1801 гг.): "Все поэтически созданное должно быть живым индивидом. Картины Арчимбольдо пользовались столь большим успехом у современников, что породили целые вереницы подражателей, именуемых «арчимбольдесками».
Оказаться внутри картин: в пространстве SENO проходит выставка-головоломка от мастера иллюзий
| «Из чего же, из чего же, из чего же…» — PaintingRussia | В затейливых картинах Джузеппе Арчимбольдо изображал склонность к земным удовольствиям и одержимость в весьма маловероятной для своего времени форме. |
| СТРАСТИ ПО ДЖУЗЕППЕ АРЧИМБОЛЬДО | Живопись Джузеппе Арчимбольдо Мы привыкли считать сюрреализм порождением обезумевшего XX века, когда в Бельгии творил Рене Магритт, а в Испании – Сальвадор Дали. |
| Выставка "Живые портреты Джузеппе Арчимбольдо" завершится в столице 30 сентября | Джузеппе Арчимбольдо по праву можно считать дедушкой сюрреализма. |
Джузеппе Арчимбольдо
Джузеппе Арчимбольдо является одним из самых загадочных и своеобразных художников XVI века. В рубрике «АртВинегрет» – Джузеппе Арчимбольдо – он же Мастер Празнеств и Джузеппе Великолепный, первый в истории сюрреалист. Джузеппе Арчимбольдо / Giuseppe Arcimboldo. В рубрике «АртВинегрет» – Джузеппе Арчимбольдо – он же Мастер Празнеств и Джузеппе Великолепный, первый в истории сюрреалист.
Арчимбольдо
Собственно, при двоюродном деде Рудольфа, Карле V, подчиненные Габсбургам земли, на которых «никогда не заходило солнце», были разделены между двумя ветвями династии, поскольку слишком тяжело оказалось управлять такой огромной территорией. Художник изобразил заокеанские плоды, вероятно, чтобы подчеркнуть, сколь далеко простираются владения семьи его покровителя. Доминирующий цвет на картине — зеленый. В западноевропейской живописи это цвет весны, любви, плодородия. В христианской традиции символизирует правосудие и надежду. Нагромождение плодов и другой пищи, создающее ощущение избыточности, — частый мотив на портретах Арчимбольдо; если там есть корзина, то еда выпирает из нее, как из рога изобилия. Богатый урожай — непременный атрибут золотого века и идеала «доброго правления». Художник 1526 или 1527 — родился в Милане, в семье художника.
Эта манера стала визитной карточкой художника, а «Времена года» были написаны им еще в нескольких вариантах. До 1575 — у Арчимбольдо родился внебрачный сын Бенедетто. Был не только живописцем и декоратором празднеств, но и по поручению монарха занимался пополнением его разнообразных коллекций диковин, древностей, произведений искусства. Похоронили художника в церкви Сан-Пьетро-делла-Винья.
Арчимбольдо — личность странная и загадочная, обладавшая многими талантами и профессиями.
Мастер занимался не только живописью, но и созданием витражей, рисовал гербы герцогских родов и даже придумал способ передачи мелодии через цвет на бумаге; создавал фонтаны, принимал участие в строительстве музея искусств и был ответственным при дворе за архитектуру. Портреты Арчимбольдо зачастую напоминают волшебные сказки из детства, они пропитаны аллегориями: вместо носа мы видим огурец, на месте щеки персик, а в качестве воротника выступают колосья. Арчимбольдо был очень популярен при жизни, чем объясняется множество подражаний его стилю. После смерти его творчество было незаслуженно забыто. Заново Джузеппе Арчимбольдо открыли только в ХХ веке сюрреалисты, признав художника величайшим мастером абстрактного искусства XVI века.
Джузеппе Арчимбольдо Arcimboldo 1527-1593 — итальянский художник, прославившийся своими экстравагантными картинами с изображениями человеческих лиц в виде композиций из овощей и фруктов. Забытый средневековый художник в 20 веке был провозглашен предтечей сюрреализма, а одна из его картин «Библиотекарь» названа «триумфом абстрактного искусства в 16-м столетии». Автопортрет 1575 года Автопортрет в возрасте 61 года. Джузеппе Арчимбольдо родился в Милане. Его отец был художником, дядя — архиепископом, умным и образованным человеком.
В их доме бывали многие выдающиеся ученые, писатели и художники того времени. Отец Арчимбольдо дружил с учеником Леонардо да Винчи Бернардино Луини , у которого после отъезда Леонардо из Милана остались наброски и записные книжки учителя чертежи, рисунки. Джузеппе, видимо, имел возможность познакомиться с этими бесценными материалами. Карикатуры и наброски странных чудовищ, нарисованные рукою великого Леонардо да Винчи стали для юноши настоящим потрясением, повлиявшим на его собственное творчество. В возрасте 22 лет Джузеппе начал карьеру художника в мастерских Миланского собора, создавая цветные витражи и фрески со сценами из жизни святых.
Он помогал своему отцу, расписывавшему Миланский собор.
На площадке можно заново взглянуть на аллегористические портеры Джузеппе и буквально оказаться внутри его картин.
Тыквы, представленные осенью, — это овощи из Нового Света — эти виды тыкв были завезены в Европу только в том веке, и их включение в это изображение призвано символизировать богатство, глобальный охват Священной Римской империи и культурная центральность. Оригинальная версия «Осени» Арчимбольдо, написанная в 1563 году, к сожалению, утеряна, но полный набор копий этой серии, созданный Арчимбольдо в 1573 году, находится в коллекции Лувра. Хотя некоторая степень точности может быть потеряна между оригиналом и копией, само существование копии подчеркивает важную политическую функцию картин Арчимбольдо.
Император часто заставлял Арчимбольдо делать дополнительные версии своих аллегорических портретов, которые Император отправлял другим значительным политическим фигурам в шутливо скрытой демонстрации своей глобальной мощи. В случае с серией картины из Лувра, они были отправлены Августу Саксонскому. Другая версия сезонов была сделана для Филиппа II Испанского. У осени была картина - партнер Джузеппе Арчимбольдо, Земля 1570 г. Обе серии работ были представлены Максимилиану II во время тщательно продуманная церемония 1569 года, которая, вероятно, совпала с Новым годом. Стихотворение Х.
Фонтео «Времена года и четыре стихии имперского художника Джузеппе Арчимбольдо» сопровождало произведения и частично объясняло их философское значение. Каждый сезон должен был соответствовать одному элементу; в этом случае Осень совпадает с Землей. Более того, две серии были созданы таким образом, чтобы каждый соответствующий сезон и элемент можно было повесить лицом друг к другу.
Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко
Арчимбольдо Джузеппе, картины которого вызывали интерес у королевских особ, долгое время (около 25 лет) был придворным художником Габсбургов. Российская группа разработчиков «АртДинамикс» «оживила» полотна итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо, которым 400 лет. Джузеппе Арчимбольдо / Giuseppe Arcimboldo.
Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко
| Telegram: Contact @Hello_Galochka | Джузеппе Арчимбольдо, один из самых своеобразных художников эпохи Возрождения, приобрел всемирную известность благодаря необычным портретам. |
| Арчимбольдо, Джузеппе. Картины с названиями. Годы жизни (1526-1593) | Российская группа разработчиков «АртДинамикс» «оживила» полотна итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо, которым 400 лет. |
| Джузеппе Арчимбольдо Картины биография Arcimboldo Giuseppe | Слава Арчимбольдо, к концу жизни вернувшегося в Милан, но писавшего по заказам Габсбургов, держалась на авторитете покровителей: после смерти художника забыли на века и заново открыли в ХХ веке сюрреалисты. |
| Овощные картины Джузеппе Арчимбольдо и скульптуры Филипа Хааса | Однако, в XVI веке Джузеппе Арчимбольдо предоставил собственное видение этого жанра, объединив его с натюрмортом и удивив современников своими экстраординарными композиционными решениями. |
Оказаться внутри картин: в пространстве SENO проходит выставка-головоломка от мастера иллюзий
Каждый объект каким-то образом характеризовал персонажа картины. Так, например, на полотне «Библиотекарь» мастер изобразил вещи, которые ассоциируются у него с книжной культурой. Художественный мир Арчимбольдо составляют объекты, которые нас окружают. На выставке они оживают и открывают причудливые замыслы автора. Фото: предоставлено организаторами Посетители смогут узнать подробнее о живописце и полистать «живую» книгу при входе. Также, в одном из залов зрители смогут раскрыть свой творческий потенциал, там всем желающим предложат создать свой собственный объемный портрет в стиле Арчимбольдо. Билеты и цены Стоимость билета на выставочный проект«Фантасмагория Арчимбольдо»: от 600 до 1100 рублей.
Пушкина Итальянский натюрморт привлек внимание исследователей лишь в 1920-х годах и стал одним из открытий XX века.
Эта грань истории искусства остается в России малоизвестной не только широкому зрителю, но и специалистам, а между тем она существенно дополняет представление о стиле барокко и об искусстве Италии XVII—XVIII веков. Живопись итальянского барокко невозможно представить без натюрмортов, не только служивших для украшения городских палаццо и загородных вилл, но и отразивших дух и мировосприятие той эпохи. Пушкина Неизвестные шедевры из запасников В российских собраниях находится большое число произведений высокого художественного уровня, которые начали поступать в Россию еще при Петре I и Екатерине Великой. До настоящего времени они практически не становились предметом научного анализа, и значительная часть работ сохранила давно устаревшие определения авторства. Будучи неопубликованными, эти произведения остаются вне мирового научного оборота. Пушкина Из сказанного вытекает главная задача выставки — показать собранными вместе произведения из разных музеев и частных коллекций. Многие из них зритель никогда не видел, поскольку место их постоянного пребывания — запасники.
Итальянские живописцы редко подписывали свои полотна Еще один чрезвычайно важный аспект выставки — определение авторства произведений.
У Арчимбольдо божество выглядит иначе. Портрет полностью составлен из фруктов и плодов, которые можно встретить во все времена года.
Этот портрет символизирует плодородие и растительность. Спустя двадцать пять лет работа художника при дворе закончилась. Джузеппе ушел в отставку и уехал на родину.
В Милане художник продолжает писать своеобразные портреты, которые так нравятся заказчикам, и отправляет их в Прагу. Времена года.
Это суть земля, воздух, огонь и вода. Из них все образуется, но образуется не путем смешения, а путем соединения и преобразования, и обратно, все, что пришло к концу, разлагается на четыре элемента. Каждый элемент имеет два особых свойства, из которых одно принадлежит этому элементу, а другое - переход к следующему элементу.
Огонь горяч и сух, земля - суха и холодна, вода - холодна и влажна, воздух - влажен и горяч. Так элементы противостоят друг другу по своим противоположным свойствам: земля - воздуху, огонь — воде". Наиболее ярко отразилась эта идея в картине Арчимбольдо "Огонь" 1566 год; Вена , которая входит в цикл "Стихии". В ней мы видим четыре вида пламени, о которых писал Агриппа. Продукты первого типа пламени можно отнести к неорганической природе, второго типа - к растительной сфере, третьего - к животной сфере, четвертого - к человеческому миру.
Художник интересно решил третий и четвертый типы. Для третьего он выбрал изображение барана из ордена Золотого Руна, для четвертого - аркебузу и пушки. Решена картина "Вода" в розовато-холодной, жемчужно-серой гамме, настолько соответствующей изображенным скользким, влажным обитателям водной стихии, которые переданы "сверхточно" и "сверхосязательно". Однако это далеко не натюрморт, глаза рыб и морских животных открыты, они полны жизни. В 1588 году в Милане была написана одна из поздних картин Джузеппе Арчимбольдо "Флора".
Творец отослал картину в Прагу, позже ее оттуда вывезли в Швецию. Последнее что о ней было известно, это что она в частной коллекции в Лондоне. В этой картине Джузеппе Арчимбольдо предвосхищает идею Новалиса 1772 - 1801 гг. Это все равно, полагаю ли я универсум в себе или себя в универсуме. Природа это одновременно бесконечное растение, бесконечное животное и бесконечный камень".
Согласно Новалису, поэт обуздывает первобытные хаотические стихийные силы. Лишь поэт, художник может выразить "дух природы", ее "внутренний разум". Человек и природа объединяются воедино. Так, в "Флоре" разнообразные, многочисленные цветы, изображенные в сотнях цветовых нюансов, лепестки сливаются в единый женский образ, загадочный и таинственный. Для последней его картины "Вертумн" эти идеи являются характерными.
Они также сообщают и дату ее создания - 1590 год. Вместе с этой картиной в Прагу была послана большая поэма Команини опубликованная 1591 году , которая была посвящена этой картине. Рудольф II был восхищен картиной, и шестидесятичетырехлетний Джузеппе Арчимбольдо был возведен в титул пфальцграфа. Вертумн это этрусское божество садов. Древние римляне считали Вертумна покровителем торговли.
Овощные картины Джузеппе Арчимбольдо и скульптуры Филипа Хааса
1593, Милан), - итальянский художник и декоратор, считается одним из самых ярких представителей маньеризма. Все портреты Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo), художника-мага, который создавал лица из фруктов и овощей. «Джузеппе Арчимбольдо совершенен своей уникальностью, как совершенны только великие» Андре Пьейр де Мандьярг. Сегодня Джузеппе Арчимбольдо в числе тех немногих художников, которые оказали наибольшее влияние на европейскую живопись, задав ей новое направление.
Арчимбольдо Джузеппе
В 1571 году Максимилиан попросил Арчимбольдо организовать фестиваль, на котором члены королевской семьи и их друзья могли бы одеться в виде природных элементов и времен года. Самая безумная работа художника — "переворачивающаяся" голова. Эта картина с первого взгляда выглядит, как натюрморт. Чтобы увидеть лицо её нужно перевернуть. Как и сегодня, богатые и знаменитые помогают определить, что модно, так что вскоре после Арчимбольдо появились другие художники. Подобно сумкам с брендом Prada и Gucci, легион подражателей создавал фруктовые и вегетарианские портреты для людей, стремящихся быть похожими на королевских особ. Эти менее известные художники сегодня в мире искусства объявляются как последователи Джузеппе Арчимбольдо. В течение многих десятилетий Арчимбольдо был хорошо известен и любим элитой общества.
Портрет полностью составлен из фруктов и плодов, которые можно встретить во все времена года. Этот портрет символизирует плодородие и растительность. Спустя двадцать пять лет работа художника при дворе закончилась. Джузеппе ушел в отставку и уехал на родину. В Милане художник продолжает писать своеобразные портреты, которые так нравятся заказчикам, и отправляет их в Прагу. Времена года. Цикл из серии четырех фруктовых портретов, которые представляют собой весну, лето, осень и зиму.
Тем более, что они занимаются не только онлайн-проектами, но в подготовкой к будущим выставкам. В Пушкинском музее в 2020 году грядет выставка, которая наверняка станет бестселлером. В Россию впервые привезут картины Джузеппе Арчимбольдо, знаменитого итальянского художника.
С возрастом император становился все более нелюдимым поговаривали, что он страдает от наследственной душевной болезни и все чаще проводил время либо в одиночестве, либо в компании всех этих мудрецов, которых сегодня назвали бы сборищем шарлатанов. Все они — а среди них и Арчимбольдо — жили на одной улице, которую местные жители старались обходить десятой дорогой. Согласно одной из легенд, это сомнительное соседство в конце концов вышло художнику боком. После того, как юная девушка утопилась в реке, горожане вспомнили, что незадолго до этого Арчимбольдо писал ее портрет. По городу поползли слухи, что его странные картины — порождение дьявола, и изображенные на них люди умирают. Местные жители начали сторониться художника и креститься, завидев его на улице. В 1587 году Арчимбольдо обратился к императору с просьбой вернуться на родину, ссылаясь на старость и усталость. По одной из версий художник просто-напросто хотел сбежать подальше от Рудольфа II, характер которого с годами становился все более тяжелым и непредсказуемым. Император не хотел терять своего любимого живописца, но в конце концов Арчимбольдо удалось сторговаться с ним, пообещав, что он по-прежнему будет писать для монарха портреты и «выполнять некоторые его прихоти». Титулованный еретик Джузеппе Арчимбольдо прослужил Габсбургам 26 лет.
В Милан он возвращался при больших деньгах: за верную службу император пожаловал ему 1500 флоринов эта сумма равнялась нескольким годовым окладам художника. Арчимбольдо продолжал писать для монарха портреты и получать жалование. В последние годы жизни он создает одни из самых знаменитых своих работ — « Флора » и «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна». Несмотря на такой непривычный образ, император остался очень доволен этим портретом. Вертумн был известным в древней Италии богом времен года, земных плодов и природного изобилия. В определенном смысле эта картина стала объединяющей для всех предыдущих работ художника. Изобразив монарха в образе бога плодородия, Арчимбольдо будто бы сделал его властителем всех своих «природных» полотен. Этот портрет был написан незадолго до смерти художника, он стал последней его работой, дошедшей до наших дней.
Необычные растительные лица Джузеппе Арчимбольдо восхищали векам
Повар Библиотекарь, понятно, — книжный червь. На старинной гравюре, считающейся по традиции автопортретом мастера, имеется надпись: «Природа, выраженная искусством Арчимбольдо». Эти слова свидетельствуют, что современники не относили искусство художника к разряду курьёзов. Арчимбольдо действительно был гениальным выразителем природы и удивительно правдиво умел передавать на своих холстах ее краски, изобилие, вечно умирающее и рождающееся великолепие. Автопортрет В то время новая наука натурфилософия завоёвывала образованные умы европейцев. Одна из ее главных идей — учение о живом космосе и единстве человека и природы. При этом времена года и стихии сопоставлялись с органическими процессами, происходящими в человеке. У Арчимбольдо, который безусловно был знаком с этими идеями, на картине «Весна» цветы и травы сплетают образ юности, чистоты и радости. Весна Картина «Лето» создает ощущение знойного полдня, который соответствует расцвету человеческой жизни. Лето «Осень» изобилует земными плодами, подобно тому, как зрелый возраст — мудростью и добродетелями.
Картина будет привезена в Пушкинский музей из замка Скуклостер в Стокгольме. Пушкинский музей покажет так же знаменитую картину Арчимбольдо из собрания Музея истории искусства Вены — «Лето». Одна из четырёх картин цикла «Времена года», символизирующего этапы человеческой жизни — юность, молодость, зрелость и старость. Это аллегорический портрет лета, олицетворение молодости. Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна. Художник отвечал за оформление дворцовых праздников, а также пополнение императорского собрания предметов искусства и коллекции диковин вундеркамеры.
Джузеппе Арчимбольдо.
Портрет Ирода. Изображение с сайта www. Каждая работа художника демонстрируется как уникальное анимационное представление из множества взаимодействующих между собой объектов, соединяющихся по индивидуальному сценарию в единый композиционный образ.
Сегодня полотно располагается в Художественно-историческом музее на территории Вены. Образ создан из предметов, связанных с огнем: кремня, образующего щеку, крупной свечи и лампы масленой, которые используются в качестве шеи и подбородка.
За основу уха Джузеппе Арчимбольдо взял два огнива, а за основу лба и усов — труту. В качестве глаза же используется небольшой огарок свечи. Картина передает мощную неиссякаемую энергию, которая способна разрушать все на своем пути и идти к цели. Многие искусствоведы сравнивают этот портрет с императором Максимилианом II. Интересные факты о Джузеппе Арчимбольдо Впервые о художнике стало известно в 1549 году, когда он помог своему отцу разработать эскизы для витражей в Миланский собор.
Это был первый заказ Джузеппе Арчимбольдо, который он сдал только в 1557 году. Начиная с 1559 года имя мастера не упоминается ни в одних бумагах. Даже в разработке эскиза он не был отмечен. Тем не менее, творение мастера до сих пор сохранилось. Собор обрамлен роскошными цветами, фруктами и растительными орнаментами.
После, Джузеппе Арчимбольдо отправился на службу к императору, где пробыл до 1587 года. После службы живописец вернулся в Милан, где продолжил создавать свои шедевры в свойственном для него стиле. Порой свои работы мастер отсылал в Прагу, за что получил титул пфальцграфа. Заключение Джузеппе Арчимбольдо — выдающийся итальянский художник, который создавал невероятные картины, вдохновляющие не только зрителей того времени, но и современных любителей искусства. Художник изобрел собственный стиль написания картин.
Так, мастеру характерна символика подручных элементов. Например, цикл «Времена года» был создан, используя фрукты, овощи, цветы. Интересно, что вплоть до 19 века о Джузеппе Арчимбольдо нет никаких упоминаний в литературе. Первое упоминание о художнике датируется 1885 годом, когда была выпущена монография о творчестве живописца, а в 2008 году на территории Вены была проведена крупнейшая выставка работ мастера. Характер спокойный, дружественный.
В коллективе общителен, в конфликтных ситуациях сдержанный. Вооружен своим мнением, любитель конкретики. Понравилась статья?
Необычные растительные лица Джузеппе Арчимбольдо восхищали векам
Картина пользовалась успехом, и, по выражению друга Арчимбольдо Грегорио Команини, «доставила удовольствие императору и спровоцировала его на смех на суде по поводу, о котором я не могу рассказать». 1593, Милан), - итальянский художник и декоратор, считается одним из самых ярких представителей маньеризма. главная достопримечательность выставки, картина-перевертыш Джузеппе Арчимбольдо "Голова и корзина с фруктами", привезённая из частной коллекции. При дворе Габсбургов Джузеппе Арчимбольдо имел репутацию признанного придворного портретиста. Джузеппе Арчимбольдо Arcimboldo, Giuseppe (1526-1593). Il Bibliotecario) картина итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо, написанная им в 1562 году.
Самые известные картины Джузеппе Арчимбольдо
- Джузеппе Арчимбольдо — непревзойденный мастер красочных аллегорий
- Арчимбольдо Джузеппе: портреты, картины из фруктов и овощей художника
- Рулетка записей
- Джузеппе Арчимбольдо Картины биография Arcimboldo Giuseppe
- В пространстве SENO проходит выставка-головоломка от мастера иллюзий
- About Тина Гай
Выставка "Фантасмагория Арчимбольдо"
Одна из самых известных работ мастера- портрет императора Рудольфа II в образе древнеиталийского бога времен года и плодов земных Вертумна. Вертумн — бог превращений, метаморфоз, природного изобилия. Портрет императора Рудольфа II В Интернете вы найдете много интересных статей об этом удивительном художнике и человеке. А будете в Денвере...
Полотно входит в цикл «Профессии». Имеются еще три картины-перевертыша, цикл «Четыре элемента», «Сезоны» и сохранившиеся в самом большом количестве во всем наследии Арчимбольдо Джузеппе картины «Времена года», причем все сезоны нарисованы в нескольких вариантах.
Самое большое количество картин под названием «Весна». Эти произведения настолько необычны, что вполне объясним вспыхнувший к ним интерес. Заслуженная востребованность Каких только определений не заслуживали эти полотна, с чем только их не сравнивали. В первой половине XX века, в 1920 году возникло такое направление в живописи, как сюрреализм, изображающий деформированную реальность, своеобразные сновидения наяву. Арчимбольдо стали считать предтечей этого течения.
Хотя в его портретах присутствует скорее натурфилософия, чем сновидения, а предтечей сюрреализма скорее являлся Иероним Босх — вот у кого деформированная реальность и сновидения! Арчимбольдо Джузеппе, картины которого просто выполнены в очень интересной манере, является основоположником еще никак не обозначенного направления. Его стиль приобретает последователей и сторонников все больше и больше.
В 16 веке, когда остальные художники писали картины на различные религиозные темы, Джузеппе создавал необычные портреты, составленные из предметов быта и продуктов питания. Художник родился в 1526 году в Милане. С ранних лет помогал отцу расписывать церкви, попутно создавал эскизы для витражей. С 1562 года работал придворным живописцем в Вене у римского императора Максимилиана второго, а затем у его наследника Рудольфа второго в Праге. Живопись, не единственная работа, которой был занят у императора Джузеппе. Он также организовывал увеселительные мероприятия, которые декорировал, занимался покупкой предметов искусства и был инженером. В это время он открывает собственный стиль.
Но, несмотря на это, слава о нём постепенно распространяется за пределы Милана, в котором его талант был востребован. В скором времени молодой человек принимает личное приглашение от короля Германии Максимилиана II, и покидает родные пенаты на долгие 25 лет. С 1562 года творчество и жизнь Джузеппе связаны с венским дворцом, где он числится придворным живописцем и пишет портреты императора и членов его семьи. А с 1563 года из под его кисти миру начинают являться теперь уже знаменитые аллегории времён года. Циклы сразу и по достоинству оценил весь двор. Мало того! Их повторение начинают заказывать придворные, чтобы дарить своим иностранным знакомым и политическим союзникам. В венский период Джузеппе Арчимбольдо преуспел не только в качестве художника. Будучи разносторонней личностью, он начинает организовывать различные празднества и театральные представления, для которых собственноручно создает декорации.