Новости козлов клуб джаз

Арт-директор Клуба Алексея Козлова — Араик Акопян — отозвался на новость о победе клуба в онлайн-голосовании портала «Всё о джазе» так. Главная» Новости» Джаз клуб козлова официальный сайт афиша. Главная» Новости» Козлов клуб афиша. «Я рад, что клуб за десять лет существования стал настоящим профессиональным домом для музыкантов и публики, которые развиваются вместе, — отметил Алексей Козлов.

Новости, которые вас могут заинтересовать

  • Клуб Алексея Козлова
  • Талисман «Джазист»
  • Другие статьи по тегам
  • Джаз клуб Алексея Козлова — лучший джаз клуб в мире!

Джазмен Алексей Козлов отложил юбилейный концерт из-за пандемии

Многочисленные джаз-клубы, фестивали и выступления известных джазменов, которые, несмотря на свою популярность, очень открыты и дружелюбны. Джаз-клуб "Алексея Козлова" это одно из знаковых мест музыкальной культуры не только для Москвы, но и для мира. Джаз Клуб Алексея Козлова паблик в ВКонтакте, список участников группы, записи, фотографии сообщества. Главная» Новости» Козлов клуб афиша. Видеоархив клуба Алексея Козлова (jazz, fusion,world-music, soul, funk, gospel, jazz-rock). Главная» Новости» Джазовый клуб козлова в москве афиша.

Клуб Алексея Козлова занял первое место в списке лучших джаз-клубов мира

Козлов никогда не гнался за модой, но всегда остро чувствовал дух времени. Начав с джаз-рока — исполняя лучшие образцы жанра — арсенальцы за годы существования менялись, впитывая актуальные стили и достигли совершенной свободы в импровизации. Вариант рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» они представили в СССР ещё в 1974 году, что сделало группу по-настоящему культовой. А в 80-е «Арсенал» подхватил актуальный тогда брейк-данс. В настоящее время По сей день Алексей Козлов продолжает активную концертную деятельность.

Исключительно в третьем, внеамериканском списке в нижней части фигурируют также Московский международный Дом музыки который, в общем, трудно назвать специализированной джазовой площадкой , московский C-Jam Club который, в принципе, вообще не совсем концертная площадка, а образовательная студия , московские КЦ «ДОМ» и «Союз композиторов» и санкт-петербургская Филармония джазовой музыки. Ну что же, молодцы, команда Клуба Алексея Козлова! Это действительно отличный клуб, в нынешнем его здании куда клуб въехал в 2017 г. Араик Акопян Араик Акопян Арт-директор Клуба Алексея Козлова — Араик Акопян — отозвался на новость о победе клуба в онлайн-голосовании портала «Всё о джазе» так: Я считаю, что голосование было объективным, все клубы знали про него, и возможности у всех были одинаковые. Вполне возможно, что именитым американским и британским клубам этот рейтинг был не нужен, но пользователи голосовали за любимый клуб. Так что это настоящая победа и прекрасный прецедент. Я действительно считаю, что на данный момент многие российские клубы ни в чём не уступают, а во многом даже превосходят американские и британские клубы.

На главной сцене: Paveosub-118 пассивные сабвуферы и Modular-15 , по периметру зала Score-5 пассивные 2-полосные акустические системы. Мониторы CXN-16 , установленные на сцене способны обеспечить профессиональный мониторинг, удовлетворяющий артистов мирового уровня. Звук с рояля снимается с помощью швейцарских контактных микрофонов Schertler. Комбоусилитель обеспечивает бархатистость низких частот инструмента, придает натуральности звучанию и замечательно ложится в микс. Акустические системы Voice Acoustic, расположенные по периметру сцены прекрасно передаёт динамику звучания каждого из звучащих инструментов.

Свободных мест не было. Присутствовали и музыканты, играющие фанк и прогрессивный рок, — Козлов известен как пионер джаз-рока в Советском Союзе, а благотворительный Фонд «АртБит», президентом которого он является, организует фестивали FuzzionDay и InProg. По словам Алексея Козлова, о таком месте он мечтал с 1960-х годов, когда играл в первых московских джазовых кафе самую модную на тот момент музыку. Мечта стала явью, и музыкант весь вечер не сходил со сцены. Произнес вступительную речь «Сбылась мечта идиота! Звучал бэнд уверенно, виртуозно и насыщенно.

Джазмен Алексей Козлов отложил юбилейный концерт из-за пандемии

Главная» Новости» Джаз клуб козлова афиша на сегодня. «Я рад, что клуб за десять лет существования стал настоящим профессиональным домом для музыкантов и публики, которые развиваются вместе, — отметил Алексей Козлов. Джаз-клуб Козлова: описание и адрес. Актуальные события города глазами лучших фотографов: светская хроника, анонсы и фоторепортажи с вечеринок, ресторанов, баров и ночных клубов; свежие новости шоу-бизнеса, каталог развлекательных заведений.

Джаз-клуб Алексея Козлова

Джазмен Алексей Козлов: здесь, в Калининграде, были замечательные сотрудники КГБ Главная» Новости» Джазовый клуб козлова в москве афиша.
Клуб Козлова - Прямая Трансляция | Вечерняя Изолента Live # 207 Главная» Новости» Джаз клуб козлова официальный сайт афиша.
Как джазмен Козлов потерял и вернул московскую прописку / «Компания» Главная» Новости» Козлов клуб афиша.

Обзор первого опен-эйр фестиваля Клуба Алексея Козлова

Алексей Козлов На сцене Аптекарского огорода выступили 18 лучших джазовых коллективов. Учитывая высокий уровень мастерства резидентов KozlovClub, организаторам непросто было выбрать тех, кто будет представлять заведение на победном фестивале. Потому предпочтение, по справедливости, было отдано первым откликнувшимся на приглашение принять участие в праздновании. При выборе же заграничного гостя сомнений не было, единогласно выбор был сделан в пользу Квентина Мура — талантливого музыканта из Техаса и частого гостя клуба. Сам Квентин называет Клуб Алексея Козлова практически своим домом в России и считает себя полноценным резидентом заведения. За 2 года выступлений на сцене джаз-клуба Квентин стал любимцем посетителей. По словам музыканта, он был приятно удивлен и горд тем, что его пригласили в качестве хедлайнера на фестиваль, приуроченный к победе любимого джазового клуба в голосовании за звание лучшего в мире. Клуб Алексея Козлова всегда открыт к музыкальным экспериментам и нацелен на развитие музыкального вкуса не только столицы, но и регионов нашей обширной страны. По мнению организаторов, фестивальная тематика перенасытила концертные площадки Москвы и Петербурга, но при этом обделенными вниманием оказались отдаленные города России, глубинка нашей необъятной родины.

В июне 2021 года состоялась премьера фильма Андрея Айрапетова «Джазист», посвящённого Алексею Козлову и снятого при поддержке клуба [50]. Среди завершившихся авторских не повторяющих повсеместную практику концертных серий клуба — «Opera Night» серия ночных оперных-джем-сейшнов [51]. В организуемых клубом мастер-классах и образовательные мероприятиях вне исполнительской тематики также регулярно участвуют иностранцы например, канадский звукорежиссёр Daniel Boivin [52].

Я сказал: здесь все так говорят, "мы тебе позвоним"... Но почему-то они позвонили! Показать ещё В понедельник у нас на Главной сцене пройдет Вечер памяти Анатолию Герасимову — великому советскому саксофонисту. В свое время он действительно играл в оркестре Дюка Эллингтона, а затем и с его сыном Мерсером, который взял на себя руководство оркестром после скорой смерти Дюка. Оставшись в Америке, чтобы выжить, Анатолий стал делать аранжировки, преподавать в местном Доме культуры и даже писать музыку для театра и кино.

Особенно юбилейный - на него точно придет не только молодежь. Я не хочу рисковать своим здоровьем и здоровьем моих гостей. Дождемся окончания карантина и тогда вернемся на сцену", - сказал юбиляр ТАСС. Джазмен признался, что в целом не любитель масштабных празднований. Круглые даты превращают встречи с друзьями в официоз, отнимают много времени и энергии", - заметил Козлов. В этот день он предпочитает вспоминать родителей. Но я и без того никогда не забываю тех, кто дал мне возможность жить и заниматься любимым делом".

Клуб Алексея Козлова открыл четвёртую сцену

Tony karapetyan trio: soviet jazz. Адрес джаз-клуба Алексея Козлова. ул. Маросейка, 9/2, Москвасмотреть на карте. Джаз-клуб «Эссе».

Обзор первого опен-эйр фестиваля Клуба Алексея Козлова

Официальное открытие сцены, приуроченное к празднованию десятилетия клуба, пройдет в Международный день джаза. В ходе вечера выступит коллектив композитора и музыканта Максима Дурова: Максим Дуров труба, флюгельгорн, гитара , Тимур Некрасов саксофон , Александр Аноев фортепиано , Ираклий Долидзе контрабас , Александр Ахмаев ударные. В мае на новой сцене пройдет несколько ярких концертов.

Moonberry Jam — это джазовые стандарты в оригинальных аранжировках и аккомпанирующий джаз-бэнд для известных солистов из джазового сообщества. В этот раз гостей ждет концерт-бранч с московской певицей Яной Успенской. Приобрести билеты на благотворительный концерт можно по ссылке. Мы построили интегративную модель в джаз-бэнде, но для нас она средство, а не цель, как это обычно бывает в инклюзивных проектах. Мы создали джаз-бэнд, чтобы играть джаз и выступать», — говорит о бэнде его руководитель Александр Водинский.

На протяжении 5 лет на трех независимых сценах три этажа проходило свыше 130 концертов в месяц. Звук от немецкой компании Voice Acoustic, современная световая система, собственный рекорд-лейбл, магазин с винилом и другой музыкальной продукцией сделали Клуб одной из лучших площадок Москвы для живой, умной, креативной, поисковой музыки. Сцена получила название Unplugged, что подразумевает негромкое камерное звучание с упором на акустические инструменты. Мы расширяемся: три сцены в нашем здании на Маросейке уже не позволяют удовлетворить ни потребности зрителей, стремящихся попасть на концерты, ни желание музыкантов показать зрителям свое творчество. Программа строится вокруг классической музыки, легкого джаза, world music, кроссовера и босса-новы.

Горькое имя Проклятие Максима Горького преследует меня всю жизнь. Весь советский период приходилось искать новую идеологическую доктрину, которая способна будет одолеть крылатую фразу пролетарского писателя, сказанную еще в 1928 году: «Джаз — музыка толстых», опровергать которую нам всем пришлось в течение всей жизни. Вообще все его желчные и нелепые нападки на Нью-Йорк и на Америку в статье «Город Желтого Дьявола» принесли немало зла двум народам, явившись первыми «буревестниками» «холодной войны». Когда я сделал джаз своим основным занятием, мне пришлось почувствовать на своей шкуре, что такое играть «музыку толстых» в стране рабочих и крестьян. Но неприязнь к Горькому возникла еще в школе, когда приходилось учить наизусть монологи его пьес и читать идеологизированные романы «Мать», «Жизнь Клима Самгина». Так что, эта связь носила для меня фатальный характер. Первая гибкая пластинка Встреча с Дмитрием Шостаковичем заставила пережить массу противоречивых эмоций: от осознания недостойности собственных произведений для внимания такого человека, удивления сосредоточенной внимательностью прослушивания до типично дипломатического рукопожатия мэтра. Решалась судьба выхода гибкой пластинки-иллюстрации к журналу «Кругозор», на которой были записаны Work Song Нэта Эддерли, авторская пьеса «Наша босанова» и инструментальная обработка песни Андрея Эшпая «Снегопад идет» в исполнении моего квинтета, не принадлежавшего ни к одному советскому музыкальному учреждению, что было в то время немыслимо для издания, но главное, и самой страшное — мой квинтет импровизировал! Шостакович тогда произнес судьбоносное: «Импровизационность в музыке — это же замечательно! Разгромных статей не было. Так состоялся первый прорыв молодого современного джаза в сферу грамзаписи, мы пробили маленькую, но очень важную брешь в стене запретов. Это была, практически, первая запись молодых советских джазменов, выпущенная в СССР после войны.

Клуб Алексея Козлова - афиша

Алексей Козлов На сцене Аптекарского огорода выступили 18 лучших джазовых коллективов. Учитывая высокий уровень мастерства резидентов KozlovClub, организаторам непросто было выбрать тех, кто будет представлять заведение на победном фестивале. Потому предпочтение, по справедливости, было отдано первым откликнувшимся на приглашение принять участие в праздновании. При выборе же заграничного гостя сомнений не было, единогласно выбор был сделан в пользу Квентина Мура — талантливого музыканта из Техаса и частого гостя клуба.

Сам Квентин называет Клуб Алексея Козлова практически своим домом в России и считает себя полноценным резидентом заведения. За 2 года выступлений на сцене джаз-клуба Квентин стал любимцем посетителей. По словам музыканта, он был приятно удивлен и горд тем, что его пригласили в качестве хедлайнера на фестиваль, приуроченный к победе любимого джазового клуба в голосовании за звание лучшего в мире.

Клуб Алексея Козлова всегда открыт к музыкальным экспериментам и нацелен на развитие музыкального вкуса не только столицы, но и регионов нашей обширной страны. По мнению организаторов, фестивальная тематика перенасытила концертные площадки Москвы и Петербурга, но при этом обделенными вниманием оказались отдаленные города России, глубинка нашей необъятной родины.

Всего за несколько лет из небольшой площадки для выступлений превратился в настоящую музыкальную мекку, притягивающую самых прогрессивных российских и зарубежных музыкантов.

Для выполнения данной задачи использовалось немецкое оборудование Voice Acoustic, которое отличается своей надежностью, чистотой звучания и поразительной мощностью при своих компактных размерах. Необходимо отметить, что с момента инсталляции акустических систем Voice Acoustic в клубе Алексея Козлова с 2017 года было проведено более 1700 концертов и не было зафиксировано ни одной поломки. На главной сцене: Paveosub-118 пассивные сабвуферы и Modular-15 , по периметру зала Score-5 пассивные 2-полосные акустические системы. Мониторы CXN-16 , установленные на сцене способны обеспечить профессиональный мониторинг, удовлетворяющий артистов мирового уровня. Звук с рояля снимается с помощью швейцарских контактных микрофонов Schertler.

Первые четыре года прошли в глухом подполье. Об ансамбле нигде не писали, не говорили по радио, не показывали его по телевидению. Меня таскали в органы на допросы. И однажды, во время такого допроса, я написал объяснительную на нескольких листах, в которой изложил с точки зрения марксистской доктрины необходимость отойти от категорического запрета западной музыки, поскольку это только привлекает молодежь и усугубляет разрыв между современной музыкой и официальной культурой. Мой опус, очевидно, попал к неглупым людям, и больше в КГБ ни меня, ни моих коллег не вызывали. Но «Арсеналу» по-прежнему было запрещено выступать в Москве, мы играли на провинциальных сценах. Через какое-то время нас трудоустроили в Калининградскую филармонию, что было огромной удачей: официальный статус позволял выступать по всей стране, — но для этого пришлось потерять московскую прописку. Тогда это был серьезный риск. А как удалось вернуться в Москву? Я тогда сказал властям, что не буду играть, пока мне не вернут московскую прописку. Мне опять разрешили жить в столице, а после Олимпиады и всему коллективу разрешили выступать в Москве. Почему в одних странах воспринимают и любят джаз, а в других — нет? Французы исторически открыты джазу: в начале ХХ века там было много американских джазменов, которые перебрались во Францию из США, где их преследовали за наркотики. Но французы любят именно традиционный джаз. Или, скажем, неэмоциональные жители Северной Европы — скандинавы — прекрасно чувствуют энергию джаза и очень здорово реагируют. Потомки энергичных викингов — не иначе, но вот в Эстонии публика «замороженная». Но белые детишки никого не слушали и продолжали танцевать под джаз, а когда на сцене Карнеги-холла выступили несколько черных исполнителей, система запретов сломалась, и джаз окончательно стал символом американской культуры. Вообще, во всех странах все новое проходило одни и те же стадии: полное отрицание и запрет, постепенное признание, превращение в «классику», уход в забвение.

Обзор первого опен-эйр фестиваля Клуба Алексея Козлова

Джаз-клуб Игоря Бутмана – преемник легендарного LeClub и центр притяжения джазовой жизни столицы. Клуб «Kozlov Club» / «Козлов клаб» Москва ул. Маросейка 9/2: описание, фотографии, телефоны, меню с ценами, отзывы, рейтинг. Клуб Алексея Козлова на Маросейке возглавил первый рейтинг лучших джазовых площадок американского портала All About Jazz и оставил позади именитых Ronnie Scott’s в Лондоне, Village Vanguard в Нью-Йорке и еще сотни джазовых площадок по всему миру. Tony karapetyan trio: soviet jazz.

Новое на сайте

  • Московский Клуб Алексея Козлова назван лучшим в мире джаз-клубом. Это как?
  • Комментарии
  • Регистрация
  • Наша команда
  • Клуб Алексея Козлова — Прямой эфир |

Джазмен Алексей Козлов: здесь, в Калининграде, были замечательные сотрудники КГБ

Когда вы создавали свой "Клуб Алексея Козлова", то предполагали, что в России так много джазовых музыкантов? Ведь теперь в вашем клубе уже три сцены, и порой даже трудно выбрать, на какую из них пойти. Может, хороших джазовых музыкантов стало больше и оттого, что теперь им есть где играть? Алексей Козлов: Вы сами и ответили на свой вопрос. Клуб должен был стать и стал площадкой для практического развития, обмена опытом импровизационных музыкантов разных стилей, как профессиональных, так и молодых. Для этого у нас ежедневно проходят джемы разных стилей со свободным входом для музыкантов и для гостей. Да, в России выросло и сформировалось очень качественное поколение молодых джазовых музыкантов, достойных представлять страну за рубежом и, главное, исполняющих российскую современную импровизационную музыку, имеющую наши корни и нашу культурную основу. Когда в прошлом году "Клуб Алексея Козлова" возглавил сотню лучших джаз-клубов мира обойдя даже знаменитый джаз-клуб Blue Note в Нью-Йорке.

И в шутку и всерьез спрошу: может, это связано и с тем, что быть джазовым музыкантом и полезно для жизни? Ведь, играя джаз, учишься импровизировать, лучше понимать коллег во время джем-сейшенов, а эти умения способны пригодиться и в быту. Алексей Козлов: Дар импровизации - редкая вещь, но пользоваться им в жизни не всегда безопасно. Ваша новая книга, по которой теперь снимается и фильм, называется "Джазист". Для вас принципиально было именно это русскоязычное определение человека, любящего джаз, вместо более распространенного - "джазмен"? Алексей Козлов: В предвоенный период, начиная с 1935 года, у нас в стране вполне официально существовал "советский джаз". Это были государственные джазовые оркестры Леонида Утёсова, Александра Цфасмана и многих других.

Но с началом антиамериканской пропаганды все советское общество было ориентировано на негативное отношение к джазу как типичному американскому явлению. Многие профессиональные джазовые музыканты были вынуждены играть в ресторанах, развлекая танцующую и жующую публику. В то время ходить по ресторанам было модно и дорого, а потому носило элитарный оттенок. Музыкантов, играющих в ресторанах, называли "лабухами". К ним относились с почтением и одновременно свысока - советский человек с дореволюционными купеческими замашками не мог считать артиста своей ровней. Тем более что музыканты за деньги играли что угодно… Вот тогда и образовалось малоприятное слово "джазист" - от слегка унизительного, намекающего на обслугу, сродни "таксист" и пренебрежительного отношения к англоязычному "джазмен". Говоря научным языком, "джазмен" - термин эзотерический, а "джазист" - экзотерический, имеющий обращение в чуждой среде.

Вот так всю свою жизнь я приучал уважать джазовых музыкантов и импровизационную музыку. Собственно, моя книга и документальный фильм, который сейчас снимает режиссер Андрей Айрапетов, - это автобиографичные воспоминая, размышления о развитии джаз-рока в стране, штрихи к эпохе сопротивления государственной пропаганде и выживание в условиях тотального запрета.

В свое время он действительно играл в оркестре Дюка Эллингтона, а затем и с его сыном Мерсером, который взял на себя руководство оркестром после скорой смерти Дюка. Оставшись в Америке, чтобы выжить, Анатолий стал делать аранжировки, преподавать в местном Доме культуры и даже писать музыку для театра и кино. Кстати, в фонограмме документального фильма об использовании солнечной энергии, которую он сочинил, играл на гитаре молодой Джон Скофилд, а в еще в какой—то фонограмме — Джако Пасториус. Спустя два десятилетия он все-таки вернулся в Россию, но об этом плодовитом и интересном периоде его жизни мы расскажем вам завтра. А пока — лучший способ ознакомиться с его творчеством — прийти на предстоящий концерт в понедельник.

Алексей Козлов: Я прекрасно понимал всю степень риска, когда надумал включить в первый репертуар "Арсенала" фрагменты Jesus Christ Superstar. Уж больно мне понравилась эта рок-опера, наделавшая тогда много шума во всем мире. Сейчас это не укладывается в сознании, но в советские времена нелегальное исполнение рок-оперы Jesus Christ Superstar приравнивалось к идеологической диверсии.

Впервые официально на английском языке и в более жесткой аранжировке в стиле джаз-рок мы исполнили фрагменты на творческом вечере Василия Аксёнова в ЦДЛ. Во время арии "Иисуса в Гефсиманском саду" администрация начала задергивать занавес. Это все описано в романе Аксёнова "Ожог". Ажиотаж вокруг "Арсенала" в среде московских хиппи однажды вызвал беспорядки в толпе желающих прорваться в концертный зал, вскоре я получил по почте повестку с предложением явиться к следователю. Молодая, но очень тертая и непростая женщина, которая выдала себя за следователя ОБХСС, заявила, что собирается предъявить моему ансамблю обвинение в предпринимательстве. Это был тогда наипростейший способ засадить за решетку кого угодно, лишь бы доказать, что заработок носил нелегальный характер. Я в то время являлся сотрудником отдела теории дизайна Всесоюзного научно-исследовательского института технической эстетики и давно набил руку в марксистской риторике, составляя доклады для высокого начальства по вопросам идеологии развития дизайна в СССР. Когда я понял, что имею дело с представителями идеологического подразделения спецслужбы, то попросил у них много бумаги. И как мог коротко и обосновано изложил в письменном виде свою концепцию о том, что развитие в СССР собственных форм джаза и рок-музыки послужит не подрыву советской культуры, а наоборот - ее обогащению, укреплению и эстетическому воспитанию советской молодежи. Поэтому создание мною джаз-рок-ансамбля "Арсенал" из талантливых представителей профессиональной молодежи было важным шагом на пути к достижению изложенных целей.

При этом я подкрепил свою концепцию неоспоримыми марксистскими положениями. Я прекрасно понимал, что все написанное мною попадет к высокому начальнику от идеологии. Следователь взяла у меня трактат и попрощалась, сказав, что в случае надобности со мной свяжутся. И только после этого события нас взяли на официальную работу в Калининградскую филармонию! Правда, без возможности выступать в Москве. Есть ли трактат, который вы хотели бы написать и сегодня? Алексей Козлов: Я уже написал, это было официальное письмо с предложением создать в России Союз профессиональных джазовых музыкантов. Ведь существуют же Союз композиторов, Союз писателей или Союз художников... Единственые, кто до сих пор остается без официальной поддержки и социальной защиты государства, - это музыканты. Особенно джазмены, в основной своей массе не имеющие трудовых книжек, а значит, невидимые для государства и в период карантина оказавшиеся буквально без средств к существованию и без возможности даже получить пособие… Во время карантина и закрытия концертных площадок сотрудники нашего клуба, кстати, даже организовали благотворительную помощь - своеобразную кассу взаимопомощи… Будете ли вы продолжать цикл культурно-просветительских программ на телевидении.

Очень уж они были оригинальны.

Араик Акопян, арт-директор Клуба Алексея Козлова: «Раньше я был арт-директором такого легендарного клуба, как «Олимпиада 80», который был центром музыки фьюжн. После этого была идея открыть клуб именно нашего лейбла «ArtBeat» — фонда поддержки инструментальной музыки Алексея Козлова. И когда мы нашли помещение, наступил момент определения с названием — либо ArtBeat, либо «Клуб Алексея Козлова». Мы остановились на втором варианте, потому что этот человек — вектор, абсолютно соответствующий направлению, в котором мы движемся. Это отсутствие музыкальных рамок.

Это не американский джаз, а российский джаз, фьюжн, фанк, соул, авангардные современные направления джаза и широта взглядов. Сам Алексей Семенович считает себя родоначальником фанки-фьюжн стиля — смешения джаза, рока, этнической музыки и классики». Для идейного вдохновителя KozlovClub, самого Алексея Козлова , победа в голосовании стала приятной неожиданностью. Хотя и считает он ее заслуженной.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий