«Очень важно в 123-м сезоне для театра и для меня лично – обеспечить некую цельность, законченность репертуарного высказывания, – рассказал художественный руководитель МХАТ им. Горького Эдуард Бояков. Сбор труппы Московского академического театра им. Вл. Маяковского состоялся 23 августа 2023 года на Сцене на Сретенке, где были озвучены планы на новый, 101-й сезон. Место: МХАТ им. го. В Московском художественном академическом театре имени Максима Горького (МХАТ) продолжаются премьерные показы спектакля «Лес» по одноименной пьесе русского драматурга Александра Островского.
МХАТ им. Горького раскрыл планы на сезон
Место: МХАТ им. го. Тэги: мхат, премьера, лес, виктор крамер. МХАТ им. Горького покажет премьеру спектакля "Лес" с Мерзликиным и Сиятвиндой.
Владимир Кехман: объединение МХАТ им. Горького и МХТ им. Чехова нужно обсуждать с Дорониной
В усадьбе помещицы Гурмыжской, резво распродающей лес и тратящей выручку на свои увлечения, живет и ее бедная племянница, которой Гурмыжская и не думает помочь. "Лес" Александра Островского. МХАТ им. Горького открывает новый, 125-й сезон. «Очень важно в 123-м сезоне для театра и для меня лично – обеспечить некую цельность, законченность репертуарного высказывания, – рассказал художественный руководитель МХАТ им. Горького Эдуард Бояков. Официальные билеты на спектакль «Лес» МХАТ Горького. Онлайн заказ по схеме зала 24/7. Экспресс-доставка за 1 ч! Безопасная покупка онлайн. Открытие сезона в этом году во МХАТе имени Горького припозднилось по уважительной причине: в театре продолжается первый за полвека ремонт.
МХАТ им. Горького раскрыл планы на сезон
| Спектакль "Лес" - МХАТ имени Горького | Видео | Приходите на спектакль «Лес» в МХАТ им. М. Горького и окунитесь в мир, где реальность переплетается с фантазией. |
| МХАТ имени Горького представил опилки от "Леса" | "Лес" Александра Островского. |
| О новой премьере Лес в МХАТ имени Горького (Андрей Объедков) / Проза.ру | Старухи выходят замуж за гимназистов, молодые девушки топятся от горького житья у своих родных: лес, братец». |
Во МХАТе имени Горького покажут спектакль «Лес» по пьесе Александра Островского
| Спектакль "Лес" в МХАТ им. М. Горького | РИА Новости Медиабанк | менялся весь сценический комплекс. Зал и зрительские фойе были отремонтированы еще в прошлом году. Вообще ремонт во МХАТе им. Горького ведется поэтапно. В следующем. |
| МХТ им. А. П. Чехова: Живут миражами | «Лес», МХАТ Горького, спектакль в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. Рейтинг постановки, описание, фото, актёры. |
| МХАТ имени Горького представил опилки от "Леса" - Easy Reader | В Московском художественном академическом театре имени Максима Горького (МХАТ) продолжаются премьерные показы спектакля «Лес» по одноименной пьесе русского драматурга Александра Островского. |
Лес рубят – щепки летят
В произведении отображается вырубка леса, как некоего образа. Тем самым человек делает что-то духовное тленным, а свою жизнь — опилками. Зачастую люди в угоду своим глупостям и нелепым страстям уничтожают себя. И для режиссера творение «Лес» - это размышления о перемалывании людских жизней, а не растений и деревьев.
Она создана по мотивам одноименной пьесы из классической литературы. Премьера, состоявшаяся 20 и 21 января, привлекла внимание не только ярким действием, но и именами участвующих артистов. История произведения и режиссера Данная пьеса была представлена автором в 1871 году.
Крамер переосмыслил старинные задумки Островского и сотворил свою интерпретацию на сцене. Режиссер начал театральную карьеру в начале 1990-х с работы «Фарсы», затем были грандиозные проекты «Борис Годунов», «Руслан и Людмила», «Веселые ребята» и «Снежное шоу».
Словно белки в колесе, в бесконечной бессмысленной суете бегают по кругу домочадцы и гости, пока в эту «идиллию» не вторгаются двое бродячих актеров, чтобы назвать вещи своими именами, разыграв невиданный дотоле трагикомический спектакль! И умудряется через эксперимент и новаторскую форму исследовать глубокие нравственные проблемы, дать классической пьесе второе дыхание, а сегодняшнему зрителю — радость и просветление души.
Никто и нигде их не ждет. Они пытаются зацепиться за прошлое, за малую родину, которая может быть, спасет, но и она уже разрушена. И все же в финале спектакля режиссер оставляет надежду: будущая жизнь может прорасти из одного только желудя. Спектакль в экстремальных условиях. Его авторы верят, что это один из способов сохранить свой лес и не превратиться в труху. Показать больше.
Классический "Лес" с современными проблемами: МХАТ готовит премьеру спектакля по пьесе Островского
Режиссер отмечает, что пьеса Островского поднимает вечные темы, поэтому актуальна и сейчас. Вырубая лес, мы вырубаем себя, превращаем духовное в тлен. Мы сами перетираем нашу жизнь и надежды в труху, в опилки. В угоду своим мелким страстишкам, стяжательству, практицизму и глупостям мы уничтожаем, перемалываем себя и друг друга", - поясняет он. Актриса МХАТ им.
Вместо них в текст пьесы интегрируются узнаваемые монологи.
Те, что актеры в обязательном порядке произносят в театре за всю свою жизнь — Грибоедов, Шекспир. Те, что каждый из нас учил в школе. Зритель удивится и декорациям: на сцене гора опилок, опилки покрывают все имение Гурмыжской. На вершине горы стоит лесопильная машина. Уже давно нет никакого леса, а герои только делают вид, что он еще существует.
Виктор Крамер, режиссер-постановщик, сценограф: Пьеса Островского актуальна и сегодня, потому что темы, которые она поднимает, к сожалению, вечные. Лес, здесь прежде всего образ. Вырубая лес, мы вырубаем себя, превращаем духовное в тлен. Мы сами перетираем нашу жизнь и надежды в труху, в опилки. В угоду своим мелким страстишкам, стяжательству, практицизму и глупостям, мы уничтожаем, перемалываем себя и друг друга.
Парадокс пьесы заключается в том, что единственными, сохранившими в себе духовное начало, оказываются самые, на первый взгляд, павшие - два спившихся актера Несчастливцев и Счастливцев.
Программа Фото: предоставлено организаторами. Вместо традиционной сценографии зритель видит на сцене гору опилок, которые, как в последнем дне Помпеи, покрывают все имение Гурмыжской — по ним ходят, бегают и прыгают главные герои, одетые в костюмы, которые намекают, скорее, на людей XXI века, чем позапрошлого. В гору опилок превратилась вся усадьба, лесопильная машина, которая величественно возвышается на ней, превращает в труху не только лес, но и мебель некогда традиционного русского имения.
И что же произошло? Девушка от радости тут же забыла о брате и его с товарищем Счастливцевым выкинул за порог. Кстати, я очень хотел побывать на этой премьере, так как "Лес" моя любимая пьеса Островского. Да и роль Несчастливцева писалась специально для величайшего актера Рыбакова, блиставшего когда-то в Малом театре. Но свой путь он заканчивал на сцене Тамбовского драматического театра. Именно в Тамбове умер Рыбаков.
И именно в этом городе устраивают Театральные фестивали Они организованы председателем Тамбовского отделения Союза театральных деятелей Сергеем Левандовским. Кстати, сам Рыбаков упоминается в пьесе - в монологе Несчастливцева.
Спектакль "Лес" - МХАТ имени Горького
| «Лес» Островского: 150 лет спустя - Ольга АНДРЕЕВА | Официальные билеты на спектакль «Лес» МХАТ Горького. Онлайн заказ по схеме зала 24/7. Экспресс-доставка за 1 ч! Безопасная покупка онлайн. |
| «Лес» Островского: 150 лет спустя | "Лес" МХАТ го 12.12.2021 на сцене театра Глобус (Новосибирск) в рамках XIV Рождественского фестиваля. |
| Спектакль "Лес" - МХАТ имени Горького 📺 17 видео | В МХАТе имени Максима Горького состоялась девятая премьера сезона постановки «Лес» пьесы Александра Островского. |
О новой премьере Лес в МХАТ имени Горького
Железную леди, одетую в строгий черный костюм и говорящую сухим жестким голосом, боятся: она превращает в труху человеческие души так же, как лесопильная машина — деревья. Крамер сделал из сценографии мощную метафору: ужасающий агрегат высится на гигантской куче опилок. Это все, что осталось от некогда прекрасного имения и в более широком смысле — от человечности героев. Но есть в спектакле и другой театр, представленный дуэтом актеров Несчастливцева Андрей Мерзликин и Счастливцева Григорий Сиятвинда. Место встречи у бедных артистов изменить нельзя, один обнаруживает другого в мусорном баке.
Кроме товарища по несчастью Несчастливцев вытаскивает оттуда и пару красных коньков, которые успешно можно использовать как ботинки, если прежде точным движением оторвать от них лезвия, что он, собственно, и делает за костюмы — браво Евгении Панфиловой. Ни в Керчи, ни в Вологде их никто не ждет, поэтому богемные бомжи со скромными пожитками отправляются в усадьбу «Пеньки» к тетушке Несчастливцева на два-три дня. Там блудный племянник разыгрывает спектакль, притворяясь полковником, ведь Геннадию Андреевичу стыдно сознаться в том, что он провинциальный актер, хотя свою профессию очень любит. Театр начинается с вешалки — герой забывает вытащить ее из парадного костюма и напяливает свое одеяние прямо так.
Взгляды режиссера Крамер прекрасно знаком с исходным материалом и отмечает, что пьеса затрагивает вечные темы, поэтому не теряет своей актуальности и сейчас. В произведении отображается вырубка леса, как некоего образа. Тем самым человек делает что-то духовное тленным, а свою жизнь — опилками. Зачастую люди в угоду своим глупостям и нелепым страстям уничтожают себя.
И для режиссера творение «Лес» - это размышления о перемалывании людских жизней, а не растений и деревьев.
Режиссер говорит со зрителем на современном театральном языке. Ему интересен эксперимент. Для Крамера нет понятия «классика»: в любом материале, каким бы актуальным он не оставался, всегда есть архаика. И режиссер пытается счистить пыль времени, чтобы современный зритель живо, остро и с интересом реагировал на текст - на то, что волнует, тревожит, заставляет сегодня смеяться или плакать. Как говорится в пресс-релизе, это и в чем-то знакомый нам Островский и совершенно нам неизвестный - свободная вариация и аллюзия на пьесу. Из текста исчезли устаревшие слова и фразы, которые встречаются в литературе XIX века и в мыльных сериалах века XX «Ах, сердце мое зашлось». Вместо них в текст пьесы интегрируются узнаваемые монологи. Те, что актеры в обязательном порядке произносят в театре за всю свою жизнь — Грибоедов, Шекспир.
Те, что каждый из нас учил в школе.
Последний указанный пункт — это сотрудничество с клоуном Вячеславом Полуниным. Приобретя опыт в таком направлении, Крамер занялся русской классикой.
Взгляды режиссера Крамер прекрасно знаком с исходным материалом и отмечает, что пьеса затрагивает вечные темы, поэтому не теряет своей актуальности и сейчас. В произведении отображается вырубка леса, как некоего образа. Тем самым человек делает что-то духовное тленным, а свою жизнь — опилками.
О новой премьере Лес в МХАТ имени Горького
Подпишитесь на новости театра. Первыми узнавать о премьерах и событиях в жизни театра, а также получать специальные предложения. МХАТ им. Горького покажет премьеру спектакля "Лес" с Мерзликиным и Сиятвиндой. Официальные билеты на спектакль «Лес» в МХАТ им. Горького, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии.
Девятая премьера сезона во МХАТ имени Горького: "Лес" показали в новой постановке
А вокруг вертится мир Гурмыжской. Словно белки в колесе, в бесконечной бессмысленной суете бегают по кругу домочадцы и гости, пока в эту «идиллию» не вторгаются двое бродячих актеров, чтобы назвать вещи своими именами, разыграв невиданный дотоле трагикомический спектакль!
У режиссера-постановщика спектакля «Лес» Виктора Крамера в спектаклях бывает всё, потому что это режиссер крупной формы, широкого масштаба, в том числе масштаба раскопок — Крамер мастер докапываться до самых глубоких смыслов драматического произведения. Так «Лес» не ставил никто и никогда. На огромной сцене МХАТ, возвышаясь, словно поверхность земного шара, крутится мир Гурмыжской, ее усадьба, лесопилка, пруд, беседка. Словно белки в колесе, в бесконечной бессмысленной суете бегают по кругу герои, пока в гости к тетушке Надежда Маркина, Татьяна Поппе не приходит побитый жизнью племянник со своим закадычным товарищем Андрей Мерзликин и Григорий Сиятвинда. А когда было иначе? Античный самодеятельный хор, в прологе задающий настроение всей постановки, блестящие диалоги, пластические сцены, немыслимые трюки, точная, гротескная музыка Тихона Хренникова младшего , фантасмагория видеоконтента и световых решений.
Помещица руководит хором в первой сцене, которая начинается с репетиции хора и упражнений по вокалу. В финале спектакля тоже поёт хор.
В спектакле звучит сложная музыка Тихона Хренникова с учётом особенностей постановки. Новаторство проявляется также в сценографии Виктора Крамера и в костюмах, созданных Евгенией Панфиловой. Одежда персонажей напоминает о 19 веке и имеет современные элементы. Вместо ожидаемых декораций дворянской усадьбу и интерьера особняка второй половины 19 века на сцене возведён большой холм, разбитый на сектора. При повороте холма сразу изменяется место действия: после гостиной появляется флигель, потом парк, затем берег пруда. Деревьев на сцене нет, но персонажи часто говорят о лесе и стоимости древесины Участки леса продаёт владелица усадьбы Раиса Павловна, она уступает в цене, желая быстрее получить деньги. Брёвна доставлены к лесопильной машине, установленной на вершине холма. На фоне лесопилки разворачивается история-фарс, возникают конфликты. Алчные, жестокие, завистливые обитатели «леса» стремятся получить богатство и исполнить свои прихоти.
Им противостоят люди благородные, щедрые, любящие, сострадающие. Главный борец с «лесными» нравами — Геннадий Гурмыжский, племянник Раисы Павловны. Он в юности отказался от военной карьеры, выбрал трудный путь артиста, взял говорящий псевдоним — Несчастливцев.
Словно белки в колесе, в бесконечной бессмысленной суете бегают по кругу домочадцы и гости, пока в эту «идиллию» не вторгаются двое бродячих актеров, чтобы назвать вещи своими именами, разыграв невиданный дотоле трагикомический спектакль! И умудряется через эксперимент и новаторскую форму исследовать глубокие нравственные проблемы, дать классической пьесе второе дыхание, а сегодняшнему зрителю — радость и просветление души.
МХАТ имени Горького представил опилки от «Леса»
Виктор Крамер, режиссер-постановщик, сценограф: Пьеса Островского актуальна и сегодня, потому что темы, которые она поднимает, к сожалению, вечные. Лес, здесь прежде всего образ. Вырубая лес, мы вырубаем себя, превращаем духовное в тлен. Мы сами перетираем нашу жизнь и надежды в труху, в опилки. В угоду своим мелким страстишкам, стяжательству, практицизму и глупостям, мы уничтожаем, перемалываем себя и друг друга. Парадокс пьесы заключается в том, что единственными, сохранившими в себе духовное начало, оказываются самые, на первый взгляд, павшие - два спившихся актера Несчастливцев и Счастливцев. Главных персонажей пьесы — трагика Несчастливцев и комика Счастливцев - сыграют великолепные артисты Григорий Сиятвинда и Андрей Мерзликин. А главную женскую роль — богатой помещицы Раисы Павловны Гурмыжской, собравшейся замуж за недоучившегося гимназиста - исполнит актриса МХАТ Надежда Маркина, известная театральная актриса «Последний срок», «Пять вечеров» и др. Контекст Пьеса «Лес» А. Островского написана в 1871 году. Пореформенная Россия и нарождающаяся буржуазия, крушение патриархальной морали и духовная пустота.
Отсутствие нравственных исканий, деление на людей аморальных и чистых, простых.
Она является частью проекта «Открытые сцены», цель которого — сделать из театра общественное культурное пространство. После снятия ковидных ограничений мы хотим перенести проверку билетов на вход в зал, освободив вход в здание. В этой связи и презентации книг, и экскурсии являются частью целого. В основе концепции «МХАТ. Книги» — естественная для театра близость к писателям и артистам.
Получить книгу с автографом Дмитрия Певцова, Алексея Варламова, Захара Прилепина сейчас легче у нас, чем в классическом книжном магазине в центре Москвы. Причем не просто с автографом, но и с душевным разговором. Творческие встречи нужны и актерам, и зрителям. Мы исследуем взаимодействие писательского сознания и театрального мира. Спрашиваем любимых писателей о театре и, возможно, провоцируем, стимулируем кого-то из них к написанию пьес. Андрей Кончаловский он, кстати, у нас будет ставить «На дне» Горького рассуждает о 10 своих любимых книгах, причем в жанре рецензии, а Захар Прилепин — о своей десятке.
Есть авторская полка у художника Михаила Шемякина, который теперь еще и ставит у нас спектакли. Кстати, я был поражен серьезностью, с которой Шемякин отнесся к вопросу, написав целое эссе на эту тему, очень подробно все изложив и осмыслив. Он книгочей, и, кстати, библиотека в его французском замке богаче, чем ассортимент любого книжного магазина. Ему присылают все важные книжные новинки. Авторская полка — ответ на вопрос о том, какие книги изменили вашу жизнь, о главных книгах жизни. При этом мы не ограничиваемся теми писателями или режиссерами, которые связаны со МХАТом.
Все, что касается классики, русской и европейской, это целый отдельный мир. Назвав Достоевского, нельзя не назвать Гоголя или Тургенева, и это мы еще даже не начали говорить о поэзии. И следующими за ними Пастернаке, Мандельштаме, Заболоцком. Моя первая поездка за границу это 1988 год, ГДР и первый мой перевес багажа были связаны с книгами. И вот я возвращался с несколькими собраниями сочинений. Русский письменный язык возник из процесса перевода Библии.
Мы — наследники этой великой православной культурной традиции. В этом отношении православие является важнейшей частью нашего культурного кода. Это касается не только эстетики но и антропологии. Станиславский много писал про этику, но мало писал про привычки, а когда писал, то часто сетовал, что, мол, тяжелая жизнь у актеров: ночью они заканчивают поздно спектакль, едут кутить, пьянствовать, поздно просыпаются, идут на репетиции, затем вновь играют вечером спектакль. И этот модус вивенди подтачивал древо МХАТа, и во многом по этой причине Станиславский последние 15 лет своей жизни фактически не приходил в театр, а вызывал актеров репетировать к себе домой. Вопрос режима очень серьезен.
Актер не имеет права не следить за своим телом, предаваться утехам, которые часто ассоциируются с богемной жизнью. Как бы это кардинально ни звучало, это аскеза. Актуальное, правильное, хорошее слово, имеющее отношение к антропологии, а не к церковной практике. Конечно, я только рад, если кто-то из актеров находит возможность соблюдать пост, но при этом никаких церковных правил в театре нет. Вот, например, я рассуждаю о русском культурном коде, и мы изучаем церковнославянский язык, и во время репетиции «Лавра» я произношу на эту тему довольно эмоциональный монолог — и артист напротив меня замечает: «Особенно хорошо, Эдуард Владиславович, что вы говорите это, когда справа от вас сидит Наби Ахмедов, а слева — Эльдар Гараджаев». Это два актера, занятые в спектакле, я сижу между ними, и все смеются, потому что все понятно: мы изучаем культурный феномен, а не строим секту.
С чем она была связана и каковы ее результаты? Согласен ли театр с выводами проверяющих инстанций? Проверяли все — от целевого использования государственных средств до лампочек и кофейных капсул. Есть ряд замечаний, которые мы можем устранить своими силами и достаточно быстро. Была еще проверка Министерства культуры, там замечаний было больше, половину из них мы уже устранили, с другой половиной мы просто не согласились. Там были, на мой взгляд, некорректные вещи: например, нам запрещают сдавать в аренду нашу сцену.
Да, мы не можем сдавать помещения в аренду под рестораны и магазины, но что касается сцены — это наша творческая политика, как и репертуар, за который отвечаю я. Надо заметить, что факты проверок были использованы как часть кампании против театра. Кампания очень грязная: большое количество фейков, публикаций в продажных телеграм-каналах, прайс-листы которых всем известны. Театр — это такая вещь, вокруг которой очень легко что-то дурацкое и до смешного нелепое накрутить. Но я считаю, что это часть нашего успеха. Придя во МХАТ, я делал много деклараций, выступал с манифестами, с открытыми письмами труппе, давал интервью, где говорил вещи, близкие к тому, что сказал вам сегодня.
Но разница в том, что сегодня у нас уже есть результаты, очень серьезные, и их уже не отнять. И люди, которые разбираются в искусстве, вынуждены, если они честно это делают, абстрагироваться от личных симпатий и антипатий и признать наш художественный результат. И реконструкции, и «Красный Моцарт», и «Лес», и «Лавр» — это события в театральном мире. Когда я пришел в театр, МХАТ им. Горького не входил в число даже 20 российских трупп по упоминаемости в СМИ, а на нашу страницу в фейсбуке было подписано три с половиной человека. Сегодня мы, по данным «Медиалогии», находимся в первой пятерке самых медийных и обсуждаемых театров по результатам 2020 г.
Мы определяем и информационную, и эстетическую театральную повестку, и, конечно, кому-то это не нравится.
Ранее генеральный гендиректор Большого театра Владимир Урин в беседе с интернет-изданием argumenti. Читатели рекомендуют:.
Домочадцы и гости, словно белки в колесе, бегают в бесконечной бессмысленной суете, пока в эту "идиллию" не вторгаются два бродячих актера, чтобы назвать вещи своими именами и разыграть невиданный трагикомический спектакль! Античный хор, который задает лейтмотив всей постановке, блестящие диалоги, пластические сцены, невероятные трюки, гротескная музыка Тихона Хренникова-младшего, фантасмагория света и видеоарта - Виктор Крамер говорит со зрителем на современном театральном языке.
Мхат новости
Подпишитесь на новости театра. Первыми узнавать о премьерах и событиях в жизни театра, а также получать специальные предложения. Премьерный спектакль «Лес» покажут в МХАТ им. М. Горьковатого в апреле. МХАТ им. Горького объявил планы на сезон. Приходите на спектакль «Лес» в МХАТ им. М. Горького и окунитесь в мир, где реальность переплетается с фантазией.
Андрей Мерзликин попросил тысячу на счастье
Мне прекрасно работается с труппой МХАТ, актеры, играющие в спектакле "Лес", – одна команда. Спектакль «Лес» в Москве, МХАТ Горького. Билеты без наценки и с кешбэком. Описание, даты проведения и фотографии на МТС Live. Не упустите возможность окунуться в удивительный мир спектакля «Лес» в МХАТ им. М. Горького!