Является структурным подразделением Мультимедиа Арт Музея, Москва.
Мультимедиа Арт Музей г. Москва
Билеты в Мультимедиа Арт Музей Москвы можно приобрести онлайн, на официальном сайте, или в кассах на месте — стоимость от этого не меняется. Взрослый билет — 500 рублей. Студенческий билет только очное отделение — 250 рублей. Льготный билет пенсионеры и школьники — 50 рублей. В отзывах посетители рекомендуют приобретать билеты заранее, через интернет, на пиковые даты: открытие выставки и последние дни работы, выходные и праздничные дни.
Тогда на двух этажах музея можно было увидеть 25 неоновых работ концептуалиста, включая «Пять пятёрок» 1965 года, которая считается одной из первых скульптур из неоновых трубок в творчестве художника [10] [11].
В начале 2020-х годов музей отдает предпочтение экспонированию работ современных российских художников [16] [17]. В 2022—2024 гг.
После ремонта в музее также появится книжный и дизайнерский магазины. Лаборатория художника". На ней будет представлено семь картин и более 100 рисунков художника. В таком объеме рисунки Булатова будут показаны впервые. Шедевры мировой фотографии моды", приуроченную к пятилетию Фонда, основанного в 2018 году Еленой и Михаилом Карисаловыми. На сегодняшний день коллекция Фонда Still Art является одним из крупнейших собраний фотографии моды и стиля в Центральной и Восточной Европе.
Многие из работ, вошедших в выставку будут показаны в Москве впервые.
В 2003 году музей был реорганизован и сменил название на "Мультимедиа Арт Музей". В 2006 г.
В новом формате музей реализует проекты с использованием информационно-коммуникационных арт-технологий медиаинсталяция, медиаперфоманс, видеоарт, нет-арт и др. Одним из главных принципов музея является полная открытость новым формам визуального выражения и поиск свежих, новаторских тенденций в области российского и зарубежного фото и медиаискусства.
Мультимедиа Арт Музей открылся в Москве после ремонта
Мультимедиа Арт Музей. Музей открылся 13 апреля после капитального ремонта, длившегося с сентября 2022 г. До 15 июля здесь работают восемь выставочных проектов. Мультимедиа Арт Музей Москвы (Московский Дом Фотографии) на Остоженке. Из коллекции МАММ Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку «Модницы XIX — начала ХХ века. Крупнейший российский музей фотографии и мультимедийного искусства МАММ возобновил работу с 13 апреля 2024 года. Мультимедиа Арт Музей (МАММ) на Остоженке откроется для посещения после капитального ремонта 13 апреля, сообщила журналистам его директор Ольга Свиблова.
Мультимедиа Арт Музей открылся в Москве после ремонта
После капитальной реконструкции фасад здания сохранен в первозданном виде, а сверху возведены дополнительные павильоны под стеклянной крышей. Так в Москве появилось выставочное пространство с реставрационными мастерскими, хранилищем, библиотекой, лекторием и фотолабораторией. Простой дизайн не отвлекает посетителей и позволяет им полностью погрузиться в мир современного искусства. Выставки и экспозиция В музее нет бессменной экспозиции. На 2000 кв. В четные годы Мультимедиа Арт организует фотобиеннале — международные выставки фотографий.
В нечетные годы посетителей приглашают на другую популярную биеннале — фестиваль «Мода и стиль в фотографии». Мультимедиа Арт музей — это один из наиболее популярных музеев Москвы. Со времени основания музей представил 1500 современных арт-проектов, среди которых были экспозиции мирового масштаба: «Флюксус: поживем — увидим» 2010 г.
Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г.
Москва, ул.
Также МАММ включает в себя и одну из самых авторитетных школ современного искусства — Московская школа фотографии и мультимедиа имени Александра Родченко открылась в 2006 году. Именно здесь проходили программу обучения молодые художники, без которых трудно представить современное искусство, — от Полины Канис до Марго Овчаренко. Вначале школа была исключительно фотографической, но по мере расширения интересов музея менялся и образовательный профиль школы: постепенно она стала специализироваться и на мультимедийных технологиях. Солидная часть выпускников стабильно забирает все главные арт-премии страны, от Кандинского до «Инновации».
Художники сегодня имеют в своем арсенале нейросети, дополненную реальность и роботов, чтобы создать актуальное и злободневное высказывание. Впрочем, некоторые авторы предпочли традиционные техники, но наполнили их новым смыслом. Анна Ротаенко. В экспликации нет описания — только название объекта, поэтому строить догадки о работе каждому зрителю приходится самостоятельно. По словам Анны в одном из интервью, большинство предложенных ею для биеннале работ были связаны с нейросетью.
Например, она предлагала видео про мать, которая превращается в нейросеть. Еще на выбор была компьютерная игра про тюрьму с джойстиком. Но все это было «недостаточно спектакулярно». Тогда она отправила в качестве шутки файл, который ранее был отвергнут всюду — как раз проект надувной розовой тюрьмы.
Мультимедиа Арт Музей вошел в тройку самых посещаемых в мире
Random International «Фрагменты», 2016 Как это сделано: кинетическая скульптура из 200 маленьких подвижных зеркал, которые поворачиваются, реагируя на человека, — и скульптура, которую они образуют, оттого постоянно меняется. Кто автор: еще один большой коллектив, который в 2005 году начался с тандема двух немецких художников, Ханнеса Коха и Флориана Орткрасса, тогда студентов Королевского колледжа искусств в Лондоне. Сегодня с ними работают ученые и художники со всех концов мира. Одна из их самых известных работ — дождь, под которым можно ходить за счет того, что инсталляция считывает очертания человека и выключает потоки воды ровно над ним. О чем работа: художникам интересно размышлять о том моменте, когда человек сталкивается с искусственным интеллектом.
Подпись поясняет, что на обороте полотна несколько зачеркнутых вариантов названий: "Олег Васильев", "Дорога", "Идущий по дороге", "Весна", "Все-таки весна". Тут все интересно. Например, то, что работяга с палкой, бредущий по полю, - друг Булатова, художник Олег Васильев, с которым они долгие годы вместе иллюстрировали детские книжки, делили мастерские, вместе вступали в Союз художников, обсуждали свои работы. Никаких атрибутов художника, вроде кистей, мольберта, даже артистического берета, тут не найти. Но очевидно, что раз такой вариант названия рассматривался, старый друг тут не модель, портретная точность была важна для Булатова. Но важнее оказалось обобщение.
Анонимный "Странник" отсылает к пласту народной культуры, русской литературе XIX века, к мужикам из поэмы Некрасова "Кому на Руси жить хорошо"... Опорой для Булатова, помимо структуры картины, становится поэзия. Прежде всего поэзия Всеволода Некрасова В картинах Булатова, впрочем, вопросительные знаки почти не встречаются. Исключение, пожалуй, "Вопрос-восклицание", где красный вопрос вписан в черный длинный прямоугольник восклицательного знака. И - наоборот, черный вопрос - в красное восклицание. Плакатная ясность - это к пропагандистам, а не к Булатову. Как художник, выросший во времена, когда искусство должно было "служить" государству, идеологии, партии, которая не могла ошибаться, Булатов со скепсисом относится к ангажированному искусству. В давней статье 1983 года в журнале "А-Я" он зафиксировал свою позицию: "Любой социум съедает искусство, которое помещает себя в общее с ним пространство. Как он это делает: при помощи ли доллара или идеологии, это уже не имеет значения, просто каждое общество использует те средства, которыми располагает... То, что является объектом рассмотрения, не может быть опорой".
Прежде всего поэзия Всеволода Некрасова.
В центре — скульптура Сергея Шеховцова из пенопласта, сделанная по фотографиям. Я попытался выйти за пределы спорта, потому что футбол в каком-то смысле это больше чем спорт", — считает художник, скульптор Сергей Шеховцов. Вишенка на торте — недаром и распложена на 7-м этаже — выставка к 90-летию Эрика Булатова "Живу дальше.
Лаборатория художника". Более 100 работ классика современного искусства, из которых 7 картин, остальные — рисунки, в которых Булатов работает со словом и которые раскрывают секреты его замыслов. Эрик Булатов, которого мы знаем по живописным работам, очень тщательно прорабатывает эту живопись в эскизах. И на выставке мы собрали все те множества бесконечное вариантов его графических эскизов, которые потом реализуются в его живописи", — поделилась куратор выставки Анна Зайцева.
В большинстве своих проектов они используют технику Panasonic: ArtScience Museum, Сингапур, художественный музей в городе Орхус Дания , спектакль театра Кабуки с проекцией на водную стену фонтанов в Лас-Вегасе и многие другие. Не в первый раз выбирает для своих инсталляций оборудование Panasonic и знаменитая израильская художница Михаль Ровнер. В 2015 году она стала специальным гостем 6-й Московской биеннале современного искусства в МАММ, тогда ее работа «Смещения» демонстрировалась с помощью дисплеев Panasonic. На Биеннале Art for the Future видеоинсталляция Ровнер «Механизм» демонстрирует уникальный творческий метод, основанный на схематичном изображении человеческих движений. Миниатюрные фигурки людей вращаются, будто шестеренки, напоминая детали огромной машины. Видео с повторяющимися движениями линии, структур и узоров, которые меняются с нарастающей скоростью и вызывают чувство тревоги и опасности, столь ощутимо пронизывающее наш мир, воспроизводится с помощью проектора PT-RCQ10BE. На трех гигантских поверхностях с помощью проекторов PT-RZ790 представлена история из будущего, где во главе разросшейся до невероятных размеров многонациональной Китайской империи встает Принцесса Турандот.
Мультимедиа-арт-музей приглашает на новые выставки юбилейного сезона
Artplay Media – это мультимедийные интерактивные выставки, которые перенесут вас в миры великих художников с помощью новейших цифровых технологий New Media Experience. Описание: Мультимедиа Арт Музей в Москве, объединяет в себе искусство, технологии и науку. Мультимедиа Арт Музей (МАММ) в Москве (ул. Остоженка, д. 16) откроется 13 апреля 2024 г. после ремонта, который продолжался 1,5 года, посетителям предложат восемь выставок, сообщила журналистам директор музея Ольга Свиблова. Сегодня, 13 сентября, Мультимедиа Арт Музей закрылся на капитальный ремонт. Об этом пишет РИА «Новости» со ссылкой на заявление директора музея Ольги Свибловой. Мультимедиа Арт Музей (МАММ) в Москве примет первых гостей после ремонта 13 апреля.
Мультимедиа Арт Музей
На первый квартал 2024 года запланировано открытие Мультимедиа Арт Музея, Москва (МАММ), ремонтные работы в котором продолжаются с сентября 2022 года. Спустя полтора года после ухода на капитальный ремонт, 13 апреля 2024 года открылся Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ). Крупнейший российский музей фотографии и мультимедийного искусства. Ежегодно представляет более ста выставочных проектов в России и за рубежом. Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ) закрывается на капитальный ремонт 14 сентября. Мультимедиа Арт Музей, Москва. Музейная Москва онлайн. МАММ, Москва. Покупка билетов онлайн. Описание, фото, похожие мероприятия. Покупайте электронные билеты на выставку и другие мероприятия на Яндекс Афише.
Афиша мая: выставки
Иначе разместить 60 проектов, более трети из которых — от зарубежных авторов, просто бы не получилось. Так, например, Ярослав Кравцов в своей игре «Невозможные лестницы» приглашает посетителя пробежаться при помощи джойстика по воображаемым мирам Маурица Эшера и преодолеть его «невозможные» лестницы и пространства. Зал компьютерных игр. В проекте Type 1. В своём проекте Змеев протягивает нить между искусственным и настоящим: в Type 1. Такая фотопечать на основе солей серебра и железа использовалась фотографами в конце XIX века.
Застывшие чёрно-белые малоэтажные постройки в опустевших пейзажах Fallout 76 отсылают к американской фотографии первой половины XX века и переосмыслению индустриальных пейзажей в девяностые и двухтысячные. Максим Змеев. Type 1. Например, в работе Фабьен Зокко Game over and over в аркаде сражаются два робота. Заняв место человека за компьютерным столом, они пытаются выстрелить в самолётик противника на экране.
Эти игроки не знают усталости и не испытывают эмоций, их действия настолько же бесконечны, насколько механичны и бессмысленны. Фабьен Зокко. Game over and over, 2016. Нейросеть в работе группы Gray Cake «Сны машины» проанализировала большую базу записанных человеческих снов и сгенерировала сюжеты собственных. Она генерирует картинки из нейросетевого сна, где сюжеты плавно перетекают один в другой согласно тексту, который звучит из динамиков для зрителя.
Как испорченный телефон, они обмениваются картинками и текстом, пытаясь понять друг друга. Самодвижущиеся аппараты Живые роботы населяют практически каждый этаж. Они наблюдают за зрителем, реагируют на его приближение, пытаются с ним взаимодействовать.
Сотня маленьких зеркал кинетической скульптуры «Фрагменты» от Random International немедленно поворачиваются к человеку, стоит ему только подойти. Плоскость большого зеркала, только что находившегося в покое, бьётся на десятки фрагментов, разрушая реальность, которая недавно отражалась в его глади. Random International.
Как кобра, механизм «гипнотизирует» того, кто рядом. Наталья Алфутова. В отличие от эстетически привлекательных предметов массового производства, у этих объектов нет гладких корпусов и ярких оболочек — можно рассмотреть платы, провода, как двигаются детали и элементы.
Работы будто бы всё ещё не завершены — намёк на то, что искусство развивается и это лишь рабочий прототип, на основе которого вскоре появится что-то другое — более технологически совершенное и умелое. Здесь суть не во внешнем виде — важна именно начинка. Анна Толкачёва.
Новый интерфейс», 2021. Для её демонстрации они используют многоканальные видеоинсталляции, каждой из которых отведён целый зал. В характерном для своих работ синтетическом стиле цифровой реальности художники переосмысляют сюжет сказки Гоцци, используя современные медиа.
Изначально «Турандот 2070» — декорации к опере «Турандот», премьера которой состоялась в 2019 году в Палермо, художники также делали для неё сценографию и костюмы.
А совместно с Альфа-Банком, планируется проведение регулярных благотворительный акций в поддержку животных. И что особенно приятно, со вкусом провести время теперь можно не только на выставках, но и в обновленном музейном кафе, где, благодаря коллаборации с Яндекс Лавкой, будет действовать особое арт-меню.
Еще одной знаковой новостью стало появление в МАММ книжного и дизайнерского магазина с отличным выбором, начиная от гаджетов и аксессуаров и заканчивая фотоальбомами, постерами и тематическим мерчем. И об инаугурационных выставках. До 15 июля в Мультимедиа Арт Музее можно увидеть 8 новых знаковых экспозиций.
Кто автор: международный арт-коллектив — на данный момент в нем состоит несколько сотен человек, включая математиков и архитекторов, которые вместе создают технологичные инсталляции. Эта работа, как можно догадаться и без специальной аннотации, — про время и про человека. Способны ли мы в принципе понять, что такое время, что оно непрерывно? Random International «Фрагменты», 2016 Как это сделано: кинетическая скульптура из 200 маленьких подвижных зеркал, которые поворачиваются, реагируя на человека, — и скульптура, которую они образуют, оттого постоянно меняется. Кто автор: еще один большой коллектив, который в 2005 году начался с тандема двух немецких художников, Ханнеса Коха и Флориана Орткрасса, тогда студентов Королевского колледжа искусств в Лондоне.