На этой странице вы можете посмотреть видео «Новости культуры. Опера Антона Рубинштейна "Демон" вернулась в репертуар Большого театра» с канала «Культура». "Опера "Демон" принадлежит к числу лучших произведений Рубинштейна и со дня своей первой постановки является одной из самых репертуарных русских опер. Режиссер: Виталий Головин. В ролях: Георг Отс, Сергей Лемешев, Эра Краюшкина и др. Телевизионная версия оперы А. Рубинштейна "Демон" по одноименной поэме М. Лермонтова. На сцене Театра оперы и балета несравненный «Демон» – самая известная опера выдающегося русского композитора Антона Рубинштейна по одноименной поэме Михаила. ПРЕМЬЕРА оперы "ДЕМОН" 17 марта.
«Фэшн-опера «Демон» по Рубинштейну» 12+
Чувствовалась громадная заинтересованность подать этот материал наилучшим образом, убрать налет слезливой слащавости и некоторой вялости, несколько прилипшей к этой опере, подчеркнуть ее энергетическую мощь и силу романтической патетики. Вокальные работы вызвали куда меньше восторгов. Но прежде всего разочаровал главный герой: партия Демона требует крупной артистической личности с харизматичным вокалом. Василий Соколов, до недавнего времени певший на Камерной сцене, обладает красивым и отнюдь, как выяснилось, не камерным голосом, поет качественно.
Однако этого явно маловато для столь знакового образа русской оперной литературы. Анастасия Щеголева в партии Тамары порадовала мягким поэтическим звуком ранее в Мариинке, где она служила, приходилось слышать ее в менее лирических ролях , но, к сожалению, не все верхние ноты ей пока даются, особенно поначалу. Ставка на собственные силы Большого театра в нынешней премьере — вероятно, вынужденный шаг и в целом стратегически правильный: свою труппу стоит развивать, чем еще недавно занимались мало.
Однако премьера без яркого героя оказывается ополовиненной: трудно поверить, что во всей России коли уж международные звезды нам сейчас недоступны , включая Большой, нет более впечатляющего поющего артиста на партию Демона. Малоизвестную публике оперу решено было проинтерпретировать по всем законам постмодернизма. И мистическая лермонтовская история, безусловно, благодатный материал для того, чтобы воспарить в заоблачные дали, подать ее, опираясь на философские абстрактные обобщения и поэтические образы.
Однако постановщик режиссер и сценограф Владислав Наставшев и его команда Майя Майер — костюмы, Екатерина Миронова — пластика, Дамир Исмагилов — свет, Илья Старилов — видеопроекции пошли несколько другим путем, заменив одну конкретную реальность на другую, не менее конкретную. Вместо кавказских гор и их гордых обитателей на сцене — театральный зал и его завсегдатаи — артисты, служители и публика. Идея театра в театре не нова, а кланяющуюся овациям зала и усыпанную цветами примадонну из главной героини кто только не делал.
Но проблема не в этом.
Критика встретила сочинение весьма сдержанно и в какой-то мере неблагосклонно, хотя у публики оно имело огромный успех. В Москве опера прозвучала спустя четыре года под управлением Энрико Бевиньяни. В разное время ею также дирижировали Густав Малер и Сергей Рахманинов.
Он очень много может дать Тамаре, вдохновляет её, открывает перед ней новые измерения — и она всё это вбирает в себя. В финале они оба в шлемах, чёрном и белом, целуются, и она падает — разбивается… Можно сказать, что это опера про хороших девочек, которые любят плохих мальчиков.
И даже больше: она отвергает не просто социум, но и самоё жизнь. В этой истории Тамара — творческая личность неважно, певица или актриса , а надзвёздные дали, которые обещает ей Демон, — это слава, признание её таланта. Монастырь в третьем действии оперы я трактую как сцену. По ходу действия у нас бесконечно появляются цветы: букеты к свадьбе, которые потом превращаются в траурные… На последних минутах действия спектакля Тамару буквально заваливают букетами. Конечно, это метасюжет, сюжетная надстройка. Как всегда, в процессе репетиций возникает желание множественные очевидности превратить в мультинеочевидность, чтобы создалось некое пространство мерцающих смыслов, переливающуюся на свету субстанцию.
Хотя всё в этой истории достаточно условно. Владиславс Наставшевс режиссёр-постановщик. Владиславс Наставшевс и Василий Соколов Демон. Светлана Лачина Тамара. Артём Абашев дирижёр-постановщик. Фоторепортаж с репетиций Д.
У нас на сцене нет Арагвы, хотя она может подразумеваться, но ведь так было и у Лермонтова: его исполинские горы — это не только и не столько горы, а скорее внутреннее состояние героев, масштаб их страстей. Всё это надо разгадывать, «декодировать». Демон из неё Тамару «вытаскивает». В этом смысле для меня важно противопоставление партера и сцены. Так родилось решение разместить на ней партерные ряды, кресла которых — это копии кресел зрительного зала Новой сцены, то есть некое их отражение. Пространство зала символизирует здесь мироздание как таковое.
Критика встретила сочинение весьма сдержанно и в какой-то мере неблагосклонно, хотя у публики оно имело огромный успех. В Москве опера прозвучала спустя четыре года под управлением Энрико Бевиньяни. В разное время ею также дирижировали Густав Малер и Сергей Рахманинов.
⚜️Первая премьера нового сезона в Мариинском театре — «Демон» Рубинштейна
Государственный академический Большой театр России поставил оперу «Демон» Антона Рубинштейна. Об этом пишет ТАСС. Премьерную постановку фантастической оперы в Мариинском-2 создала Елизавета Корнеева. В опере, как и в поэме Лермонтова, Тамара влюбляется в Демона. Демон раскаивается, сбрасывает личину (снимает черные крылья, раздевается до исподней белой рубахи) и остается, белым (буквально) и, возможно, как просит метафора, пушистым.
ПРЕМЬЕРА оперы "ДЕМОН" 17 марта
В «Мариинском-2» показали первую премьеру сезона — оперу «Демон» (1875) Антона Рубинштейна в постановке режиссера Елизаветы Корнеевой, ставшей ее дебютом на этой сцене. Опера Антона Рубинштейна "Демон", которую на Исторической сцене не ставили больше полувека. Хрестоматийный сюжет представлен в современном контексте. Певец Дмитрий Хворостовский (баритон) на пресс-конференции в преддверии совместного проекта Московской филармонии и Музыкального театра "Геликон-опера" – постановки оперы. На сцене столичного театра состоялась премьера оперы «Демон». 17 марта в Театре оперы и балета состоялась долгожданная премьера оперы Антона Рубинштейна «Демон» по мотивам одноименной поэмы Михаила Юрьевича Лермонтова. «Демона» в Барселоне покажут семь раз. Затем спектаклем смогут насладиться жители Нюрнберга, Бордо и Москвы, где он будет идти на сцене «Геликон-оперы».
Премьера фантастической оперы «Демон» Антона Рубинштейна в Мариинском театре
Ангел преграждает дорогу Демону, но тот с гневом отстраняет его: «Она моя! Девушке не спится, ее неотвязно преследует образ Демона. Мрачный дух внезапно сам является перед ней. Обещая сложить к ногам любимой все сокровища мира, Демон молит Тамару ответить на его призыв. Тамара сопротивляется, но страстные речи Демона постепенно вызывают в ней ответную любовь. Демон целует девушку, и она тотчас падает мертвой. Надменный дух торжествует, ведь он овладел чистой душой Тамары.
Но Ангел приносит благую весть: девушка искупила свои сомнения любовью и страданием, Тамара прощена. Демон опять остается один. В ярости он проклинает весь мир, ангелы же уносят душу Тамары в небеса. Опера Антона Рубинштейна «Демон» — 1871 года рождения. Рядом с ней на шкале истории русской оперы расположены важнейшие вехи: Чайковский заявил о себе как об оперном композиторе только что поставлен «Кузнец Вакула», «Опричник» еще в работе , Римский-Корсаков трудится над первой своей оперой — «Псковитянкой», Мусоргский пишет «Бориса Годунова». Среди ровесников «Демона» — «Аида» Верди.
Браузер адаптируется к вашим потребностям, выделяя ключевые функции и актуальные модули. Ожидается добавление новых функций на основе искусственного интеллекта», — пояснили в Opera. Многопоточный компоновщик делает возможным плавную навигацию в браузере и возможность реализовать модульный дизайн. Этот модуль обеспечивает быстрый и плавный пользовательский интерфейс, позволяя работать с графическими операциями в браузере без задержек в отрисовке контента. Особенностью Opera One является функция «Острова вкладок».
Ее «Демон» будет лишен пространственно-временных координат. Вместо этого — метафоры, отголоски и символы: от греческого театра до песочницы. Все это призвано подчеркнуть вечность поднятых и в поэтическом, и в музыкальном тексте проблем.
Тем не менее, как мне кажется, она все еще не раскрыта, — отмечает Елизавета Корнеева. А интересна она тем, что это вечная тема и это вечный конфликт человека. Мы наблюдаем его проявление сегодня и будем наблюдать завтра, мы не раз видели его на протяжении истории.
Его необычное видение мира, отразившееся в художественных работах, пропитанных эстетикой декаданса, не оставляет никого равнодушным и по сей день. В нашем переосмыслении знакомый сюжет трагичной оперы превращается не только в аудиальное, но и в изобразительное произведение, визуальными решениями формируя особый зрительский опыт.
Большой портал сцены превращается в золотую раму, создавая для зрителя эффект ожившей картины. Так как важное место в работах Врубеля часто отводилось сирени, именно она становится отправной точкой для предложенной сценографии. Воздушные цветки из органы визуально формируют Кавказский горный хребет. В глубине сцены - экран с обратной проекцией, меняющий состояние пространства с помощью трансляции видеоряда. Это и взгляд Демона, и удивительные лиловые облака, в которых он парит, и звездная ночь.
Опера «Демон» в Мариинском театре (Вторая сцена)
Главными героями историй становятся не жестокие убийцы и насильники, а те, кто шел по их следу, ловил и доказывал виновность в суде. Рассказчица 15 подкастов — журналист, автор книги «Безлюдное место. Как ловят маньяков в России» Саша Сулим. В каждом выпуске она вместе с двумя гостями-комиками «расследует» дела серийных убийц. Премьера оперы состоялась на Новой сцене в конце декабря. В постановке латвийского режиссера Владиславса Наставшевса и дирижера Артема Абашева нет даже намека на классическую версию. Действие происходит не в горах Кавказа, а в театральном зале.
Начинающая оперная певица Тамара мечтает о всемирной славе, постоянных аплодисментах и море цветов. Влюбленный в нее Демон — байкер в кожаных джинсах и косухе — обещает это исполнить. Смыслы с XIX века не меняются: падший ангел снова останется в одиночестве. Мини-альбом «Дочь», группа hehehe Меланхоличный инди-рок из Владивостока Владивостокская группа hehehe — одни из главных фрешменов на российской инди-сцене. В прошлом году коллектив дебютировал перед широкой публикой в «киноповести о тихоокеанской республике» Ильи Лагутенко «Владивосток 3000». С группой «Мумий Тролль» hehehe даже записали фит — трип-хоп-трек «Корюшка», после которого о них и узнал слушатель за пределами родного региона.
Картина вторая. Хор девушек «Ходим мы к Арагви светлой», в который вплетается колоратурные пассажи Тамары. Сцена Тамары и Демона. В его страстном ариозо «Дитя, в объятиях твоих» слышатся восхищение и страстный призыв. Картина третья. Нежное и чувственное ариозо князя Синодала «Обернувшись соколом» отличается прихотливым узором восточных мотивов.
Мужской хор «Ноченька…» звучит тревожно и таинственно. Ариозо князя Синодала «Ноченькою тёмною» полно неги и страстного томления. Действие второе[ править править код ] Картина четвёртая. Антракт: в симфоническом вступлении ритмы траурного шествия чередуются с торжественными фанфарами.
Музыкальный руководитель и дирижер — Валерий Гергиев. Распределение партий смотрите на странице спектакля на сайте театра. В 2022 году была номинирована на премию «Золотая маска» за работу в опере Владимира Мартынова Vita Nuova «Новая жизнь».
Поделиться Подписаться Выставка, где представлены костюмы и фотографии к спектаклю. Опера А. Рубинштейна «Демон» 1871 по одноимённой поэме М.
Опера «Демон» в Мариинском театре (Вторая сцена)
Одна из ярких премьер последних лет в Мариинском — опера Антона Рубинштейна «Демон». Приглашаем 27 декабря в 19:30 на оперу «Демон» на новой сцене Мариинского. В Большом театре «Демон» впервые прозвучал в 1879 году. 22-25 декабря на Новой сцене Большого театра прошли премьерные показы оперы Антона Рубинштейна «Демон». Выставка "«Под ним Казбек, как грань алмаза»: о постановке оперы «Демон» в Мариинском театре" доступна гостям до 25 декабря в Центральной библиотеке им. М.Ю. Лермонтова.
Опера «Демон» ПРЕМЬЕРА!
По ее словам, летом 1871 года партитура "Демона" была окончена, начались работы над постановкой. Первое представление не имело особого успеха, но с каждым последующим спектаклем опера завоевывала все больше симпатии. За первой постановкой оперы "Демон" в Петербурге последовала постановка в московском Большом театре, состоявшаяся в 1879 году. Последующие постановки на сцене Большого театра были осуществлены в 1904, 1932, 1937, 1942 годах. Последний раз опера "Демон" ставилась в Большом в 1953 году и продержалась в репертуаре до 15 ноября 1959 года, после чего спектакль был снят", - привели исторические сведения в пресс-службе ГАБТ. Спустя более 60 лет на подмостки Большого театра вновь возвращается опера "Демон".
И то дело: чего не сэкономить на штатной исполнительской единице спектакля! А какое всем дело до либреттиста и композитора? Да абсолютно никакого! На сей раз главный «фирменный» артефакт спектакля — Демон в облике прожженного байкера в «кожанке», которого в советское доброе время мы назвали бы «рокером». В карикатурное пространство спектакля Демон постоянно вторгается на разных сценических планах и уровнях на мотоцикле, но куда ему до «надзвездных краев»! Транспортировать тело Тамары, всё же умерщвленной дьявольским поцелуем ада, Демону с трудом удается лишь до ближайшей кулисы. Финальный третий акт, пожалуй, — самое тяжелое испытание для слуха, ведь в большом и драматически мощном — поистине вагнеровском, но, конечно же, не по стилю музыки, а по духу!
Это типичный эрзац пения, построенного не на мелодике, не на кантилене, не на дыхании, а исключительно на силовом напоре, на что в музыкальных номерах персонажей внимание — в силу наиболее осязаемого упоения самой музыкой — обращаешь не столь уж пристальное. Речь идет, прежде всего, о хрестоматийной арии Тамары в третьем акте и каскаде великолепных ариозных кантилен в партии Демона. В партии же Гонца Синодала — партии «кушать подано» — для протокола назовем и Василия Гафнера. Важно обратить внимание на то, что и певцы-солисты, и хор главный хормейстер — Валерий Борисов , и дирижер-постановщик Артём Абашев, проявивший себя в новой для него работе на Новой сцене Большого театра вопреки ожиданиями не особенно ярко и, в сущности, так и не высветивший своей дирижерской индивидуальности, во многом стали заложниками аппаратно-регулируемой акустики зала. Неестественно высокая «громкость» сценического звучания особенностью Новой сцены была всегда — с момента ее открытия, но на сей раз почивание звукорежиссерского цеха Большого театра на лаврах собственного величия постоянно прорезало слух слишком мощными и нарочито жесткими децибелами, которые романтическую ауру опуса Рубинштейна убивали буквально на корню… Общий итог впечатлений от премьеры весьма плачевен, и это значит, что своему кредо, нацеленному на явную деструкцию и загон русской — да и не только русской — оперы в прокурстово ложе европейского постмодернизма, Большой театр России верен и поныне.
Картина третья. Нежное и чувственное ариозо князя Синодала «Обернувшись соколом» отличается прихотливым узором восточных мотивов. Мужской хор «Ноченька…» звучит тревожно и таинственно. Ариозо князя Синодала «Ноченькою тёмною» полно неги и страстного томления. Действие второе[ править править код ] Картина четвёртая. Антракт: в симфоническом вступлении ритмы траурного шествия чередуются с торжественными фанфарами. Заздравный хор гостей «В день весёлый мы собрались» сменяется страстной и темпераментной пляской женщин, затем — энергичной и стремительной пляской мужчин и плавным, гибким танцем девушек. В горестном ариозо «Мой князь, очнись! Звучат два романса Демона: «Не плачь, дитя» и «На воздушном океане». Картина пятая.
При этом все образы нарочито калькированы: Князь Синодал, жених Тамары тенор Роман Широких предстает в облике Лермонтова; Тамара сопрано Наталья Павлова - собирательный портрет оперной лирической героини - Иоланта, Маргарита или Джильда - неважно. Что делать с Демоном, режиссер тоже не знает. И эффектный образ с огромной снежной шевелюрой явно заимствован из знаменитой постановки Дмитрия Бертмана, придуманной им для Дмитрия Хворостовского... Мариинский Демон бас-баритон Магеррам Гусейнов вещает или с балкона, или стоя на столе. А если молчит - прячется по углам... Романтический посыл оперы вскрывает богоборческий пафос лермонтовской поэмы Красивые голоса мариинских солистов с непростыми рубинштейновскими партиями технически справляются с оговорками, но эмоционально стараются быть щедрыми вопреки предложенной театральной условности в виде банальной антитезы белое - черное. Молодой дирижер стремится к аккуратности и чуткости по отношению к певцам, но за рамки оркестрового аккомпанемента для поиска художественного смысла не выходит. Похоже, мятежный дух этой красивой, но несчастной, как ее герои, оперы усмирить под силу только таланту и харизме Валерия Гергиева. Дословно Режиссер Елизавета Корнеева - о старом и новом восприятии "Демона": Елизавета, перед премьерой вы заявляли решительно: "Мы будем судить Демона.
Бертман поставит оперу «Демон» в память о Хворостовском
Начиная с 1880-х за пультом сочинения в разное время стояли Густав Малер и Сергей Рахманинов. В партиях Князя Гудала и Демона не раз выходил Федор Шаляпин — его новаторская трактовка центрального образа навсегда вписана в историю мировой музыки. Последняя постановка «Демона» в Мариинском относится к 2003 году, однако в репертуаре она не закрепилась. Источник: ТАСС.
Действие второе[ править править код ] Картина четвёртая. Антракт: в симфоническом вступлении ритмы траурного шествия чередуются с торжественными фанфарами. Заздравный хор гостей «В день весёлый мы собрались» сменяется страстной и темпераментной пляской женщин, затем — энергичной и стремительной пляской мужчин и плавным, гибким танцем девушек. В горестном ариозо «Мой князь, очнись! Звучат два романса Демона: «Не плачь, дитя» и «На воздушном океане». Картина пятая.
Романс Тамары «Ночь тепла, ночь тиха» [4] и сцена с Демоном третий романс Демона «Я тот, которому внимала». Картина шестая. Демон и Ангел эпилог. Интересные факты[ править править код ] С.
Мини-альбом «Дочь» развивает легкое инди-рок-звучание коллектива из прежних релизов и усложняет его. Главная героиня EP — «одинокая дочь», убегающая от мира, который «жестоко смеется» и «осторожно следит» за ней из затухающих к вечеру окон многоквартирных домов. Креативное пространство «Станкозавод» Центр труда и отдыха в Самаре Арт-пространство открылось в сентябре 2022 года на месте Средневолжского станкостроительного завода. Здесь расположены выставочные залы, гастропабы, площадки для мероприятий, а также конференц-залы, шоу-румы и студии. Арт-пространство постоянно устраивает различные мероприятия: концерты, вечеринки, выставки, лекции, мастер-классы и спектакли. Московский инновационный кластер «Ломоносов» Место, где наука становится бизнесом Кластер «Ломоносов» — флагман Инновационного научно-технического центра МГУ «Воробьевы горы» — был открыт в январе 2023 года.
На территории кластера расположились лаборатории и компании, которые осуществляют научно-технологическую деятельность. Для студентов и молодых ученых здесь организованы коворкинги с возможностью участия в акселерационных программах. Участники кластера создают высокотехнологичные проекты с нуля до стадии запуска. Все резиденты обеспечены сервисами, которые необходимы при формировании разработок. Разработка доступна в приложении «Яндекс», а также в «Яндекс Браузере», «Яндекс Станциях» и умных телевизорах с «Алисой». Нейросеть еще находится на стадии разработки, однако уже сейчас она может писать письма и тексты рекламных объявлений, генерировать идеи и составлять контент-планы. Для того чтобы ее активировать, необходимо сказать фразу «Алиса, давай придумаем!
Свою романтическую оперу Рубинштейн создаёт всего за три месяца, проявляя безудержную фантазию и способность работать ударными темпами. Опера состоит из контрастных картин, среди которых есть поистине космические.