первой трети XX века из собраний государственных музеев и частных коллекций "Автор неизвестен. Выставка Автор неизвестен. Коснуться главного. Выставка, которая парадоксальным образом привлекает внимание не знаменитыми именами художников, а их отсутствием.
Малоизвестные работы Петрова-Водкина представят на выставке в Петербурге
Выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного» откроется в московском Музее русского импрессионизма 12 октября. В экспозицию войдут живописные и графические работы неизвестных художников конца XIX — первой трети XX века. В этом выпуске руководитель Выставочного отдела Центра "Эрмитаж-Казань" музея-заповедника "Казанский Кремль", кандидат исторических наук Маргарита Тихонова рассказала о выставке «Автор неизвестен. На нашем сайте вы найдете всю информацию про событие выставка «Автор неизвестен. Уже в этот четверг, 12 октября, в Музее русского импрессионизма откроется к посещению выставка неизвестных художников конца XIX — первой трети XX века «Автор неизвестен. Сегодня в Музее русского импрессионизма прошло открытие выставки живописи и графики неизвестных художников конца XIX – первой трети XX века из собраний государственных музеев и частных коллекций «Автор неизвестен. Включайтесь в игру с неизвестными на выставке «Автор неизвестен. Коснуться главного» в Музее русского импрессионизма до 21 января 2024 года.
Экскурсия по выставке «Автор неизвестен. Коснуться главного»
| Малоизвестные работы Петрова-Водкина представят на выставке в Петербурге | Новости России | Кураторы выставки «Автор неизвестен» Анастасия Винокурова и Константин Цаликов оказались свободны от давления традиции и построили выставку таким образом, чтобы можно было воспринимать сами работы. |
| Малоизвестные работы Петрова-Водкина представят на выставке в Петербурге | Они были приобретены Институтом русской литературы в начале 1950-х годов в Книжной лавке писателей, никогда не экспонировались и были неизвестны даже узкому кругу исследователей. |
| Выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного» | 22 окт 2023. Пожаловаться. Выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного» — это настоящая мультисенсорная лаборатория, которая помогает разобраться, как устроены картины. |
Выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного» в Москве
Но кажется, что тень будущего уже видна в этом портрете. В Пушкинский дом работа эта попала вместе с архивом поэта и литературоведа Владимира Смиренского, друга Фофанова по поэтическому цеху. Посетитель перед картиной задерживается в среднем на 17 секунд. Выставка "замедляет" пробег по залам Страшный по напряжению, выстроенный, как эпическая фреска, рисунок тушью "Голод" сделан в 1921-м, судя по надписи на обороте. Но кто стоит за инициалами "М. Городская сценка торговли с рук превращается тут в остановленный кадр, где в центре - крупный план "обрезанного" снизу худого лица мужчины в кепке, кусающего кусок хлеба. Очевидно, он купил его только что - у женщин, что за его спиной. Его глаза вроде бы смотрят прямо на зрителя, но он не видит никого. Он переживает момент острого счастья - еды, хлеба, мгновения насыщения. Отвернувшиеся от нас женщины стоят за ним - фигуры не столько равнодушной судьбы, сколько ледяной застылости горя. И лишь потом замечаешь сбоку, входящий в "кадр" полудетский профиль девочки в платочке, которая смотрит на тот самый исчезающий кусок хлеба.
И портреты, и композиция, и контрасты первого плана и дальнего, где на углу видна крохотная фигура с мешком на спине, выдают руку профессионала. Был ли это ученик Билибина и Петрова-Водкина Николай Дормидонтов, как предполагает владелец рисунка, пока неясно. Иногда картины все же выдают свои тайны. И истории открытия авторства словно детектив с хэппи-эндом.
Он то создает определенное настроение, как на «Портрете Мухитдина» Бориса Пестинского, освещенного теплым светом от печного огня, то становится главным героем, как в «Уголке двора» из музея изобразительных искусств республики Татарстан и изображении интерьера из Государственного Эрмитажа. Зритель видит ночь и день, зиму и лето, ореол от свечи и отражение в лужах, все эти эффекты восприятия достигаются именно благодаря экспериментам художников со светом. Следующий раздел «Цвет, локальный, дополнительный, дикий» призван не просто разъяснить данные понятия на примерах, но и познакомить с историей и теориями цвета, выдвигаемыми с XVIII до ХХ вв. Мужской портрет из Омского краеведческого музея позволяет проследить контраст дополнительных цветов, в свою очередь, «Дети в саду» из Серпуховского музея выстроена яркими пятнами без серьезной проработки, что создает легкое и веселое настроение от ее восприятия. Коснуться главного», 2023 Отметим также разделы «Форма.
Органика и кубизм» и «Движение и звук. Зримое и воображаемое». В случае первого зрителю представляется возможность сравнить и сопоставить тип плоскостной, далекой от натуралистических устремлений композиции и высокоорганизованной аналитической композиции кубистов. Сопоставить, к примеру, масштабное полотно «Рождение» из собрания Михаила Каменского с сезаннистическим натюрмортом Александра Катышева, в которых решение объема совершенно различается.
И нашли больше сотни достойных, но никому не известных картин. Кроме анонимных произведений, здесь есть и работы признанных художников. Но только те, чье авторство было установлено за последние 60 лет.
В том числе есть холсты Кандинского и Милиоти. Попытаться понять, на что похоже, учитывая, что я хожу на выставки часто, в том числе на авангардные, это интересно, когда не знаешь о чем, почему», — сказал посетитель выставки Александр. Здорово, что так его показывают и рассказывают, где можно сразу почитать о семантике цвета, о психологии цвета», — поделилась посетитель выставки Наталья Мейер. Выставка называется «Автор неизвестен. Причем дотронуться до искусства здесь можно в прямом смысле слова.
Коснуться главного», 2023 Отметим также разделы «Форма. Органика и кубизм» и «Движение и звук. Зримое и воображаемое». В случае первого зрителю представляется возможность сравнить и сопоставить тип плоскостной, далекой от натуралистических устремлений композиции и высокоорганизованной аналитической композиции кубистов.
Сопоставить, к примеру, масштабное полотно «Рождение» из собрания Михаила Каменского с сезаннистическим натюрмортом Александра Катышева, в которых решение объема совершенно различается. Раздел движения и звука позволяет задуматься: возможно ли услышать изобразительное искусство, не будучи синестетом? Кураторы обыгрывают концепцию Кандинского, буквально поставив зрителя перед его работой, меняя друг за другом различные музыкальные вариации. В случае с движением, они сопоставили фильм и картину Ольги Розановой, изображающей пожар в городе, предлагая разглядеть в выстроенной композиции настоящий хаос толпы, бегущей прочь от огня. Коснуться главного», 2023 Все эти тактильные, зрительные, слуховые ощущения, следует испытать самостоятельно, пока выставка доступна для посещения до 21 января 2024 г. Исследователь советского изобразительного искусства, музейной теории, истории коллекционирования.
Без подписи: истории картин на выставке «Автор неизвестен. Коснуться главного»
Как следует из названия, здесь собраны работы с неподтвержденным авторством. В силу разных обстоятельств имена художников не всегда удается установить. В экспозиции семь разделов, представляющих визуальные элементы: свет и цвет, линию и пятно, композицию, форму, фактуру, звук и движение. Посещение выставки — это самое настоящее исследование, построенное на поиске связей и противопоставлений.
Художник был не только талантливым живописцем, но и автором литературных произведений, которые оформлял сам. В экспозиции - неопубликованные иллюстрации к детской фантастической повести Петрова-Водкина. Книгу напечатали в 1914 году, но из-за Первой мировой войны она осталась не замечена критиками. Через 8 лет автор хотел переиздать рукопись, однако план не осуществился. После революции книга о путешествиях детей в дальние вымышленные страны не нашла издателя.
В общем, продолжил жить и заниматься тем, что нравится. Быть может, портрет мальчика ему помог, ведь, изобразив вождя в книге, что в руках у героя, автор выразил лояльность советской власти. И судя по тому, как после портрета сложилась судьба Пестинского, цель была достигнута. А вот другой пример: когда авторство установить не удалось, но опознана модель. На выставке недалеко друг от друга висят два портрета Евдоксии Никитиной, написанные с разницей в 10 лет. Евдоксия известна как литературовед, поэт, критик и библиограф, но главное, чем она прославилась, — это Никитинские субботники, где собирался весь цвет русской литературы и искусства. Никитина выпускала сочинения многих писателей — за 10 лет вышло более 200 книг. Ее квартира еще при жизни Никитиной превратилась в музей филиал Литературного музея имени Даля , где хозяйка вела обычную домашнюю жизнь. Она сама решала, что и кому показывать. Ведь дом состоял из раритетов: посмертная маска Пушкина, походный ларь-стол Турнеева, картины Врубеля, клавесин Вяземского. После смерти Никитиной вся ее коллекция ушла в фонды Литмузея, причем в разные отделы. Но благодаря инвентарным номерам экспонатов позже выяснили, что портреты из собрания Никитиной. Их сопоставили с сохранившимися изображениями Евдоксии — оказалось, это она. Женщина, которая сохранила немало забытых имен и заново открыла их публике. Казалось бы, Никитиной повезло: в отличие от Пестинского ее никуда не сослали. Но глядя на портреты, понимаешь, что в Стране Советов ей пришлось непросто. Если на первом холсте перед нами красавица, пышущая свежестью и юностью, то на втором — немолодая женщина с нездоровым красным румянцем на щеках и усталыми глазами. Следующий казус с неизвестным — переатрибуция: ситуация, когда картина приписывалась одному автору, а оказалось, что ее создал другой. Так случилось с морским пейзажем «Усть-Нарва», который поступил в Третьяковскую галерею в 1924 году как работа Валентина Серова из собрания юриста Казимира Арнинга и его жены певицы Нины Зайцевой. Владельцы покупали пейзаж как марину Серова. Вдова художника подтвердила Третьяковке авторство мужа. Переатрибуция может касаться не только имен, но и названий произведений, что порой вносит неожиданные тона в рассказ о полотне. Иногда они «с перчинкой», как вышло с картиной «Два мопса». Работа попала в Смоленский музей-заповедник в 1967 году и о ней ничего не было толком известно.
Автор неизвестен. Предположительно Дмитрий Стеллецкий. Девушка с коромыслом. Первая треть ХХ века. Собрание Андрея Васильева. Санкт-Петербруг Автор неизвестен. Школа Павла Филонова. До 1930 года. Галерея Москва Автор неизвестен. Кувшин и драпировки. До 1923 года. Саратовский государственный художественный музей им.
Музей русского импрессионизма приглашает стать Шерлоком Холмсом на выставке "Автор неизвестен"
Посещение выставки — это самое настоящее исследование, построенное на поиске связей и противопоставлений. В этом помогут интерактивные элементы, которые позволят разложить луч света на цвета, подобрать лучшие сочетания, рассмотреть фактуру поверхности, «услышать» изображение, оживить линию и даже самому стать художником. Выставку можно посетить до 21 января 2024 года по адресу Ленинградский проспект, д.
Коснуться главного» откроется в московском Музее русского импрессионизма 12 октября. В экспозицию войдут живописные и графические работы неизвестных художников конца XIX — первой трети XX века. Первый крупный показ утративших авторство или принципиально неподписанных работ рубежа XIX—XX веков позволит по-новому посмотреть на искусство этого периода в отрыве от произведений, с которыми он традиционно ассоциируется.
Взять, например, картину «Девочка в кресле», которая теперь атрибутирована как работа Роберта Фалька. Было понятно, что это произведение в стиле «Бубнового валета», но кто именно его написал? В 2006 году искусствоведы Дмитрий Сарабьянов и Юлий Диденко опубликовали архивные фотографии, которые не оставляли сомнений — это Фальк. Другой шедевр эпохи авангарда разгадал сын Дмитрия Сарабьянова Андрей, который ныне один из самых известных исследователей этого направления. В 1928 году она поступила в Музей Тобольского Севера из закрытого Музея изящных искусств и проходила под названием «Натюрморт». Подозрения, что его написал Кандинский, первым высказал Уилл Гросман, который дружил с художником и в 1958 году опубликовал репродукцию в своей книге. Но сомнения витали вокруг полотна еще долго. Пока в 2019 году не вышла статья Андрея Сарабьянова, где был опубликованы акт о списке переданных в Тобольск картин и детали исследования. Выяснилось, что картина была написана в сложный для художника период — в 1916 году, когда он пребывал в депрессии. В 1920-м выкуплена Музейным бюро для Музея изящных искусств, и на принятие такого решения лично повлиял автор. За что потом поплатился: когда вскрылось, что Кандинский закупил для музея свои же работы, его решили уволить из Всероссийской закупочной комиссии, председателем которой он являлся.
В этом случаем можно разобраться буквально на ощупь. Эта выставка про те работы, об авторстве которых даже специалисты ничего сказать не могут, но это не снижает их ценности. Картина дня.
«Автор неизвестен»: объективная ценность произведения искусства
22 окт 2023. Пожаловаться. Выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного» — это настоящая мультисенсорная лаборатория, которая помогает разобраться, как устроены картины. ВКонтакте. Новости. slider-bg В Музее русского импрессионизма открылась выставка "Автор неизвестен. «Автор неизвестен. Коснуться главного» — так называется выставка в Музее русского импрессионизма, где собраны произведения, которые чаще пылятся в фондах, чем красуются в экспозиции. В Музее русского импрессионизма представили выставку живописи и графики неизвестных художников конца XIX — первой трети XX века. Об этом сообщило Агентство городских новостей «Москва» с пресс-показа экспозиции. "Эти слова вынесены в заголовок выставки. Автор неизвестен. В этом выпуске руководитель Выставочного отдела Центра "Эрмитаж-Казань" музея-заповедника "Казанский Кремль", кандидат исторических наук Маргарита Тихонова рассказала о выставке «Автор неизвестен.
Выставка "Автор неизвестен" в Музее русского импрессионизма
Резкой, динамичной, отрывистой линией изображены фигуры рабочих. Тогда как образ полуобнаженной женщины складывается из плавных, словно поющих линий. Совет для посещения экспозиции Понаблюдайте, как линия работает в пейзаже, портрете и абстрактной композиции. Что может изображать карандашный штрих или красочный мазок? Однако и живопись ставит задачи изображения динамики и движения, а футуристы открывают ее третье измерение — временное. В абстрактном искусстве движение передается с помощью построения композиции и цветовых сочетаний. Без названия. Словцова Основоположник абстракции Василий Кандинский считал, что живопись подобна музыке, и собственные картины называл импрессиями, импровизациями и композициями. Именно Кандинский начинает маслом писать линии в беспредметных композициях — до него считалось, живописцы оперируют преимущественно пятном. Ольга Розанова ранее неизвестный художник Пожар в городе. Разложенные на простые геометрические формы и снова сконструированные дома, машины, пожарные, пешеходы полны энергии действия.
Она настолько увлекает зрителя, что создается не только иллюзия движения, но рождается ощущение звуков и шумов.
Часть экспозиции составят работы, авторство которых было установлено за последние 60 лет», — отмечают организаторы выставки. Пространство музея на 1 и 3 этажах превратится в мультисенсорную лабораторию, состоящую из семи разделов: свет, цвет, форма, композиция, фактура, точка и линия, звук и движение. Проект даст редкую возможность показать работы, которые обыкновенно скрыты от публики в запасниках. Посетители увидят произведения из 6 частных и 30 государственных собраний.
Около 1911. Омский государственный историко-краеведческий музей. Ключевым блоком той выставки были работы Василия Кандинского, которые утратили авторство и хранились в одном из музеев Кировской области как произведения анонима. Их опознание стало научной сенсацией. Первым этой темой основательно занялся также Сарабьянов. Начиная с 1980-х, вооруженный документами Наркомпроса, он стал ездить по указанным городам и искать перечисленные в списках картины. Многие пришлось опознавать. Истории бытования и утраты авторства некоторых из представленных работ драматичны. Вот произведения, брошенные братом Явленского при срочном отъезде. Или другой случай. Предположительно, они были частью архива писателя Антона Сорокина. Во время инвентаризации 1946 года архив был сильно почищен цензурой, но эти картины, по-видимому, удалось спрятать. А вот одно из полотен, переданных в Краснодарский художественный музей в 2007 году Кубанским управлением Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия. На них были фальшивые или просто ошибочные надписи об авторстве Натана Альтмана, Александра Осмеркина и Николая Синезубова. Неизвестный художник. Фото: Музей русского импрессионизма Нельзя сказать, что Музей русского импрессионизма — первый обратившийся к этой теме.
Причем дотронуться до искусства здесь можно в прямом смысле слова. Экспозиция состоит из семи разделов с интерактивными зонами. Затем логично из света проистекает исследование цвета в искусстве и науке. И так раздел за разделом, категория за категорией зритель исследует, постигает самостоятельно эту выставку», — отметила куратор выставки «Автор неизвестен. Здесь можно научиться сочетанию цветов и даже вдохнуть запах картины. Для некоторых работ специально создали ароматы. В зоне кубизма можно построить композицию из кубиков. В другом зале посетителям предлагают изучить влияние света.
Около 120 работ неизвестных художников представили на выставке в Музее русского импрессионизма
Бахрушина В Москве пройдет выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного». В Музей русского импрессионизма Бахрушинский музей передал карикатуры с неустановленным авторством. Экспозицию, в которую вошли редкие безымянные графические работы русских художников, переданные для экспозиции 6 частными и 30 государственными собраниями страны, можно будет увидеть с 12 октября. В коллекцию войдут шаржи и карикатуры XIX и первой трети прошлого века.
Свою работу уникальная выставка завершит 21 января 2024 года. Об этом сообщает пресс-служба ГТЦМ им. Бахрушина Работы для уникальной выставки передали из собраний Бахрушинского театрального музея, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Эрмитажа, Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Саратовского государственного художественного музея им. Радищева и других.
Современные исследователи творчества русских карикатуристов и шаржистов проводят большую работу по установлению авторства работ неизвестных мастеров рисунка.
Коснуться главного» 12 октября в Музее русского импрессионизма откроется выставка живописи и графики неизвестных художников конца XIX — первой трети XX века. Имена этих мастеров не установлены в силу исторических обстоятельств, однако их произведения могут встать в один ряд с работами известных живописцев. Первый крупный показ утративших авторство или принципиально неподписанных работ рубежа XIX—XX веков позволит по-новому посмотреть на искусство этого периода в отрыве от произведений, с которыми он традиционно ассоциируется. Проект даст редкую возможность показать работы, которые обыкновенно скрыты от публики в запасниках. Посетители увидят произведения из 6 частных и 30 государственных собраний.
Гости выставки смогут разложить луч света на цвета, подобрать колористические сочетания, рассмотреть под лупой фактуру и послушать звучание картины, оживить линию, собрать кубистическую композицию и даже разместить собственное произведение в музее. В интерактивном путеводителе «Семь секретов одной картины» будут собраны заметки о картинах, вопросы и рекомендации, которые помогут построить комфортный маршрут и в увлекательной форме познакомиться с творчеством неизвестных художников. Проект будет сопровождаться обширной просветительской программой для разных возрастов, в которую войдут инклюзивные мероприятия. Альбомную часть дополнят истории поступления и атрибуции работ неизвестных авторов в музейные и частные собрания от научных сотрудников и коллекционеров.
Ряд произведений, среди которых двусторонняя работа Роберта Фалька, «Женский портрет» Давида Бурлюка, «Блокнот» Натана Певзнера и «Композиция» Василия Кандинского, будут дополнены тактильными макетами для незрячих и слабовидящих посетителей.
Четыре макета по окончании проекта отправятся в региональные музеи. Экспозиция подойдет для семейного посещения. В интерактивном путеводителе «Семь секретов одной картины» будут собраны заметки о картинах, вопросы и рекомендации, которые помогут посетителям с детьми построить комфортный маршрут и в увлекательной форме познакомиться с творчеством неизвестных художников. Проект будет сопровождаться обширной просветительской программой для разных возрастов и включать в себя инклюзивные мероприятия. Альбомную часть дополнят истории поступления и атрибуции работ неизвестных авторов в музейные и частные собрания от научных сотрудников и коллекционеров. Фото: предоставлено организаторами t.
Музей русского импрессионизма показал выставку «Автор неизвестен. Коснуться главного»
12 октября в Музее русского импрессионизма откроется выставка живописи и графики неизвестных художников конца XIX — первой трети XX века из государственных музеев и частных собраний «Автор неизвестен. Они были приобретены Институтом русской литературы в начале 1950-х годов в Книжной лавке писателей, никогда не экспонировались и были неизвестны даже узкому кругу исследователей. Расписание, отзывы и рецензии на выставку «Автор неизвестен.