линда ворона скачать с видео в MP4, FLV Вы можете скачать M4A аудио формат. Наконец-то дошли руки до "жемчужины" творчества известный хит певицы, принёсший ей мегапопулярность. Из-за образа, созданного Линдой в эт. Ворона | Исполнитель: Линда, Клип: Ворона, Жанр: Русскоязычный Поп, Дата загрузки: 2012-08-14, Продолжительность: 5:02. Ворона в MP3, 3GP, WebM, MP4 в HD 720, Full HD 1080, Ultra HD 4K и даже Ultra HD 8К качестве со звуком с YouTube бесплатно по прямой ссылке на компьютер.
Ворона — Линда
Ворона (альбом Ворона), 1996 Тикают так, как вулканы поют. Ко второму альбому «Ворона» Линда окончательно уходит в готический стиль — появляется укороченная стрижка с рваными прядями, растушеванный макияж глаз и черная помада. Оставшись одна, Линда начала развивать карьеру самостоятельно, но ее популярность становилась все ниже и ниже. Линда вспоминала, что город казался ей одной большой сказкой, столько в нем было интересного и таинственного. Ворона и не только С первых же публичных появлений Линда сделала ставку на эффектный имидж, выгодно отличавший ее от вереницы поп-певиц, доминировавших тогда на эстраде, — от Черниковой до Апиной. Ворона: скачать клип бесплатно, без регистрации и смс. Смотреть видео онлайн в хорошем качестве. - это музыкальные клипы!
Биография Линды
- Популярная
- Похожие персоны
- В Курске выступит LINDA
- «Ворона»: Свежий взгляд на старую песню – 𝐓𝐚𝐤𝐢𝐞 𝐌𝐞𝐝𝐢𝐚
- Настройки плеера
- Биография Линды
Клипы к альбому "Ворона", 1997
Не пропустите Певица Линда поразила фанатов Критики отмечали низкий уровень вокальных данных Линды, но зато хвалили ее за самобытность, харизму и энергетику. Звездный статус окончательно закрепился за певицей после пластинки «Ворона», и гастроли надолго разлучили девушку с домом. Следом вышел альбом ремиксов, а вот выпуск диска «Плацента» сопровождался скандальными событиями. Разная Линда подчеркивала, что с Фадеевым у нее было сотрудничество на равных В 1998-м в стране грянул экономический кризис, который не мог не отразиться на отце Линды, а ведь именно владелец «Лада-банка» вкладывал средства в развитие музыкального проекта дочери.
Тогда же распространились слухи, что во время записи «Плаценты» артистка и Максим Фадеев разругались в пух и прах, из-за чего и прекратили сотрудничество. Поговаривали, что композитор попросту не выдержал тяжелого характера звезды. Я помогал Линде и ее группе финансово, была такая возможность.
Но в 1998 году случился кризис, у меня возникли проблемы. Я позвонил Фадееву и сказал: «Макс, вам теперь придется работать на хозрасчете, больше я вас содержать не смогу». Через некоторое время он просто исчез.
Уехал за границу — и все. Ребята стали работать и без моей поддержки, и без Макса. Не пропустите Линда публично ответила Максиму Фадееву А вот что говорила сама Линда об уходе от продюсера.
Во-первых, мне предложили контракт с Universal, но без Макса. Это его очень обидело. После ситуации с контрактом у нас сразу напряглись отношения.
И во-вторых, финансовый источник поменял свое русло. У моего отца начались проблемы с деньгами, а ведь раньше именно он давал деньги на студию, клипы. И когда источник финансирования исчез, начал исчезать и продюсер», — откровенничала певица в интервью.
Порой образы артистки напоминали кадры из фильмов ужасов В начале 1999-го Линда устроила концерт, ознаменовавший прощание с «Вороной» и ее прежним стилем. Изменилась не только жанровая составляющая, — в треках сквозили элементы трип-хопа, джангла и других разновидностей электронной музыки — но и внешность звезды. Артистка перекрасилась в ярко-рыжий, а в запрещенном к показу на ТВ клипе «Взгляд изнутри» словно копировала Мэрилина Мэнсона.
Именно тогда и был придуман псевдоним «Линда» производное от Лейбла, Лэйна, Лей или Лина, как ее когда-то называла бабушка. С первой композицией «Нон-стоп» Линда попала в финал «Песни года», на песню «Игра с огнем» был снят первый клип певицы режиссер — Сергей Бондарчук. Во время работы над клипом Светлана познакомилась с Максимом Фадеевым, который стал ее продюсером сотрудничество с Айзеншписом прекратилось. Путь к славе Уже через год вышел первый альбом «Песни тибетских лам». Тираж пластинки составил 250 тысяч экземпляров и был молниеносно раскуплен. Однако не у всех он вызвал такой восторг. Критики отнеслись к работе весьма предвзято. Некоторых смутили не самые лучшие вокальные данные певицы.
Но даже самые строгие судьи преклонили голову перед оригинальным, экстравагантным, нестандартным стилем артистки и ее харизматичной энергетикой. Линда и Фадеев Работа с Максимом Фадеевым оказалась очень плодотворной. В 1996 году вышел новый альбом певицы под названием «Ворона». Для записи использовались самые необычные музыкальные инструменты, были приглашены лучшие музыканты к примеру, вокальный ансамбль «Калинка» и хор бабушек из Шотландии. Образ певицы и невероятно завораживающая музыка практически никого не оставили равнодушным. По сути, мрачные песни с холодным звучанием оказались настолько привлекательными, что строчки из них знало большинство жителей стран к тому времени уже распавшейся огромной страны. Более двух миллионов пластинок было раскуплено в экстремально кратчайшие сроки. Певица собирала огромные залы и стадионы, на всех концертах были аншлаги.
Популярность артистки была невероятно высокой. На российской эстраде появилась певица, исполняющая музыку в электронно-этническом стиле в жанре трип-рок. Это стало настоящим прорывом, новым направлением, которое было оценено по заслугам и не утратило своей привлекательности до настоящего момента. Обратная сторона популярности Однако не все в биографии певицы в тот момент было так радужно. Популярность имеет и свою темную сторону. В альбоме «Ворона» есть песня о запрещенных веществах, на которую был снят клип. После его выхода в газете и на одной из радиостанций появилось сообщение о том, что Линда умерла от передозировки наркотиков. В это время девушка действительно находилась в больнице и лечила бронхит.
Позже знаменитости пришлось всячески успокаивать поклонников и опровергать домыслы о наличии у нее вредных привычек. Также Линда попросила внимательно прослушать песню еще раз и вникнуть в ее суть. На самом деле, это не реклама запрещенных веществ, а предостережение. Целью было напомнить людям о том, что «это не крапива, не бери ее». То есть, артистка советует не прикасаться к подобным вещам, поскольку это небезопасно. Неудачный эксперимент Линда продолжала работать с Максимом Фадееевым, однако формат этой работы несколько изменился. Продюсер и композитор переехал в Германию и крайне редко возвращался в Россию, чтобы поработать с певицей.
Линда: «Так кричали птицы»: познание самого себя Год выхода: 2004 Песня с пятого студийного альбома «АтакА».
По словам певицы, общую идею альбома она задумала еще в 2002 году, за два года до официального выхода. Ударение в слове падает на последнюю «а» — название не имеет ничего общего со словом из русского языка, оно взято из японского и означает эмоцию. Так шептали души. Кто кому не снится. Кто кому не нужен», — тема познания самого себя, одиночества, самоутверждения характерна для этого альбома. Линда: «Я украду»: твоя спелая кровь Год выхода: 2006 Композиция «Я украду» появилась в шестом студийном альбоме певицы «АлеАда», презентованном 14 октября 2006 года в Концертном зале «Мир». Он был посвящен матерям Линды и и ее на тот момент мужа Стефаноса Корколиса. Пластинка стала первой, полностью посвященной любви.
Спрячу тебя в спелые вишни. Я украду без остановки. Твоя любовь спелая кровь», — поет в этой песне Линда. Этой композицией начинался трек-лист. На песню был снят клип, в котором снялась маленькая Юля Савичева. Также Юля исполнила в песне несколько строчек. Альбом после выхода не вызвал ажиотажных продаж, однако его популярность выросла к 1996 году. Еще через пару лет, к 1998-му, продажи пластинки превысили в России 250 тысяч копий.
Специальное издание альбома для японского рынка, как говорила сама Линда, было быстро распродано. Сделай так, чтоб не было страшно. Сделай так, чтоб мне не было темно», — вот они, простые и понятные желания лирической героини песни. Линда: «Болеют все»: новые беспросветные образы Год выхода: 2015 Трек с альбома «Карандаши и спички», который стал 9-м студийным. Альбом стал своеобразной перезагрузкой для Линды. Она в нем не похожа на себя раннюю.
Два года назад она устроила гастрольный тур, который собрал немало поклонников ее таланта. Фадеев же успешно продвигает свои проекты и знаменит куда больше, чем его двоюродная сестра.
Много огня: как эпатажная певица Линда взорвала 90-е и что она делает сейчас
Как завершение, в успокоившейся обстановке первых лет нового тысячелетия поднялся и новый стиль серьезной популярной музыки. Пришло время Би-2, Земфиры, Смысловых Галлюцинаций и прочих, на фоне которых «Ворона» превратилась в каком-то смысле в уважаемого, изредка нежно вспоминаемого, но постепенно уходящего в прошлое предвестника. Прошло еще немного лет — схлынула и эта волна, а девяностые годы отошли еще дальше, отдалилась и сама атмосфера общего постапокалипсиса, сменившаяся постапокалипсисом, как жанром поп-культуры. Белая ворона На сцену «Шоумаскгоон» выходит Диана Анкудинова. Мы видим, как над застывшим, давно смирившимся с прошлым, занесенным песком обликом самой песни — поднимается вверх белая Ворона. Над массой черных, когда-то пугавших, но так и не сумевших взлететь птиц — звучит иной голос. Зритель не может ждать возвращения того резкого, свежего мрачного ощущения катастрофы вокруг, не ждет и эпатаж объявления нового стиля — стили меняются слишком быстро и слишком незаметно, чтобы захватить людей собой полностью и пробиться в реальную жизнь. Но сейчас новый голос говорит напрямую с самой песней, с ее, песни, прошлым, с ее собственным постапокалипсисом, с ее покорностью угасания.
Белая птица в опустевшем пейзаже словно возвращается в человека, в юную решительную девушку, уже давно необычную, которой не требуется завоевывать право называться уникальной, но которая может неповторимой войти в угасший мир и петь об обретенной свободе быть иной, пытаясь вернуть к жизни пустынный пейзаж вокруг, постоянно заносимый песками обычного, обыденного.
Возможно, описываются постапокалиптичекие события недалёкого будущего — экологическая катастрофа. Воспалённое сознание оператора рождает на экране видеоряд образов с заброшенного цементного завода. Красной нитью через песню проходит образ вороны, которая сохранила навыки сидеть, петь и летать. Тикают так, как вулканы поют, Реки стоят, воду больше не пьют.
Это превращение в другого всегда связано с карнавальностью, иронией, шутовством, пародийностью, оппозиционностью или даже юродивостью, подрывающей установленные культурно-политические каноны и нормы. Безусловно, Агузарова, Линда и Глюкоза продолжают традицию, пусть и несколько еретически, заложенную Аллой Борисовной. Все они — постсоветские популярные эстрадные исполнительницы, изобретающие нестандартные сценические образы и мифы, не пугающиеся нового, странного и провокационного, всегда готовые дать очередную пощечину общественному вкусу. Кроме того, в своем творчестве все они отказываются играть роль сексуальных объектов, традиционно навязываемую женщинам в поп-культуре. Вместо этого они предлагают следовать альтернативным способам саморепрезентации и воображать другие формы отношений между людьми, технологиями, природой и даже инопланетянами. Именно исходя из этих сходств я объединяю их в общую категорию создательниц «альтернативных феминистских поп-мифологий». Важно также отметить, что, говоря об Агузаровой, Линде и Глюкозе, я буду вести речь не столько о «живых людях», сколько об их медиаобразах, которые возникают из музыкальных, поэтических и журналистских дискурсов. Естественно, что над созданием поп-образа трудится не только сама исполнительница, но и довольно большой коллектив разнообразных специалисток и специалистов. Тем не менее я буду заходить на крайне увлекательную и запутанную территорию исследований самого процесса производства медиаимиджей только вскользь. Вместо этого в моем фокусе будет функционирование уже готовых или, точнее, постоянно находящихся в процессе изготовления поп-образов. Другими словами, мне важно не то, кто «настоящий» автор текста, клипа или музыки, а те смыслы и интерпретации, которые они способны порождать и которые в более широком культурном поле ассоциируются с фигурой одной из рассматриваемых исполнительниц. Жанна Агузарова: мифология космической вненаходимости Как и любая мифологическая система, альтернативное феминистское воображение включает собственную космологию; в нашем случае эту космологию создала, конечно, Жанна Агузарова. Агузарова появилась еще на советской сцене в 1983 году в качестве вокалистки молодой столичной рок-н-ролл-группы «Браво». Она приехала в Москву из далекой провинции, из маленького села в Новосибирской области; многие факты ее биографии, включая точную дату и место рождения, до сих пор остаются не до конца известными — певица не очень любит отвечать на стандартные журналистские вопросы и может указать наугад попавшееся место или даже иную планету в качестве своей родины. В столице Агузарова оказалась без документов и какое-то время выдавала себя за Ивонну Андерс, дочь иностранных дипломатов. После одного из подпольных концертов Агузарова и остальные участники «Браво» были задержаны милицией. Сначала они были доставлены в Бутырскую тюрьму, затем всех отпустили, кроме Агузаровой, которая из-за подпольных документов угодила в Институт судебной психиатрии им. Сербского, а после была отправлена на принудительные работы в леспромхоз в Тюменской области. После возвращения в Москву Агузарова продолжила выступать и записываться с «Браво». В 1988 году она покинула группу и начала сольную карьеру. В 1996 году она вернулась в Россию и продолжила свою музыкальную карьеру. В советское время рок-музыка по преимуществу была альтернативной музыкой или музыкой для других — тех, кто искал язык и средства самовыражения по ту сторону официальной культуры, массовой пропаганды и партийных лозунгов. Но даже внутри советской рок-тусовки Агузарова была фигурой эксцентричной, не вписывающейся в формат. Необычный стиль, эпатаж, эксцентричность, нестандартные поведение и мышление и уникальная вокальная техника стали неотъемлемыми атрибутами имиджа Агузаровой, заодно навсегда маркировав ее в качестве странной и другой. В 1989-м году журнал «Собеседник» так описывал ощущение от ее образа: «Она не то чтобы понравиться не стремится, но даже специально делает так, чтобы отпугнуть… то прической, то авангардным прикидом в одежде, то шокирующей хореографией». Агузарова действительно «отпугивает», то есть оставляет в растерянности и недоумении взгляд, сталкивающийся с нераспознаваемым иным. Она сознательно конструировала себя в качестве другой, не вписывающейся и не желающей вписываться в обычные категории и стандарты, в том числе в сфере гендера и сексуальности. Голландский квир-исследователь и музыковед Стивен Амико отмечает, что «эксцентричный бриколаж стилей» Агузаровой может включать как традиционно маскулинные например, военный мундир , так и традиционно феминные атрибуты платочек, высокие платформы, яркий макияж , которые, тем не менее, сочетаются между собой и другими элементами имиджа таким образом, который не укладывается ни в какие заранее заготовленные категории. Мужская и женская гендерная маркировки отменяют реальность друг друга, вместо этого превращаясь в знаки чистого отличия, экстериорности, вненаходимости. Именно последняя категория становится центральной в анализе фигуры Агузаровой у Амико в его статье «Самая марсианская из марсиан». Вненаходимость — понятие, введенное российским философом и теоретиком искусства Михаилом Бахтиным. Оно обозначает «временную и воображаемую позицию» внешнего, нераспознаваемого, ускользающего субъекта. Именно таким субъектом, по мнению Амико, была Агузарова, образ которой в визуально-семиотическом пространстве советской и постсоветской поп-сцен представлял собой галлюцинацию временной автономной зоны — то есть зоны, в которой привычные категоризации и идентичности утрачивают свою власть и иронично переворачиваются, меняют свое первоначальное значение и, переплетаясь друг с другом, превращаются в символ иного: иного творчества, иного самовыражения, иных ценностей и воображения. Как заключает Амико, с помощью вокальных и визуальных стратегий, используемых артисткой, «реальной становится не просто реконфигурация или реапроприация инструментов системы [власти], но возможность существования вне ее». Главным маркером вненаходимости Агузаровой становится ее марсианскость или инопланетность. Образ марсианки вокруг певицы формировали как СМИ, пытающиеся подобрать какие-то описания для королевы рок-н-ролла, так и она сама, иронично упоминая о своей связи с марсианами и внеземными объектами в беседах с журналистами и своем творчестве песни «Марсианка», «Як», «Звезда», клип «Радуга». Имидж Агузаровой зачастую представляется инопланетным, как если бы его композицией занимался тот, кто либо вообще не знает земных стилевых конвенций, либо не считает их необходимыми и единственно возможными. Вместо обычного, земного перформанса Агузарова предлагает нам его инопланетную деконструкцию. Жанна Симеиз, одна из самых известных дрэг-квин Украины, чей образ вдохновлен Агузаровой, дает, пожалуй, самую остроумную и проницательную характеристику певицы: «Женщина-перформанс с катастрофическим голосом». В квир-теории гендер понимается как перформанс, то есть не как биологически обоснованное половое различие, но как набор культурно заданных стереотипов, практик, эмоциональных реакций, коммуникационных паттернов и внешних атрибутов — визуальных дисплеев одежда, украшение, макияж. Когда Симеиз называет Агузарову женщиной-перформансом, это можно интерпретировать так: артистка за счет своих инопланетных деконструктивистских приемов не просто отстраняется от традиционных способов гендерной идентификации, но и создает вненаходимые образы, не укладывающиеся в бинарное деление на мужское и женское. Вы можете попробовать и что-то более интересное. Попробуйте, например, побыть марсианкой», — как будто бы говорит нам певица. Голландский квир-исследователь считает, что певица использует не столько символический регистр языка, сколько семиотический — «те элементы языка, которые не сводятся к передаче смысла в лексическом понимании: ритмы, паузы, интонации, кинетическая сила». Согласно теории Юлии Кристевой, которую цитирует Амико, символический уровень языка отличается порядком, определенностью и относительной стабильностью, в то время как семиотический является выражением до-символических желаний, энергий и сил, которые избегают означивания и закрепления в системе знаков. В каком-то смысле семиотическое является катастрофой для порядка символического, катастрофой, которая угрожает отменить все устоявшиеся значения и ввергнуть мир в хаос свободных означающих. И голос Агузаровой как бы намекает на существование такого хаоса, который не обязательно должен быть мрачным, но может быть также веселым, ироничным, подрывным и продуктивным. В комментариях к видеозаписям Жанны Агузаровой на ютубе пользователи и пользовательницы до сих пор называют певицу «неземной», «инопланетной», «космической богиней». Феминистский миф Агузаровой — это еще и миф о том, что возможны формы коммуникации, понимания, со-существования между земным и неземным, между марсианской исполнительницей и постсоветской аудиторией. Ускользая от стандартных форм репрезентации, Агузарова смогла, тем не менее, создать космо-мифологический культ, притягательный для ее слушательниц и слушателей.
Так как завод давно был заброшен, все его конструкции находились в крайне сомнительном состоянии. Линде приходилось бродить по этим строениям во время съемок. В тот день стояла довольно приятная солнечная погода, но был сильный ветер.
Ворона (альбом)
Так, однажды Иван Ургант пригласил Линду в свою передачу, после чего ей позвонили из «Останкино» со словами: «Для начала решите свои проблемы с тем, с кем вы поссорились, а потом уже приходите к нам». Дальнейшая карьера Линда сумела доказать, что как самостоятельная единица она заслуживает не меньшего внимания публики, если не большего. В конце 1999 года певица впервые выступила в столице, на первом фестивале «Нашествие». Критики отмечали, что в композициях, исполняемых певицей, стало больше легкости, а сама она снова сменила стиль, навевавший отныне на мысли о цыганских мотивах.
Сегодня Линда уже не так популярна Артистка некоторое время сотрудничала с Любашей и Марой, писавших для нее песни, к примеру, «Цепи и кольца» из альбома «АтакА». Помимо того, Линда работала по контракту с компанией Universal Music, который подписала в 2002 году. Тяжело переживая внезапную смерть матери, в 2006 артистка уговорила отца поехать в Грецию, где ей предложили сотрудничество с композитором Стефаносом Корколисом.
Именно с ним она записала новый студийный альбом, посвященный их мамам и названный по начальным слогам имен их мам: …я осталась в Греции на девять лет. Первый альбом мы посвятили нашим мамам и назвали его в честь них «АлеАда», соединив начала их имен — Александра и Аденула, Ада. Мы практически не вылезали из студий: много работали над разными проектами, писали музыку к греческим театральным постановкам и фильмам, сделали гимн Паралимпийских игр, экспериментировали с классической музыкой — все-таки Корколис в первую очередь классический музыкант.
В 2012 году артистка приехала в Россию с проектом Bloody Faeries. Параллельно они с Корколисом работали над акустическим альбомом с тем же названием, в котором старые хиты Линды получили новое звучание. После многолетнего молчания певица Линда выступила В 2015 году вышел очередной альбом певицы «Карандаши и спички», продюсировал который знаменитый Хэйден Бендалл, в своё время работавший с Тиной Тернер и Полом Маккартни.
В какой-то момент певица увлеклась стихами Ильи Кормильцева и в ее репертуаре появилась вдохновлённая ими композиция «Камера пыток», а затем и клип на нее. В 2020 году зрители с восторгом приняли новый альбом артистки «ДНК Мира», в котором некоторые песни прозвучали на якутском языке. Рассказывая о своем пребывании в Якутии, Линда поделилась своим подходом к творческим новшествам: Не мой приезд в Якутию повлиял на творчество, а любовь к определенным инструментам и голосам, моя любовь к природе.
А Якутия очень близка к этому, к миру без человеческих страстей. Там не так, как в городе, где шумно, все сверхбыстро. Все в своем коконе живут, не обращая внимание ни на что вокруг.
Там больше леса, больше воздуха, кислорода. Я сейчас имею в виду не только в физическом смысле. Для меня лес в данном контексте — это тишина, глубина, понимание и ощущение себя.
Можно найти себя не сразу, но постепенно прочувствовать, кто ты есть на самом деле. В 2023 году певица презентовала своим поклонникам клип на песню «Киты-кошки». Съемки ролика проходили в Екатеринбурге.
Личная жизнь Линды О частной жизни сейчас певица предпочитает умалчивать. Но не скрывает, что ее поездка в Афины принесла ей не только новый виток творческой деятельности, но и любовь. Мы со Стефаносом совсем не похожи — две абсолютно разные планеты, и это, кстати, помогает нам.
Стефаносу нравится во мне моя простота и человечность. А я люблю его за честность и невероятно доброе отношение ко всему. В нем нет агрессии и зависти, он очень чистый человек.
По ее словам, она поначалу влюбилась в музыку Стефаноса Корколиса, с которым работала по контракту, а затем и в него самого. Похожие чувства обуревали и композитора. В 2012 году пара объявила о свадьбе и о венчании.
Но двое творческих людей не смогли долго жить лишь в одной стране, выбирая между Грецией и Россией. Линду тянуло на родину, Стефанос, который поначалу с восторгом отнесся к идее жить в России, тоже стал скучать по своим солнечным краям, греческому менталитету. В 2014 пара решила расстаться.
Хотя певица тяжело пережила разрыв, она поддерживала с Корколисом дружеские отношения, а сама погрузилась в новые проекты. Позже Линда утерждала, что ее сердце свободно. Линда сейчас Певица продолжает творческую деятельность.
В феврале 2024 года она на своей странице VK объявила о праздновании тридцатилетнего юбилея лейбла Джем, в котором каждый из артистов выступал с живым 30-40 минутным сетом. В программе также приняли участие Андрей Державин , Дмитрий Маликов , «Мираж» и другие знаменитости, сверкавшие в 80-х и 90-х.
Хотя она более широкая, чем просто готика. Готика — это какая-то экспрессия, сильная эмоция, резкий контраст чего-то. Этника, наоборот, мультипропорциональная.
В ней очень много разных структур, она может мутировать в любую сферу, в готическую в том числе». Как утверждают Делез и Гваттари, готическая устремленность ввысь отмечает качественное изменение в понимании и практике архитектуры и искусства в целом: «статичное отношение форма — материя стремится к тому, чтобы стушеваться перед динамичным отношением материал — силы». Согласно философам, это означает, что готическое стремится не к стабильности, но к интенсивности, которая в своем предельном значении также стремится к перевоплощению, переходу из одного состояния в другое: от земного к небесному, от механического к органическому готичность Франкенштейна , от оседлого к кочевому и так далее. Во многих клипах Линды — как «фадеевского» периода, так и последующих лет — постмодернистская готика представлена мрачными, вертикальными пейзажами постиндустриальных мегаполисов «Агония», 2004 , двойниками, странными существами «Ворона», 1996 , мрачными опустошенными ландшафтами «Северный ветер», 1997 , символизирующими ощущение утраты реальности например, глитчи в клипе «Ворона» , ее фрагментации. Эта среда одновременно отчуждает, отталкивает и фрагментирует, но она также подталкивает к трансформациям.
И именно здесь становится возможен «грязный» шаманизм Линды, шаманизм, который ведет вовсе не к просвещению, но к затемнению. В пространстве современного города, переживающего постоянную техногенную и климатическую катастрофу возможность становления-другим вовсе не сулит достижения гармонии с самой собой и окружающим миром. Здесь возможно только шизофреническое перевоплощение в мусор, в отбросы человечества, в крыс или ворон, приспособившихся к городской среде. Такое становление не означает освобождения или спасения. В мире социальной и экологической катастрофы «реки стоят воду больше не пьют» постоянные трансформации субъективности становятся необходимостью.
Глюкоза: виртуальная girl power Если фигуры Агузаровой и Линды были мифологизированы после их появления на поп-сцене, то в случае с Глюкозой миф предшествовал самой реальности. Согласно легенде, сначала существовал сингл «Шуга» 2001 — дешевые синтезаторы, пропущенный через компьютерный модулятор женский вокал, вызывающий, циничный, но в то же время относительно простой текст — который отказались ставить в эфир большие радиостанции, но который стал популярным у пиратов. Затем появились промоверсии еще нескольких песен исполнительницы. Было известно, что за проектом стоял продюсер Максим Фадеев, но личность самой Глюкозы оставалась тайной. Кроме самого Фадеева, ее никто не видел и не знал.
Появившийся в 2002 году первый анимированный клип Глюкозы, эстетически отсылавший одновременно к Масяне и к Gorillaz, нисколько не помог понять, кто же скрывается за сценическим аватаром. Прояснить ситуацию не помогали и пресс-релизы, рассылавшиеся Фадеевым и нанятым им пиарщиками. Даже после того, как в 2003 году произошла развиртуализация и публика узнала, что за образом скрывается Наталья Ионова, слухи и домыслы о том, кто такая Глюкоза на самом деле, не просто не улеглись, но даже набрали новую силу. Журналисты отмечали расхождения в различных версиях происхождения проекта, которые в разное время предлагали Фадеев и Ионова. По одной из версий, вокал «на самом деле» принадлежал бэк-вокалистке Линды Ольге Дзусовой, по другой — жене Максима, Наталье Фадеевой, в третьей пел вообще сам продюсер.
Упоминалась сама Жанна Агузарова. Однако в конечном счете интересно не столько установить истину в том, кто или что такое Глюкоза — интересна сама ситуация, в которой виртуальный, мультяшный аватар, электронная музыка и смоделированный голос вытесняют саму фигуру реальной исполнительницы или исполнителя. Или, точнее, ситуация, когда на месте действительного человека, стоящего за аудиовизуальным произведением эпохи компьютеров и интернета, может оказаться практически кто угодно, независимо от гендера и прочих характеристик возраст, цвет кожи, внешность. Уже в самой этой идее независимости реальной личности от ее виртуальных репрезентаций скрывался соблазн нарушения, провокации, вызова. Настоящая реальность с ее бесконечными ограничениями устарела, на смену ей приходит новая версия реальности — компьютерно-смоделированная, фантастическая, азартная, непредсказуемая и уж точно гораздо более интересная и многообещающая.
И символом этого ультрасовременного мира на российской поп-сцене стала именно Глюкоза, припанкованная кибердевчонка. В 2002 году вышел ее первый клип — «Ненавижу». В анимированном видео Глюкоза изображена с косичками, черными очками, одетой в мини-юбку, кроп-топ и модные черные сандалии с большой платформой и угрожающими металлическими вставками. Ее героиня независима, бесстрашна, решительна и цинична, «смелая как нож, а ноги в танго». В этом мире информации, скорости и симуляции она справляется сама по себе, ей никто не нужен, тем более бойфренд, которого она за время клипа успевает дважды отправить в нокдаун.
В отличие от несколько невротичных и подавленных персонажей Линды, Глюкоза вполне комфортно себя чувствует в пространстве ультрасовременного кибергорода, ведь она — икона компьютерно-смоделированной girl power. Соперничество — даже не совсем подходящее слово, потому что то, что на самом деле происходит между двумя персонажами — это самый настоящий боевик, в котором задействуются доберман, наемники, самураи, холодное оружие и даже динозавр. Море крови, горы трупов: не попал в видео, кажется, только сам жених. Его исключительно символическое присутствие — всего лишь повод для выяснения отношений между двумя героинями. Несколько огрубляя, можно сказать, что мужчина в данном случае — пустое место, точнее, награда победительнице, вкусный, белый тортик.
Таким образом, «Невеста» переворачивает с ног на голову один из традиционных романтических сценариев, где именно мужчины активно борются за любовь прекрасной, но ничего не решающей дамы. Девочки-глюкозки не хотят быть куском торта, они хотят сами выбирать себе самые лакомые дольки, и лучше не становиться у них на пути. Как этих мальчиков сделали на пальчиках. Пусто в карманчиках стало у обманщиков. Девочки-глюкозки, Мальчиков всех под каблучок!
В анимированном видео, сопровождающем музыку, Глюкоза предстает в роли истребительницы вампиров — причем она гораздо больше похожа на гипермаскулинного Блейда, чем на готовящуюся к выпускному балу Баффи. Затянутая в облегающую черную кожу, вооруженная до зубов, она со своей командой мчится по ночным дорогам в логово вампиров. После того как выпущена куча пуль, всё завалено мерзкими трупами, а Глюкоза подтверждает свой статус самой крутой, непобедимой девчонки, оказывается, что мир Глюкозы — это компьютерная симуляция, игра, и мы видим обычную девушку, Наталью Ионову, которая сидит за монитором компьютера. Таким образом, вирутальный мир еще раз представляется как мир женского эмпаурмента empowerment , в котором героине вовсе не обязательно воспроизводить традиционные гендерные роли, но можно быть такой, какой она сама захочет. Однако с тех пор, как Глюкоза развиртуализировалась и стала «обычной» девушкой, ее образ потерял былую дерзость и азарт.
С 2004 года популярность певицы начала постепенно спадать. Первые три клипа Глюкозы, принесшие ей популярность, складываются в киберфеминистский поп-манифест, в котором новые информационные технологии приветствуются в качестве соратниц женщин в борьбе с гендерным неравенством.
Я ворона, я ворона... Как сейчас выглядит и чем занимается феномен российской эстрады 90-х Линда... Стиль певицы Светланы Гейман долгое время не воспринимался зрителями. Неформатные песни Идея девочки-вороны оправдала себя: армия поклонников певицы росла на глазах. Однако со сцены российской эстрады, как и с экранов телевизоров, Линда пропала после пары успешных альбомов. Причиной послужили разногласия, возникшие в 90-х годах между братом и сестрой и затронувшие как финансовую, так и творческую составляющую.
Да и Мадонна, по утверждению А. Климова, в последнее время "стала похожа на Линду не только по внешнему образу, но и по увлечениям. Мадонна сейчас увлеклась всякой мистикой, искусством боди-арта, этническими мотивами. То есть всеми теми делами, которыми всегда отличалась Линда". Правда, создатель клипа "Ворона" Армен Петросян не считает, что увлечение боди-артом и этническими мотивами - достаточное основание для предъявления обвинения в плагиате: "Честно говоря, мне льстит эта история. Впервые получилось, что вроде бы не мы позаимствовали что-то у них, а они - у нас. Но оснований для серьезных претензий я не вижу. Единственная аналогия, которая там четко просматривается, - в образе Линды, а не в самом ролике". Но даже если Мадонна где-то каким-то образом и смогла увидеть Линду и восхититься созданным ею образом, то по авторскому праву, заимствование образа не является поводом для обвинения в плагиате, поскольку там вообще отсутствует понятие имиджа. Вряд ли, конечно, американская звезда когда-либо читала басни Крылова, а то вполне могла бы припомнить к случаю одну маленькую собачонку, также вознамерившуюся прославиться за счет чужого "имиджа". Поп-дива даже и не подозревает, что где-то в далёкой России живёт певица Линда, которая страшно недовольна появлением в международных эфирах видеоклипа "Frozen". Линда в здравом уме утверждает, что Мадонна скопировала не только стилистику ролика "Ворона", но и взяла у русской певицы её имидж, пластику и движения. Короче, плагиат чистой воды. Звукорежиссёр Линды Михаил Кувшинов находится в эти дни в Париже и консультируется с западными бизнесменами по этому поводу. В том, что последует какая-то реакция, менеджмент Линды не сомневается, но она "не будет юридической". Интересно, а видела ли Мадонна когда-нибудь видеоклипы Линды, или произошло лишь случайное совпадение? По мнению г-жи Гейман, г-жа Чикконе якобы ее обворовала, беззастенчиво скопировав свой новый клип "Фроузен" "Frozen" с ее клипа "Ворона". Впрочем, некоторые коллеги российской певицы придерживаются иного мнения. С гораздо большими основаниями ее саму можно обвинить в том, что она обворовала Мадонну. Во всяком случае, в начале своей карьеры Линда совершенно откровенно ее копировала. Сейчас уже просто никто не помнит те попсовые песенки, с которыми она в 1993 году появилась на телеэкране. Между тем их создавали для нее такие мэтры композиторского цеха, как Владимир Матецкий и Виталий Окороков. А ее продюсером тогда был сам Юрий Айзеншпис. Я очень хорошо это помню, потому что в то время работал клавишником у певца Юрия Кузнецова, а его балетмейстер параллельно ставила танцы Линде. Мы часто пересекались с ней на репетициях и были в курсе всех ее дел. Помню, однажды к нам даже заезжал ее отец-банкир, который финансировал "раскрутку" дочки.
Смысл песни «Ворона» Линда?
Сравнительно недавно Линда выпустила новый (39-й по счету) клип на песню «Трещины». Линда в mp3 бесплатно, видеоклип в один клик. Испонитель: Линда Название песни: Никогда (Ворона, 1996). Ворона на сайте
2. Линда «Ворона»: визитная карточка
- «Я ворона, я ворона…» Как сейчас выглядит и чем занимается феномен российской эстрады 90-х Линда
- Линда - Ворона (Official Video) UHD 4K 60fps - Смотреть видео
- Муж и дети Линды. Личная жизнь и творчество певицы / Певицы
- Летом 2023 в Подольске снесли цементный завод, где снимался легендарный клип Линды-"Ворона".
Много огня: как эпатажная певица Линда взорвала 90-е и что она делает сейчас
Тает под снегом, плачет дождями. Слабыми», — в этих словах вполне можно заметить отсыл к основной идее композиции. На песню был снят клип и в нем использовались кадры военной кинохроники. Линда: «Танец под водой»: гармония чувств Год выхода: 1995 Трек с первого альбома Линды «Песни тибетских лам».
Сама певица заявляла, что «Танец под водой» — это гармония чувств. Когда под водой, можно испытать такую невесомость во всем, в отношениях, тягу большую к любимому близкому человеку. И вот земля и небо.
Для меня всегда небо — это то, что легко, земля — то, что тяжело. Земля и небо — они долговечны. Это говорит о том, что они существуют не для себя.
Вот именно об этом песня», — объясняла она. Кстати, вокал в этой песне напоминал манеру исполнения Насти Полевой, что не случайно. Линда очень любит творчество этой певицы.
Лучшие концерты в Москве Узнайте о самых интересных музыкальных событиях. Вас готовы порадовать легендарные артисты советской эпохи, звезды 90-х и 2000-х, фрешмены, тиктокеры и не только. Линда: «Так кричали птицы»: познание самого себя Год выхода: 2004 Песня с пятого студийного альбома «АтакА».
По словам певицы, общую идею альбома она задумала еще в 2002 году, за два года до официального выхода. Ударение в слове падает на последнюю «а» — название не имеет ничего общего со словом из русского языка, оно взято из японского и означает эмоцию. Так шептали души.
Кто кому не снится. Кто кому не нужен», — тема познания самого себя, одиночества, самоутверждения характерна для этого альбома. Линда: «Я украду»: твоя спелая кровь Год выхода: 2006 Композиция «Я украду» появилась в шестом студийном альбоме певицы «АлеАда», презентованном 14 октября 2006 года в Концертном зале «Мир».
Он был посвящен матерям Линды и и ее на тот момент мужа Стефаноса Корколиса.
Мрачная и решительная девушка с выкрашенными в черный губами, превращающаяся в птицу и собирающаяся взлететь над мертвенным, занесенным песком пейзажем остановившихся рек и разбитых стекол без проблесков солнечного света, единственное существо, настолько желающее быть свободным, не подчиняющимся общей катастрофе, что готово сменить облик на пугающе нечеловеческий, на облик вестника беды — после того, как беда совершилась, на облик иного, которого больше ничто не удерживает среди «вставшего на колени» выражение из еще одной песни альбома мира. Ничто и никто: «ты» песни — всего лишь один из смирившихся жителей. Песня приобрела таким образом, глубину. Каждый из слушателей смог найти свое: подростки — призыв к резкой непохожести и сильный ритм особенно после выхода многочисленных переложений , любители отечественной музыки — связь с темами антиутопии, очень сильными всего несколькими годами ранее — например, мир песни исключительно близок «платоновскому» миру «Мусорного ветра» Армена Григоряна — и мрачным строкам песен сибирских групп конца 80-х. Музыкальные эстеты должны были быть удовлетворены свежими аранжировками. Слушатели впервые за годы вдруг обнаружили, что кто-то в музыке еще может держать руку на пульсе, всматриваться в происходящее в огромном мире вокруг, и что-то отвечать, вполне всерьез. Подтверждением того, насколько песня попала в свое время, стал тщательно раздувавшийся СМИ «скандал» после выхода клипа на песню Мадонны «Frozen» — с превращающейся в ворону мрачной девушкой на фоне мертвого пейзажа. Вне рассуждений о плагиате суперзвезды, вынужденной пробормотать через свою компанию что-то о своей «первичности», это скорее указывало на то, что композиция Линды и Фадеева была в какой-то степени в первой волне большого тренда, нового стиля, подхваченного зрителями. Постапокалипсис одной песни К сожалению, в быстротекущем времени оказалось невозможно удерживать эту свежую остроту сколько-нибудь долго.
Реальность разрушила творческий островок.
Припев: Я ворона, я ворона. Я ворона, я ворона. На-на-на-на-на, на-на-на-на-на.
Портал предоставляет авторам возможность публиковать стихи, прозу, поздравления, фотографии, плейкасты, открытки, живопись и многое другое. Отправляя любой текст через специальные формы на сайте, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности данного сайта. Все авторские права на произведения принадлежат их авторам и охраняются действующим законодательством.
В Курске выступит LINDA
В альбоме «Ворона» есть песня о запрещенных веществах, на которую был снят клип. Вскоре вышел клип «Взгляд изнутри», во время съемок которого Линда случайно сломала себе два ребра, что не повлияло на творческий процесс. В этом же году Линда выпустила клип «Повесь меня», режиссёром которого была Валерия Гай Германика.