Поэтому и в его «Мастере и Маргарите» происходящее на сцене предстает большим театром марионеток с кукловодом-Воландом, который, кстати, не вызывает у зрителя однозначного негатива. Великолепный Театр на Таганке в Москве приглашает всех ценителей театрального искусства на захватывающий спектакль «Мастер и Маргарита». воскресенье Основная сцена 19:00. Театр на Таганке. Завтра — спектакль «Мастер и Маргарита», который недавно отметил свое 45-летие. Купить билеты на спектакль «Мастер и Маргарита» в театрах Москвы: Театр на Таганке, МХАТ им. Горького, Театр на Юго-Западе, Мастерская Фоменко, Театр Романа Виктюка, Музей-театр «Булгаковский дом», МХТ им. Чехова. Мастер и Маргарита, покупка билетов онлайн или по телефону, дата проведения 25 мая 2024.
Театру на Таганке 50 лет
Великолепный Театр на Таганке в Москве приглашает всех ценителей театрального искусства на захватывающий спектакль «Мастер и Маргарита». Отзывы о спекталле «Мастер и Маргарита» Булгакова в Театре на Таганке. Если вам понравилось бесплатно смотреть видео "мастер и маргарита". официальный трейлер спектакля театра на таганке. онлайн которое загрузил Театр на Таганке 10 октября 2013 длительностью 00 ч 02 мин 08 сек в хорошем качестве.
«Мастера и Маргариту» покажут в двух театрах
| Мастер и Маргарита - Театр на Таганке - Каталог театров - Театр - РЕВИЗОР.РУ | Театр Горького представил вторую версию «Мастера и Маргариты». |
| 250 Отзывов. Мастер и Маргарита. Театр на Таганке | Представление Спектакль «Мастер и Маргарита»: место проведения Благовещенск, Амурский областной театр драмы, продажа билетов на спектакль в Благовещенске. |
| "Мастер и Маргарита". Официальный трейлер спектакля Театра на Таганке. - смотреть бесплатно | Несколько слов о «Мастере и «Маргарите» в Театре на Таганке. Театр на Таганке — рыцарь черного занавеса. |
| Блогеры о спектакле "Мастер и Маргарита" Театра на Таганке | Театр на Таганке. Завтра — спектакль «Мастер и Маргарита», который недавно отметил свое 45-летие. |
| Спектакль «Мастер и Маргарита» | «Мастер и Маргарита» Лепажа обещает стать абсолютно уникальной постановкой, непохожей на предыдущие театральные трактовки бессмертного романа Булгакова. |
Мастер и Маргарита. Театр на Таганке
Не смотря на прямо скажем скромную цифру за один спектакль в 17300 рублей и за одну репетицию в 3448 рубля, общая сумма годовой актерской зарплаты за 2019 без учета премий обладательницы «уникального бархатного тембра» в 1 миллион 937 тысяч рублей из приведенных на сайте документов ну никак не складывается. Это, простите, минимум 9 спектаклей в месяц, в то время, как в реале у актрисы Апексимовой их в среднем 3-5 в месяц. Что касается репетиций, указанных в приведенных документах в качестве подлежащих к оплате, то это, судя по всему, т. Кто проконтролирует и возразит? Еще раз, для ясности — приведенные цифры — это только актерская составляющая доходов ассистента режиссера, директора и заведующего труппой театра, без учета доходов от их непосредственных должностей и без учета премий. Можно было б попытаться оправдать необходимость таких ежегодных расходов гостеатра на актерскую семью и преданного им слугу аншлагами или заоблачными доходами, вызванными конкретно и благодаря участию в постановках их троицы. Но, увы — ни аншлагов, ни доходов, ни зрительской любви, ни признания критиков — ничего, кроме полупустых залов и зрительского недоумения от увиденного.
Еще новости об «успешном» апексимовском директорстве с Таганки за осень — зиму 2022 года. Уволены несколько артистов, среди которых двое заслуженных — А. Лырчиков и И. Рыжиков — были ведущими артистами Таганки Юрия Петровича. Уволены обманом и незаконно. На данный момент оба судятся с Апексимовой.
Любимовских спектаклей в репертуаре Таганки осталось два — «Добрый человек из Сезуана» и «Мастер и Маргарита». Оба спектакля буквально изуродованы новыми разношерстными актерскими вводами, ответственного за сохранение любимовского наследия нет, не осталось никого, кто знает и может настоять на том «как было» и «как должно быть». Восстановительные репетиции данных спектаклей не проводятся, время на вводы в них даже на важнейшие роли выделяется по остаточному принципу. Директор и ее подпевалы Трифонов и Ко на каждом углу вслух мечтают о снятии с репертуара и окончательном уничтожении любимовского наследия. Во время спектаклей в гримерках происходят пьянки, завтруппы Трифонов уже много лет не выходит на сцену трезвым. Цены на билеты на любимовские спектакли сознательно взвинчены, вместо ежемесячных двух — трех раз оба спектакля ставятся один раз в месяц в некассовые дни типа вторника, рекламная деятельность в отношении любимовского наследия не ведется вовсе.
Несмотря на все усилия дирекции, любимовские спектакли остаются аншлаговыми в противовес апексимовскому новоделу, где из двух десятков спектаклей стабильно аншлаговых всего два — три. Зачищен присоединенный к апексимовскому таганскому кластеру театр «Апарте» — полностью уничтожены все спектакли, списаны костюмы, декорации, нетворческие цеха уволены, актерский цех наполовину разогнан, на треть отправлен в массовку в спектакли основной сцены Таганки. В «Апарте» — пустующая сцена. Там не происходит ничего, кроме многолетнего апексимовского мошеннического проекта «Репетиции» и нового проекта от главного режиссера Муравицкого «Ликбез», еще более профанаторского, чем «Репетиции». На бывшей губенковской Таганке сняты с репертуара половина спектаклей периода Губенко, оставшиеся спектакли идут редко. Более половины дней в месяц на большой губенковской сцене не происходит ничего.
Малая сцена губенковской Таганки превращена в подсобные помещения, в склад.
Ожидайте качественного исполнения и уникальных эффектов, которые делают спектакль еще более захватывающим. Для ценителей классической литературы спектакль "Мастер и Маргарита" - это обязательное мероприятие. Однако, это также отличный выбор для молодой аудитории, которая ценит современное искусство и хочет увидеть классическое произведение в новом свете.
Ажиотаж растянулся на годы! Не так давно постановке исполнилось 35 лет - и по-прежнему аншлаг, и вновь возле театра подозрительные личности предлагают билеты с дикой переплатой... Но ведь есть, за что платить!
Еще больше статей и диссертаций написали о том, что спектакль значил в истории театра. Через его роли прошли все поколения артистов Театра на Таганке, передавая его тайны из рук в руки.
«Мастер и Маргарита», постановка Юрия Любимова, Театр на Таганке
Но здесь силы были, безусловно, благосклонны к создателям спектакля, руку режиссера словно вела высшая рука. На сцене абсолютно органичный синтез всех пластов романа, каждый из которых отдельно не может быть понят. Здесь и вольный писательский дух, и сюжетная канва, и отсылки к историческим и евангельским текстам, и блистательный комизм, приметы быта, нравов, предпочтений. И самое серьезное и главное в романе, сильнейшая мистическая составляющая — особый ключ, убеждающий, что Иешуа существовал. Спектакль начинается с пролога, перед зрителем стремительно предстают все персонажи и сюжетные линии.
В эпилоге появится главный герой — автор романа. Основные направления сюжета — казнь Христа и трагическая судьба Мастера, воссоздавшего ее в романе. Сам спектакль разворачивается в соответствии с сюжетом, мистические страницы прощания и перехода в вечность и есть точка, в которой сходятся судьба героев и все временные, пространственные, игровые пласты. В «Мастере и Маргарите» на сцене все время два мира — духовный и бытовой или высший мир света и действительный — мир Пилата Понтийского.
Это представление обещает стать одним из самых значительных культурных событий в Москве. Завораживающее сочетание классики и новаторства Спектакль «Мастер и Маргарита» - это не только верность литературному оригиналу, но и смелые режиссерские решения, придающие классике новое звучание. Зрители окунутся в магический мир романа Булгакова, где каждый образ и каждая сцена пропитаны глубиной и многослойностью. Актерское мастерство и визуальное великолепие В «Мастере и Маргарите» на сцене Театра на Таганке собрана команда талантливых актеров, чье виртуозное исполнение дарит новую жизнь знаменитым героям. Современные декорации и световые эффекты создают неповторимую атмосферу, делая каждое действие спектакля захватывающим и впечатляющим. Получите уникальный шанс увидеть «Мастера и Маргариту» в Театре на Таганке - билеты уже в продаже. Это представление не просто театральный вечер, это погружение в мир высокого искусства, которое останется в вашей памяти навсегда. Спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке пройдет 6 февраля и 10 марта. Время начала - 19:00.
Александр Абрамов, научный сотрудник музея-квартиры В. Мейерхольда: «Любимов рассказывает не только о казни и воскресении Христа, но и о надежде на воскресение человека. Иванушка, который в сцене на Патриарших сидит на кубе с буквой "В", предстает ярым атеистом, после всех событий, после встречи с Мастером не станет больше писать стихов и, если не кардинально изменит свою жизнь, то хотя бы по-новому взглянет на нее. А в финале произойдет то, чего никто не может ожидать: Воланд, рассказывая Мастеру о его дальнейшей судьбе, поклонится стоящему тут же на сцене Иешуа! Что означает это: покорность сыну божьему, насмешку над ним, а может быть, поиск, этот вечный поиск дьяволом Бога? Любимов задает эту загадку нам всем, чтобы каждый смог найти на нее свой ответ». Готовили спектакль внепланово, без средств, денег на постановку не было, и его сценографию собирали из лучшего, что было тогда накоплено в театре. Занавес взяли из «Гамлета», из «Гамлета» же - деревянный крест, золоченую раму Пилата - из «Тартюфа», кубики - из «Послушайте! Играющий занавес - гениальное решение Давида Боровского для «Гамлета», занавес, рассекающий реальный и потусторонний миры, и маятник время - основы сценического решения. Премьера спектакля состоялась 6 апреля 1977 года.
По окончании стажировки меня пригласили преподавать, и для меня это было очень большой честью. Как вы попали в модную индустрию и что дал вам этот опыт? Редактор журнала сам нашел меня как актрису Театра на Таганке, а статья называлась «Полно вам, девушки». Задача модельера заключалась в том, чтобы показать, что женщина с формами может быть красива и ее тоже можно стильно одеть. Для этого искали подходящую актрису. Я всегда любила фотографироваться, это часть моей актерской сущности. И мне было интересно попробовать себя в роли фотомодели. Модельеры подбирали мне что-то из своих коллекций, что-то шили специально на меня. Этот опыт дал мне навык мгновенного перевоплощения, ведь, в отличие от театра, во время фотосессии ты лишен таких инструментов, как слово и движение. Через статичную позу нужно выразить каждый образ, а их было около шести! Это была хорошая внутренняя гимнастика. А еще был интересен взгляд со стороны, к тому же грим был каждый раз разный, он не был театральным. В какой-то момент лицо очень устало от мейкапа, один образ был вообще без бровей, что кардинально меняет внешность. Я никогда не комплексовала по поводу своих форм, скорей, меня смущал мой высокий рост. Но моя уверенность только возросла после комплиментов в мой адрес от членов команды, работавших со мной. У вас внушительный список ролей. А есть спектакль, который подарил вам популярность и повлиял на ваше становление? Для меня фигуры Высоцкого, чьи пластинки проигрывались у меня дома с самого детства, и Юрия Любимова ассоциировались с этим театром и были чем-то недосягаемым. В Щукинском училище есть традиция: студенты первого курса украшают институт ко дню его рождения для юбилейного курса. Мне выпал курс 1964 года, когда как раз создавался Театр на Таганке. Мы со Стасом Дужниковом, моим однокурсником, взяли старые обои и разрисовали их под кирпич, обклеили всю аудиторию — это были кирпичики Таганки, а еще там были афиши. Это был знаковый момент. Как только я показалась Юрию Петровичу, и он сказал, что берет меня, у меня сам собой отпал вопрос выбора. Я пришла в Театр в его юбилейный 35-й год. Мне была поручена одна из ролей, которую я уже 25 лет играю — домовладелицы Ми Дзю. Почти одновременно мы выпускали спектакль «Марат и Маркиз де Сад», который взял приз на фестивале в Авиньоне Франция , там я в быстрые сроки освоила степ! Тогда же меня ввели в спектакль «Мастер и Маргарита», который идет по сей день. После наших небольших ролей мы с подружкой бежали и смотрели из-за кулис на игру старших товарищей по сцене, мы, как губка, впитывали мастерство мэтров. Еще одна уникальная работа — спектакль «Медея». Мы практически жили в театре. За что вы ему благодарны? Это от многого зависело. Он был живой легендой и патриархом русского театра. Многие его боялись, многие восхищались им. Он мог быть довольно жестким и авторитарным, но иногда становился «добрым дедушкой», мы так и называли его — дедушка. И когда мы отправлялись на гастроли, если он оставался один, без жены, он становился очень мягким и трогательным, мы все брали его на поруки и подкармливали запрещенной для него по состоянию здоровья колбасой. Он любил пошутить. При этом был очень талантливым артистом и гениальным организатором. Он умел собрать команду и вытащить максимум из каждого. Я очень любила смотреть на репетиции Юрия Петровича из зала. Подсознательно я понимала, что это колоссальный педагогический опыт. Я очень многое для себя взяла как педагог. Он удивительно работал с ритмами. Это понимание, как работает ткань спектакля, ткань роли… Вы, наверное, знаете, что он всегда стоял в проходе со своим знаменитым фонариком на всех спектаклях и дирижировал актерами, не давая просаживать ритм, энергию, звук. Что касается уважения к форме роли, он привил нам это: была знаменитая фраза из «Доброго человека из Сезуана», которая отражает этот подход — «Держи форму, содержание подтянется». Юрий Петрович был удивительно внимателен к речи, к слову. Он научил нас читать стихи, чувствовать и уважать автора, его стиль, его мир. Он придавал огромное значение голосу актера. Например, Юрий Петрович добивался еще более низкого звучания моего голоса, что заставило меня искать новые техники, чтобы еще понизить и без того низкий тембр.
Спектакль "Мастер и Маргарита" на Таганке
Маргаритой была супруга покойного Филатова, дебелая 45-летняя блондинка, когда она села на качели, чтобы изображать полет над залом, я всерьез опасалась за свое здоровье. Воланд был настолько бледным, что я его не запомнила», — отметила россиянка. Другой комментатор обвинил режиссера в пошлости. Премьера этой постановки по роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» состоялась 6 апреля 1977 года, спектакль до сих пор в репертуаре Театра на Таганке.
Бал вроде должен быть ярким и стильным, а выглядело, как школьная дискотека. Передать героев актерам тоже не вышло. Ощущение, что думали только о том, как пыльной тряпкой и качающимся циферблатом показать нечто гениальное. Думаю, если бы проработали декорации и костюмы, то и сценарий написали бы интересней и актеры бы сыграли лучше. При просмотре спектакля не хотелось бы, чтоб он закончился быстрее. Для времяпровождения лучше посмотреть что-то другое.
Итак, спектакль Мастер и Маргарита, Таганка, Театр драмы и комедии, впечатления после просмотра. Наверное, роман читали многие, и, уверен, у каждого свое к нему отношение, свое восприятие того, что Михаил Афанасьевич хотел сказать своим произведением. Роман настолько многогранен и многомерен, что, я уверен, более-менее точно визуализировать его просто невозможно. Абсолютно правильное его прочтение и, особенно, интерпретация, формирование характеров и образов героев возможны только в собственных мыслях. Никакой кинофильм, спектакль не сможет раскрыть его глубину и охватить проблематику, его обширный символизм. Наверное, поэтому, как указано в программке, спектакль — это «Вольная композиция Юрия Любимова и Владимира Дьячина». Именно «вольная», и именно «композиция». Дословной экранизации, если можно так сказать, ждать не следует. Невозможно в трехчасовом спектакле объять всю ту многоплановость и философское содержание романа. Вот и в данном случае, отодвинув на второй план безымянного Мастера явно или косвенно ставшего причиной и началом всех тех событий, которые и составляют канву повествования , Маргариту, основное внимание уделяется пестрой и весьма неоднозначной компании во главе с «духом зла» — Сатаной. Что есть зло, а что добро, так ли все однозначно: вот черное, а вот белое? Нет, не так. Видимо, Юрию Любимову была более интересна история этих хотящих зла персонажей, волею обстоятельств вечно совершающих не очень соответствующие их предназначению поступки. Оттого и образы всей компании очень яркие. Действительно, непризнанный гений, Мастер, написавший никому оказавшийся ненужным и неактуальным роман, оказался сломлен физически и морально.
Не секрет, что это произведение небезопасное, работу с ним непременно сопровождает мистика. Но здесь силы были, безусловно, благосклонны к создателям спектакля, руку режиссера словно вела высшая рука. На сцене абсолютно органичный синтез всех пластов романа, каждый из которых отдельно не может быть понят. Спектакль - это и вольный писательский дух, и сюжетная канва, и отсылки к историческим и евангельским текстам, и блистательный комизм, приметы быта, нравов, предпочтений. И самое серьезное и главное в романе, сильнейшая мистическая составляющая - особый ключ, убеждающий, что Иешуа существовал. Спектакль начинается с пролога, перед зрителем стремительно предстают все персонажи и сюжетные линии. В эпилоге появится главный герой - автор романа. Основные направления сюжета - казнь и трагическая судьба воссоздавшего ее в романе. Все разворачивается в соответствии с сюжетом; мистические страницы прощания и перехода в вечность и есть точка, в которой сходятся судьба героев и все временные, пространственные, игровые пласты. В «Мастере и Маргарите» на сцене все время два мира - духовный и бытовой или высший мир света и действительный, мир Пилата Понтийского.
Билеты на спектакль «Мастер и Маргарита»
Премьера спектакля «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке. Несколько слов о «Мастере и «Маргарите» в Театре на Таганке. Театр на Таганке — рыцарь черного занавеса. место, где вы можете выбрать электронные билеты на спектакль «Мастер и Маргарита», который будет проходить 25 мая 2024 по адресу Москва, Московский театр на Таганке (Г. Москва, Земляной вал, 76/21). Жизнь галилея Театр на таганке в главной роли. Мастер и Маргарита, покупка билетов онлайн или по телефону, дата проведения 25 мая 2024. 24 мая на основной сцене покажут вольную интрепритацию режиссера Юрия Любимова "Мастер и Маргарита" по известному роману Булгакова.
Булгаков без номера: «Мастер и Маргарита» от создателей эстонского Театра NO99
Не мог остаться незамеченным ещё один режиссёрский ход — минимизация количества актёров, занятых в спектакле. Почти каждый актёр играл две-три роли. Лишь Воланд, роль которого исполнил Виктор Логинов, всегда один на протяжении всей постановки, что выглядит весьма символично и усиливает акцент на главном герое. Стоит признать, что выдвижение на первый план Воланда и его свиты достаточно беспроигрышный и распространенный ход, используемый режиссерами-постановщиками, и этот случай не стал исключением. Режиссер пропитывает все прочие сюжетные пласты духом дьявольской игры, превращает все действие в непрекращающийся шабаш, начиная со встречи на Патриарших, продолжая гуляньем у «Грибоедова», клиникой Стравинского, и «сеансом черной магии» в театре-варьете. Немалую роль играют и акценты на определенных героях. К примеру, несомненное преимущество перед другими персонажами получила ведьмаГелла. Она предстала колоритным персонажем, затмевающим всех, кому не повезло быть с ней на одной сцене. Другим ярким представителем темных сил стал Кот Бегемот, эксцентричность которого вполне соответствовала букве романа. Вся свита Воланда не оставляла зрителя равнодушным ни на минуту — бесконечные шутки, проказы и танцы под потустороннюю музыку, которая также задавала определенное настроение всей постановке, в совокупности породили целую мистерию в стенах Петербургского ДК. Временами всё происходящее на сцене напоминало мюзикл и это, пожалуй, было одной из самых удачных режиссёрских находок.
Он также использовал в музыкальном оформлении отрывки из произведений Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Альфреда Шнитке. Иной музыки ни Любимов, ни Денисов здесь не представляли. Режиссеру очень нравилась внешность этого актера, он называл ее импозантной, породистой — собственно таким и представлялся ему дьявол. Смехов разрушал четвертую стену, всматриваясь в лица зрителей так, что у тех мурашки бежали по телу, отпускал ироничные замечания по тексту и от себя , в общем, был, по словам Любимова, чудо как хорош. Об этой роли мечтал и Владимир Высоцкий, но режиссер позвал его сыграть поэта Ивана Бездомного.
Артист в итоге вовсе отказался от участия в спектакле. А я не знал, я ему дал Бездомного играть, потому что мне казалось, что попросту родился он для этой роли и может прекрасно вытащить весь юмор и иронию к этому образу. Он, наверное, из деликатности не просил, что, мол, я хочу сыграть Воланда», — вспоминал после Любимов в своей книге «Рассказы старого трепача». Мастера воплотил Дальвин Щербаков. Любимову в целом нравилась его игра, но он считал, что чего-то в характере актера не хватает для этого персонажа — какого-то внутреннего слома.
Спустя время его заменил Леонид Филатов. Исполнительницу роли Маргариты Любимов искал долго. Главная трудность заключалась вот в чем: по сюжету в какой-нибудь момент ей нужно было показаться обнаженной. Редкая актриса могла согласиться на такую роль в 1970-х — нужна была недюжинная храбрость, ведь эта работа могла положить конец карьере. Юрий Петрович нашел такую рисковую актрису — ею стала красавица Нина Шацкая, знакомая зрителям по фильмам «Саша-Сашенька», «Белый рояль», «Ранний человек».
В какой-то момент ее обнаженная Маргарита принимала гостей, сидя на плахе на краю сцены — спиной к зрителям. Такой ход одновременно шокировал и завораживал, говорили, что она была похожа на скульптуру Венеры в музее, что в этой наготе не было ни грамма пошлости. И поначалу некоторые актеры работали вполсилы, считая, что постановку в любой момент могут закрыть.
Показать всё Описание Московский Классический Театр с гордостью представляет уникальный спектакль "Мастер и Маргарита" - классическое произведение Михаила Булгакова, в новом свете.
В этой постановке сочетаются элементы классической традиции и современные технологии, которые делают его интересным для любой аудитории. Режиссером спектакля является народный артист России Владимир Стеклов.
Музыку к «Мастеру и Маргарите» написал авангардный композитор Эдисон Денисов, который отчасти повторил судьбу и Мастера, и Булгакова. Как композитор Денисов не был признан в родной стране, его творчество подвергалось критике за «формализм». На роль поэта Ивана Бездомного пробовался Владимир Высоцкий, но в итоге он не участвовал в спектакле. Маргариту сыграла Нина Шацкая, в других ролях выступили актёры Театра на Таганке. Фантастический и реалистичный, мистический и нарушающий советские табу — спектакль стал событием своей эпохи.
Любимов сохранил в спектакле основные сюжетные линии романа, сделав акцент на четырёх сценах.
Уникальное и неповторимое событие - спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке
За билет выкладывали любые деньги, отдавали любые книги, в том числе и сам роман Булгакова, бывший в то время в страшном дефиците. Ажиотаж растянулся на годы! Не так давно постановке исполнилось 35 лет - и по-прежнему аншлаг, и вновь возле театра подозрительные личности предлагают билеты с дикой переплатой... Но ведь есть, за что платить!
Я служу в Театре на Таганке, в Театре комедии, но я также и преподаю в Щукинском институте, работаю как психолог. Моя занятость вообще очень разнообразная. Например, в дни репетиций я стараюсь распределить все свои другие дела на свободные часы, рано просыпаюсь, чтобы позаниматься духовными практиками, подготовиться к занятиям или спектаклю. Что касается голоса, поскольку я всегда преподаю, то сама нахожусь в постоянном тренинге. Вся моя методика — телесно-ориентированная, а это физическая нагрузка. К тому же за каждый спектакль можно потерять до трех килограммов, это сложно физически.
Плюс я хожу в бассейн, занимаюсь йогой, танцем живота, растяжкой, люблю ходить пешком и по лестницам. Что помогает лично вам сохранять красоту, лучезарность и высокий уровень самоотдачи? Сам процесс обучения построен на передаче секретов мастерства, но и это зависит от любопытства студентов. Где-то я стараюсь давать психологические техники, практику актерского мастерства. Мне помогает общение с учениками, с молодым поколением. У них многому учишься.
Дыхательные практики помогают держать высокий уровень энергии. Плюс я люблю дачу, покопаться в земле, я страстный садовод — я как-то наполняюсь силой природы. Люблю классическую и джазовую музыку, общение с друзьями, с хорошими людьми, чтение. А еще влюбляться во что-то или в кого-то — это дает большой заряд энергии. Насколько сильно отличается игра в кино от игры на театральных подмостках? Помню, я только поступила к Евгению Владимировичу Князеву — прим.
Мне хотелось, чтобы все видели — идет будущая актриса. У меня была шляпа с тигровым газовым шарфом, который эффектно развевался. Я настолько сияла, что ко мне на эскалаторе подошел дедушка в больших очках и представился режиссером. Сказал, что хочет снять меня в своем фильме, назвал свое имя и фамилию, которые ничего мне на тот момент не сказали, даже назвал мне роль и произведение. Я же была уверена, что это просто старик, который ко мне пристает, но все-таки написала ему свой номер телефона на листочке блокнота. Я уже про него забыла, но осенью мне позвонили с «Мосфильма» с приглашением на пробы.
Первый человек, которого я увидела, войдя на киностудию, был Вячеслав Тихонов — знаменитый Штирлиц. Я была ошеломлена. Потом я увидела Васю Александра Михайлова из кинофильма «Любовь и голуби». А дальше я увидела того самого дедушку с эскалатора, оказалось, что это известный режиссер — Самсон Самсонов! Мне дали несколько сцен на пробу для одной из главных ролей по рассказу Алексея Толстого «Любовь», и я с перепугу довольно хорошо попробовалась. Но выяснилось, что сниматься нам нельзя, так как Этуш, который был в то время ректором Щукинского института, это запрещал.
Тогда было написано от «Мосфильма» официальное письмо, чтобы в виде исключения Владимир Абрамович мне разрешил сниматься. Меня взяли на поруки, и я снялась в хорошей картине «Милый друг давно забытых лет». Это был колоссальный опыт. И актерский, и человеческий. Был еще любопытный опыт озвучания. Так как сыграла я хорошо, а озвучила гораздо хуже.
Потом было еще несколько картин с моим участием: «Сталин Life», где я играла женщину гораздо старше себя мы снимались на сталинских дачах , «Левая грудь Афродиты» я тогда была очень худая и играла Калерию — роковую красавицу. А потом начались 90-е, кино замерло, по «Мосфильму» гулял ветер, бегали стаи бродячих собак. Позже мне было уже сложно совмещать кино и театр, я была целиком предана Театру на Таганке, а Юрий Петрович не приветствовал съемки в кино, и я как-то выпала из киноиндустрии. Возможно, все еще впереди? Театральные артисты могут работать в кино. А вот киношные артисты — не всегда.
Это другая специфика и по подаче голосовой, и по манере существования. В кино работает типаж плюс монтаж. В театре так не получается. Раз в неделю ты играешь один и тот же спектакль в течение 25 лет. И каждый раз ты должен играть как впервые! Это сложно!
В нашей профессии огромную роль играет случай, удача!
Их и разграничивает, и объединяет, играющий занавес. Четыре раза на сцену явственно, зримо выходят рок, судьба — силы, разделяющие героев, и заставляющие их переживать это разделение, а зрителей испытывать катарсис.
Спектакль, на который не было выделено ни копейки, до сих пор собирает полные залы.
Спектакль Мастер и Маргарита
Несколько слов о «Мастере и «Маргарите» в Театре на Таганке. Театр на Таганке — рыцарь черного занавеса. Расписание, содержание, актеры, фото, продолжительность Закажите билеты в театр на Великолепный Театр на Таганке в Москве приглашает всех ценителей театрального искусства на захватывающий спектакль «Мастер и Маргарита». Поэтому и в его «Мастере и Маргарите» происходящее на сцене предстает большим театром марионеток с кукловодом-Воландом, который, кстати, не вызывает у зрителя однозначного негатива. Спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке.