Театр им. Моссовета. Пьеса Юрия Еремина по мотивам романа Ф. М. Достоевского «Идиот». Режиссер Юрий Еремин умеет ставить классику современно, находя живые точки соприкосновения с настоящим, избегая смысловых и художественных натяжек. Театр Моссовета представляет премьеру юбилейного 95-го сезона — спектакль «Идиот» по одноименному роману Федора Достоевского.
Театр им.Моссовета приглашает блогеров @Moskva.Lublu на спектакль "Идиот"!
Информация предоставлена организацией Государственный академический театр им. Администрация портала « Культура. Администрация портала оставляет за собой право без предупреждения отменить трансляцию, не соответствующую критериям качества. С полным перечнем критериев можно ознакомиться здесь.
Театр имени Моссовета г. Москва, ул. Садовая, д.
Играть должны были только мастера. Смысл спектакля — закулисная часть переговоров «большой тройки». Для меня эти исторические персоны — не монстры, не одиозные политические фигуры, а уставшие, больные люди в возрасте, которые обязаны были взять на себя ответственность за судьбу мира. Малый — дом Островского и дом великой русской литературы. Зрители, которые приходят сюда, всегда знают, что прочтение классики будет адекватным и на каждый спектакль можно прийти с семьей. И еще само здание является культурным наследием страны. Особенно сейчас, после масштабной реконструкции, и это заслуга директора театра Тамары Михайловой, Малый встречает зрителей во всем своем великолепии. Если говорить о труппе, то она потрясающая. Русская актерская психологическая школа Малого театра жива. Ее наблюдал и изучал Станиславский, прежде чем написать свою «систему» и создать Московский Художественный общедоступный театр. В этом году вышла третья — «Приключения режиссера». О чем она? Даже спектакли, записанные на пленку, теряют свою атмосферу. В этой книге я постарался восполнить этот пробел и передать нерв репетиций. Как говорил французский классик Альбер Камю: «Театр — это внутренние приключения».
Режиссер придал спектаклю динамики, а сюжету остроты, но сумел оставить глубокое нравственно-философское содержание романа. По его задумке Мышкин так же, как и у Достоевского находится в эпицентре разрушительных страстей, окружающего его общества. Так же он становится жертвой любовного соперничества двух таких непохожих друг на друга, неординарных женщин. Накал страстей, блестящий актерский состав, потрясающая игра актеров, не играющих, а проживающих на сцене все, что происходит с их героями, держит зрителя в напряжении.
Театр им. Моссовета поставил спектакль «Идиот» по роману Достоевского
Место: Театр им. Моссовета. Дата: 19.11.2017. Автор фоторепортажа: Ксения Логинова. Расписание, содержание, актеры, фото, продолжительность Закажите билеты в театр на от 2000 рублей. Официальный канал Театра Моссовета. На днях в Малом театре начались репетиции нового спектакля «Идиот» к 200-летнему юбилею Федора Достоевского, который отмечается в этом году. Первой премьерой нового 95-го сезона театра им. Моссовета станет спектакль Юрия Еремина "Идиот" по одноименному роману Федора Достоевского, премьера состоится РИА Новости, 30.09.2017.
Театр Моссовета рассказал о планах на будущий сезон
| Официальный сайт Малого театра | Он является одним из ведущих актеров театра Моссовета, а также выходит в ряде спектаклей на сцене Вахтанговского театра. |
| Спектакль Идиот | это полумрак и чёрно-белая гамма, клубы дыма, паровозные гудки, звон колокола, крест на сцене и роковая женщина в исполнении Екатерины Гусевой. |
Спектакль «Идиот»
И на протяжении всего спектакля он решает вопрос, как ему жить дальше: уничтожить эту любовь или принять предполагаемую измену. Мольер писал в стихах, но это прозаический перевод. Мы его выбрали, потому что рассказать эту историю в той самой легкой форме сатирической комедии, которую имел в виду Мольер, театру будет не совсем интересно», — пояснил журналистам режиссер спектакля Евгений Марчелли. Особенностью спектакля стало камерное пространство сцены «Под крышей», где действие происходит на расстоянии вытянутой руки от зрителей. Такая непосредственная близость актеров и публики создает атмосферу интимности и усиливает психологический эффект. Зрители становятся непосредственными участниками происходящего, наблюдая за мельчайшими деталями мимики, жестов и настроений персонажей. Театральная интерпретация режиссера Марчелли отличается дерзостью и актуальностью. Он поднимает в спектакле темы, которые неизменно резонируют с современным зрителем: проблемы поиска себя, старения, лицемерия и подлинной любви. Сценография спектакля минималистичная. В центре импровизированной сцены — ковер из мишуры, пластиковых стаканчиков и игрушек, напоминающий о пустоте и иллюзорности современной жизни. Актерский состав во главе с заслуженным артистом России Андреем Жиркиным создает яркие и запоминающиеся образы.
Герои спектакля — живые, многогранные люди со своими пороками и достоинствами. Их внутренние конфликты, терзания и надежды отражаются в каждом жесте, взгляде и интонации. Без наигрыша, без лишнего педалирования, как на большой сцене, без форсирования голоса, причем при всей психологии, заложенной режиссером. А спектакль у нас получился как предупреждение о том, что идея фикс делает любого человека почти сумасшедшим. И если он идет за ней, становится рабом идеи, то на его пути рушатся человеческие судьбы», — говорит народная артистка России Остроумова, исполняющая в спектакле роль госпожи Пернель.
Сам по себе образ этого героя комедийный, гротескный. Владислав Боковин воплотил все качества шута. И когда в спектакле наступает трагический момент, то все внимание переносится на фигуру Фердыщенко. Его легкая манера общения и украинский акцент, создают на фоне озлобленных и сконцентрированных лиц сильный контраст. А вот Мышкин добавляет спектаклю трагизма. Он практически не улыбается, никогда не смеется. Сцена в Павловске — одна из самых удачных. Герои приезжают на дачу, все они одеты в белое, вокруг них атмосфера веселья и беззаботности. Кажется, что на какое-то мгновение действие спектакля приостанавливается. Еремину нужна эта сцена, чтобы показать оторванность героев от реальности. Артисты раскрепощены и легко, без спешки передвигаются по сцене, с их лиц не сходит безумная улыбка — вот, где видна работа Еремина. Сцена в Павловске. Недоумение вызывает, что в спектакле опущена сцена, где Мышкин посещает рогожинский дом. Ведь именно там он увидел копию с картины Ганса Гольбейна «Мертвый Христос в гробу», от которой «у иного вера может пропасть». В этой картине замирает вся атмосфера романа. Она вызвала у Мышкина еще больший трепет, чем фотография Настасьи Филипповны. И конечно, лицо князя, разглядывавшего картину и глаза полные ужаса. Настоящего Мышкина так и не показали зрителю. Не ввести в спектакль этот особый мир просто нельзя. В нем сконцентрированы все религиозные мотивы романа. Достоевский подчеркивает этими деталями эсхатологический уровень произведения и задает вопрос: что же будет с миром, в котором человек, имеющий такую картину у себя дома и пришедший к побратимству, все равно может идти с ножом на своего друга и на «необыкновенную красоту»? Христос мертв, с ним умирает и сам мир вместе с людьми. Ровно так же в конце спектакля нет и трупа Настасьи Филипповны, оно было спрятано за ширму. Похоже, эти сокращения умышленны. Нет тела на картине, нет тела или хотя бы «кончика обнаженной ноги» на сцене и спальни Рогожина. И это закономерно: Настасья Филипповна Барашкова — барашек — агнец — жертва — как и Христос. Она святая женщина, для Мышкина героиня образец невинности и чистоты. Все святое пропадает из спектакля, остается мелодрама. Вместо этого зритель наблюдает за тем, как Мышкин заходит за подсвеченную сзади ширму и превращается в тень. Тень поднимает руки вверх и наигранно кричит от увиденного. Сразу же выйдя из-за ширмы, князь падает в обморок.
Женскую красоту, а также порочность, естественно отражает Настасья Филипповна Барашкова. В спектакле ее играет Екатерина Гусева и это ещё одна серьезная актерская удача спектакля. Подчеркнуто лаконично оформление сцены — колокол, звучащий в каждой поворотной точке сюжета, и черные колонны, напоминающие свечи. Вечерняя Москва «Спектакли Юрия Еремина — это всегда целое театральное полотно, в котором масса сценических находок. Еремин — один из немногих мастеров современного театра, который являясь автором спектакля работает не только над режиссурой, он почти всегда сам работает над сценографией. Согласитесь, что это очень честный и профессиональный подход к своему труду, к делу всей жизни — к театру.
Как всегда у Еремина репетируют два равноценных эшелона. Народный артист России Анатолий Васильев уже участвовал в первой постановке Еремина в театре Армии в 80-е. Там он играл Рогожина, а здесь дослужился до генерала Епанчина. Да, так получилось, что я играю уже во второй версии Юрия Ивановича по роману Достоевского Идиот. Еремин сам написал пьесу по мотивам романа, которой мы стараемся дать жизнь.
Театр Моссовета рассказал о планах на будущий сезон
«Идиот» в постановке Юрия Еремина – уже второе обращение известного режиссера к философскому роману Достоевского. У нас вы сможете купить билеты на спектакль Идиот в театр Моссовета даже в том случае, если билетов уже нет в кассе театра! Премьерой спектакля Юрия Еремина «Идиот» по роману Федора Достоевского открывается 95-й театральный сезон в театре им. Моссовета, сообщает 30 сентября РИА Новости. это полумрак и чёрно-белая гамма, клубы дыма, паровозные гудки, звон колокола, крест на сцене и роковая женщина в исполнении Екатерины Гусевой. В 2017 году Юрий Еремин в «Моссовете» поставил «Идиота». Театр Моссовета Адрес: Большая Садовая, 16 (м. Маяковская) Сайт.
Екатерина Гусева рассказала о своей новой роли
Театр Моссовета представляет премьеру юбилейного 95-го сезона — спектакль «Идиот» по одноименному роману Федора Достоевского. «Идиот» театра Моссовета яркий пример того, что классика не скучна, а крайне интересна и увлекательна. В прошлые выходные сходили с супругой в Государственный академический театр имени Моссовета на спектакль Идиот, признаться честно я плохо помню, про что была эта классика, поэтому было интересно посмотреть вспомнить, тем более главную роль в нем играет моя.
«Разрешал Гурченко зевать»: Андрей Житинкин — о дружбе с актерами и запрещенных спектаклях
Накал страстей, блестящий актерский состав, потрясающая игра актеров, не играющих, а проживающих на сцене все, что происходит с их героями, держит зрителя в напряжении. Постановка непременно понравится как любителям классики в чистом виде, так и тем, кто ратует за поиск «свежих струй» в давно изученном и известном. Вопросы и ответы Где купить билет, чтобы посетить театр в Москве? На нашем веб-сайте вы можете приобрести билеты в театр Москвы. Для этого вам необходимо выбрать желаемую театральную площадку, определиться с местами в зале и выбрать предпочтительный способ оплаты билетов. Оформите заказ, указав свои контактные данные, и после успешной оплаты электронные билеты будут отправлены на указанный вами адрес электронной почты. Как удобно и безопасно купить билет на театральные постановки в Москве? На нашем веб-сайте мы предлагаем приобрести билеты для посещения театра в Москве.
Здесь вы сможете выбрать интересующую вас театральную постановку, определить место проведения и дату концерта.
Моссовета Творческое наследие великого классика Фёдора Михайловича Достоевского, словно безграничный лабиринт, преодолевая который можно взглянуть со стороны на наш мир, со всей его гаммой чувств - страстями, сомнениями, страхами, преодолением и бесконечной борьбой человека с самим собой. Сменяются эпохи и поколения, но неизменны глобальные ориентиры морали и чувства, которые в большей или меньшей степени испытывает каждый человек. Вероятнее всего, по этой простой закономерности, также как и в 19 веке, в 21 столетии персонажи Фёдора Михайловича актуальны и остры. На сцене Театра им. Моссовета в октябре 2017г. Режиссёром и сценографом также выступает Юрий Ерёмин, который в своём творчестве уже неоднократно соприкасался с произведениями Достоевского, в том числе и с романом «Идиот».
В отличие от многих современных режиссёров, Ерёмин не пытается эпатировать публику, самоутверждаться за счёт трансформации классики, он филигранно доносит глубокий смысл произведения до зрителей, акцентируя пристальное внимание на морально-нравственных аспектах. У спектакля два состава, но отнюдь не первый сильнейший и второй страховочный — как это порой бывает в театрах. Каждый актёр, проживая на сцене судьбу героя, абсолютно точно попадает в своего персонажа, наделяя его уникальными красками, яркой индивидуальностью и характерностью. На протяжении всего спектакля режиссёр словно говорит зрителю о том, что человек должен нести добродетель и милосердие. Символично, что Мышкин в первой сцене появляется, а в финальной исчезает через светящиеся врата, рефреном особо знаковых сцен является звучание колокола, а часть декораций напоминает высокие горящие свечи.
Какой бы способ вы не выбрали, приобретая билеты на Идиота, можете быть уверены в его безопасности. Надежность нашей компании проверена временем, ведь ей уже более 20-ти лет.
Идиот в театре Моссовета Современная постановка Юрием Ереминым по мотивам знаменитого романа не идет вразрез с источником, а раскрывает идею автора, которая в наше время не теряет своей актуальности. Уложить в три часа весь роман невозможно, поэтому режиссер дает лишь направление для дальнейшего осмысления пути каждого персонажа. Тонкая психологическая проработка характеров героев Достоевского - на первом плане.
Но она не считает себя достойной связать с ним, чистым, невинным свою судьбу, поэтому и уезжает с Рогожиным. Одна из ключевых сцен второго отделения — встреча Льва Николаевича, Аглаи, Настасьи Филипповны и Парфёна Рогожина на качелях в Павловском парке, подстроенная порывистой Аглаей. Вся наша жизнь, словно качели, движущиеся с разным ускорением —то стремительный взлёт ввысь, то свободное падение в пропасть неизвестности. Никто из нас не знает, насколько долго суждено раскачиваться качелям его судьбы, но абсолютно каждый стремится к вполне понятным и простым вещам - гармонии с миром и с самим собой… Только интерпретация гармонии у каждого своя. Князь Мышкин невольно стал причиной соперничества двух неординарных сильных женщин — Настасьи и Аглаи, и, пожалуй, в каждую он по-своему влюблен и очарован ей!
Лев Николаевич, в отличии от большинства героев, зацикленных на личных проблемах, способен сострадать ближнему, понимать и принимать его. Вероятно поэтому к нему так тянется обуреваемый страстями, безудержный, напористый Рогожин. Настасья Филипповна в исполнении как Гусевой, так и Хлыниной —вызывает сострадание, сожаление. Её красота восхищает, а к достоинству и гордости испытываешь уважение. Женщина, поставленная судьбой в непростые обстоятельства, пытается выжить в этом суровом мире. А с каким благородством она бросает в огонь целое состояние, на которое её хотел «купить» Рогожин!