Аккордеон отличается от баяна клавишами и звучанием множества регистров, позволяющих менять и комбинировать октавы исполняемых мелодий, хотя принцип его аналогичен баяну. helen ответил в теме Почему гармошка,а не баян и аккордеон?
Аккордеон, баян, гармонь...
баян обладает явно большими возможностями (при равном качестве, то есть сравниваем концертный баян с концертным аккордеоном), но, как мне кажется, всё же аккордеон лидирует по распространённости. Чем аккордеон отличается от гармони и баяна? статьи о музыкантах, музыкальных инструментах и мире музыки от Легато.
Растяни меха: в чем разница между баяном и аккордеоном простыми словами
Отличия гармони от баяна видны даже при поверхностном осмотре: кнопочек у первой значительно меньше. Отличие баяна от аккордеона. Отличие баяна от аккордеона. Баян, аккордеон и гармонь – это три инструмента, которые, хотя и отличаются друг от друга, все же имеют общие корни. Левая клавиатура полного баяна состоит из 100 или 120 кнопок (такая же, как у аккордеона).
Хроматический звукоряд-главное отличие
- Внешние различия
- В чем различия баяна и аккордеона -
- Мирвальд и Чулков
- TheDifference.ru определил, что отличие баяна от аккордеона заключается в следующем:
- «Итальянский след»
- Популярное
Bayan-accordion like a musical instrument
- Bayan-accordion like a musical instrument
- Легче научиться играть на баяне или аккордеоне: сравнение инструментов
- Домашний очаг
- Баян и аккордеон: в чем разница?
- Проекты по теме:
Сообщение про баян и аккордеон
Техника игры на баяне и аккордеоне различается, и каждый инструмент имеет свои особенности, которые делают их уникальными. Звучание инструментов Аккордеон обладает более ярким и резким звуком. Он отлично подходит для исполнения веселых и жизнерадостных композиций. Звучание аккордеона напоминает звук пианино с его резкостью и ясностью. Благодаря этому, аккордеон часто используется в народной музыке и в жанре шансона. Баян, в свою очередь, обладает более глубоким и медовым звучанием. Он создает атмосферу таинственности и романтики. Звук баяна напоминает звук органа с его теплотой и насыщенностью.
Баян часто используется в классической музыке и джазе. Таким образом, аккордеон и баян имеют схожую конструкцию, но отличаются звучанием. Аккордеон обладает более ярким и резким звуком, в то время как баян имеет более глубокое и медовое звучание. Выбор инструмента зависит от предпочтений и жанра музыки, который вы хотите исполнять. Применение инструментов в музыкальных жанрах Музыкальные инструменты играют важную роль в создании и разнообразии музыкальных жанров. Каждый инструмент имеет свои особенности и характеристики, которые определяют его звучание и возможности. Аккордеон Аккордеон — это клавишный инструмент, который используется в различных музыкальных жанрах.
Он состоит из клавиатуры, на которой расположены кнопки, и раскрывающегося и сжимающегося балгуса. Аккордеон обладает разнообразными звуковыми возможностями и может имитировать звучание других инструментов. Он часто применяется в фольклорной музыке, народных танцах и популярной музыке.
Максимова1, раскрывает историю развития гармоники в 20-е годы прошлого столетия. Красивая диссертация: в ней показана социальная значимость гармоники, ее роль в пропаганде социалистических идей.
Не случайно в эти годы идеологи новой власти выдвинули лозунг «Гармонь - на службу комсомолу» и инструмент читай, гармонисты с честью выполнил возложенную на него миссию. Действительно, гармоника оказалась в Советской России исключительно необходима. Какие там органы? Академическое искусство было признано буржуазным, то есть отражало идеологию эксплуататорского класса. Закрыли всех церковников, третировали интеллигенцию, а оркестров было мало.
Поэтому баян оказался фантастически нужным как действительно народный инструмент, проникавший в самые дальние уголки страны. Вот эта социальная значимость инструмента очень важна для его функционирования. Шаров Мы знаем, что в конце ХХ века вдруг получил распространение бандонеон. Я встречался в 1988 году на конкурсе «Гран При» с А. Пьяццоллой и задал ему вопрос о причинах популярности бандонеона.
Он говорил: «У вашего баяна счастливый звук, а у меня - ностальгический инструмент, обладающий специфическим тембром. Он, в общем-то, португальский». Я спросил: «Почему португальский? Он же распространен в Аргентине? Он ответил: «Ностальгия по-португальски».
Они занимались работорговлей, постоянно разъезжали по разным землям. Среди них в XIX веке началось распространение гитары. Но выяснилось, что и бандонеон пришелся им как нельзя кстати. У него, по словам маэстро А. Пьяццоллы, тембр особенный - тоска по родине.
Его тоже считали народным. Народный португальский инструмент - сейчас никто так не говорит, потому что он получил распространение международное. Такая же судьба ждала и баян. Нужно хорошо понимать, что существует огромное разнообразие типов гармоник. Каждый тип и подтип аккордеона или баяна - это, с позиции европейцев, все равно аккордеон.
А вообще аккордеон - это гармоника. То есть гармоника -это тип язычкового инструмента. Английское концертино, бандонеон, немецкое концертино, англо-шведское концертино, всякого рода системы, которые сейчас утеряны, старофранцузская, какие-то еще - все это разновидности гармоник. И, конечно, десятки вариантов гармоник: однорядные, двухрядные, трехрядные. Мало того, строи были разные.
В одной области бабы пели более низкими голосами -инструмент строился под них. Если два гармониста встречались вместе, они часто не могли играть друг с другом, потому что у них разные настройки и тональности. Поэтому понятие «народный», употребляемое по отношению к баяну, я считаю не совсем корректное. К сожалению, сегодня есть композиторы, для которых звук баяна сам по себе уже пошл.
Цена вопроса Одним из самых известных международных конкурсов, где звучит аккордеон, уже многие годы является Кубок мира — Coupe Mondiale. Впервые за всю историю его проведения первая премия и звание чемпиона мира в 2021 году достались казахстанскому исполнителю Олжасу Нурланову. После обретения независимости возможность участия в международных конкурсах у отечественных музыкантов значительно расширилась. Талгат Полатов рассказал, что в свое время Анатолий Гайсин только с третьей или четвертой попытки прошел всесоюзный отбор для участия в Кубке мира и поехал в немецкий Клингенталь, где стал лауреатом престижного международного конкурса. Я тоже планирую выпустить сборник переложений, куда войдут оригинальные композиции в современном стиле, — говорит Талгат Полатов. По его мнению, проблема материальной базы является одной из причин дефицита учащихся. Музыкальные школы города имеют в наличии лишь инструменты 70—80-х годов, которые достались им еще со времен Советского Союза. Сегодня самый простенький баян тульской фабрики будет стоить в районе 500 тысяч тенге. Безусловно, далеко не каждая школа может позволить себе такую покупку. Талгат вспоминает, что в активе музыкальной школы Шымкента, в которой он учился, было около 30 баянов, из них 20 — в очень хорошем состоянии. Сегодня все инструменты уже изношены, а новые никто не закупает. Что касается аккордеонов, то хорошие концертные инструменты стоят от 5 до 10 тысяч долларов. Многие ли казахстанские родители смогут совершить такую покупку? Конечно, можно приобрести баян и 80-х годов, который до сегодняшнего дня проходил должную профилактику. Но вот инструмент еще более ранних годов едва ли будет рабочим. В баяне много деталей и материалов, которые со временем изнашиваются. Жубанова по классу скрипки. Маленькую скрипку для ребенка можно найти и за 20 тысяч тенге. Это китайский инструмент, который вполне сносен для первых шагов в музыке. И если ребенок впоследствии будет показывать успехи, то можно приобрести инструмент подороже. С баяном же такая история не пройдет.
Скрябина, Д. Шостаковича, П. Чайковского, Д. Верди и многих других классиков. Сегодня все больше современных композиторов пишут для инструмента разные произведения : сонаты, концерты и оригинальные эстрадные пьесы. Пригожин, Г. Банщиков, С. Губайдулина, С. Ахунов, Х. Валпола, П. Макконен, М. Мурто — их музыкальные композиции для баяна очень эффектно звучат на концертной сцене. Произведения для баяна Н. Чайкин - Концерт для баяна и оркестра слушать П. Макконен - "Полёт над временем" слушать Исполнители Поскольку в России баян очень быстро завоевывал популярность, исполнительское искусство на нем развивалось очень интенсивно. В связи постоянным усовершенствованием инструмента перед музыкантами открывались все больше творческих возможностей. Особо следует отметить вклад в развитие исполнительского мастерства баянистов—новаторов: А. Палетаева, который первый перешел на пятипальцевую аппликатуру вместо используемой ранее четырехпальцевой, увеличив тем самым технические возможности инструмента; Ю. Казакова - первого исполнителя на многотембровом готово-выборном баяне. Российская баянная школа сейчас очень хорошо известна во всем мире, и исполнительское искусство в настоящее время все более процветает. Наши музыканты постоянно становятся лауреатами различных международных конкурсов. На большую концертную сцену выходит очень много молодых исполнителей, однако необходимо выделить имена таких выдающихся музыкантов, как И. Паницкий, Ф. Липс, А. Скляров, Ю. Вострелов, Ю. Ткачёв, В. Петров, Г. Зайцев, В. Гридин, В. Бесфамильнов, В. Зубицкий, О. Шаров, А. Беляев, В. Романько, В. Галкин, И. Завадский, Э. Митченко, В. Розанов, А. Полетаев, которые своим немеркнущим, исполненным вдохновения искусством, внесли весомый вклад в развитие современной исполнительской школы. История баяна У каждого инструмента есть своя история, а у баяна есть еще и предыстория. Началась она в Древнем Китае во 2-3 тысячелетии до нашей эры. Именно там родился инструмент, являющийся прародителем современного баяна. Шэн — язычковый духовой музыкальный инструмент , представляющий корпус с приделанными по кругу трубочками из бамбука или тростника с медными язычками внутри. В России он появился во времена монголо—татарского ига, а затем по торговым путям попал и в европейские страны. В Европе в начале 19 века, использовав принцип звукоизвлечения шэна, немецкий органный мастер Фридрих Бушман придумал механизм, помогавший ему в настройке инструментов, и который впоследствии стал предшественником гармони. Несколько позже австриец армянского происхождения К. Демиан модифицировал изобретение Ф. Бушмана, преобразовав его в первую гармонь. В России гармоника появилась во второй четверти 19 века, ее привозили из-за границы, покупали на ярмарках у иностранных торговых людей как диковинку. Инструмент, который мог сыграть мелодию и аккомпанировать, быстро завоевал популярность среди городских и сельских жителей. Без ее участия не проходило не одно празднество, гармонь наряду с балалайкой стала символом русской культуры. Во многих русских губерниях стали создаваться мастерские, а затем и фабрики, которые изготавливали свои местные разновидности гармоней: тульские, саратовские, вятские, ливанские, бологоевские, череповецкие, касимовские, елецкие. У первых русских гармоней был только один ряд кнопок, двухрядными они стали во второй половине 19 века, по аналогии с конструкцией, которую тогда усовершенствовали в Европе. Музыканты-гармонисты были в основном самоучки, но вытворяли чудеса исполнительского мастерства, несмотря на то, что инструмент по конструкции являлся достаточно примитивным. Одним из таких самородков был рабочий из города Тулы Н. Будучи заядлым гармонистом, он мечтал о создании инструмента, который бы имел больше исполнительских возможностей. В 1871 году под руководством Н. Белобородова мастер П. Чулков создал двухрядную гармонь, имеющую полный хроматический строй. В конце 19 века, в 1891 году, после усовершенствования немецким мастером Г. Мирвальдом, гармонь стала трехрядной, с хроматическим звукорядом, последовательно расположенным по косым рядам. Несколько позже в 1897 году итальянский мастер П. Сопрани запатентовал свое новое изобретение — извлечение готовых мажорных и минорных трезвучий, доминантсептаккордов на левой клавиатуре. В этом же году, но в России, мастером П. Чулковым на выставке был представлен инструмент с гнутой механикой в "левой руке", которая тоже позволял одним нажимом на клавишу извлекать готовые аккорды. Таким образом, гармонь постепенно преобразовывалась и становилась баяном. В 1907 году мастером-конструктором П. Инструмент быстро совершенствовался и уже 1929 году П. Стерлигов изобрел баян с готово-выборной системой на левой клавиатуре. Рост популярности инструмента сопровождается постоянным его развитием и совершенствованием. Тембральные возможности баяна делают его поистине уникальным, ведь он может звучать как орган или как духовые и струнные инструменты.
Чем отличается баян от аккордеона
| Эх, развернись душа! Разбираемся в специфике игры на баяне и аккордеоне | Аккордеон можно назвать модификацией баяна с главным отличием в фортепьянной правой клавиатуре, более удобным наклоном относительно корпуса. |
| Чем отличается баян от аккордеона: устройство, клавиатура | Она имеет общие корни с баяном и аккордеоном, но все же они отличаются друг от друга. |
| Сообщение про баян и аккордеон | Баян и аккордеон – два музыкальных инструмента, имеющих общие черты, но одновременно имеющие и свои отличия. |
Сообщение про баян и аккордеон
| Разница между баяном и аккордеоном: Подробный анализ | Баян это русская версия кнопочного аккордеона и он немного отличается правой клавиатурой. |
| Аккордеон, баян, гармонь... | это тип аккордеона, на котором клавиатура на стороне мелодии состоит из ряда кнопок. |
| Отличие баяна, гармони и аккордеона | Пикабу | Левая клавиатура полного баяна состоит из 100 или 120 кнопок (такая же, как у аккордеона). |
| В чем разница между баяном и аккордеоном | В чем разница | Аккордеон отличается от баяна тем, что справа вместо кнопок у него находится клавиатура фортепианного типа. |
В чем разница между баяном и аккордеоном
Современный баян состоит из трех частей: правого и левого полукорпусов, соединенных мехами. По количеству одновременно вибрирующих язычков наиболее выразительным звучанием отличаются четырехголосые и пятиголосые баяны. Дублирование кнопок на правой клавиатуре и басов на левой позволяет исполнителю плавно переходить в нужную тональность. Нумерация вертикальных рядов кнопок обеих клавиатур начинается от меховой камеры. Читайте также: Чем отличается карате от дзюдо Аккордеон в России появился примерно в то же время, что и баян. Этот клавишно-пневматический музыкальный инструмент был создан на основе гармоники венским органным мастером К. Современный аккордеон имеет правую клавиатуру фортепианного типа и левую кнопочную — по типу баяна. На правой клавиатуре располагается 41 клавиша, левая, как и у баяна, состоит из 120-ти кнопок. Басовые ноты находятся в первых двух рядах, дальше, по порядку, идут ряды с мажорными и минорными трезвучиями. Аккордеон Надо отметить, что оркестровый вид аккордеона не имеет левой клавиатуры.
Если же больше кнопок, тогда баян. Это, разумеется, если не углубляться в более подробную специфику инструментов и не рассматривать их различные подвиды. Теперь вам знакома разница между баяном и аккордеоном. Поздравляем, вы великолепны!
Таким образом, гармонь и аккордеон имеют различную конструкцию, что влияет на их звучание и возможности исполнения музыки. Выбор между ними зависит от предпочтений музыканта и жанра музыки, который он планирует играть. Баян и аккордеон: сходства и различия Не смотря на свои сходства, баян и аккордеон имеют некоторые важные различия. Баян является русским народным инструментом, который впервые был разработан в конце XIX века. Он имеет клавиши для правой и левой руки, что позволяет музыканту играть более сложные и разнообразные аккорды и мелодии. Баян также часто имеет более широкий диапазон нот, что дает возможность играть более выразительные и насыщенные звуки. Аккордеон же, является музыкальным инструментом, имеющим клавиши в правой руке и басовые кнопки на левой стороне. Он обычно имеет меньшее количество клавиш и диапазон нот, чем баян. Однако, аккордеон более компактный и портативный, что делает его популярным среди музыкантов, которым нужно аккомпанировать или играть в местах, где пространство ограничено. Важно также отметить, что у баяна и аккордеона есть различные варианты и модели, которые могут варьироваться по функциональности, звучанию и дизайну. Каждый музыкант может выбрать инструмент, который наиболее соответствует его музыкальным потребностям и предпочтениям Таким образом, хотя баян и аккордеон имеют сходства в своей конструкции и функции, они имеют различия в диапазоне нот, портативности и национальной истории. Выбор между баяном и аккордеоном в конечном счете зависит от индивидуальных предпочтений и музыкальных потребностей музыканта. Отличия между баяном и аккордеоном в звучании В первую очередь, одним из главных отличий в звучании баяна и аккордеона является тональность. Баян, как правило, настраивается в российской системе, при которой восьмая ноты октавы делится на двенадцать полутонов. Вместе с тем, аккордеон настроен в западной системе, где октава делится на двенадцать равных полутонов. Это приводит к небольшому различию в звучании между этими инструментами. Еще одно важное отличие заключается в характере звучания. Баян обладает более полным и глубоким звуком, благодаря наличию басовых педалей и уникальной конструкции инструмента Баян также имеет более широкий диапазон звучания и более выразительные возможности при исполнении. В то время как аккордеон имеет более яркий и пронзительный звук, что делает его идеальным для игры в аккорды и мелодии. Кроме того, баян и аккордеон различаются по количеству голосов. Баян обычно оснащен несколькими голосами, что позволяет ему создавать многообразные и насыщенные звуковые текстуры. Аккордеон, в свою очередь, обычно имеет один голос, хотя иногда встречаются модели с двумя или более голосами. Наконец, отличие между баяном и аккордеоном в звучании связано с применяемыми техниками игры. Баянисты используют различные способы декорирования и выразительности, такие как атаки нот и басовые аккорды.
На предстоящий конкурс не были присланы заявки даже из двух специализированных музыкальных школ для одаренных детей им. Байсеитовой и им. Думаю, организуй мы состязания в два тура, количество участников сократилось бы. А у нас другие цели — организовать музыкальный праздник для того, чтобы как можно больше детей захотели в нем поучаствовать, — говорит Талгат. Баян, аккордеон, сырнай И все же — баян или аккордеон? Талгат Полатов, судя по зрительской реакции, считает, что аккордеон на сцене смотрится выигрышнее. Да и заинтересованные глаза детей как будто смотрят больше в сторону аккордеона, чем баяна. Хотя все довольно субъективно. На простой вопрос об отличии аккордеона от баяна можно получить такой же простой и лаконичный ответ: аккордеон отличается от баяна только своей «рояльной» правой клавиатурой. Он уверен, что люди, которые встречались с термином «баян» со времен Советского Союза, все же не совсем правильно его трактуют. Идут споры. А я рассказываю им историю происхождения инструмента. Более того, в Европе сегодня баян тоже называют аккордеоном. Баянисты на европейских конкурсах или концертах в скобках после своего имени указывают именно accordion или же button-accordion — то есть «кнопочный аккордеон», — рассказывает Талгат. Талгат Полатов с 2001 по 2016 год работал в Казахском государственном академическом оркестре народных инструментов им. Как известно, гармоника, а позже ее более совершенные разновидности, как баян и аккордеон, в казахском традиционном музыкальном искусстве приобрела название «сырнай», а исполнители на них — сырнайшы. Жизнь музыканта — целый мир С 2016 года Талгат Полатов из оркестра ушел в свободное плавание. В Алматы он выступает в театре La Boheme и «Музкафе». Также аккордеонист сотрудничает с профессиональным бэндом в составе Ержана Тажимбетова тенор , Каната Маликайдара фортепиано. Музыканты исполняют итальянские песни, классические, народные произведения. Иногда Талгат аккомпанирует и танцевальным танго-коллективам.
Портал правительства Москвы
Аккордеон отличается от баяна тем, что справа вместо кнопок у него находится клавиатура фортепианного типа. Баян — это исключительно русское название, за рубежом такой музыкальный инструмент принято называть кнопочным аккордеоном. Ключевым отличием инструмента было то, что одна клавиша издавала разное звучание при сжиме и разжиме меха. Наконец, отличие между баяном и аккордеоном в звучании связано с применяемыми техниками игры. Таким образом, баян и аккордеон, несмотря на свое внешнее сходство, имеют ряд значительных отличий.
Какая разница между баяном, аккордеоном и гармонью?
| В чем отличие баяна от аккордеона | Page 4 | - аккордеон и баян | Баян, по сравнению с аккордеоном, отличается большим размером и числом клавиш, что может показаться некоторым начинающим музыкантам сложным. |
| Мини-словарь баяниста | Прежде всего заметим, что и баян, и аккордеон — это подвиды гармоник. |
| Чем отличается баян от аккордеона: устройство, клавиатура. Правая клавиатура баяна | Таким образом, основное отличие между баяном и аккордеоном заключается в количестве клавиш. |
| Аккордеон или баян - на чем проще играть с нуля | Можно ли отличить баян от аккордеона по звучанию? |
| Какие бывают баяны | Да, потому что разница между кнопочным аккордеоном и баяном почти не видна. |
Появление гармоник, баянов и аккордеонов в России
Подписывайтесь на канал "Пой,гармоника! Гармонь и баян… Для многих людей, далеких от музыки да и для многих музыкантов, наверное, тоже , нет практически никакой разницы между этими двумя музыкальными инструментами. И гармонь называют «баяном», и баян -«гармонью». Действительно: оба имеют меха, которые нужно тянуть туда-сюда, у обоих какие-то кнопочки справа и слева… Вот, только, баян, почему-то, давно получил признание в музыкальном мире, а гармонь остается, по-большому счету, инструментом народным, на который «большие» музыканты смотрят свысока, можно даже сказать, с презрением. Почему так? И в чем отличия баяна от гармони ну, или-гармони от баяна? Давайте разберемся. Хроматический звукоряд-главное отличие В первую очередь хочется выделить главное, и, на мой взгляд, принципиальное отличие баяна от гармони — это хроматический строй звукоряд. Что это означает? Чтобы выяснить это, нужно сделать небольшой экскурс в теорию музыки.
Дело в том, что во всем мире довольно давно уже принят за стандарт музыкальный строй, состоящий из 12 звуков в каждой октаве с абсолютно одинаковыми промежутками между ними, равными полутону напомню, что октава-это набор музыкальных звуков от «ДО» до «СИ». Так вот, такой строй и называется хроматическим. Именно он позволяет играть на баяне в абсолютно любой тональности и само понятие тональность не применяется к баяну, как музыкальному инструменту. Ну в а чем же, всё-таки, разница между звукорядом гармони и баяна? А вот в том-то она и заключается, что каждая октава баяна а их может быть и пять, и шесть состоит из всех 12 звуков хроматической гаммы, в отличие от гармони-хромки , которая имеет в каждой октаве лишь 7 звуков, название которых, наверное, многие помнят еще с детства: до, ре, ми, фа, соль, ля, си.
Вес и размеры таких инструментов также значительно уменьшены.
Какие бывают баяны Внешне они похожи на гармонь, и их легко носить с собой в специальном футляре или на ремнях через плечо. Такие баяны превосходно адаптированы для веселья и имеют звонкий с переливами голос, схожий со звуком гармони или аккордеона. Такое специфическое гармошечное звучание достигается небольшой расстройкой язычков голосовых планок. В результате и получается вибрирующий и переливчатый звук. Еще по теме Пятирядный баян За границей не делят музыкальные инструменты на народные и не народные. В мире нет и такого понятия, как баян.
Все инструменты такого рода называются аккордеоном. Существует кнопочный аккордеон с подачи россиян у нас он называется баяном и клавишный аккордеон. Нельзя говорить, что тот или иной аккордеон хуже или лучше. Каждый имеет свои особенности звучания.
В начале ХХ века технику изготовления таких инструментов освоили и усовершенствовали русские мастера. В 1906 году появились трехрядные баяны с так называемой московской раскладкой. В них вместо гнутых рычагов стал применяться валиковый механизм. Название инструмент получил благодаря П. Стерлигову, петербургскому гармонному мастеру, присвоившему баяну имя сказителя-песенника из «Слова о полку Игореве».
Баян П. Стерлигов включил в правый ряд вспомогательные кнопки, что расширило звуковые возможности инструмента. Подобная раскладка, примененная российским мастером, стала именоваться петербургской, а в дальнейшем — ленинградской. Он же создал и пятирядный баян, правая клавиатура которого имела два вспомогательных ряда кнопок. Современный баян состоит из трех частей: правого и левого полукорпусов, соединенных мехами.
О том, в чем же их различия и насколько они весомые, мы спросили у преподавателя по классу баяна и аккордеона детской музыкальной школы имени Эдварда Грига, выпускника Российской академии музыки имени Гнесиных Михаила Ямолдина. Но, главное отличие, пожалуй, заключается в том, что у баяна на правой клавиатуре кнопки, у аккордеона клавиши. Сложность изучения каждого из инструментов для детей примерно одинаковая. Рекомендованный возраст для начала занятий — пять лет», - рассказывает преподаватель. При этом размер музыкального инструмента подбирается в зависимости от возраста и роста ребенка. Чем дороже, солидней инструмент, тем больше у него возможностей», - отмечает Михаил Владимирович. Музыканты выступают как соло, так и в составе оркестра.
День одного инструмента. Баян
Несмотря на это, баян и аккордеон имеют свои отличия. Внешне кнопочный аккордеон и баян очень похожи, отличить их крайне трудно, в связи с чем принято оба инструмента называть баянами. Отличие баяна от аккордеона заключается в следующем: Аккордеон имеет правую клавиатуру фортепианного типа. Чем отличаются гармонь и баян и почему их не следует путать,несмотря на "родственные узы". строением отличается разве что басами (правда у немцев есть из той же оперы helikon-bass).
Мини-словарь баяниста
На правой клавиатуре располагается 41 клавиша, левая, как и у баяна, состоит из 120-ти кнопок. Басовые ноты находятся в первых двух рядах, дальше, по порядку, идут ряды с мажорными и минорными трезвучиями. Аккордеон Надо отметить, что оркестровый вид аккордеона не имеет левой клавиатуры. Самые популярные у отечественных исполнителей инструменты — аккордеоны немецкой фирмы Weltmeister. В Европе за баяном утвердилось русское название, а аккордеоном в некоторых странах считают все разновидности ручных гармоник. На правом полукорпусе баяна располагается три, четыре или пять рядов кнопок, заставляющих звучать язычки. Первый баян был создан на основе гармоники в Баварии и позже усовершенствован русскими мастерами. Родина аккордеона — Вена. Над его усовершенствованием в России практически не работали. Звучание аккордеона богаче, чем баяна, благодаря большим возможностям мажорных и минорных трезвучий.
Аккордеон принято считать довольно молодым инструментом, продолжающим свое развитие и завоевавшим собственную нишу. Его мощное звучание напоминает игру целого оркестра. Что лучше выбрать? Мнение профессионалов в предпочтении выбора того или иного инструмента расходятся. Баянисты и его сторонники считают, что на этом инструменте проще играть технически сложные композиции. Любители игры на аккордеоне уверены, что качество звука в этом случае богаче и красочнее. Кроме того, наличие небольшого количества клавиш позволит освоить и фортепианную клавиатуру. По мнению преподавателей, аккордеон обладает рядом преимуществ, среди которых модели инструментов, подобранные для начального обучения, имеют возможность выбора разных звуковых тембров. Даже простые детские инструменты производят с переключателями регистров, также их делают трехголосными.
Чего не скажешь об аккордеонах кнопочного типа и баянах. Такими характеристиками наделены профессиональные модели, стоимость которых высока. Баяны для обучения игре обычно делают двухголосными, поэтому звучат они не так эффектно. Однако за счет широкого диапазона и удобства расположения кнопок на правой клавиатуре возможности качественной игры значительно увеличиваются. Эти параметры позволяют без проблем играть любые сложные произведения. Сделать это на клавишном аккордеоне сложнее, а иногда физически невозможно. Оба музыкальных инструмента прекрасны, и выбрать наиболее подходящий экземпляр для себя или ребенка нужно, руководствуясь собственным вкусом. Баян немного ближе к русской гармошке. Аккордеон пришёл из-за границы, со своей конструкцией, способами настройки и звучанием.
У него нет пока в России такой интересной истории, какая есть у гармошки, завезенной с германской земли. Профессиональные музыканты отдают предпочтение готовым инструментам, как баянам, так и аккордеонам, из-за их большей способности воспроизводить звуки. Но в этом случае на освоение такого инструмента уйдет больше времени. Остановив свой выбор на одном из музыкальных инструментов, важно запомнить еще несколько правил приобретения. Подобрать размер. Если инструмент расположен на коленях сидящего ребенка, он не достает до подбородка. Осмотреть внешний вид инструмента. Исключены царапины, вмятины и другие дефекты. Проверить качество звука, издаваемого инструментом, способом разведения меха, не нажимая на клавиши.
Воздух должен выходить постепенно. Кнопки легко нажимаются и не западают, клавиши находятся на одинаковом уровне. Кнопки работают без скрипа, регистры переключаются без усилия и возвращаются в начальное положение. Аккордеон и баян — музыкальные инструменты, между которыми не должно быть конкуренции. При их внешнем сходстве дизайн и звук различаются, достаточно определиться с типом клавиатуры. Когда на обоих инструментах воспроизводится музыка, сразу становится ясно, что баян — это сила, а аккордеон — гармония. Гармонь, пожалуй, можно по праву считать самым народным инструментом, неразрывно связанным с русским фольклором. Такие инструменты, как аккордеон, баян, гармонь являются разновидностями ручных гармоник, которые отличаются внешним видом и звучанием, но имеют схожую конструкцию и способ звукоизвлечения. Однозначно назвать изобретателя или родоначальника гармони довольно проблематично: инструмент создавался постепенно, совершенствуясь, получая дополнительные элементы конструкции и нюансы звучания.
По одной из версий, гармонь появилась в начале 19 века в Германии благодаря Кристиану Бушману, согласно второй версии — в России в конце 18 века, благодаря чешскому мастеру Франтишеку Киршнику. Условно можно выделить два вида гармони: Хотя сегодня гармонь не пользуется особой популярностью, но во время Великой Отечественной войны именно она использовалась для поднятия боевого духа солдат. Аккордеон, баян, гармонь — как отличить? С аккордеоном всё просто: если видите у инструмента клавиатуру фортепианного типа — это аккордеон. Если же вместо клавиш вы видите кнопки, то определить вид инструмента сложнее. Исторически аккордеон сразу разделился на два вида по типу звукового ряда: с хроматическим и диатоническим. Первый предназначен для исполнения академической музыки, а второй — народной. К чему мы это? К тому, что именно гармонь или ручная гармоника имеет диатонический звукоряд, меньшие размеры, чем аккордеон, и меньше рядов кнопок обычно 2 ряда справа и 3 — слева.
Что касается хроматических инструментов. После появления аккордеона в России того, он претерпел конструктивные изменения, что повлекло за собой расширение звукового диапазона. В результате модернизации получился инструмент, который стал называться баяном, получил широкое распространение именно в России, но больше нигде не прижился. Внешне кнопочный аккордеон и баян очень похожи, отличить их крайне трудно, в связи с чем принято оба инструмента называть баянами. В правой клавиатуре у него может быть 3,4 или 5 рядов кнопок, в левой — 5 или 6 рядов. Аккордеон Аккордеон — инструмент, знакомый каждому не только внешним видом, но и особенным звучанием, которое может вызвать самые разные ассоциации и эмоции. Аккордеон пережил времена и гонений, и поклонения, он представляет собой модернизированный вариант гармоники с хроматическим звукорядом. Его характерный, приятно вибрирующий звук, напоминает орган или даже целый оркестр, так как благодаря регистрам и изменению тембра, аккордеон может имитировать звучание целого ряда инструментов. Первоначально аккордеон сопровождал народные празднества, варьете, кабаре, мюзик-холлы, уличные кафе, но со временем он стал частью современной популярной музыки и джаза, затем вышел на сцену как солирующий инструмент.
А звучание аккордеона с симфоническим оркестром никого не оставит равнодушным. Произведения для аккордеона были написаны такими композиторами-исполнителями как Р.
Имя изобретателя ручной гармоники — Фридрих Бушман.
Он работал он настройщиком органов и фортепиано. Чтобы облегчить настройку органных труб он сконструировал маленькую коробочку с металлическим язычком. Когда Фридрих вдувал ртом воздух в коробочку, язычок звучал, издавал тон определенной высоты.
Несколько таких коробочек, дававших звуки определенной высоты, упрощали настройку органа. Но мастеру не нравилось, что одна рука была занята. Тогда он вделал каждый язычок в мех.
Он ставил приспособление рядом, растягивал мех кверху и отпускал, сжимаясь под давлением собственного веса, мех подавал воздух на язычок, и тот звучал. Обе руки оставались свободными, не нужно было дуть ртом, что облегчало работу. Потом Фридрих догадался все язычки встроить в мех, а чтобы они не звучали одновременно, оснастил клапанами.
Теперь для получения нужного тона надо было открыть один клапан над соответствующим язычком, а остальные оставить закрытыми. Чуть позже он понял, что изобретенную им конструкцию можно превратить в самостоятельный музыкальный инструмент. Сначала она была больше похожа на детскую игрушку, чем на музыкальный инструмент - у нее было всего лишь 5 кнопочек справа и 5 слева.
Сыграть на ней можно было только очень простые мелодии без аккомпанемента. Несмотря на это, гармонь быстро распространилась по всему миру, попав и на тульскую ярмарку. Заморская диковинка так полюбилась в Туле, что распространилась по всей России и превратилась в русский народный инструмент.
Причем, в каждой области она видоизменялась, подстраиваясь под местные напевы. Так появились саратовская, ливенская, череповецкая, вятская, бологоевская гармошки. Благодаря русским мастерам появился, по сути новый инструмент, в котором от прежней гармошки остался лишь принцип звукоизвлечения.
В1830 году музыкальный мастер Иван Сизов, поехал на ярмарку в Нижний Новгород, и там услышал гармонику. Убедившись, что ничего особо сложного в нем нет, тем более для тульского оружейника, взял и сделал своими руками такой же. Конечно, об этом сразу же узнали родственники, знакомые, а среди них было немало умельцев.
Тула всегда славилась мастерами. Очень скоро изготовление гармоник стало повальным увлечением. Путь совершенствования гармоники был долгим и сложным.
Вначале она была очень проста и примитивна 5-7 кнопок на правой стороне и два баса на левой стороне. Пришло время, и в таком виде она уже не могла удовлетворять возросшее мастерство исполнителей. И вот в 1871 году тульский музыкант — самородок Николай Иванович Белобородов сконструировал новый вид инструмента — хроматическую гармонику.
В ней уже был расширенный аккомпанемент состоял из басов, трех мажорных и двух минорных аккордов , два ряда кнопок в правой клавиатуре. И теперь на инструменте можно было сыграть 42 звука! Но поиск более удобной конструкции продолжался.
И вот один из музыкантов, Яков Федорович Орланский - Титаренко, поделился с гармонным мастером Петром Егоровичем Стерлиговым идеей нового инструмента. Или, если языком сегодняшнего производства, сформулировал техническое задание. Было это в 1905 году.
Идея вдохновила мастера, и через два года, в 1907 году был построен инструмент, имевший для правой клавиатуры более четырех октав - по двенадцать звуков в каждой, а для левой руки - полный набор басов и аккордов для всех без исключения тональностей. В честь легендарного древнерусского певца — сказителя Бояна его назвали — баяном. Баян — название, принятое только у нас в стране.
Так что лавры изобретения баяна в равной степени принадлежат и музыканту, и мастеру. Они создали инструмент, с самого начала настолько совершенный, что в принципе он не изменился до сих пор, хотя улучшения, конечно, были. И уж этому инструменту стало доступно все, вплоть до концерта с симфоническим оркестром.
За рубежом все хроматические гармоники, будь у них клавиши или кнопки, называют аккордеонами.. Работа по совершенствованию инструмента продолжалась еще много лет. Да она, по существу, продолжается и сейчас.
У нас в России есть замечательные фабрики, где делают по специальной технологии на заказ современные концертные баяны последнего поколения «Юпитер», «Аппассионата», «Левша», «Россия», на которых играют выдающиеся музыканты. Многотембровый готово-выборный баян — это инструмент больших динамических, тембровых и акустических возможностей, которому под силу исполнение самых сложных произведений , написанных для различных инструментов. Уровень баянного исполнительства в наши дни чрезвычайно высок.
Для современного баяна пишутся сложнейшие оригинальные сочинения.
В правой клавиатуре у него может быть 3,4 или 5 рядов кнопок, в левой — 5 или 6 рядов. Аккордеон — инструмент, знакомый каждому не только внешним видом, но и особенным звучанием, которое может вызвать самые разные ассоциации и эмоции. Аккордеон пережил времена и гонений, и поклонения, он представляет собой модернизированный вариант гармоники с хроматическим звукорядом. Его характерный, приятно вибрирующий звук, напоминает орган или даже целый оркестр, так как благодаря регистрам и изменению тембра, аккордеон может имитировать звучание целого ряда инструментов. Первоначально аккордеон сопровождал народные празднества, варьете, кабаре, мюзик-холлы, уличные кафе, но со временем он стал частью современной популярной музыки и джаза, затем вышел на сцену как солирующий инструмент. А звучание аккордеона с симфоническим оркестром никого не оставит равнодушным Произведения для аккордеона были написаны такими композиторами-исполнителями как Р.
Гальяно, Я. Тьерсен, П.