Поставил «Мастера и Маргариту» венгерский режиссёр Янош Сас, успешно работающий как в театре, так и в кино, лауреат множества международных кинофестивалей. «Мастер и Маргарита» Робера Лепажа в Театре наций.
Воланд vs Франкенштейн. Инфернальные образы в театральном Петербурге
| «Мастер и Маргарита»: какой получилась новая экранизация романа Булгакова | Они – то служат иллюстрацией правоты того или иного героя булгаковского романа, то проясняют обстоятельства поступков Воланда, Мастера и других московских литераторов, то дают силы Маргарите (возлюбленной Мастера) бороться за него и пойти на сделку с самим. |
| «Мастер и Маргарита»: почему новгородский театр снова ждёт аншлаг? | 25 мая в Малом концертном зале РТУ МИРЭА в рамках проекта по популяризации и продвижению русского языка и культуры состоялась премьера спектакля «Мастер и Маргарита», поставленного труппой студенческого театра Института международного образования. |
| Мастерская Петра Фоменко: Мастер и Маргарита | Сегодня 7 ноября Государственному русскому драматическому театру имени Владимира Маяковского исполняется 85 лет, и к этой знаменательной дате коллектив поставил на сцене «Мастер и Маргариту» Михаила Булгакова. |
| Премьера «Мастер и Маргарита» в Театре Наций и 55-летие Евгения Миронова | Watch Russia | Премьера «Мастера и Маргариты» в Амурском театре драмы состоится в пятницу, 27 октября, в 18:30. |
Премьера спектакля «Мастер и Маргарита» состоялась в Театре юного зрителя
В Новгородском академическом театре драмы имени Ф.М. Достоевского состоялась премьера спектакля «Мастер и Маргарита» по одноимённому роману Михаила Булгакова. Спектакль "Мастер и Маргарита" представили на фестивале "Роза Хутор. Это и бассейн, где совершают колдовской обряд Маргарита и Гелла, и гримерная с фокусами черной магии и отражениями в зеркалах, и территория Воланда, где он напрямую ведет диалог о семи пороках и запретных желаниях.
В порядке эксперимента. Как в Москве впервые поставили «Мастера и Маргариту»
Московский Классический Театр с гордостью представляет уникальный спектакль "Мастер и Маргарита" - классическое произведение Михаила Булгакова, в новом свете. В этой постановке сочетаются элементы классической традиции и современные технологии, которые делают его интересным для любой аудитории. Ожидайте качественного исполнения и уникальных эффектов, которые делают спектакль еще более захватывающим.
Воланд Театральный шабаш в двух действиях с одним антрактом начнётся задолго до появления Воланда в Москве — ведь чтобы устроить бал у сатаны, нечистая сила совсем не нужна. Люди — бездушные, безразличные, со своими мелкими страстишками — сами создают ад вокруг себя. И дьяволу, чьё появление в час небывало жаркого заката было замечено не более, чем порыв ветра, остается только сокрушаться: «Москва изменилась, а люди всё те же…» В таком мире, где все живут по законам толпы, трудно человеку с живой душой.
Например, в «Мастере и Маргарите» полет является лейтмотивом.
Так, вместе с аэропланами, в ряд средств передвижения встают половая щетка, боров, черный автомобиль с грачом, автомобильное колесо. Но чего точно не встретить в этом списке летательных средств, так это вертолет. Первый советский вертолет был разработан в ОКБ М. Миля в конце 1940-х годов. Сегодня МВЗ им. Миля , как и все остальные вертолетостроительные предприятия России, объединяет холдинг «Вертолеты России».
Или цитата Воланда «Следуйте старому мудрому правилу — лечить подобное подобным». В каком-то смысле именно этот постулат помог побороть смертельные для человечества вирусы. Ведь это — не что иное, как принцип применения вакцин для профилактики вирусных заболеваний.
А тем, кто не попал на премьеру, показы спектакля состоятся 2, 17 и 30 апреля. Очень рекомендую сходить», — написал губернатор. Напомним, режиссёр из Санкт-Петербурга Мария Мирош поставила перед театральными художниками непростую задачу. На сцене воплотили три измерения-пространства, заданные самим Булгаковым — Ершалаим, Москва начала XX века и Вечность.
Первый мистический: театральный сезон закрылся постановкой «Мастера и Маргариты»
«Мастер и Маргарита» теперь в Театре юного зрителя. «Мастер и Маргарита» Лепажа обещает стать абсолютно уникальной постановкой, непохожей на предыдущие театральные трактовки бессмертного романа Булгакова. «Мастер и Маргарита» поражает с первых минут. Иван Ожогин в роли Воланда в мистическом мюзикле "Мастер и Маргарита". Премьера «Мастера и Маргариты» в Амурском театре драмы состоится в пятницу, 27 октября, в 18:30. Купить билеты на спектакль «Мастер и Маргарита» в театрах Москвы: Театр на Таганке, МХАТ им. Горького, Театр на Юго-Западе, Мастерская Фоменко, Театр Романа Виктюка, Музей-театр «Булгаковский дом», МХТ им. Чехова.
«Главный злодей»: в МХТ им. Чехова нашли замену уволенному Назарову
| Нечистая сила в Большом | Ballet Magazine | «Мастер и Маргарита» теперь в Театре юного зрителя. |
| Спектакль «Мастер и Маргарита» − МХАТ имени М.Горького | классическое произведение Михаила Булгакова, в новом свете. |
«Мастер и Маргарита»: почему новгородский театр снова ждёт аншлаг?
| Эдмунд Шклярский станет Абадонной в балете «Мастер и Маргарита» | В прошлом году мне посчастливилось посетить два потрясающих спектакля этого театра: "Кабаре" Евгения Писарева и "Мастер и Маргарита" Робера Лепажа. |
| Как прошла премьера спектакля “Мастер и Маргарита” в Астраханском драмтеатре | Музыка, созданная для балета Эдварда Клюга «Мастер и Маргарита». |
| «Колдовству, как известно, стоит только начаться, а там уже его ничем не остановишь» | Это и бассейн, где совершают колдовской обряд Маргарита и Гелла, и гримерная с фокусами черной магии и отражениями в зеркалах, и территория Воланда, где он напрямую ведет диалог о семи пороках и запретных желаниях. |
| Архангельский театр драмы откроет 91-й сезон спектаклем «Мастер и Маргарита» | Постановка на большой сцене театра придала «Мастеру» поистине космический масштаб. |
Менее, чем за 10 часов раскупили все билеты на спектакль «Мастер и Маргарита» в Русском драмтеатре!
Билеты можно купить на сайте театра. Участвует в программе «Пушкинская карта».
Постановка на большой сцене театра придала «Мастеру» поистине космический масштаб. Герои романа будто сходят с парящих в воздухе стальных листов-скрижалей. Врезающаяся в память музыка, мистический свет, многофигурная пластика и фантастические костюмы — все это возводит мхатовского «Мастера» в ранг ярчайших булгаковских постановок.
Однажды весной, в час небывало жаркого заката, в Москве, на Патриарших прудах случилась история, интерес к которой не ослабевает и по сей день. В Москву под видом профессора черной магии приехал со свитой сам дьявол, чтобы устроить традиционный бал нечистой силы и проинспектировать московское народонаселение.
Герой романа будто сходят с парящих в воздухе стальных листов-скрижалей.
Актёры признавались, что выдоха, как это бывает, когда спектакль отыграли, не получилось. Как будто антракт затянулся на сутки, а драйв, настрой, нерв — оставались теми же. Для меня это было потрясением», — призналась Татьяна Питиримова. Татьяна Николаевна решила в очередной раз перечитать роман, а у нее дома три книги в разных изданиях, как раз накануне премьеры, - разве не магия? Чтение она отложила, решив, что это усложнит восприятие спектакля. Александр Волков специально перед премьерой роман не перечитывал, он и без того — в числе главных книг. Любимый роман Александр проиллюстрировал, и даже недавно организовал выставку своих работ. Александр Волков: «Я видел много спектаклей по роману Булгакова, смотрел фильмы.
За границей тоже экранизировали «Мастера и Маргариту» по-своему. Спектакль нашего театра мне понравился. Именно такими я их представлял и рисовал. Эмоциональность исполнителей всех ключевых ролей тоже хочу отметить. Трансформация сценического пространства за счёт оригинальных декораций я тоже считаю большой удачей». Абстрагироваться от первоисточника многим было непросто, всё-таки культовая книга. Особенно сложно пришлось преподавателям литературы. Они ж не только читали роман, но анализировали, разбирали скрытые механизмы, «препарировали» героев. И всё же спектакль — это не роман.
Эльвира Альшина преподаёт русский язык и литературу в промышленно-коммерческом лицее: «Мы посмотрели два разных спектакля. Честно, после просмотра второй части я изменила своё первоначальное мнение о постановке. Стало понятно, что замысел постановщика достигнут. Удалось показать связь времён в сюжете, с честью пройти скользкие моменты. Те современные приёмы, которые использовались, уже применялись в других театрах при постановке «Мастера и Маргариты», но я искренне считаю, что нашему театру удалось сделать достойный спектакль». Приглашение специалистов из других городов — это возможность обмена идеями, новыми постановочными приёмами. Спектакль по стилистике современен, это то, что делают в столице. Репертуар театра сейчас позволяет зрителю делать выбор, и это хорошо. Но своих учеников, прежде чем вести на «Мастера и Маргариту» я подготовлю.
Его надо смотреть, прочитав роман, причём досконально. Мне, к примеру, не хватило персонажей, которые не вошли в сценарий». Ставить классику, и особенно не драматургические произведения, по мнению школьных литераторов — шаг довольно смелый. И они с радостью отмечают удачи. Сосланные навечно» получил приз зрительских симпатий в 169-м сезоне. Итоги зрительского голосования объявили после премьеры. Лучшими актёрами зрители назвали Андрея Щербинина и Анну Лузгину. Анастасия Львова: «Мне нравится, что у Владимира Кузнецова есть собственный почерк, своё лицо. У него специфическая сценография, особое отношение с предметами.
В этом спектакле совпало всё: молодая труппа и подходящие типажи, возможности сцены, видение режиссёра. Чувствуется, что над спектаклем работала профессиональная команда. Не эклектика, набранные какие-то фрагменты, а гармоничная работа. Попали в булгаковский текст или нет — это вторично.
«Мастера и Маргариту» показали зрителям в 100-й раз
Известно, что режиссером постановки станет Алина Кушим. Она уже знакома ярославскому зрителю по работе «Старый дом». Это семейная история.
Своими руками ничего не делал. Работа режиссёра из Ялты и астраханской труппы заладилась сразу. Ещё бы, ведь к подбору актёров на главные роли приложил руку лично художественный руководитель драматического театра Александр Огарёв.
За визуальное воплощение добра и зла на сцене Астраханского драматического отвечали столичные мастера - художник Анна Фёдорова и видеограф Владимир Гусев. Неожиданные костюмерные решения и компьютерная графика переносят зрителя в инфернальное пространство вне времени.
Но у меня и артистов оно своё, им мы и хотим поделиться. Надеюсь, что оно во многом совпадёт. Скажу за себя — у меня совпало, мне, как говорит молодёжь, зашло. Каждый появляющийся на сцене артист забирает на себя всё внимание зрителя — настолько органично он проживает свою роль на сцене. Авторский текст разбросан среди актёров, и мне досталась значительная его часть — сюжетные витки, движения по всей истории, чему я очень рад и счастлив, — признался Евгений Баханов, играющий роль Коровьева-Фагота. Каждый зритель, посмотрев этот спектакль, сможет найти что-то своё, ответить на собственные вопросы.
Отмечу напоследок ещё, пожалуй, работу костюмеров. Считается, что плохой костюм может «убить» актёра, а хороший, наоборот — «поднять». Хорошо пошитый костюм способен дать ключ к пониманию роли, к раскрытию определённых качеств персонажа. А вот идеальный костюм срастается с человеком, выражает его вкусы, настроения, ведь наряд артиста на сцене — это биография, характер, и даже характерные черты времени. Не сомневаюсь, зрительницы по достоинству оценят премьерные наряды. Тут и шикарное платье Маргариты для бала — именно таким лично я его себе и представляла — черная полупрозрачная ткань с непошлым глиттером; идеально скроенные костюмы Воланда , который предстаёт сначала в белом, а потом в абсолютно чёрном исполнении.
При этом целых две главы романа, посвященные Босому, в балете заключены в несколько секунд сценического действия, а, скажем, Римского, Варенухи, Наташи, Рюхина нет вовсе. Зачем нужны эти замены, если динамика та же, а мотивация героев теряет логику. Ершалаимские главы ушли за скобки повествования, став рамкой для спектакля в начале и финале. Да и остался здесь лишь образ Пилата, чья роль сведена к мучению от головной боли и секундной рифме с советским правителем. Цель, безусловно, достойная, вот только, судя по либретто, вместо концентрации на невербализуемом, автор балета делает акцент только и исключительно на событиях романа, игнорируя мистику, подтекст, магию, трагическую любовь и философские вопросы бытия. Это и клиника, и подвал мастера, и Варьете, и место бала. Что может лучше охарактеризовать Москву, которую посетил дьявол, чем бассейн, построенный на месте храма. Вроде бы задел создан серьезный: мощная булгаковская поэтика поддержана образной сценографией и прихотливо настроенной авторской оптикой. Дело осталось за танцем.
Полный аншлаг: в Самарском театре оперы и балета прошла премьера «Мастера и Маргариты» — фото
Москва изменилась, а люди всё те же! Воланд Театральный шабаш в двух действиях с одним антрактом начнётся задолго до появления Воланда в Москве — ведь чтобы устроить бал у сатаны, нечистая сила совсем не нужна. Люди — бездушные, безразличные, со своими мелкими страстишками — сами создают ад вокруг себя.
Великий роман Михаила Булгакова с большим уважением к автору воплотила на сцене в трёхчасовом спектакле режиссёр Наталья Явныч. Она призналась, что идея зрела давно. Ещё несколько лет назад Явныч пыталась приступить к постановке. Но тогда в театре на это не пошли. А вот сейчас решились.
Со взрослой тематикой «куклы» успешно работали в 1980-х, тогда гремели постановки «…Забыть Герострата» по Горину и «До третьих петухов» по Шукшину. В 2003-м успех имел и спектакль «Слуга двух господ» по пьесе Гольдони. И сейчас мы ещё больше желаем заинтересовать её. Мы в ответе за тех, кого к себе привлекли! В подтверждение того, что тюменским поклонникам кукольной сцены нужны такие постановки, генеральный директор Тюменского концертно-театрального объединения Вероника Кирюшина поведала, что билеты на «Мастера и Маргариту» на три премьерных дня 13-15 октября давно проданы и театру даже не пришлось проводить рекламную кампанию. Не сомневаюсь, что со временем постановка покорит не только тюменских зрителей. Наталья Явныч рассказала, что совместно с художником Еленой Волковой работала над материалом почти два года.
Нашей задачей было разгадать его и внятно изложить для публики.
Ведь даже автор романа Михаил Булгаков переносит своего читателя то во времена Иудеи, то в советскую столицу. А у Полунина на сцене потусторонний мир с его условностями. И даже в этой беспросветной темноте есть место любви и страсти Мастера и Маргариты. Дуэту Полунин — Ильиных веришь, как бы сказал Станиславский. Фигуристке не привыкать выполнять сложную хореографию на льду, и на сцене она не потерялась. Но когда Маргарита в прямом смысле взмыла в воздух и полетела верхом на луне, зал аплодировал. Александр Лазарев дебютировал в «Ленкоме» загадочной пьесой Булгакова «Сдавайте валюту» Произведение Булгакова богато на красочное описание всякой чертовщины. Текст автора — находка для постановщика, реализовать описанное — залог эффектного шоу. Так и у Полунина: в какой-то момент в зрителей полетели червонцы, дождь из которых устроил в зале Коровьев.
После этого свет в зале погас, послышалось шуршание швабр, которыми для безопасности танцовщиков стали сметать деньги за сцену. А затем на ней появился человек, похожий на президента. Мало того, и голос его был один в один как у Владимира Путина. Я смотрю, вас много сегодня здесь собралось, — начал монолог вышедший в строгом костюме человек. Зал зашевелился. Шепотки и удивление сменились овацией. Зрители повытаскивали мобильные и начали снимать выступающего. Готовился, видно, к премьере, — заговорили в голос сидящие рядом всезнайки. Фото: Виталий Кривцов — Это что же, он сам пришел? Но быстро поняли, что на сцене не президент, а артист Дмитрий Грачев.
В программке его персонаж значился как конферансье. Залу явно нравился этот герой.
Какие бы именитые режиссеры ни брались за это произведение — атмосферу романа нереально повторить. Для театрального режиссера адаптировать «Мастера и Маргариту» к сцене — еще более амбициозный вызов. Действительно, несколько сюжетных линий, детальные описания исторических сцен, атмосфера фантасмагории и глубочайший скрытый смысл в каждой сцене — все это делает работу по воплощению романа очень сложной. Я был в этом уверен. Но книга произвела на меня сильное впечатление, и я размышлял, как можно было бы сделать ее на сцене», — признается Робер Лепаж. Фото: Театр Наций Лепаж — режиссер театра и кино, драматург и сценарист, основатель и художественный руководитель театра Ex Machina, постановщик оперных спектаклей, концертных программ и шоу Цирка дю Солей.
Он известен тем, что умеет удивлять художественными приемами и техническими «фишками». В спектакле «Мастер и Маргарита» Робер Лепаж не изменил себе и соединил на сцене театральные приемы с технологиями иллюзионистов. Это не спецэффекты в чистом виде, но трюки иллюзионистов. Они сделаны очень просто, так что зрители легко увидят, как сделан тот или иной фокус. Я не думаю, что театр должен создать грандиозные спецэффекты, которые есть в кино или на телевидении. Здесь нужен другой подход», — рассказал Лепаж в недавнем интервью. Главным приемом станет «Призрак Пеппера» — техника иллюзионизма, позволяющая объектам появляться и исчезать, становиться прозрачными и превращаться из одного в другой. Этот старый оптический фокус вызовет искренний восторг даже у самого искушенного современного зрителя.
Наряду с классическими трюками первой половины прошлого столетия в спектакле задействовано много современной техники. Для постановки была спроектирована сложная машинерия, для чего потребовалось поднять планшет сцены Театра Наций на 60 сантиметров. Благодаря дополнительному пространству стали возможны впечатляющие спецэффекты. Никогда не делайте этого»: об уникальности артистов театра и костюмах-трансформерах «Если для фильма нужно 250 персонажей, мы берем 250 артистов, а в театре небольшая труппа из 12-14 человек может сыграть все и всех. Я очень люблю английское слово player. Актеры для меня — игроки. В «Мастере и Маргарите» каждый будет исполнять сразу много ролей. В этом заключена особая красота театра, его дух, его поэзия: количество актеров ограничено, а их возможности безграничны», — поделился Робер Лепаж.
«Мастер и Маргарита»: почему новгородский театр снова ждёт аншлаг?
Поставил «Мастера и Маргариту» венгерский режиссёр Янош Сас, успешно работающий как в театре, так и в кино, лауреат множества международных кинофестивалей. Для спектакля "Мастер и Маргарита" канадскими специалистами была спроектирована сложная машинерия, из-за которой пришлось поднять планшет сцены Театра Наций на 60 сантиметров. вы делаете те новости, которые происходят вокруг нас. С 10 по 13 февраля Театр Наций приглашает зрителей на спектакль канадского режиссера Робера Лепажа «Мастер и Маргарита». С сегодняшнего дня в театре "Русской песни" стартовал показ нового мюзикла "Мастер и Маргарита". Они – то служат иллюстрацией правоты того или иного героя булгаковского романа, то проясняют обстоятельства поступков Воланда, Мастера и других московских литераторов, то дают силы Маргарите (возлюбленной Мастера) бороться за него и пойти на сделку с самим.
«Мастер и Маргарита»: 23 года спустя
- МХАТ имени Горького привез новосибирским зрителями "Мастера и Маргариту" - Россия 24
- Нечистая сила в Большом
- Премьера спектакля «Мастер и Маргарита» состоялась в Театре юного зрителя
- Архангельский театр драмы откроет 91-й сезон спектаклем «Мастер и Маргарита»
В Театре наций пройдет премьера спектакля "Мастер и Маргарита" в постановке Робера Лепажа
Кроме того, у меня есть артист на эту роль — Пётр Куртов — он и режиссёр, и артист хороший. Вообще, распределение ролей — это 90 процентов успеха. Мне кажется, у нас всё разложилось и сложилось идеально в этом плане. Среди артистов есть люди верующие, они говорили, что в церкви относятся к книге Булгакова, скажем так, с насторожённостью. Но думаю, с точки зрения богословия — это одна история, с точки зрения театра — другая. Я считаю, что мы очень бережно отнеслись к тексту, постарались передать атмосферу романа, и потому с нами пока — тьфу три раза — ничего не случилось. Кстати, финал романа — это камень преткновения и у богословов, и у литературоведов. Булгаков ведь так не дописал роман. Я не считаю себя вправе судить о том, что такое свет и что такое тьма.
Для меня роман «Мастер и Маргарита» всегда был не только трагическим произведением, это ещё и весёлая книга, полная смешных сцен. Здесь их почти нет.
Перед нами мрачное, трагическое произведение, снятое, преимущественно в тёмных тонах, но снятое профессионально. Здесь переосмыслен образ Воланда Аугуст Диль. Он, с тростью с головой Анубиса, предстаёт этаким воплощением египетского божества, не совсем похожий на традиционного «князя тьмы». Он последний судия, появляется в человеческом мире, как в царстве мёртвых, где уже почти нет ничего человеческого, кроме жестокостей, обмана и страха. Но здесь ещё осталась любовь. Здесь ещё есть милосердие, которое «стучится в сердца» людей. Недаром и Маргарита предстаёт на балу в образе древнеегипетской богини Исиды. Она ещё может дать надежду на какое-то возрождение, как даёт надежду Фриде. Для создания Книги нужно многое принести в жертву. Об этом говорит Воланд в фильме.
И Мастер жертвует. И он, подобно Орфею, выводит из «царства мёртвых» Мастера и Маргариту. Он выводит их из ложного Бытия, в настоящее Бытие, к покою, возможно, к счастью. Общей нитью, связывающей все пласты романа оба режиссёра выбрали Мастера, в обеих постановках талантливого драматурга, чью пьесу «Пилат» сначала разрешают к постановке, а потом запрещают. Также в обоих фильмах детально показывают жесткую критику драматурга, его сомнения и невзгоды по этому поводу.
Режиссером спектакля является народный артист России Владимир Стеклов. Ожидайте качественного исполнения и уникальных эффектов, которые делают спектакль еще более захватывающим. Для ценителей классической литературы спектакль "Мастер и Маргарита" - это обязательное мероприятие.
Актриса очень точно передаёт переход от скучающей гламурной дамы — до влюблённой женщины.
Роль иностранца в первом пласте романа и роль Воланда восхитительно играет Аугуст Диль. Это настоящий «Сатана» — ироничный, умный, способный заманить, увлечь, прельстить, поиздеваться и жестоко наказать. Но и помогающий тем, кто в этой помощи нуждается. Из свиты Воланда я бы отметил в первую очередь Коровьева, в исполнении Юрия Колокольникова, - это тот самый щут — рыцарь. К сожалению, свита Воланда представлена фрагментарно. Сценарист Роман Кантор в интервью намекал на обилие материала, не вошедшего в фильм. Возможно будет полная, режиссёрская версия картины. Из рецензии на фильм. С третьего захода.
Видно, что авторы старались, но... Но не могу я принять такую Маргариту с постоянно тоскливыми глазами, ведьмы не такие, в них страсть, а не уныние. Свита тоже не понравилась. Вампирша это что-то с чем-то, ну не такими были красотки в той Москве да и сейчас. Из свиты сделали клоунов. Не завидую тем, кто не читал это произведение, потому что понять, что Азазелло - это Азазелло, даже тем кто читал, было затруднительно. Бездомный тоже не понравился, кривляка какой-то получился.