Новости театра. «Бухта Тайдзи» — лучший спектакль фестиваля «Московская обочина» в 2022 году. Театр «Постскриптум» завершал сезон 2020 спектаклем «Дон Жуан» 4 октября.
Театр-студия «ПостСкриптум»
поиск по новостям. 19 сентября на сцене театра «Постскриптум» открывается сезон спектаклем «Сиротливый запад», номинированным на соискание премии «Звезда Театрала». Театр-студия Постскриптум (первоначальное название «Театр на пятом этаже») ведет историю с 1946 года.
Наследники Станиславского
Тренниговая, добрая, светлая пьеса Анжелики показывает выход из любой тяжелой ситуации: нужно просто добавить света! И осознать свой страх. И все! Тогда твой страх уйдёт… Абрамова Светлана. Её пьеса — точное попадание в тему фестиваля: о сохранении усадьбы Станиславского его наследниками, то есть — нами.
В пьесе одновременно с реконструкцией усадьбы великого режиссера происходит реконструкция отношений двух главных героев. И это — интересно. Автор разработал новый жанр в драматургии — краеведческую пьесу. Кстати, исторический аспект прозвучал еще и в других пьесах наших участников.
Мария Розова представила пьесу «Накануне» — о судьбоносном решении М. Кутузова перед сдачей Москвы. На лаборатории совместно с автором было выработано решение создать цикл небольших пьес «Исторические картины». И первую картину — пьесу «Накануне» — она очень удачно представила на фестивале.
Была отмечена работа автора с языком и владение историческим материалом. Александра Фомина и Марк Вайгер написали пьесу «Одноклассник» о сегодняшних событиях СВО: о человеческом аспекте и взаимоотношениях двух друзей, которые когда-то играли в «танчики», сидя у себя дома перед компьютером: один под Москвой, другой- под Киевом. А сейчас они сидят в настоящих танках «по разные стороны баррикад». Тему личной ответственности каждого внутри маленького сообщества родных и близких людей, которое называется семья, — тему прощения, понимания, покаяния — подняли два драматурга: Рената Насибуллина в пьесе «Я тебя никогда не прощу!
Обе пьесы — это попытки решить семейные конфликты и понять ребёнка, что им движет и как ему помочь, какое место в семье он занимает и что мы ему от себя оставим — какой внутренний инструмент общения с миром. И как ответ: Любовь. Только любовь. Седьмая пьеса «По другую сторону крыла» Галины и Павла Барышниковых.
Она о мальчике, которому приходится бороться со своим двойником, Злодеем компьютерной сказки. Кто победит? Конечно же дружба и верность, - потому что все начинается с себя. Ведь огромный мир начинается с малого, но вечного пространства — души человека.
Мир — магический кристалл: что в тебе, то и вокруг тебя. Мир — это ты, вывернутый наизнанку. Семинаристы смогли за время фестиваля отшлифовать мастерство в написания пьес и провести совместную читку с актерами Пушкинского музыкально-драматического театра под руководством Бориса Урецкого: Валентины Виленской и Юрия Лазаря. Результатом работы лаборатории станет сборник пьес «Наследники Станиславского», который продолжит, мы надеемся, свою жизнь в новых постановках и сможет вернуться на следующий фестиваль уже готовыми спектаклями.
Ключевое слово — «наследники». Юные театральные коллективы: детские театральные театры, театры-студии — из разных городов России открывают для себя сцену, с которой начался путь юный Константин Алексеев. Школьники и студенты играют на профессиональном уровне, о чем после каждого спектакля высказывается жюри фестиваля, в состав которого входят не последние люди театральной сферы и которые оценивают спектакли на профессиональном уровне. К примеру, художественный руководитель Московского драматического театра «Постскриптум» Сергей Афанасьев разбирает каждый спектакль с точки зрения режиссуры и предлагает свои варианты по доработке каждой постановки, а заслуженный артист России Артем Бибилюров проговаривает все актерские недочеты, которые впоследствии предлагает решить тем или иным способом.
Нельзя не отметить мастер-классы не только для юных коллективов, но и, что важно, для их режиссеров и наставников от ведущих деятелей театрального искусства: лабораторию фандрайзинга и грантрайтинга, которую ведут руководители — профессор высшей школы сценических искусств им. Чертов и Художественный руководитель Пушкинского музыкально-драматического театра Б. Фестиваль обучает и готовит последователей детских театров и театральных коллективов на уровне экспертов в области искусства, что однозначно повышает общий культурный уровень не только населения города Пушкино, но и Москвы и всех регионов, приехавших на мероприятие. Напоминаю: фестиваль — межрегиональный.
А по уровню проведения — Всероссийский! С нетерпением ждем следующий! Александра Фомина, молодых драматургов, драматург Рецензия на спектакль Дмитрия Хорева «Пижама» 22 ноября проект-студия «Маяк» из города Ярославль показала на сцене пушкинского Дома Культуры спектакль «Пижама» по роману Джона Бойна «Мальчик в полосатой пижаме».
Одновременно — это диалог двух актеров: Никиты Алферова либо Михаила Калиничева и Андрея Курилова; диалог по природе своей — уникальный, ибо актерам известен лишь «старт» и «финиш», а «трассу» они прокладывают всякий раз сами и всякий раз заново. Один — начинает, другой — подхватывает, повороты — непредсказуемы, витиеватость и прихотливость вязи их беседы — абсолютно спонтанны.
Текст спектакля — фрагменты романа Достоевского «Идиот»; его смысл: попытка двух мужчин, находящихся на пороге безумия и в преддверии конца, понять тайну той, что бездыханная лежит в соседней комнате. Понять природу её неслыханной власти над ними, над их дружбой-соперничеством-враждой-ненавистью, над тем, как они живут и как дышат. Спектакль всегда происходит по-разному и отнюдь не только «по тексту» ; я, к сожалению, посмотрел всего дважды, видел обоих исполнителей роли князя Мышкина сразу скажу, что сравнивать не стану, поскольку обоих актеров, чудесных и очень разных, давно и нежно люблю. На самом-то деле, его необходимо посмотреть много раз: и чтобы уловить разные актерские «версии», и чтобы точнее понять его соотнесенность с романом. Он заслуживает внимания и именно такого: глубокого и подробного.
Увы, кто ж ныне будет это делать? Оттого все «отписались» примерно в одном ключе: немножко про Вайду, автора точнее — первоисточника замысла, от которого, впрочем, Долгачев далеко ушел; немножко про артистов, по определению поверхностно, непременно и подробно про то, сколь отдален Новый драматический и как туда трудно доехать… Между тем, «отдаленный и труднодоступный» Долгачев тихо, настойчиво и талантливо! Видимо, вследствие своего повышенного интереса к Чехову «взял на вооружение» слова профессора Серебрякова: «Надо, господа, дело делать! Автор — Антон Чехов. Подзаголовок — «анатомия отношений».
Отчего я полагаю название лукавым? Ну, хотя бы оттого, сколь «сочетаемо» слово «любовь» со словом «анатомия»… Сочетаемо и абсолютно по-чеховски. Поэт, с «еретической гениальностью» воссоздающий бездонность чувств и филигранную импульсивность движений души, он же доктор, которому положено профессией резать трупы, знать, как что называется, а главное — знать наверняка и доподлинно, что никаких «чувствилищ» в человеческом организме — нет. И в этой невозможной, контрапунктной двойственности спектакль Долгачева — особенно чеховский. Начинается — «параллельностью» двух сюжетов: «Полинька», где дело происходит в галантерейной лавке и где юная модистка Ирина Бондарева , по-женски капризно копаясь в бесконечных коробках «по части дамского туалетцу», ведет весьма для себя драматичный диалог с продавцом, одновременно своим любовником, собирающимся её бросить Никита Алферов, с точностью и подробностью играющий «классического приказчика»!
И «Мститель», где место действия уже оружейная лавка и где герой выбирает оружие для отмщения неверной жене в жанре: «убью его, потом её, потом себя»… Органично режиссер соединяет эти два параллельно происходящих сюжета — в целостную канву, где неверная жена из «Мстителя» оказывается… той самой Полинькой.
Сейчас в ежегодном репертуаре театра находится около двух десятков разноплановых постановок: как премьерных, так и сохранявших актуальность на протяжении десятилетий. Это спектакли как авторов классической драматургии, так и уникальные инсценировки, пьесы талантливых авторов-дебютантов и современников. Конечно, не остались без внимания и маленькие театралы, для которых на сцене идут 9 спектаклей. Все чаще театр идет на эксперименты вместе со своими друзьями, привносящими языки других стран и континентов. Именно поэтому ни одна постановка не похожа на другую.
Наконец, хочу отметить опен-колл для драматургов, который и был целью моей поездки. Это действительно потрясающий опыт общения со знатоками своего дела, режиссерами и драматургами, более того, возможность впервые услышать свое произведение в интерпретации настоящих актеров, а после получить критику и наставления для дальнейшей доработки текста. Отдельного упоминания стоит сборник, в котором позже будут опубликованы все отобранные пьесы.
Есть нечто особенное в том, чтобы увидеть, а тем более подержать в руках свое творение, напечатанное не где-то, а в настоящем издательстве. К тому же этот сборник и этот фестиваль — возможно, первый шаг в профессиональное будущее, первый шаг к первой постановке на сцене, за что хочется поблагодарить всех, кто причастен к созданию и проведению этого совершенно особенного фестиваля, на который я мечтаю однажды вернуться с уже новыми работами и который навсегда останется в моем сердце. Мария Розова, драматург, Студентка Литинститута. Накануне сборника Для участия в лаборатории Межрегионального молодёжного фестиваля «Пушкино театральное. Наследники Станиславского» было отобрано семь драматургов, включая меня. И вот, спустя всего лишь несколько дней, нас приняли с распростёртыми объятиями в прекрасном городе, заслуженно носящем звание литературного, и мы окунулись в мир искусства. Как человек, который по-прежнему погружён в свой текст, я с особым интересом наблюдала за творческими дискуссиями: каждая постановка умело разбиралась экспертами на составные части. В настоящий момент по итогам лаборатории подготавливается сборник произведений. Для кого-то это, быть может, первая публикация, но для каждого, безусловно, — дорога в жизнь.
В сборнике мною будет представлена историческая картина «Накануне»: расширенная сцена из другой моей, более крупной пьесы о Кутузове, написанию которой предшествовало длительное исследование историко-этнографических источников писем, географических карт, толковых словарей, соответствующих научных трудов. Было особенно приятно, что профессионалами неоднократно велись разговоры именно об умении вычленять каждый эпизод для раскрытия его потенциала. Но поднимались и многие другие вопросы. Отразить более явно логику развития характеров, чётче выстроить событийный ряд, использовать символические образы осмысленнее, — это лишь малая толика советов, которые давали театральным коллективам члены жюри, аргументируя свои впечатления не словом, а делом: конкретными примерами из спектаклей, продемонстрированных здесь же, в Пушкинском Доме культуры. Лично меня удивил своей эстетичностью и владением смыслами спектакль «От красной крысы до зелёной звезды» реж. Полянцева , где действующие лица будто бы проявляются из хаоса, чтобы затем снова раствориться в небытии, а также спектакль «Пижама» реж. Хорев , где разноразмерные стулья, одним своим видом вызывающие ассоциацию с чем-то предельно детским, игровым, под финал вдруг превращаются в череду могильных крестов и лестницу на Голгофу. За несколько дней нам удалось увидеть многое, от лирического до остросоциального, и вдохновиться неиссякаемым творчеством спектакли буквально шли подряд с утра до вечера. Отдельная благодарность Г.
Барышниковой, руководителю лаборатории драматургов, за чуткость, гостеприимство, поддержку — и за персональное предложение создать в будущем целую серию исторических картин, чтобы я запечатлела и другие события, сравнимые по своей примечательности с решающим днём накануне Бородинского сражения. О результатах фестиваля «Пушкино Театральное. Дмитров Московской области «Состояние аффекта» Д. Театральный коллектив «Коллаж», п. Дубровицы г. Подольск Московской области. Реутов «От красной крысы до зеленой звезды» по пьесе А. Постановка Светланы Полянской »Каштанка» А. Театральная студия «Фантазия» г.
Шатура г. Театральная студия «Мозаика» г. Спектакль областного колледжа культуры и искусства «Сказки! На всякий случай» Е. Молодежный театр «Синяя птица» г Красноармейск за спектакль «Не покидай свою планету» по мотивам повести «Маленький принц». Мюзикл Музыкального колледжа им. Прокофьева «Принцесса и Трубадур». Также за лучшую роль второго плана диплом получила Анастасия Кручинина Королева , а Полина Поможаева за роль Петуха отмечена дипломом жюри фестиваля. Лучшая мужская роль — Трофим Овчинников, роль Бруно.
Проект-студия «МАЯК», г.
На премьеру жителей СВАО приглашает театр-студия «Постскриптум»
Ранее стало известно, что в Якутске пройдет фестиваль короткометражных фильмов. Поделиться: Подписывайтесь на «Газету. Ru» в Дзен и Telegram.
Получить такой уникальный музыкальный опыт можно будет на концерте-перфомансе Sound Up: inside the orchestra. В нём на первый 26. В программе — работы известнейших хореографов, во многом определяющих «облик» современного балета. Премьера балета, поставленного специально для прима-балерины Большого Ольги Смирновой, состоялась в 2019 на сцене лондонского «Колизея».
До сих пор в труппе театра состоят и играют актеры, которые закончили студию в 70-80 годах ХХ века. Показать ещё.
Переезд связан со сменой собственника нашей предыдущей площадки в ДК им. Мы давно узнали о том, что здание продают и неизвестно, что там будет располагаться. Поскольку у нас большой коллектив, много студий, быть в неведении мы не можем. Потому мы начали подыскивать новое помещение и нашли его здесь в творческом пространстве Onegog center у метро Шоссе Энтузиастов. Это современная локация. Надеюсь, здесь нам будет не менее уютно, чем раньше. Чем новое пространство вам нравится? В первую очередь, командой, которая здесь собралась: собственники и арт-дирекция.
Кстати, арт-директор здесь актёр по образованию, выпускник театрального училища им. Щепкина, свой человек у нас в студии большинство педагогов из этого училища. У собственников есть интересная идея преобразить этот район, создать арт-кластер с концертными залами, что будет привлекать творческих людей. Конечно, для них это, в том числе, и бизнес-проект, но у нас совпадают интересы. Когда мы сюда пришли, здесь уже был театральный зал, который полностью передали нам. Новое пространство находится далеко от предыдущей локации театра. Не отпугнёт ли это постоянных зрителей? Кого-то отпугнёт, кого-то нет. Конечно, у нас сложился свой круг зрителей, но добираться на Сельскохозяйственную улицу было непросто, даже зная дорогу. Сейчас есть опасения, что тут, в новом здании, будут потери у нашей студии.
Потому что дети, которые у нас занимались раньше, жили в основном рядом с ДК Луначарского. Но будем надеяться, что здесь тоже есть дети, которые захотят у нас заниматься. Проблематично ли переносить спектакли на новую сцену? Все ли названия репертуара удастся сохранить или с чем-то придётся проститься из-за технических сложностей? Это наша самая большая проблема!
На премьеру жителей СВАО приглашает театр-студия «Постскриптум»
Он открывался с участием артистов Большого театра, а сегодня, в честь официального закрытия Года театра к нам приехали солисты Мариинского. «Постскриптум» – из тех спектаклей, в которых в силу жанра становится отчетливо ясно, что жизнь куда страшнее вымысла и что она, эта самая жизнь, – лучший драматург. В театре «Постскриптум» видел лишь спектакль «Дон Жуан» и не пожалел.
Театр «Постскриптум» приглашает на спектакли
В 2018 году театру «Постскриптум» исполняется 60 лет. Осенью в репертуаре уже две премьеры. Психологический детектив «Западня» и комедия «Азалия». Добраться до театра проще всего на автобусе 33, 603 от Ботанического сада МЦК, до которого одна остановка.
Де Фелиппо , режиссёр Амаду Мамадаков 2017 г. Ладо , режиссёр Сергей Алексеевич Афанасьев 2017 г. Тургенев , режиссёр Елена Никишина 2017 г. Портер , режиссёр Алёна Шемионко 2017 г.
Дударев , режиссёр Марья Афанасьева 2018 г. Володин , режиссёр Юлия Уразбаева 2018 г. Пристли , режиссёр Александр Суворов 2018 г. Коляда , режиссёр Юлия Костенко 2018 г. Рощин , режиссёр Елена Никишина 2018 г. Островский , режиссёр Пётр Глебович Попов 2018 г. Андерсен , режиссёр Юлия Зверева 2018 г.
Маршак , режиссёр Алёна Журавлёва 2018 г. Володин , режиссёр Юлия Зверева 2018 г. Галин , режиссёр Юлия Зверева 2018 г.
Музыкальной частью театра им. Один из плюсов нового спектакля — красивые исторические костюмы, созданные художником по костюмам Ксенией Александровой и сшитые Еленой Гусевой. Роль коварного соблазнителя Дон Жуана исполняет актёр театра и кино Александр Суворов. Молодой актер стал известен после исполнения одной из главных ролей в телесериале «Кармелита» 2005. Темперамент и особая энергетика актёра помогли создать образ «сердцееда», искусного обольстителя.
Дон Жуан легко очаровывает красавиц, ловит на «крючок», обещая жениться, хотя имеет законную жену. Ему не лень менять одну доверчивую возлюбленную на другую даже «после стольких роз, городов и тостов» как писала Марина Цветаева. Александр Суворов смог передать глубину персонажа пьесы великого французского драматурга.
В одном из журналов, который назывался так же, как и сказка Гоцци, была опубликована режиссерская разработка. Можно сказать, что это еще и любовь к венецианскому искусству, названному по аналогии с классификацией возрождения — сеттеченто — 1700-е. И вот их отблеск на карнавальных масках уже Северной Венеции можно увидеть на разных персонажах выставки: художниках, литераторах и даже под лапой собаки, той самой бродячей. Конечно, невозможно обойтись и без главной коломбины серебряного века — актрисы Глебовой-Судейкиной. Ее собственноручно сшитый костюм крутится на механизме в стиле стимпанк.
Кто сказал, что маскарад закончен? Спектакль к открытию выставки в Шереметьевском дворце «Пристанище» Антона Адасинского и его Derevo Laboratorium доказывают — импровизация как особая форма высказываний продолжается.
В Канском драмтеатре готовят пластическую интерпретацию Гоголя
Постскриптум, драматический театр: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. Премьеру спектакля «Ловушка» по пьесе Робера Тома сыграл драматический театр «Постскриптум». На мастер-классе актеры театра «Постскриптум» расскажут, на чем построены основы сценической пластики и акробатики.
В Санкт-Петербурге стартовал новый сезон фестиваля «Дягилев. Постскриптум»
Картах Как добраться Театр «Постскриптум» находится на ул. Электродная, в районе Перово, в окружении парков. Ранее он занимал здание Дома культуры имени Луночарского. В пешей доступности от театра — Измайловский парк культуры и отдыха , который является одним из самых больших парков Москвы. Всего в 2,5 километрах находится парк Перовский, где работают аттракционы для детей. Неподалеку стоит посетить аквапарк «Карибия». В часе хотьбы от театра «Постскриптум» находится Кусковский лесопарк, где стоит уделить внимание одноименному музею-усадьбе. От метро «Шоссе Энтузиастов» Чтобы добраться до театра «Постскриптум» в Москве, воспользуйтесь метро. Между станцией «Шоссе Энтузиастов» и зданием театра — 350 метров. Подробный пешеходный маршрут от метро «Шоссе Энтузиастов» до театра «Постскриптум» на карте: На автобусе Также до театра удобно добираться на автобусах и маршрутных такси: До ост. До ост.
Далее пешком до театра «Постскриптум» по ул. Электродная, прогулка займет меньше 5 минут. На такси Для наиболее комфортной поездки можно использовать местные службы такси — Яндекс. Что касается парковок, то с торца театра есть небольшая бесплатная парковочная площадка на 30 мест. Спектакль «Дон Жуан» в театре «Постскриптум».
Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах.
Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой. Ненадлежащее функционирование Сайта, в случае, если Пользователь не имеет необходимых технических средств для его использования, а также не несет никаких обязательств по обеспечению пользователей такими средствами. Михайловский театр вправе без предварительного уведомления Пользователя прекратить и или заблокировать доступ к Сайту, если Пользователь нарушил настоящее Соглашение или содержащиеся в иных документах условия пользования Сайтом, а также в случае прекращения действия Сайта либо по причине технической неполадки или проблемы. Михайловский театр не несет ответственности перед Пользователем или третьими лицами за прекращение доступа к Сайту в случае нарушения Пользователем любого положения настоящего 7. Соглашения или иного документа, содержащего условия пользования Сайтом. Михайловский театр имеет право раскрыть любую информацию о Пользователе, которая необходима для исполнения положений действующего законодательства или судебных решений.
В случае возникновения любых разногласий или споров между Сторонами настоящего Соглашения обязательным условием до обращения в суд является предъявление претензии письменного предложения о добровольном урегулировании спора. Получатель претензии в течение 30 календарных дней со дня ее получения, письменно уведомляет заявителя претензии о результатах рассмотрения претензии. При невозможности разрешить спор в добровольном порядке любая из Сторон вправе обратиться в суд за защитой своих прав, которые предоставлены им действующим законодательством Российской Федерации. Присоединяясь к настоящему Соглашению и оставляя свои персональные данные на Сайте Михайловского театра путем заполнения полей регистрации Пользователь: 9. Дает согласие Михайловскому театру в отношении обработки следующих персональных данных: фамилия, имя, отчество; дата рождения; номер телефона; адрес электронной почты E-mail ; 9. Подтверждает, что указанные им персональные данные принадлежат лично ему; 9.
Обработка персональных данных Пользователя осуществляется в соответствии п.
Их постановки увидят не только жители Чекалина, но и всего Суворовского района. Министр культуры Тульской области Татьяна Рыбкина подчеркнула, что Чекалин — один из малых городов, которые являются ключевыми в проекте «Большая засечная черта» и вошли в федеральную комплексную программу развития малых и средних городов России.
Показы пройдут на трех площадках: в Пушкинском музыкально-драматическом театре п. Правдинский, Степаньковское ш. Пушкино, ул.
Некрасова, д. Прокофьева г. Писаревская, д.
Грезы. Постскриптум. ХХI. Юлия Маринова, Театральная жизнь
1 сентября состоялся долгожданный сбор труппы артистов театра «Постскриптум». Театр "Постскриптум" мне очень нравится. Хожу сюда не очень часто, но если вижу афишу какого-то интересного для меня спектакля, то обязательно покупаю билет и с собой зову друзей. 11 июня в 19.00 впервые на импровизационном ринге встретятся наши актеры и актеры театра «Постскриптум». Расписание спектаклей, а также отзывы о театре «Постскриптум», Москва. Московский драматический театр «Постскриптум» Художественный руководитель Сергей Афанасьев. Театр-студия Постскриптум (первоначальное название «Театр на пятом этаже») ведет историю с 1946 года.
Мы поздравляем нашу актрису Марию Скосыреву с вводом на роль старшей Науаль в спектакле "Пожары"
10 апреля в Камерном театре Малыщицкого в Петербурге пройдёт премьера спектакля Александра Худякова «Постскриптум» по пьесе Виктории Ясенович. Московский Детский Камерный Театр Кукол. Московский драматический театр Постскриптум. View and download Театр «Постскриптум»(@teatrps) Instagram profile, posts, tagged, stories photos and videos without login. Драматический театр "Постскриптум" расположен в 12 минутах ходьбы от метро ботанический сад. Лаборатория современного театра 24. Театр киноактера 29. Постскриптум 21. Спектакль по одноимённой пьесе Ивана Алифанова в постановке Московского драматического театра «Постскриптум». Постановка 2022 г.