Сборник лучших песен и фотографий группы Depeche Mode, Dave Gahan и Martin Gore (включая песни с альбома 2023 года "Memento Mori") (1 часть)The Best of De. List of the best Depeche Mode songs, ranked by fans like you. Depeche Mode helped define the sound of the '80s with tracks like "Personal Jesus" and "Enjoy The Silence". So, it’s hardly surprising that Depeche Mode needed an album to acclimatise to the situation after Vince Clarke departed to do his own thing, and was replaced by Alan Wilder, shortly after debut album Speak and Spell.
10 лучших песен группы Depeche Mode
это Personal Jesus, Enjoy The Silence и имидж одной из самых известных синти-поп и нью-вейв групп восьмидесятых. В ожидании камбека Depeche Mode вспомним лучшие песни легендарного коллектива. Он так и не услышал ничего из этого, и мне очень грустно, потому что на этом альбоме есть песни, о которых я знаю, что он сказал бы: «Это лучшее, что у нас было за последние годы». В честь того, что культовая британская группа Depeche Mode была включена в Зал славы рок-н-ролла в эту субботу (7 ноября) редакция музыкального издания Billboard составила список, в который вошли самые большие хиты группы. Трек можно найти на все той же «Депеше для Depeche Mode» 1998 года.
Depeche mode: гид по альбомам от худшего к лучшему
На последнем к данному моменту альбоме Depeche Mode нашли спасение и утешение в собственном музыкальном прошлом. Здесь есть место и саморазоблачению, и самокритике, и тоске по былому под ладные синтезаторные мелодии и пульсацию электронных ударных. Единственный минус альбома — в неумелой работе с политической повесткой. Когда успешные стадионные звезды заунывно тянут «Где-е-е-е-е же-е-е-е-е революция? Потом он уйдет в Yazoo, потом — в Erasure, а пока устраивает веселый карнавал в компании Гора, Гаана и Флетчера. Ухающие индустриальные ударные, массивный полифоничный звук, металл в голосе, культ тела, любовь как страсть и как неслучайная смерть. Впрочем поначалу всего этого было не в избытке. На «Construction Time Again» Гор, ставший практически единоличнымВ изначальной версии материала было указано, что Гор был единственным автором песен на альбоме, что не соответствует действительности.
Одновременно первый альбом, где помимо Гора автором песен стал Гаан у того был на счету весьма недурной сольник, с которым он приезжал в Россию в компании Massive Attack. И, к сожалению, никакого нового звука в отличие от «Exciter» с его успокоительным минимализмом — Depeche Mode нашли спасение в стадионном саунде прошлого. Плюс два хита из неформальной золотой коллекции — «Precious» и гаановская «Suffer Well». Никогда после Depeche Mode не звучали так убедительно. Они уже стали звездами больших площадок, теперь их стиль уже постепенно стал приобретать узнаваемые ныне формы, звук утяжелился, тексты стали печальнее, секса и страсти в них стало больше.
But, surely, no one can argue that what we got instead was massively superior. Sounds of the Universe 2009 After nearly two decades fleshing their sound out with live instrumentation, Depeche Mode decided to go slightly more retro on their 12th album and use the classic synths of their early days as the base of Sounds of the Universe. But for long time fans, this is a glorious little love letter to their early days. The next album that the band released after that event was always going to be one that was pored over even more than usual for references and tributes to Fletcher, so Momento Mori had a different sort of pressure hanging over it. Some Great Reward 1984 For most bands, an album featuring three massive, iconic songs - in this case Master and Servant, Blasphemous Rumours and People are People - would almost certainly top a list such as this. But while Some Great Reward definitely represented a new creative high for Depeche Mode upon its release in 1984, the band have gone on to far outstrip it. It came to the point where Martin Gore considered splitting them up and releasing the material that would become Ultra as a solo album. Playing the Angel 2005 The best DM album of the new millennium, Playing the Angel really does sound like a stadium band in their prime, at the height of their powers and delivering exactly what their audience wants. In essence, it mashes up all of the very finest elements of Depeche Mode from each of the 10 albums that had preceded it, whilst also sounding remarkably contemporary by 2005 standards. But Depeche Mode, as a group, thrived...
Он не собирается оправдываться, но и склонять голову перед приговором не будет, так как «помыслы его были чисты». И предлагает встать на его место. Смогли бы вы, судьи, сами не поддаваться всем этим искушениям или можете только требовать покаяний? Поставить на место протагониста можно кого угодно, кто не грешен? Например, Адама, который обращается к судие: посмотри, через что я прошел, встань на мое место! Ты бы сам споткнулся на тех же ошибках, что и я! Мартин Гор, как постмодернист от песенной лирики, берет за основу классический сюжет и вертит его в разные стороны, примеряя другое развитие событий, как на себя, так и на различных персонажей. Автор вновь заявляет, что не испытывает никаких сожалений и уверен, что правда на его стороне. Если отбросить философию, Walking In My Shoes и Condemnation повествуют о противостоянии моралистам, которые любят наставлять на путь истинный, будто сами не имеют за душой своих грехов. То, что Мартин постоянно критикует Всевышнего за несправедливость ко многим вещам и людям, мы уже уяснили, но, тем не менее, он преданно верит во всепрощение и снисхождение. Впрочем, если вновь отклонить глубокомыслие, то Мартин просто надеется, что девушка проявит милосердие к нему, так как, когда она прощает его многочисленные нравственные проколы, «сердце у него исцеляется и душа взлетает от счастья». Песня звучит как один из церковных хоралов очень похоже на госпел , но содержание у него иное. От чьего лица Дэйв исполняет песню? Человека, который обвиняет Бога в бездействии и просит умерить амбиции, если тот хочет веры в него? От лица Бога, перечисляющего требования, если люди хотят, чтобы он был милосерден и возлюбил их? А может это вообще диалог — структура песни позволяет, текст и музыка третьего куплета отличается от первых двух и четвертого. Либо же, автор перечисляет, что должна сделать девушка, если хочет заслужить его любовь. Эгоцентрично… В любом случае, мы наблюдаем очередное проявление эмпатии и способность ставить себя на место какого-либо персонажа. Склонны ли вы к философскому складу ума или же предпочитаете не заморачиваться с подводными течениями — несмотря ни на что, этот трек проникнут чистой сексуальной энергией. Как мы помним, Мартин уже сравнивал наслаждение от секса с раем на Земле. Здесь мы видим, какие именно запретные плоды вкушал автор, но главным образом, он повествует о страхах: страх сгореть от страсти, страх одиночества, страх от неуверенности, позволит ли она остаться.
Philip Burdett , который в настоящее время является фолк-певцом [10]. Примерно через год, в марте 1980, Кларк, Гор и Флетчер создали новую группу Composition of Sound, в которой Кларк был вокалистом и гитаристом, Гор — клавишником, а Флетчер — басистом. The French Look и Composition of Sound однажды выступили совместно на концерте в июне 1980 года в молодёжном клубе школы Св. Николая англ. Southend-on-Sea , Эссекс. Вскоре после образования Composition of Sound Кларк и Флетчер перешли на синтезаторы , зарабатывая деньги на их приобретение случайными заработками или занимая инструменты у друзей. Дэвид Гаан присоединился к группе в 1980 году, после того как Винс Кларк услышал его проникновенное исполнение песни Дэвида Боуи « Heroes » на одном из местных концертов [11]. Так появился Depeche Mode. После одного из выступлений в клубе «Бридж Хауз» англ. Bridge House [13] группе сделал предложение Дэниел Миллер — основатель звукозаписывающей компании Mute Records , который хотел, чтобы они сделали дебютную запись для раскрутки его лейбла [14]. Результатом этого устного контракта стала песня « Dreaming of Me », которая была выпущена в феврале 1981 года. Ей удалось достичь 57-го места в британских чартах. Вдохновлённая этим неожиданным успехом, группа записывает свой второй сингл « New Life », который значительно превзошёл первый, поднявшись до 11-й позиции. Критические отклики были разные. Журнал Melody Maker писал о нём следующее: «… великий альбом, именно такой, который они должны были записать, чтобы завоевать новую аудиторию и порадовать ненасытных фанатов » [15] [16] , в то время как журнал Rolling Stone был более критичен, назвав его полным провалом [17]. Во время гастролей в поддержку альбома Винс Кларк начал высказывать своё недовольство по поводу направления, в котором развивается группа. Позднее он сказал: «никогда не было достаточно времени, чтобы сделать что-нибудь» [18]. В ноябре 1981 года Кларк объявил, что покидает группу [19]. Кроме того, утверждалось, что Винс Кларк был болен во время гастролей, на что Дэйв Гаан спустя несколько лет сказал: «фигня это, если честно» [20]. Вскоре Кларк занялся другими проектами: совместно с блюзовой певицей Элисон Мойе он образовал дуэт Yazoo , а после его распада — Erasure с Энди Беллом. В конце 1981 года участники группы разместили объявление в газете «Мелоди Мейкер» следующего содержания: «Нужен клавишник для устоявшейся группы — не для времяпрепровождения» [11]. На объявление откликнулся Алан Уайлдер , 22-летний клавишник из Западного Лондона , и после двух прослушиваний у Дэниела Миллера он был принят в качестве четвёртого участника группы [21]. Однако, несмотря на это, Миллер сказал Алану, что ему нет необходимости принимать участие в записи текущего альбома. Первый музыкальный вклад в деятельность группы Алан внёс в 1983 году [22]. Второй альбом группы A Broken Frame вышел 27 сентября 1982 года [23]. Этот альбом в целом выглядел как переходный. Теперь композиции стали более мрачными, указывая на то, в каком направлении группа будет работать в следующие годы [24]. Gareth Jones , на студии Джона Фоккса англ. John Foxx The Garden [25]. В альбоме произошло резкое изменение в звучании группы. Отчасти это объясняется использованием цифровых семплеров Synclavier и Emulator , в добавление к ранее использовавшимся аналоговым синтезаторам [25]. В первые годы своего существования Depeche Mode добились популярности только в Великобритании, Европе и в Австралии. Как бы то ни было, всё изменилось в марте 1984 года, когда они выпустили свой сингл « People Are People ». Эта песня, посвящённая проблеме расизма , достигла 13-го места в американских чартах, 4-го места в чартах Великобритании и Швейцарии и стала первой достигшей 1-го места в хит-парадах Германия [29]. Стараясь извлечь максимальную выгоду из неожиданного успеха сингла, Sire Records , звукозаписывающая компания группы в Северной Америке, выпустила сборник с таким же названием. Через месяц группа закончила работу над альбомом Some Great Reward , который в целом был воспринят хорошо. Газета «Мелоди Мэйкер» заявила по поводу альбома следующее: «вы будете приятно удивлены тому, что происходит здесь, прямо у вас под носом» [30]. Some Great Reward показал, что группа экспериментирует со всё более мрачными темами, такими как нестандартные сексуальные отношения « Master and Servant » , внебрачные связи «Lie To Me» , несправедливый суд Всевышнего « Blasphemous Rumours ». Также в альбом вошла первая баллада Мартина Гора « Somebody » — идея, ставшая ключевой для всех последующих альбомов. Именно в этот период группа ассоциировалась с готической субкультурой , которая недавно зародилась в Британии и постепенно приобретала популярность в Соединённых Штатах. Там группа сначала приобрела известность благодаря студенческим радиостанциям и радиостанциям, транслирующим современный рок , таким как KROQ из Лос-Анджелеса и WLIR из Лонг-Айленда , Нью-Йорк , следовательно, они главным образом обратились явно к альтернативной аудитории [32]. В этом плане группа резко контрастировала с ситуацией в Европе и Великобритании, несмотря на всё более мрачные и серьёзные тона в их песнях. Наибольшие изменения Depeche Mode претерпели в 1986 году с выходом альбома Black Celebration и сопутствующего сингла « Stripped ». Отказавшись, в основном, от «индустриального» звука, который был характерен для двух их предыдущих альбомов но сохранив свой, зачастую образный, семплинг , группа представила тревожный, более атмосферный и текстурированный звук, сопровождающийся одними из самых безрадостных по сегодняшний день, проникающими в суть текстами, написанными Мартином Гором. Anton Corbijn , положил начало длительным рабочим отношениям, которые продолжаются по настоящее время [33].
Плейлист недели: треки Depeche Mode, написанные Мартином Гором
Но стоит ли коллекционерам охотиться за ним и выкладывать немалые деньги — вопрос. Открывается он обнародованной ранее композицией My Cosmos Is Mine, где зачатки мелодии тонут в дискомфортном электронном звучании. Пожалуй, единственный настоящий хит, прочно оседающий в памяти, — третий номер Ghost Again, опять-таки уже опубликованный еще в феврале группа выпустила его в качестве лид-сингла. Фото: скриншот видео В какой-то момент во время слушания альбома складывается ощущение, что музыканты как будто оглядываются на всю прежнюю дискографию. My Favorite Stranger с нервным риффом на басу и диссонансными взвизгами гитары — привет временам Ultra, а Peoples Are Good с упругим, ритмичным и простоватым по нынешним меркам звучанием кажется отсылкой к работам конца 1980-х: кажется, где-то рядом маячат Black Celebration и Music for the Masses. Есть и совсем экспериментальные треки. Она вызывает добрую улыбку своими старомодными эстрадно-джазовыми оттенками, а вместо типичной для Гора меланхолии здесь разлита нега.
Фронтмен Depeche Mode Дейв Гаан — о крещении в православие, раскаивающемся Элвисе Пресли и мамином совете «найти настоящую работу» Под тенью Энди Экспериментальные мотивы в Memento Mori причудливо сочетаются с ретро, а в аранжировках музыканты свободно используют весь арсенал инструментов и приемов, освоенных за 40 с лишним лет карьеры: от аналоговых синтезаторов и драм-машины до гитар и авангардной электроники. И всё же эта работа в целом производит впечатление абсолютно «депешевской», органичной для группы. Размышления о смерти и лирические исповеди в мрачно-депрессивной синти-оболочке, харизматичный, ничуть не изменившийся вокал Дэйва и даже фирменное оформление Антона Корбейна — всё, как мы любим.
Depeche Mode быстро доросли до создания демо-записи. Юноши лично развозили ее по звукозаписывающим компаниям и требовали менеджеров послушать пленку здесь и сейчас, аргументируя это тем, что кассета всего одна. Удивительно, но этот трюк сработал!
Несколько интересных фактов связаны с одним из культовых синглов группы — Personal Jesus. Жена короля рок-н-ролла признавалась, что Элвис был для нее не просто любимым мужчиной, но и наставником. Это откровенное признание зацепило Мартина. Кстати, американский лейбл Warner Bros, с которым сотрудничала группа, долго не решался выпустить сингл. Вероятнее всего, из-за его непривычного для группы звучания и опасения, что трек будет воспринят двусмысленно консервативными американцами. А вот в Британии интерес к синглу подогревали специально.
В 1989 году накануне его выхода в нескольких газетах разместили странное рекламное объявление с указанием номера телефона. Когда люди звонили по нему, то слышали в трубке отрывок композиции.
Третье место отдали "Policy of truth" 1990. У нее была 15-я позиция в рейтинге. Церемония должна была состояться 25 мая, но была перенесена из-за пандемии коронавируса.
Понятно, что в России Depeche Mode как полюбили, так до сих пор разлюбить не могут. Потому что в русской культуре выше всего ценится мелодия, понятные гармонии. Об этом еще товарищ Жданов указывал композитору Шостаковичу в статье «Сумбур вместо музыки». А если этот мелодизм сочетается с «модностью» звучаний, то на нашей территории это карта, которую невозможно перебить.
На манер Чайковского. DM оказались навсегда в фаворе не только у своих упертых фанатов «депешистов», но и у вполне нормальных людей, которые исправно ходят чуть ли ни на все их концерты. Даже мне пришлось два раза сходить — один раз внуку показать, второй раз за компанию, а третьего в моем случае не будет. Хотя бы потому, что сегодня Depeche Mode — это отлаженная шоу-машина без сюрпризов.
Ты видел одно шоу, значит, ты видел все. Но для многих это прекрасный ритуал и шанс увидеть любимых музыкантов, пока они еще живы. Previous Next О качестве их композиторского дара говорит и то, как неожиданно звучат их песни в исполнении других музыкантов — от Джонни Кэша до Мэрилина Мэнсона. Вроде уже прислушались к хорошей песне «депешей» Personal Jesus, а Мэнсон берет и демонстрирует еще более глубокую и темную сторону этого произведения искусства.
Наверное, нет человека, который бы не помнил три-четыре песенки DM просто так, потому что один раз случайно услышал. Не говоря уже об очень серьезных музыкантах — от группы Muse до Леди Гаги — которые не скрывают, какую важную роль в их формировании имели Depeche Mode. А самое парадоксальное — они умудрились повлиять даже на тяжелую музыку, про «инди» я уже даже и не говорю. Так что в музыкальном мире они занимают действительно очень много места.
Ну, и в нашем, в мире простых любителей потусить у сцены.
Лучшие песни группы Depeche Mode
Rate Your Music. Главная» Новости» Депеш мод 101 концерт слушать онлайн бесплатно в хорошем качестве. Лично для меня, рейтинг песен Depeche Mode, которых я впервые услышала ещё в школьные годы, возглавляет песня «Freelove». Лучший концерт Депеш Мод. Лучшее концертное видео Депешей.: обсуждения в сообществе Depeche Mode. Депеш мод, в переводе с фр. — 2 ноября 2006 года Depeche Mode победили в номинации «Лучшая группа» на церемонии MTV Europe Music Awards. найти все треки в mp3 онлайн бесплатно.
Выберите страну или регион
Свойственная основному автору Depeche Mode Мартину Гору еще с 80-х тема декаданса, обреченности и увядания стала мейнстримом и нормой, ясной каждому. Страх смерти был хозяином пустых улиц на всей планете. Следом скоропостижно скончался один из основателей группы, близкий друг Гора Эндрю Флетчер. Фотография Антона Корбийна к новому альбому, где помимо теней Дэйва Гаана и Мартина Гора видна тень умершего участника Depeche Mode Энди Флетчера После трагедии многолетний петербургский промоутер Depeche Mode Евгений Финкельштейн высказал «Новому проспекту» две надежды , сбыться из которых суждено было только одной. Организатор всех концертов этих музыкантов в Санкт-Петербурге был уверен, что группа будет жить и дальше и что приедет в новом туре в город на Неве. Не приедет. Но жить будет.
Летом 2022 года Мартин Гор и бессменный фронтмен Depeche Mode Дэйв Гаан сообщили, что снова решили делать то, что они с 1980 года исполнили уже 14 раз — засесть в студии. И, как всегда весной, вместе с выходом новой пластинки стартовал их новый мировой тур. Многолетний соратник группы, автор большинства их клипов, всех обложек и дизайнерских решений для концертов Антон Корбийн опубликовал в своем Instagram социальная сеть компании Meta Platforms Inc. Когда Гор и Гаан объявили осенью 2022 года, что новый альбом выйдет через 6 лет с момента издания предыдущей пластинки Spirit, скептики зашипели о деньгах, которые приносит каждый мировой тур музыкантов вне зависимости от того, насколько успешной получается новая пластинка. Но заработок как мотив здесь давно несостоятелен с учетом добытого этими легендарными ребятами в прошлом. Они просто продолжают писать песни, которые ждут миллионы людей.
И Depeche Mode всегда очень чутко вели себя со слушателями, без которых эта история не перешагнула бы в пятое десятилетие своего существования. И написал до 2022 года.
List of the best Depeche Mode songs, ranked by fans like you. True fans know that there is a huge catalogue of hits to choose from though, which is very best? Is one of your favorite Depeche Mode songs missing from this poll?
По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на hotpleer mail.
Вместе с тем, ООО «АдвМьюзик» не является владельцем, администратором или хостинг-провайдером сайта, не размещает, и не влияет на размещение на сайте любых авторских произведений и фонограмм. По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic.
Музыка слов: 7 великих песен Depeche Mode, которые стоит услышать хотя бы раз в жизни
Два года назад Depeche Mode включили в Зал славы рок-н-ролла, в честь чего журнал Billboard сделал свою эпохальную подборку лучших песен. Enjoy the Silence, Depeche Mode - Personal Jesus. Enjoy the Silence mp3 06:12 и другие мп3. Enjoy the Silence mp3 06:12 и другие мп3. Какой альбом Depeche Mode – лучший? Ответ на этот вопрос будет очень субъективным, но мы предлагаем вам один из вариантов. Somebody стала первой песней Depeche Mode, в которой ведущую вокальную партию исполнил Мартин Гор.
За что мы так сильно любим Depeche Mode?
Масла в огонь добавляли и клипы, снятые на некоторые композиции, — видеоработы казались артистам старомодными, а сами они чувствовали себя дискомфортно во время съемок. Перед началом работы над третьим альбомом Construction Time Again группа меняет продюсера. Мартин Гор совместно с новым участником коллектива Аланом Уайлдером кардинально трансформирует звучание — они используют аналоговые синтезаторы, добавляя к ним цифровые инструменты и, самое важное, разные повседневные шумы. Так рождается индустриальный звук, которого так или иначе коллектив будет придерживаться еще два следующих своих лонгплея. И еще именно на этой пластинке группа впервые затрагивает важные общественные проблемы, говорит о политике и социальном неравенстве. Сингл стал самым успешным релизом группы на тот момент, он вошел в чарты США, Великобритании, Европы, тем не менее сам автор говорил, что эта работа далеко не самая любимая и дорогая для него.
Мартин Гор предпочитает другие песни, где смысл более завуалирован и не преподносится прямым текстом, а намеки — более тонкие и изящные. Но, несмотря ни на что, выход People Are People предвосхитил успех следующего альбома — Some Great Rewards, который был очень тепло и хорошо принят критиками. Именно этот релиз стал работой, где мы впервые слышим настоящую Depeche Mode в том виде, в котором дальше она завоюет весь мир. Именно тут Дэвид Гаан находит свою манеру пения, свой голос, придумывает уникальные приемы и приобретает узнаваемый тембр. Мартин Гор продолжает творить в мрачной эстетике, смешанной с тоской и меланхолией, в которой порой звучат нотки отстраненности.
В текстах от политики и расизма Гор переходит, например, к теме токсичных отношений, сексуальных практик типа БДСМ или религии. И именно там появляется одна из первых красивых баллад Гора — Somebody, нежнейшая песня, которая задала новый вектор развитию творчества артиста. Так Depeche Mode подошла к важному и эпохальному периоду своего творчества. Последний до сих пор считается самым любимым и успешным среди фанатов коллектива: на живых выступлениях Дэвид Гаан максимально близко подходит к зрительному залу и делает волнообразные движения руками, которые повторяет вся толпа. Зрелище завораживающее.
Обе композиции вошли в полноформатный альбом Music For The Masses. Музыканты тут совсем отказываются от своего индустриального звучания, которого придерживались в ранних работах, они создают очень драматичные и тревожные песни. Альбом получается целостным и единым, где каждый трек будто является продолжением другого и все это сливается в большую композицию, похожую на оперу. А еще они начинают уделять больше внимания живым инструментам, и тут появляются красивые полноценные гитарные партии. Хорошие отзывы критиков на этот альбом вкупе с уже устоявшейся любовью слушателей и фанатов только подтвердили и вконец закрепили успех Depeche Mode по всему миру.
Кстати есть множество поклонников, которые разлюбили группу именно из-за Кларка, несмотря на то, что написанные Мартином Гором тексты явно были лучше. Эта композиция обозначила последние детские невинные черты группы перед переходом к угрюмому подростковому возрасту и, наконец, к зрелости. Stripped Stripped оправдывает свое название. Механический фоновый ритм, который звучит как двигатель автомобиля или работающий конвеер по производству. Гаан начинает почти шепотом и затем его голос поднимается на богатый баритон.
Master And Servant Писать о садомазохизме не было беспрецедентным актом в восьмидесятые. Depeche Mode также играли с темами боли и господства. Припев «давайте играть господина и слугу» звучит интригующе десятилетия спустя. Enjoy The Silence Если есть одна песня, которая прекрасно сочетает в себе элементы, которые делают Depeche Mode такими незабываемыми для прослушивания, то это их шедевр Enjoy The Silence. Что же работает здесь?
Припев, вокал Гаана, чувство, что играет целый оркестр, динамика, игра с ритмами. В разнообразии песен, которые часто говорят о боли и отчаянии одиночества, группа, кажется, нашла мир в том, чтобы отпустить все это и прожить какое-то время спокойно с кем-то важным. Enjoy The Silence также отметил собой тот редкий момент, когда популярность группы совпала с пиком их способностей к сочинению песен. Это вневременная песня, которая работает по тем же причинам, по которым работают лучшие песни Битлов и Роллингов: все сделано правильно, все сразу. Это чистая магия.
В 1985 году песня добралась до 13 места Billboard Hot 100. Замкнул тройку хитов еще один сингл с «Violator» — «Policy of Truth», дошедший до 15 места в 1990 году. Таким образом, альбом «Violator» «подарил» музыкантам четыре американских хита, а «Music For The Masses» — три. Одной из ведущих церемонии стала Шарлиз Терон, которая назвала группу «саундтреком своей жизни».
На «Speak and Spell» звучит веселый, простой как три копейки, немного игрушечный синти-поп — собственно, альбом и назван был в честь детской игрушки.
Депеш Мод Лучшее Сборник
Actually, make that great. It was the song that paved the way to Depeche Mode going stratospheric, the unlikely hit that gave them their first Top 40 hit in the US, and their first gold-certified single. Most people would also agree that at least a portion of its greatness comes down to Enjoy the Silence, a song that distills everything there is to love about Depeche Mode in just over 6 minutes. There are ironic lyrics, a relentless, danceable beat, a melody that makes your heart soar before shattering it into pieces.
A triumphant, timeless wonder, and one that still sounds as relevant today as it ever did. Thomas Newman No, do not confuse this Thomas Newman with the composer. Maybe some theory.
Maybe some analysis. Similar Posts.
Самой успешной песней стала «Enjoy The Silence» с альбома «Violator» 1990. Это единственный сингл группы, добравшийся до топ-10 хит-парада он занял восьмое место. Также это самая популярная композиция Depeche Mode на Spotify, собравшая 237 млн прослушиваний. В 1985 году песня добралась до 13 места Billboard Hot 100.
Это придает дополнительной окраски песне.
Вне сомнения, самый яркий и запоминающийся трек, который попадает под ротацию на радио и ТВ. Я три дня не мог его нормально послушать без слез на глазах. Не думал, что будет внутри такой взрыв сентиментальности. Наверное события с Флетчем мешали сосредоточиться. Есть какие то ассоциации.
В целом, песня претендует на хит и очень выделяется своей простотой и ровным ритмическим рисунком по сравнению с другими треками альбома. Она гипнотизирует внутреннее состояние своей мелодией и ровным вокалом Дэйва в сцепке с синтезаторными составляющими и гитарой Мартина. Песня красивая, хоть и простая. Гармонии в самом конце - неповторимые. Черно-белый клип, снятый Антоном Корбайном по мотивам произведения Бергмана «Седьмая Печать» выглядит готично.
Дэйв с Мартином в лирике Ghosts Again как бы намекают, что мы все смертны и не вечны и вся наша жизнь с ее прелестями рано или поздно закончится и что это нормально. Самый главный посыл, я думаю, это то, что нужно получать удовольствие от каждого прожитого дня, ценить то время, которое нам дано и помнить о том, что это закончится, рано или поздно. Здесь я понимаю, что в тексте прослеживаются моменты безответной любви с метафорической составляющей. Он пронизан некой бесконечной тайной, связанной с любовью. У меня в голове сразу возникают образы из фильмов жанра драмы.
Одни только слова «ты будешь убийцей, я буду трупом» или «ты - певица, я - песня» позволяют включить фантазию и представить картину того, что в итоге приведет к невозможности взаимной любви. Вторая половина песни приятно обогащена красивейшими партиями струнных и электронных духовых. Опять же, начинаешь представлять эту вещь в голивудском блокбастере про любовь. Песня зашла мне раза с пятого, видимо пришлось ее полностью расслушать. Красивая басовая партия придает ей особенную окраску, как бы не перегружая мелодию.
Перкуссии и ритм-секция очень мягкие и не выраженные. Голос Дэйва отдает некой прохладой и отрешенностью. Чем-то напомнил мне Little Soul, но совершенно с другой эмоциональной составляющей. Голос звучит просто и кристально-ангельски. Наконец-то я за последние несколько лет услышал его с приятным оттенком простоты и легкости.
Минимум обработок и эффектов. Мелодия легкая и воздушная, с «шуршащими» перкуссиями и простым ненавязчивым ритмом. В припеве слышна ненавязчивая гитара. Песня чем-то уносит меня в олдскульные 80-е и одновременно возвращает к альбому Sounds of the Universe. Лирика прямолинейная, говорит о неком переходе в другой мир, неземной, где кружит душа и летают ангелы, где легко и тепло, где нет проблем и нет забот.
Чем то напомнил Dream On. Над треком трудились оба сессионных музыканта: Питер Гордено и Кристиан Айнер. Медленная баллада с мелодичной основой и плавной динамикой, а также «космическими» электронными эффектами. Сама лирика пропитана противоречивостью любови, неких сомнениях в отношениях, о том, как нужно вместе идти в ногу и развиваться, прежде чем вместе угаснуть. Обычно у Дэйва много понятных смысловых составляющих, но здесь все напутано и накручено, что не найдешь ни конца ни края. Ничего больше нет?
Странно, что же имел ввиду Дэйв, когда писал эту песню? Тем не менее, она очень хороша! Куплет отчетливо-синтипоповый, а припев уже мягкий и атмосферный. Чем-то напомнила мне легендарный Kraftwerk. Прислушайтесь к ритмическому рисунку, не напоминает The Robots? Текст мне показался циничным, а местами ироничным.
Вполне понятная по смыслу лирика. Все прямолинейно и просто. Голос Дэйва в припеве в переплетении с голосом Мартина просто нереально красивый. Еще раз подчеркиваю, что на этом альбоме они вдвоем звучат просто нереально приятно. Спасибо Марте Салоньи за такой вклад в продюсирование и инжениринг! Автор лирики - Мартин Гор, хотя я сначала подумал, что так может писать только Дэйв, да и саму песню он посвятил Дженнифер.
На самом деле, я думаю, песня очень хорошо и универсально подходит каждому, как бы выделяя ту самую ценность. Одни только строчки «Свет, который выводит меня из тьмы и потом появляешься ты, ты - все что мне нужно, у меня есть ты». Сама мелодия прекрасно сочетает контраст электронных инструментов и бархатным голосом Дэйва. Легкий ритмический рисунок, с привкусом трип-хопа только украшает и сама песня слушается на одном дыхании. Незабываемые эмоции и ощущения! Особенно это выражается электрогитарой.
Я сейчас не сравниваю, а лишь только подчеркиваю уклон в сторону мрачного пост-панка. Хотя лирика, опять же, романтическая, с призывом быть неразлучными, наполненная мечтами и пронизанная любовью. Я очень хочу, чтобы эта песня прозвучала живьем в туре Memento Mori. Услышь меня! Фэны оценят! Очень сильно прослеживается личная составляющая и у меня возникают ассоциации, что она про клиническую смерть Дэйва после передозировки наркотиком REDRUM смеси герыча и кокса в тот зловещий 1996 год.
Так вот, это число в нумерологии является символом гармоничного эмоционального состояния, некого спокойствия.
Depeche Mode - слушать онлайн
До выхода нового студийного альбома Spirit остаётся 10 дней, самое время скрасить ожидание статьёй про 10 лучших песен Depeche Mode. Rate Your Music. Песня «Precious» была выпущена в качестве вступительного сингла Depeche Mode с альбома «Playing the Angel» после трех лет отсутствия новой музыки от группы.