С 14 по 18 июня в центрально-выставочном зале «Манеж» пройдет вторая Санкт-Петербургская ярмарка искусств «1703».
Начался прием заявок на участие в санкт-петербургской ярмарке искусства 1703
Организаторы планируют стенды одинаковой площади и распределят их между участниками случайным образом — вне зависимости от опыта и статуса галереи. Программа новой ярмарки будет состоять из четырех секций: «Основа» — секция как знаковых и давно существующих, так и молодых галерей со своим пространством и постоянной выставочной программой; «Алгоритм» — для галерей и платформ, работающих с новыми медиа, NFT и цифровым искусством; «Проект» соберет стенды галерей без постоянного пространства, художественных объединений, групп и платформ; «Материал», куда попадут галереи, исследующие работу художников с материалом, представляющие коллекционный дизайн и объемные арт-объекты. Участники open call будут сами определять секцию с учетом концепции стенда и специфики работ на этапе подачи заявки. Секции дополнит традиционная некоммерческая секция — «Коллекции», где будут показаны работы из частных, институциональных и корпоративных коллекций, демонстрирующих разные подходы и успешные примеры формирования собраний. Важной составляющей третьего выпуска 1703 останется активная просветительская работа. С января по май 2024 года на культурных площадках Санкт-Петербурга состоится 8 открытых мероприятий годовой программы лектория, запущенной совместно со школой masters в сентябре прошлого года.
В дальнейшем событие хотят сделать ежегодным. Ранее Санкт-Петербург. По традиции их подготовили не только для участников форума, но и для жителей города. Все новости рубрики.
За шесть дней работы ярмарки, включая VIP-открытие для коллекционеров, дилерам удалось продать более 150 работ. Ярмарка «1703» проводится с 2022 года. В этом году смотр вновь войдет в официальную культурную программу Петербургского международного экономического форума.
KGallery знакомит зрителей с одной из ярких страниц петербургского искусства ХХ века — творчеством Александра Ведерникова, Владимира Гринберга, Николая Лапшина, Вячеслава Пакулина, Николая Русакова и других представителей ленинградской школы пейзажа.
Их стиль заметно отличается от основного направления советского искусства: в качестве главного мотива для своего творчества они избрали городские виды, изображая вариации одного и того же городского мотива, такого как вид из окна квартиры или мастерской. В рамках публичной культурно-образовательной программы посетителей ярмарки ждут арт-медиации, а также лекции и дискуссии с участием ведущих экспертов в сфере искусства. Среди ключевых тем — галерейный бизнес, новые технологии в искусстве, коллекционный дизайн, молодое искусство и образование в творческой индустрии, Время работы ярмарки — с 11:00 до 20:00. Полная программа мероприятий доступна по ссылке.
Приобрести входные билеты можно на сайте ярмарки «1703» и в кассах Манежа. Справка Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703» проводится с 2022 года. Премьерное событие привлекло в ряды участников ключевых игроков российского художественного рынка, а число посетителей превысило 10 тысяч человек за 4 дня работы. В 2023 году количество галерей — участниц ярмарки «1703» увеличилось почти вдвое.
В ЦВЗ "Манеж" в Петербурге открылась ярмарка искусства "1703" с участием 35 галерей
С 16 по 19 июня в рамках Петербургского международного экономического форума в Северной столице впервые прошла ярмарка искусства «1703». Видео о 14 ИЮНЯ, 2-Я САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКАЯ ЯРМАРКА ИСКУССТВА «1703», VLOG: Санкт-Петербургская арт-ярмарка + небольшая прогулка по саду на Исаакиевской площади, Манеж. На вчера открывшейся Ярмарке современного искусства «1703» мне больше всего были интересны работы, перефразирующие классическое искусство, а еще игристое всякий китч.
Что еще почитать
- Все новости рубрики
- САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКАЯ ЯРМАРКА ИСКУССТВА "1703" — Askeri Gallery
- Ярмарка искусства 1703 начинает новый сезон и открывает прием заявок на участие
- В Манеже пройдёт первая ярмарка современного искусства в Петербурге
- Вы точно человек?
Встреча в Манеже: реальное искусство и цифровая вселенная
Алиса Преснецова, управляющий директор Санкт-Петербургской ярмарки искусства «1703». У нас была идея создать в Санкт-Петербурге новую площадку для взаимодействия современных художников, галеристов, кураторов, арт-критиков и коллекционеров. Это — долгосрочный процесс, требующий регулярных действий. Успех мероприятия в 2022 году утвердил нас в желании продолжать и вдохновил на развитие». Борис Пиотровский, вице-губернатор Санкт-Петербурга «Первый выпуск ярмарки наглядно показал, что профессиональное сообщество и любители современного искусства давно ждали появления такого события в Петербурге.
Как воссоздать ощущение летней прогулки, не перемещая человека во времени? Современные мульти медийные и печатные технологии на лентикулярной линзе, дали возможность создать иллюзию прогулки по парку в солнечный летний день» О. В 1970-е учился на архитектора в Казанском инженерно- строительном институте, работал фотографом, посещал ВГИК вольнослушателем.
В середине 1980-х оказался в художническом сквоте «Детский сад». Работал в мастерских в Фурманном переулке, был участником музыкального арт-коллектива «Среднерусская возвышенность», а также участвовал в шоу Курёхина «Поп-механика». Его стиль складывался под влиянием работ Ильи Кабакова и Эрика Булатова. Волков постоянно экспериментировал с техникой и материалами. Цитируя старых мастеров, он демонстрирует уязвимость, шаткость и эфемерность искусства. В 1990-е в творчестве художника впервые появляется серия работ, выполненных на школьных грифельных досках. Волков говорил, что был вдохновлен грифельными досками Франсиса Пикабиа, которые он увидел на выставке в Париже.
Первый опыт в этой технике имел место в 1993 году, затем художник вернулся к ней в 2000-е. На большом формате тончайшие рисунки, какие-то из них явно повторяли фотографии, другие представляли реплики известных произведений искусства, но многие были отражением фантазий самого художника. В 1990- е годы, когда, соответствуя атмосфере окружающей нестабильности в стране, появилась эта идея, что все есть тлен, в работах Волкова она была доведена до абсолюта. Мел на досках принципиально никак не был закреплен, и в любую минуту изображение могло быть уничтожено. Изображение на школьной доске вызывает ассоциации с учебными практиками картина становится своего рода упражнением, не претендующим на большее и обреченным на то, чтобы быть стертым дежурным в перерыве между занятиями , Волков создает образы, одновременно трудоемкие и неустойчивые, хрупкие. В 2000-е годы новые работы стали уже фиксироваться, и вместе с эпохой неуловимо изменились их визуальная и эмоциональная составляющие. Работы на стенде: «Монро» из серии «Школьные доски» 2020 школьная доска, мел, 180 x136 см В представленной работе внимательный зритель узнает цитату из произведения П.
Pодилась в 1964 году в семье художников Таира Салахова и Ванцетты Ханум. Выпускница Художественного института им. Сурикова, академик Академии художеств РФ, основательница «Первой галереи», одной из первых в России частных галерей. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Участница Венецианской биеннале 1990, 2011. Регулярно представляет российское искусство на Венецианской биеннале и других важнейших международных выставках. Переосмысляет традиционное восточное искусство: живопись и графика отличаются черно-золотой палитрой, вниманием к орнаменту и силуэту, точностью линий.
Одна из первых на постсоветком пространстве начала работать с темами гендерных ролей и положения женщины. В своих работах Салахова исследует темы взаимодействия Востока и Запада, тему мужского и женского начала в контексте Ислама, вопросы запретов, эзотерики и красоты. Художница обращается к крайне широкому и разнообразному ряду техник и визуальных стилей, благодаря чему становится очевидной связь работ Айдан одновременно и с западными, и с восточными традициями в искусстве. Женскую фигуру в парандже Салахова увековечивает и в каррарском мраморе, и в цифровом видео, и на холсте. Ее работы находятся в частных и государственных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее Москва , Московском музее современного искусства, Фонде культуры «Екатерина», Francois Pinault Foundation, Teutloff Museum, в «XL Галерее»; в частных коллекциях П. Броше, Т. Новикова, В.
Некрасова, В. Бондаренко и других. В конце Перестройки Стасюнас входит в круг концептуалистов и молодых художников, называемых часто "кабачками" по имени их главного вдохновителя Ильи Кабакова.
Яркая живопись Павла Полянского, фэнтезийные работы Дарьи Котляровой и по-детски наивные скульптуры Владимира Иванова дарят любовь и уважение к прошлому и мотивацию идти в будущее. Бюст 1. Комбинация онлайн-продаж и офлайн-мероприятий, направленных на привлечение новых участников на арт-рынок через выставочные и образовательные проекты.
Художники двух поколений, работающие в различных техниках и направлениях, с разных сторон осмысляют роль художника в искусстве. Azot Москва Ольга Мичи. Райский биокупол. Галерея поддерживает талант и самобытность художников на национальном и на международном уровне. С её помощью каждый может сделать первый шаг к созданию собственной коллекции. Fineart Gallery Москва Тимофей Смирнов.
Берёзовый Дионис. В поисках опоры. Сфера интересов галеристов — живопись, графика, скульптура, фотография, видео, объект. Futuro Нижний Новгород Сергей Карев. Опыт и предубеждение. Без названия.
Она представляет зрелых художников и активно развивающихся молодых авторов, а также поддерживает местные творческие инициативы. Стенд галереи — алхимический кабинет, в котором художники предстают в роли ученых и мистиков в одном лице. Человек, который серьёзно рисковал своим здоровьем. Два закона. Художники славятся своей приверженностью чёрно-белой гамме. Монохромность олицетворяет поляризацию современного мира и дихотомическое мышление, все глубже проникающее в нашу повседневную жизнь.
Sample Москва Алиса Гвоздева.
Здесь представят работы современных художников, которые можно будет приобрести. Для гостей и участников «1703» команда Masters подготовила цикл дискуссий и лекций Фото: предоставлено Пресс-службой В некоммерческой секции «Коллекции» петербургские галереи покажут произведения из частных собраний. В секции «Цифровое искусство» гостей ждут цифровые произведения и арт-объекты, сопровождающиеся NFT-токенами. Экспозиционно-ярмарочную часть программы дополнит лекторий от школы Masters — образовательного проекта в сфере искусства, основанного искусствоведом Полиной Бондаревой в Санкт-Петербурге в 2015 году, регулярного организатора специальных лекционных программ для таких ярмарок и фестивалей, как Cosmoscow, Blazar и Art Moscow. Для гостей и участников «1703» команда Masters подготовила цикл дискуссий и лекций, где ведущие специалисты в сфере искусства, кураторы и галеристы расскажут о перспективных молодых художниках, будущем галерейного бизнеса, секретах коллекционирования и тенденциях в цифровом и NFT-искусстве.
Вы точно человек?
С.-ПЕТЕРБУРГ, 13 июн – РИА Новости. Вторая Санкт-Петербургская ярмарка искусства "1703", где представлены живопись, скульптура, инсталляции, а также работы, созданные при помощи. Тридцать пять галерей представили произведения современного искусства на Второй Санкт-Петербургской ярмарке "1703", открывшейся во вторник в Центральном выставочном зале. Ярмарка «1703» проводится с 2022 года. Главный организатор — ПАО «Газпром» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга. 2-я ярмарка искусства 1703 пройдет в петербургском Центральном выставочном зале Манеж с 14 по 18 июня и станет одной из площадок официальной культурной программы. Арт-ярмарка «1703» задумана как ежегодное культурное городское событие с участием ведущих художественных галерей. Ярмарка состоит из трёх секций: «Галереи». В дни ярмарки на площадке Манежа продолжится годовая программа лектория «1703», стартовавшая этой весной.
В Санкт-Петербурге состоялось торжественное открытие ярмарки искусства «1703»
Generative Gallery привозит на “1703” выставку phygital-искусства, в которую войдут мультимедийные инсталляции, объекты и видео, сопровождаемые NFT-токенами, от Макса. Авторы. о X Ярмарка 1703. "1703" – масштабный культурный проект в Санкт-Петербурге, посвященный современному искусству и коллекционированию. Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703» проводится с 2022 года. Главная Новоcти Новости культуры Ярмарка искусства «1703» начала новый сезон.
Первую ярмарку искусства «1703» открыли в «Манеже» в рамках ПМЭФ
Источник: 1703af. На стендах было представлено более 1 500 произведений современного искусства. Их ценовой диапазон варьировался от 1 000 до 13,8 млн рублей.
С её помощью каждый может сделать первый шаг к созданию собственной коллекции. Fineart Gallery Москва Тимофей Смирнов.
Берёзовый Дионис. В поисках опоры. Сфера интересов галеристов — живопись, графика, скульптура, фотография, видео, объект. Futuro Нижний Новгород Сергей Карев.
Опыт и предубеждение. Без названия. Она представляет зрелых художников и активно развивающихся молодых авторов, а также поддерживает местные творческие инициативы. Стенд галереи — алхимический кабинет, в котором художники предстают в роли ученых и мистиков в одном лице.
Человек, который серьёзно рисковал своим здоровьем. Два закона. Художники славятся своей приверженностью чёрно-белой гамме. Монохромность олицетворяет поляризацию современного мира и дихотомическое мышление, все глубже проникающее в нашу повседневную жизнь.
Sample Москва Алиса Гвоздева. Мисс август. Её создатели стараются помочь молодым художникам построить карьеру, а опытным коллекционерам и начинающим собирателям искусства помогают определиться с выбором. Сценография Circus Street вдохновлена прообразом кочующего цирка.
На стенах — цирковая арена с гимнастками и боксерами, зверинец с укротителем тигров, шатёр гадалки. Syntax Москва Петр Быстров. В центре внимания — материальные и духовные ценности, утопия и ностальгия по ней, а также переменчивость человеческой натуры в связи со сменой эпохи. В случае пожара покиньте здание Онлайн-галерея, созданная для популяризации современного петербургского искусства.
На стендах Marina Gisich Gallery гостям продемонстрировали работы представителя пугающего некрореализма Владимира Кустова. Галерея «КультПроект» показала яркие и сочные абстракции Алексея Ланцева. Ноутбук, книжка «Москва — Петушки» Венедикта Ерофеева, игровой джойстик, открытки с целующимися лягушками и деревянный чемоданчик, подбитый леопардовой пушистой тканью: самым нон-конформистским и андеграундным участником ярмарки, пожалуй, стал Паша Бумажный — петербургский художник, называющий себя аниматором и путешественником. Он создаёт наивные, трогательные, практически блаженные рисунки углём на бумаге, картоне и кусочках школьной доски. Открытием выставки стали и редкие картины из частной коллекции последнего русского авангардиста Моисея Фейгина — он был занесён в Книгу рекордов Гиннеса как «самый старый работающий профессиональный художник», так как трудился вплоть до своего ухода из жизни в 103 года. Посетители смогли увидеть и приобрести его яркие графики из «циркового» цикла и серии с Чарли Чаплиным.
Это латунные пластины, в середине — фотографии на полароид. Мария говорит о ценности золота в обществе, оно отождествлялось с богами, с каким-то статусом.
Ярмарка задумана как новое ежегодное культурное событие города, а ее первый сезон приурочен к празднованию 350-летия со дня рождения Петра I. Организатор ярмарки — ПАО «Газпром». Новые имена, знаковые представители арт-мира, образовательно-публичная программа — событие охватит широкий спектр направлений современного искусства. В дни ярмарки в Манеже будут работать три секции — «Галереи», «Коллекции» и «Цифровое искусство».
Секция «Галереи» объединит как давно существующие, так и молодые художественные галереи Петербурга, Москвы и других городов России.