Зрителей ожидает рефлексия на 50-летие поэмы Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки». 28 января в спектакле ЭТО ВЫ, АНГЕЛЫ? по мотивам повести Венедикта Ерофеева МОСКВА-ПЕТУШКИ впервые за более, чем 10 лет в дуэте с Иваном Решетняком женские роли исполнит новая актриса!
Читайте также
- В Балтдоме состоялась премьера спектакля «Москва – Петушки»
- Калужский драмтеатр показал спектакль в Износковском районе
- Составы. Замены. Вводы.
- Камерный театр: Москва-Петушки.
- Москва-Петушки | Театр на Юго-Западе
- Москва – Петушки
Продолжение «Во все тяжкие», спектакль «Москва–Петушки» и другие события выходных
Спектакль “Москва – Петушки” прославился еще до премьеры. Одни зрители в негодовании спешно покидали зал на прогонах, не дождавшись конца, другие, напротив, уходили восхищенными. "Москва-Петушки": интеллектуальное путешествие вместе с Театром "Кашемир". купить билеты на спектакль в Москве. Расписание, содержание, актеры, фото, продолжительность Закажите билеты в театр на
Интерактивный спектакль «Москва-Петушки» покажут в Великом Новгороде
Тут есть и ангелы, которые то появляются, то исчезают, отчего отдельные сцены похожи на молитву, и демоны, и недосягаемая мечта русского интеллигента в виде прекрасной девушки, на пути к которой встает очередная алкоголичка из электрички. При этом режиссер очень тонко балансирует между жанрами. Этот спектакль смешной, но не комедия, он страшный, но не драма, он философский, но не притча. Он именно создает эмоциональную атмосферу, что и задумывалось изначально. Подтекст поэмы был раскрыт не словами, а именно на уровне атмосферы и эмоций. Я убежден, что попади сам Ерофеев на этот спектакль, он бы аплодировал громче всех. Как говорил один мой знакомый: "Читатели Ерофеева делятся на две категории. Одним после прочтения «Москвы — Петушков» хочется сразу же напиться, вторым — вообще не прикасаться к бутылке". Я исключение. Лично мне после похода в театр «Кашемир» захотелось немедленно посмотреть второй спектакль театра — «Фауст. Четвертая стена», который будет показан 13-го апреля там же, во дворце на Яузе.
К большому сожалению, до конца сезона новых постановок «Москвы — Петушков» не запланировано. А жаль. Это действительно достойное событие, на которое стоит обратить внимание.
Вот эта особая манера рассказа главного героя особенно понравилась.
После спектакля осталось ощущение недосказанности. И это прекрасно: в таких постановках однозначности и не должно быть. Спасибо вам, друзья Анна Замечательный спектакль. Очень люблю это произведение, поэтому шла на него с волнением. Рада, что мои опасения оказались напрасными.
Получила огромное удовольствие. Великолепная игра актеров. Большое спасибо создателям спектакля. Буду советовать друзьям. Смирнов Валерий Конечно, к такому спектаклю надо быть готовым.
Всего за 800 рублей побывать в голове Венички Ерофеева, в прекрасно-протестном, тяжёлом алкогольном психозе, это дорогого стоит. Это же какую голову надо иметь, чтобы рассказать всё произведение за один спектакль! Завидую и снимаю шляпу перед гениальностью актёров и режиссёра. Произведение опасненькое и травмирующее, переживаю за исполнителей. Загадочно окончание.
Михайлова Елена Игра без стеклянной стены на расстоянии вытянутой руки и с встречным взглядом в глаза зрителю, невозможно смешная и до смерти страшная история, знакомая почти наизусть из старой книжки по 3. Прочитайте и идите смотреть!
Грязь возникает только тогда, когда матерные слова направлены на оскорбление, унижение чести и достоинства другого человека. Премьера состоялась 15 сентября 2012 года. Спектакль создан при поддержке Министерства культуры РФ. Гастроли: Январь 2016 Санкт-Петербург — МДТ Театр Европы Дорогие зрители, просим вас обратить внимание, что в спектакле сохранен авторский текст, в котором присутствует ненормативная лексика!
Что касается мата, то это часть нашей жизни, истории, культуры, русского языка, и никуда мы от этого не денемся. Грязь возникает только тогда, когда матерные слова направлены на оскорбление, унижение чести и достоинства другого человека. Мир, который он создал в поэме «Москва-Петушки», — это некая мистификация, тонкая и умная игра». Успейте купить лучшие места!
Калужский спектакль "Москва - Петушки" примет участие в международном фестивале
Петушки" в театре "Кашемир". На сцене театра «Театральный особняк» туляки представили спектакль «Москва – Петушки» по одноименной поэме в прозе Венедикта Ерофеева. Петушки" - это явление небывалое и по масштабу пространства театра Ленком - бесценное.
Другие новости
- Смотрите также
- МОСКВА-ПЕТУШКИ – Студия театрального искусства
- Спектакль «Москва-Петушки» | СГИК
- Москва-Петушки | Театр на Юго-Западе
- "Москва - Петушки" спектакль ( в постановке Игоря Миркурбанова)
- Андрей Жолдак показал спектакль "Москва-Петушки" - Российская газета
Калужский спектакль "Москва - Петушки" примет участие в международном фестивале
| «Москва»-«Петушки»: рай, который для нас недосягаем | Премию-диплом Ассоциации театральных критиков (АТК) за роль Венички в спектакле «Москва-Петушки» получил актер Петр Артемьев на фестивале «Сотоварищи» в городе Тара Омской области, сообщается 26 ноября на сайте АТК. |
| Образ «дикой и пьяной» России удостоился награды театральных критиков | ИА Красная Весна | 15 октября в культурном центре «Диалог» независимый театральный проект из Санкт-Петербурга представит интерактивный спектакль Елены Павловой по поэме «Москва-Петушки» по одноименной поэме Венедикта Ерофеева. |
Москва-Петушки
Происходит все в дождливый день, который изменит жизнь героев навсегда: юноша встретит давнюю подругу, а журналистка попадет в мир богемы. А вот его реализация стала возможной лишь сейчас, и благодаря новым технологиям старая экшен-логика вновь выглядит достаточно привлекательно. Погони, перестрелки, трюки с мотоциклами, картинно взлетающие в небо голуби, двойная игра омоложенного на компьютере Уилла Смита — по каждой сцене «Гемини» видно, что фильмом занимался не только трижды оскароносный режиссер Энг Ли «Крадущийся тигр, затаившийся дракон», «Горбатая гора», «Жизнь Пи» , но и продюсер Джерри Брукхаймер — автор «Скалы», «Армагеддона», «Воздушной тюрьмы» и «Плохих парней». Действие двухчасового фильма «Эль Камино» начинается с момента окончания 62-ой серии пятого сезона. Главным героем становится Джесси Пинкман, который покинул место заточения. По сути, это еще две дополнительные серии, правда, со слегка постаревшими любимыми героями.
Проспав остановку в Петушках, герой возвращается в Москву на той же электричке и в финале получает удар шилом в горло. Ерофеев своей поэмой прославил участок Горьковской железной дороги от Курского вокзала в Москве до станции «Петушки» во Владимирской области.
Главы произведения носят название перегонов, поэтому известно: где и что происходило с героем книги. События во Владимирской области описываются в 10 главах поэмы, начиная с главы «Воиново — Усад». Одни из самых светлых страниц книги Ерофеева посвящены Петушкам. В его описании — это некое утопическое место.
И в этом описании горячечного бреда можно разглядеть аллегорический подтекст и связь с окружающей нас действительностью, где очередная выпитая рюмка — это попытка убежать и спрятаться от нее и, наконец, расслабиться, погружаясь в спасительное состояние опьянения.
Человек слаб и не все находят в себе силы противостоять, особенно, когда это противостояние с самим собой. Полный текст рецензии Поезд "Москва-Петушки" - путь советского интеллигента "Москва-Петушки" Венедикта Ерофеева одно из самых русских произведений в литературе. Оно показывает мечущуюся душу советского интеллигента, который не может найти себя. И спектакль с одноимённым названием, который поставил театр "Кашемир" во Дворце на Яузе ведёт зрителей вместе с главным героем по этому железнодорожному пути. В спектакле блистает Иван Добронравов.
Его монологи о процессе пития переплетаются с философскими размышлениями. И в эти размышления, в алкогольном бреду, к нему приходят разные персонажи, включая ангелов, Петра, Сатану, декабриста. Кто-то пытается спасти Веничку, а кто-то наоборот, уже поставил на нём свою метку смерти.
Сегодня впервые на российской сцене поэма «Москва — Петушки» стала основой оригинальной музыкально-литературной композиции, придуманной Даниилом Спиваковским и артистами ансамбля «Русская рапсодия». Творческий альянс музыкантов «Русской рапсодии» во главе с домристом-виртуозом Евгением Волчковым и харизматичного актера театра и кино, заслуженного артиста России Даниила Спиваковского сложился в прошлом сезоне. Артисты дебютировали в Доме музыки с композицией по пьесе Леонида Филатова «Про Федота-стрельца, удалого молодца», и премьера, прошедшая с аншлагом, имела оглушительный успех. В новой программе наряду со строками поэмы зазвучит западноевропейская музыкальная классика и отечественная музыка разных эпох и жанров — от шедевров Мусоргского и русского фольклора до уличных песен и советской эстрады 1960—1970 годов.
Два спектакля в одном. Камерный театр устроил предпоказ постановки «Москва-Петушки»
И в этом описании горячечного бреда можно разглядеть аллегорический подтекст и связь с окружающей нас действительностью, где очередная выпитая рюмка — это попытка убежать и спрятаться от нее и, наконец, расслабиться, погружаясь в спасительное состояние опьянения. Человек слаб и не все находят в себе силы противостоять, особенно, когда это противостояние с самим собой. Полный текст рецензии Поезд "Москва-Петушки" - путь советского интеллигента "Москва-Петушки" Венедикта Ерофеева одно из самых русских произведений в литературе. Оно показывает мечущуюся душу советского интеллигента, который не может найти себя. И спектакль с одноимённым названием, который поставил театр "Кашемир" во Дворце на Яузе ведёт зрителей вместе с главным героем по этому железнодорожному пути. В спектакле блистает Иван Добронравов. Его монологи о процессе пития переплетаются с философскими размышлениями. И в эти размышления, в алкогольном бреду, к нему приходят разные персонажи, включая ангелов, Петра, Сатану, декабриста.
Кто-то пытается спасти Веничку, а кто-то наоборот, уже поставил на нём свою метку смерти.
Посмотреть спектакль пришли любители театра как из поселка Мятлево, так и окрестных населенных пунктов, а также города Медынь. Уверены, вам он тоже очень понравится. И хотя само произведение довольно сложное и оказалось не очень понятным для кого-то, однако отличная и убедительная игра актера сделала фактуру если не крутой, то хотя бы доступной восприятию.
Придите в кассу театра.
Заполните небольшую анкету, которую выдаст кассир. В ней нужно указать ваше имя, фамилию, номер телефона или адрес электронной почты.
Идея заключается в том, как, несмотря ни на что, остаться художником в мире, где о людях судят по их удобству и похожести на всех. Любая индивидуальность, неважно в чём она заключается, настораживает окружающих. Их логика непререкаема — если человек пьёт пиво, он обязательно должен писать. И если он этого не делает или делает незаметно для окружающих, то он моментально перестаёт быть для них «своим». Герой «Москва — Петушки» — человек очень чистый и светлый.
Он боец духом своим, как Ванька-Встанька, который несмотря на все пинки принимает вертикальное положение и улыбается. Для меня Веничка — современный Гамлет, далёкий от классического героя, но находящийся среди нас и имеющий больше, чем другие. Я не стал бы проводить прямые ассоциации между героем произведения и автором. Хотя связь, конечно, есть. И когда Рыжий предложил мне роль Венички, я стал искать ключ к понимаю системы мышления Ерофеева. Процесс оказался увлекательным и, как мне кажется, результативным. А в создании образа самое главное — это найти глаза и руки своего героя.
Именно они передают характер. Лишь изредка появляются девушка недосягаемая любовь Венички, живущая в Петушках и двое мужчин, изображающих всех остальных персонажей. Вам, как актёру, приходится держать зал в течение полутора часов, к тому же весь текст сопровождается невероятными акробатическими элементами. Но когда актёрам предложили играть в спектакле «Москва — Петушки», реакция последовала неадекватная — театральная молодёжь почему-то усмотрела в тексте только пошлятину и грязь. Может, потому что Ерофеева не читали? Иначе употребление нецензурных слов было бы ими понято — из песни ведь слов не выкинешь. Поэтому сценарий был переделан, и всё действие легло на мои плечи.
Благо они достаточно тренированные — я всю жизнь занимался гимнастикой. А вся проза Ерофеева такая гибкая, стремительная, изменчивая и вместе с тем органичная, что читать текст статично было бы просто невозможно. Вот и возникла идея построить всё действие на акробатических элементах. Ход, по-моему, интересный. Обратите внимание, по ходу действия на сцене никто так ни разу и не выпил. По большому счёту, монолог героя — это размышления человека на пороге смерти.
Моноспектакль «Москва-Петушки» (Театр «Классика»)
Гости из Ярославля представили спектакль «Москва-Петушки» 09. Гастрольный марафон театра драмы имени Фёдора Волкова продолжается. Очередной маршрут — «Москва-Петушки». Спектакль по любимому советской интеллигенцией произведению Венедикта Ерофеева накануне состоялся в областной филармонии. У него есть мечта. Венечка стремится в свой собственный рай. Конечная остановка — станция Петушки. Там его ждёт женщина с ребёнком. Там он обретёт счастье и покой. За непростое произведение взялся один из молодых режиссёров первого театра страны Денис Азаров. Премьера состоялась в конце прошлого года.
На первый взгляд, антиморальная поэма в прозе, по сути рассказывает о каждом. Рай для Венечки — это Петушки.
Поэма в прозе «Москва — Петушки» Венедикта Ерофеева взбудоражила литературный мир задолго до официальных публикаций, ее широкое распространение самиздатом стало свидетельством поистине народного признания. Удивительный и вместе с тем узнаваемый образ алкоголика-интеллектуала Венички, едущего на электричке в полумифические Петушки, оказался способен вызывать в читателе богатейшую гамму переживаний и давать обильную пищу для ума. Рассуждая об алкоголе и одновременно об истории, философии, культуре и политике, главный герой потрясал и жизненным правдоподобием, и одновременно фантастической контрастностью взаимоисключающих личностных характеристик. Несмотря на то, что первоначально поэму опубликовали за границей — в Израиле и Франции, в постсоветской России она очень быстро стала поистине культовым произведением.
Грязь возникает только тогда, когда матерные слова направлены на оскорбление, унижение чести и достоинства другого человека. Мир, который он создал в поэме «Москва-Петушки», — это некая мистификация, тонкая и умная игра». Успейте купить лучшие места!
В поезде Веня по своему обыкновению беспрерывно пьет всё, что содержит спирт, вступает с попутчиками в долгие пьяные беседы и пускается в длинные монологи об алкоголе, истории, философии, культуре и политике. Количество выпитого вскоре дает о себе знать: Веня погружается в мир грез, грань между реальностью и вымыслом стирается. И вот мужчине кажется, что он стал предводителем революции в Петушкинском районе. Периодически просыпаясь, Веня видит странные галлюцинации вроде Сфинкса — существа без ног, хвоста и головы. Незваный гость задает Вене абсурдные с позиций здравого смысла, но с математической точки зрения правильно поставленные и имеющие однозначное решение загадки.
Например, подсчитать, сколько раз в год знаменитый ударник Алексей Стаханов ходил по малой и по большой нужде, если учесть, что он трезвым ходил два раза в день по малой нужде и один раз в два дня — по большой, а пьяным — четыре раза в день по малой и ни разу — по большой, и что у него 312 дней в году был запой. Веня безуспешно пытается найти ответы. И Сфинкс говорит, что не пустит его в Петушки. Окончательно проснувшись, Веня глядит в окно и понимает, что проспал свою станцию.
Образ «дикой и пьяной» России удостоился награды театральных критиков
Петушки, читала произведение в университете последний раз. Литературный театр «Классика» представляет моноспектакль Леонида Таранова «Москва-Петушки». Зрителей ожидает рефлексия на 50-летие поэмы Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки». Петушки" состоится спектакль "Любовная отповедь".
Студия театрального искусства
- Студия театрального искусства
- Время проведения:
- Москва — Петушки
- Другие новости
- другие новости
Тульский спектакль «Москва-Петушки» отмечен дипломом
И тишине небытия. Не случайно же «опойных пьяниц» ещё с XVII века запрещалось отпевать как самоубийц , и ещё апостол Павел тихо предупредил: «Не обманывайтесь — пьяницы Царства Божия не наследуют». В спектакле эта тема утраты человеком самоидентификации, личностного ядра звучит повсеместно. Так, артисту Олегу Спиренкову предстоит играть три роли его герои определены, как Черноусый, Мудак и Митридат. Артист Владислав Басов по ходу пьесы превращается то в Ангела, то в Декабриста, а то изображает Рассудок Венички, существующий отдельно от бренного тела. Артистка Елена Басова воплощает весь ужас потери женского сберегательного начала. Она страшна в неизбежном побирушничестве растерзанного алкоголем организма. И над всеми звучит сострадательное: «и я, грешный человече! Зрительный зал так и реагирует на изобретательные определения сортов пития, на оригинальные присказки и прибаутки талантливого алкоголика, который легко обращается то к философу Гегелю, то к мировой истории и литературе. Бравирует словами «панацея», «пауперизм», удивляет «предикатом величайшего совершенства».
В первых сценах спектакля главный герой начально пьян и весь в белом. Этакий «мастер спорта и полковник Чинганчгук» в одном флаконе, обаятельный и располагающий. Чистый и вполне приличный плащ правда, говорящего болотного цвета: «увязнешь — не выберешься? И, конечно, остроумие житейских наблюдений, хлещущее через край. Хорошо пошла, курва! А умный-умный выпьет и говорит: «Транс-цен-ден-тально! И таким праздничным голосом! Тупой-тупой закусит и говорит: «Закуска у нас сегодня — блеск! Закуска типа «я вас умоляю!
А умный-умный жуёт и говорит: «Да-а-а… Транс-цен-ден-тально!.. Вполне ещё homo sapiens. А в фибровом это всего лишь прессованный картон «под кожу» чемоданчике послевоенных лет — заветные подарки для близких. И … горючее для души. Так, на всякий случай, на будущее, чтобы оказалось под рукой, когда начнётся праздник, когда приедет в Петушки, а на перроне его встретит — «не девушка, а баллада ля бемоль мажор! Его «люблю» — это сплошное милое «ю»… Трогательно. До слезы. Остаётся пройти из точки А в точку Б.
Поэму Венедикта Ерофеева перенес на экспериментальную сцену режиссер Максим Астафьев. Мы попросили Максима Ивановича поделиться некоторыми подробностями работы над спектаклем. О чем вы ставили это произведение в 2016 году? О чем хотели поговорить со зрителем? Режиссеры очень не любят, когда им задают такой вопрос, но, во-первых, есть немало зрителей в том числе я , которые не поняли, о чем ваша постановка. Причем, это как раз те зрители, которые хорошо знают текст произведения Ерофеева и вообще немало чего прочли в своей жизни. Во-вторых, читал недавно Марка Захарова «Ленком — мой дом» - он делится подробными размышлениями о том или ином спектакле, и в том числе своих режиссерских замыслах. Хотелось бы, чтобы вы сделали то же самое. Театр накапливает, синтезирует и свой собственный исторический опыт, и опыт смежных с ним видов искусств. Такова его природа. Меняются ритмы, меняются признаки времени, меняются внешние предлагаемые обстоятельства, меняется контекст жизни, но внутреннее содержание жизни человека остается неизменным. Знакомимся с ним, получаем впечатления, накапливаем вопросы к миру, протестуем против несправедливостей, на разные лады пытаемся его постичь, понять, принять. В этом плане для меня лично в русской драматургии и литературе у героя Венедикта Ерофеева много «родственников» - это и Костя Треплев из «Чайки» Чехова, и Витя Зилов из «Утиной охоты» Вампилова, и, к примеру, гражданский герой Захара Прилепина. Все они «братья». По духовному поиску, по жажде правды. Все они проверяют мир на прочность творчеством. Ну, и мир, конечно же, проверяет их. Для меня «Петушки» - разговор о попытке «обрести рай на земле». Разомкнуть тюрьму наших бытовых якорей, чуть взлететь над грубостью жизни. О попытке, условно говоря, «преодоления земного притяжения». О метаморфозах этого пути. И, на мой взгляд, есть в этой теме и сегодня какая-то актуальность. Меняются «декорации» нашей жизни, а сердце человека болеет все теми же болезнями, что и в 1969 году. Желание полета и желание творчески преобразить реальность остается в нас и сегодня. И драма «невозможности попасть в счастье» отражается во многих и многих судьбах. Ну, а по поводу вашего замечания о том, что кто-то что-то не понял про этот спектакль — что ж поделать, так часто бывает. И, я думаю, что здесь не важно, сколько книжек человек прочитал. Есть, к примеру, расхожая формула - «красота в глазах смотрящего», я вспоминаю ее иногда. И надо понимать, что в конечном итоге всегда есть дистанция между тем, что закладывается в спектакль его авторами и тем, что воспринимает во время просмотра зритель. И, когда мы начинали работу над этим спектаклем, мы предполагали, что отзывы могут быть самые разные, и к этому нужно нормально относиться. К нам также подходили многие люди и благодарили за спектакль, теперь вот знаем, что кто-то его не понял, не принял — значит, все в порядке, значит идет живой процесс восприятия. Были ли другие кандидатуры? Основной путь мы прошли с Костей, поэтому я ничего не могу сказать о других артистах — как было бы: лучше ли, хуже ли, точнее ли — не знаю, не скажу, не видел. Изначально при выборе артиста на роль Венички мне было важно, чтобы этот человек имел азарт к жизни, чтобы он мог на себя взять право что-то всерьез подумать и сказать про женщину, про ребенка, что-то честно спросить про бога. Требовались затраты и актерские, и личностные. Мы стали беседовать с Костей, и у меня появилась надежда, что что-то может получиться.
Лексика произведения включает смесь из библеизмов, советских газетных штампов , скрытых и прямых цитат из русской и мировой литературы и классиков марксизма-ленинизма. Присутствует немало нецензурной лексики. Коктейли «Ханаанский бальзам», «Сучий потрох», «Поцелуй тёти Клавы», « Слеза комсомолки » , рецепты которых приводятся в главах «Электроугли — 43-й километр» и «43-й километр — Храпуново» , исследователи склонны относить к вымышленным. Эти напитки отмечены литературной игрой, многочисленными отсылками к литературным произведениям и советским бытовым деталям [3]. Исследователи отмечают связь поэмы с идеями М. Бахтина о карнавале см. По мнению историка и религиоведа Алексея Муравьёва , поэму Ерофеева можно понять как апокалиптическое повествование о путешествии к Богу : «герой Ерофеева едет к Богу, но доехать он может, только опустошив, выпотрошив себя и, в конце концов, пройдя через смерть.
И хотя само произведение довольно сложное и оказалось не очень понятным для кого-то, однако отличная и убедительная игра актера сделала фактуру если не крутой, то хотя бы доступной восприятию. И подтверждение этому — бурные аплодисменты и букеты цветов по завершении спектакля.