссера Федора Малышева в театре «Кашемир». |
| 30 спектаклей-хитов московской сцены | Успех данного спектакля по пьесе «Timestandsstill» дополняется интересной режиссерской работой израильского режиссера Евгения Арье и игрой Александра Филиппенко. |
Шоу Москвы
Успех данного спектакля по пьесе «Timestandsstill» дополняется интересной режиссерской работой израильского режиссера Евгения Арье и игрой Александра Филиппенко. Премьера первой версии спектакля «Номер 13» состоялась в 2001 году, после чего комедия не покидала сцену театра больше 10 лет. Спектакль «Отдам бывшего в хорошие руки» со скидкой 25%.
В Большом театре состоялась церемония вручения специальной премии «Золотой маски»
А есть ли грани и крайности у вашей веры? Знаете ли вы, где они пролегают? Великолепная работа Никиты Кукушкина и Виктории Исаковой. Один из самых известных театров в силу своего особого положения: это негосударственный, некоммерческий, независимый, коллективный проект.
С 2002 театр живет и рождает новые спектакли на злобу дня. Многие работы выполняются волонтерами на добровольной основе. DOC — в жанре документального театра.
Не ждите дорогостоящего реквизита и дорогих костюмов, в этом театре вы это не найдете, зато приходите за честным и проникновенным рассказом на расстоянии вытянутой руки, в Москве, пожалуй, таких площадок крайне мало. Инсценировка пьесы А. Яблонской пронзительна и колко ударяет с первых мгновений.
Эта пьеса о нашей растерянности в вопросах веры и о крайностях в поиске индивидуального спасения. История одной семьи весьма среднего достатка, история приобретения веры и пусть для каждого своей, но все же веры. Превосходная работа, которая не оставляет зрителя равнодушным.
Я боюсь любви. В жанре вербатим нам расскажут несколько историй, которые переплетаются в одну большую лебединую песнь о поиске любви в современном обществе. Герои хотят любить и быть любимыми, но одновременно с эти делают все, чтобы к этому так и не прийти.
Боязнь любви как признание наедине со всем залом и одновременно крик о помощи. Театр Вахтангова 24. Юрий Бутусов определил для меня жанр шоковой театральной терапии, на его спектаклях каждый раз подрываются все каноны и устои драматических постановок, актеры выкладываются так сильно, что отдадут вам всю энергию без остатка.
Это нельзя не почувствовать даже с балкона. Бутусов — безусловно экспериментирует в театре, причем делает это как с канвой и формой оригинала, так и со зрительским восприятием. Театр Бутусова — это театр эмоций и чувств, а его инсценировка «Бега» по Булгакову — это не рассказ, это крик, спазм души.
Анна Каренина. Хореографический спектакль по великому роману Л. Толстого не сможет оставить вас равнодушным.
Прежде всего благодаря грациозной Ольги Лерман, чья Анна предстает изящной, тонкой и очень ранимой барышней в поисках своего счастья. Анжелика Холина поставила поразительный спектакль в стенах театра, музыка Альфреда Шнитке и пластика драматических актеров — все это вкупе рождает глубокий драматизм и передает невербальным способом чувства героев романа. Театр Сфера У него необычный зал: круговой амфитеатр с центральной сценой и подвижными площадками внутри него.
Главная идея, заложенная его основателями в 1981 году, в их числе актёры — Георгий Тараторкин, Александр Калягин, Олег Даль, Георгий Бурков — в особой сфере общения зрителя и артиста. Вампилова — настоящая сказка для взрослых и одновременно семейная драма и повесть о любви, доверии, честности и необходимости отыскать в большом мире родственную душу. В театре «Сфера» худрук А.
Коршунов поставил эту пьесу с огромной любовью и заботой о тексте. Эта магия передалась всем актерам и уже по цепочке нам, зрителям. В таком камерном пространстве избежать близости с актером сложно, и любой промах очень болезненный для зрителя.
Но актеры на спектакле будто ловят кураж! Непременно берите родителей, близких и подарите им теплый вечер в театре. Обращение в слух.
Сценическая версия М. Брусникиной романа А. В спектакле занято много актеров труппы, причем их вступление в повествования зачастую будет для вас неожиданностью.
Благодаря расположению места в театре «Сфера» каждому зрителю удастся стать еще ближе к разгадке тайн «русской души». Мастерская Петра Фоменко. Вот уже более 5 лет на малой сцене Мастерской П.
Полюбившаяся современной публике Ирина Горбачева станет вашей проводницей в 80— 90-х. Билеты достать крайне сложно, но все равно попытайтесь. И если вы ненароком заскучаете после антракта, то обязательно повеселитесь далее.
Браво актерам за их талант и голоса. РАМТ 30. Кот стыда.
Мой любимый театральный режиссер М. Брусникина объединила в спектакле 3 новеллы о семье. Их лейтмотив — связь поколений, утерянная в каждом случае по разным причинам.
Будет много смеха в зале, как и печали, но Брусникина как всегда с торжеством прогоняет апатию финальным аккордом, наполненным самым теплым чувством любви. Сценография погружает нас в типовую квартиру — с бытовыми разговорами на кухне или за столом. Что у режиссера получается филигранно — соединить параллельные миры разных поколений так, что на глаза наворачиваются слезы.
За что отдельное спасибо авторам, чьи произведения легли в основу спектакля. Семейный просмотр будет прекрасной идеей. Лада или Радость.
Повесть Т.
Также в этом месяце состоится две премьеры. В Театре Моссовета представят спектакль «Бесприданница», поставленный по одноименному произведению Александра Островского, и «Шекспиргамлет» — необычный взгляд на известную историю британского писателя. Театр Современник Летом на сцене Театра «Современник» покажут премьеры последних лет. Так, 21 июля москвичи увидят спектакль «Мещане» по одноименному произведению Максима Горького. В основе сюжета лежит история взаимоотношений родителей и детей, которые не слышат друг друга. Пьеса была написана более ста лет назад, но несмотря на это, постановка найдет отклик у нынешних зрителей. А 23 и 28 июля артисты «Современника» сыграют «Житие FM». Премьера спектакля состоялась год назад.
Их покажут не только в этом месяце, но и в первых числах августа. Затем Татр «Моссовета» уйдет в непродолжительный отпуск, а вернется уже осенью. Театр Сатиры Учреждение, подведомственное Департаменту культуры Москвы, — Театр Сатиры продолжит летом радовать зрителей. Гости площадки увидят спектакли, в основу которых легли шедевры отечественных классиков: Антона Чехова, Александра Островского, Уильяма Шекспира и других писателей. Так, 15 июля на сцене Театра сатиры покажут «Дядю Жоржа» и «Платонова»; 16 и 18 июля — «Лес» и «Невольницы»; а 19 июля — «Укрощение строптивой». Завершится текущий театральный сезон в конце июля. В августе артисты Театр Сатиры уйдут на каникулы. Новый, 100-й театральный сезон, станет для Театра сатиры юбилейным.
Новый мюзикл от продюсеров «Ничего не бойся, я с тобой» на сцене театра «Маска» в МДМ Доступны билеты на ближайшие даты Провинциальному театру дали денег на постановку той самой «Маммы мии! Никто не знает, что будет, когда откроется занавес… Двойной виниловый.
Но и, кажется, первый в моей зрительской жизни «Вишнёвый», где акцент — на Гаеве в исполнении великого Камиля Тукаева: как он радостно изображает делового человека, жестикулирует, чертя в воздухе знаки вопроса, и понимающе подмигивает — человек-сад! Длиннющая пьеса о кровавом пути горбуна Ричарда к высшей власти и его низвержении поставлена, предполагаю, не без сокращений с текстом не сверял , но достаточно подробно. Кажется, можно заскучать — как скучаешь, например, на «Борисе Годунова» где и каноническая ремарка «народ безмолвствует» заимствована из «Ричарда» Петра Шерешевского: там ладно бы только общая концепция, но и текст — не работают; выглядят и звучат с каким-то значительным, но бессмысленным выражением. В спектакле актёра и режиссёра Петра Незлученко всё — слова, мизансцены, движение в ошеломляющем пространстве художника Евгения Лемешонка, ограничившего действие просцениумом и превратившем сам зал в подобие средневековой залы в свете электрических свечей — чётко; строго, жёстко.
Трагедию о короле играют и свита, точёный ансамбль, участники которого запросто меняются ролями любой гендерной принадлежности, и сам король — Дмитрий Поддубный, сочетающий умение выглядеть и классным «своим парнем», и тарантулом-вампиром, напитавшимся человеческой кровью. Трагедию играют с остроумными анахронизмами — вроде «Ветра перемен» «скорпов», саркастически исполняемого у стены казней, перманентно пополняемой чёрными «обелисками»-контурами. С небуквальными, но очевидными перекличками с нашим днём — может, поэтому найти спектакль на сайте Березниковского драмтеатра у меня уже не вышло. Но видео точно есть — не писал про «Трагедию» отдельный текст именно потому, что видел только в записи. Павел Макаров — худрук владивостокского Театра молодёжи; меня и раздражает, и восхищает, и привораживает — тем, как лихо, ярко, нестандартно, лишая очевидных трактовок выводит из зоны комфорта — его своеобразная дилогия в Хабаровском ТЮЗе, вампиловский «Старший сын» и володинские «Пять вечеров» о которых есть немного здесь.
Макаров совпадений с фильмом избегает; проецирует сюжет советской повести на жизнь современницы сегодняшних зрителей — первой «в титрах» идёт героиня Дарьи Макаровой, Катя Г. История о чести и достоинстве, жертве и предательстве — сплошь громкие слова — складывается без пафоса и доходчиво; где-то ловлю себя на том, что скучаю по провокационной изощрённости хабаровских спектаклей Макарова. Но понимаю, с чем связан отказ от формальных излишеств: иногда то, про что ты говоришь, важнее, чем то, как ты про это говоришь. Хотя с формой у «Ленки» — высокий класс: школа, двор, дом — изобретательный театр, в котором ощутим быт; сценография Петра Окунева и аскетичная, и ёмкая; музыка Юрия Конакова не навязывает, но толково комментирует возможные эмоции. Всё по делу.
Формально детский, но вообще универсальный.
Самые ожидаемые театральные события 2023 года
По форме – Mamma Mia!, по настроению – La La land, по жанру – идеальное драмеди, а по содержанию – на 100 процентов спектакль хорошего настроения! Рейтинг лучших детских спектаклей в Москве-2023. Спектакль-экскурсия «Заблудшие» в отеле «Hilton Ленинградская» 16+.
Спектакли с высоким рейтингом в Москве
| 30 спектаклей-хитов московской сцены | Афиша Московского академического театра сатиры и Прогресс сцены А. Джигарханяна Театра сатиры на апрель 2024 — билеты без наценки. |
| Ночь театров 2024 в Москве | Все новости. Премьера спектакля «Повести Пушкина». |
| «Министерство хороших матерей» и «Холопы»: что смотреть в театре в мае | Музыкальный спектакль в 2-х частях по мотивам одноименной рок-оперы. |