Картина была продана на аукционе Sotheby's в Гонконге за рекордные 23,3 миллиона долларов, что сделало ее самим дорогим произведением современных азиатских художников. Ниже я составила Топ 10, на мой взгляд, самых необычных художников современности. Художник и скульптор из Сибири стала известной после участия в Триеннале российского современного искусства в московском музее «Гараж» в 2017-м. Боафо является одним из немногих художников, пишущих на холстах, применяя обилие желтого цвета — оттенка, который многие художники считают неудачным и неприбыльным.
Разместите свой сайт в Timeweb
- 10 многообещающих петербургских художников, о которых (надеемся!) будут говорить все |
- ТОП-10 Современных художников/Игорь Нелюбович
- Егор Кошелев. Орел торжествующий (5 частей), €14 000
- Популярное
- Artsy представил свежий рейтинг наиболее востребованных современных художников
Инвестиции в искусство: 10 современных художников, которых стоит купить уже сейчас
Но почему же в этом перечне нет женских имён? Разве может быть так, что женщины совсем не достигли высот в данном направлении? В действительности, женщин-художников на самом деле меньше, чем мужчин, а известными стали лишь немногие. Буквально век назад женщины имели право голоса далеко не во всех областях, даже образование у них сильно отличалось от мужского, поэтому добиться успеха им было сложнее, в том числе и в искусстве. За последние десятилетия ситуация изменилась. Сегодня художницы вносят огромный вклад в развитие искусства, их имена не упускаются из виду, а их произведения имеют успех и признаны в обществе. Женщины, безусловно, участвуют в формировании будущего современного искусства. Кто же они, современные художницы? Барбара Крюгер Barbara Kruger Американская художница-концептуалист Барбара Крюгер — женщина, которая без труда сочетает свой смелый феминизм с красноречием, чтобы передать мощные идеи через свои произведения искусства. Она широко известна своими работами, состоящими из монохромных фотографий, на которые наложены лозунги, посвященные культурным конструкциям власти, идентичности и пола. Основная тема работ Барбары — контроль и его влияние в разных сферах человеческой деятельности.
Она сделала слово своим главным художественным приемом. Для создания своих уникальных работ она собирает фотографии, в основном черно-белые, из журналов и других источников и накладывает на них смелые сообщения. Барбара свободно использует красный цвет в своих работах, сразу же привлекая внимание зрителя, передавая ощущение срочности и неизбежной опасности. Самая знаменитая серия ее работ — это плакаты, на которых изображены женщины, а поверх их лиц провокационные лозунги, разоблачающие патриархальный строй в обществе. Плакаты выполнены в трех цветах: красный, черный и белый. Стоит отметить, что подобная палитра характерна для пропагандистских плакатов. Крюгер также затрагивает проблему абортов. Она стремится утвердить право женщины на распоряжение своим телом и задаётся вопросом, почему нерожденный имеет больше прав, чем его мать. Яёи Кусама Yayoi Kusama Яёи Кусама — японская художница, известная во всем мире благодаря своему психоделическому искусству, основанному на повторениях, которое она создает при помощи живописи, коллажной скульптуры, инсталляции и перформансов. У Яёи было непростое детство: мать применяла к ней физическое насилие, что не могло не сказаться на психике ребёнка.
Гуггенхайма в Нью-Йорке, Шанхайская биеннале и многие другие важные художники, определяющие идеи, альтернативы и возможности в искусстве в самом современном смысле. Очерки Акилле Бонито Оливы, искусствоведа и историка современного искусства, одного из самых важных арт-критиков и кураторов 20-го и 21-го веков.
Мария Гончарова — российская художница, экспериментатор в области авангарда, создающая яркие и оригинальные работы в разных жанрах и стилях. Дэвид Хокни — британский художник, известный своими яркими иллюстрациями, пейзажами и портретами, созданными с использованием различных техник и материалов. Бэнкси — мистериозный уличный художник, известный своими социально-политическими работами, которые комментируют актуальные проблемы общества. Харуки Мураками — японский художник и скульптор, создающий яркие и сказочные работы, сочетающие в себе элементы поп-культуры и традиционного японского искусства.
Он известен своими работами в поддержку гей-сообшества и хрониками молодежной культуры.
В 2000 году он получает престижную премию Тернера в Великобритании, а в 2015 — самую престижную награду в области фотоискусства, учрежденную фондом Hasselblad. Также работает в жанре абстрактной фотографии. В настоящий момент художник ставит перед собой довольно неожиданную для своего прошлого опыта задачу — показать красоту повседневной жизни и привлекательность «европейской нормальности», означающей жизнь в гармонии с собой и обществом, уважительность и толерантность. Как активист движения анти-Brexit в этом году он выпустил большую серию плакатов, призывая жителей Великобритании оставаться в Европейском союзе, а после провала кампании перенес эту тему на серию футболок, в которых были замечены Вивьен Вествуд и Дэниел Крейг. Такая активность вызвала всплеск интереса к творчеству Тиллманса, поэтому в первой половине 2017 года его ждет масштабная персональная выставка в Tate Modern. Кармен является пионером абстрактной живописи. Ее работы наполнены яркими геометрическими формами, характеризуются четкими линиями, острыми углами и смелыми сочетаниями цветов.
Жан-Клод умерла в 2009 году, но Христо продолжает общее дело, сейчас живет и работает в Нью-Йорке. Эта знаменитая пара встретилась в 1958 году в Париже и с тех самых пор они работали вместе в области экоискусства. При этом художники неоднократно отрицали, что их проекты содержат какой-либо смысл кроме непосредственно эстетического воздействия. Цель их работ, как они заявляли, просто показывать радость бытия и красоту, а также находить новые способы видеть знакомые пейзажи. Самые крупные их проекты — это Surrounded Islands 1980-1983 , для которого они опоясали 11 островов у побережья Майами с помощью 6,5 миллионов квадратных футов розового полипропилена, и Running Fence 1972-1976 , почти двадцатипятикилометровая изгородь из белого нейлона которая была размещена в Северной Калифорнии. В этом году Христо установил «Плавучий Пирс» на итальянском озере Изео. Проект привлек более 1,2 миллиона туристов к этому удаленному месту.
Посетители могли ходить по оранжевой трехкилометровой плавающей дорожке, прямо на воде. Шерман является признанным пионером искусства фотографии. Ее работы — это аналог современных селфи, на которых она выступает в образе различных персонажей популярных фильмов, оживляет исторические сюжеты, воспроизводит зарисовки из типовых жизненных ситуаций. На недавних своих снимках в возрасте 62 лет она предстала в образе стареющей дивы галерея Metro Pictures в Нью Йорке.
10 Самых популярных художников всех времен
Художник-график, родился в 1987 году в Даугавпилсе, живет и работает в Москве. Училась в художественной школе, а также в Студии изобразительных искусств и Художественной студии Назарова. Коробкина Екатерина Привет! Меня зовут Катя, а мой творческий псевдоним Коша. Я профессиональный художник и дизайнер, пишу и рисую преимущественно в анималистическом и портретном жанрах, часто вдохновляюсь морем и ввожу в свои работы абстрактные элементы — результат … Басалаева Алиса Приветствую всех на своем сайте! Я начинающий художник, который только развивается в этом направлении. В основном пишу пейзажи и цветочные натюрморты. Нестор Энгельке. Деревянная Даная. Он окончил Петербургскую Академию художеств имени И. Репина и стал практикующим архитектором.
Еще учась в средней школе Академического художественного лицея имени Б. Иогансона, Нестор начал тесно общаться с Александром Цикаришвили и Леонидом Цхе, и благодаря этой дружбе появилось художественное объединение «Север-7». Как художник Энгельке предпочитает работать с деревом. Он разработал технику «росписи по дереву» и сделал этот материал основным предметом своего искусства. Энгельке использует дерево в качестве холста и работает над ним топором, а не карандашом. В одном из интервью Нестор также упомянул, что большое влияние на него оказали произведения, увиденные им на новоязской выставке британского искусства в Эрмитаже. Артем Лоскутов. Первоначально Лоскутов прославился организацией ежегодного шествия «Монстрация» в Новосибирске, получившего премию «Инновация», и некоммерческого кинофестиваля «Киноварь». Он также занимается уличным искусством, снимает фильмы и рисует. Более 30 его работ написаны так называемой «дубинкой» собственный стиль Артема — краска на холст наносится с помощью полицейской дубинки.
В 2019 году было продано 30 работ художника. В 2020 году он продал одну из таких картин под названием «Беларусь» за 3 миллиона рублей покупателю, пожелавшему остаться неизвестным. Половину суммы Артем перевел на поддержку протестных движений в республике. Она работает с разными материалами и в разных техниках, включая фотографию, офорт, гравюру и живопись. Светлана переехала в Лондон в 2007 году, где окончила колледж искусств Кэмбервелл со степенью магистра искусств в области рисования. Ее диссертация была выбрана для Xhibit 07 и получила высокую оценку журнала Time Out. В 2004 году Светлане было присвоено звание лучшей женщины-скульптора России, а в 2005 году — лучшего молодого скульптора России. Две работы Светланы — «Бык» и «Беременная тыквами» — выставлены в Эрмитаже; остальные работы находятся в частных коллекциях и музеях. Она также является постоянным участником групповых и персональных выставок в Париже, Лондоне, Москве и других крупных городах. В 2010 году К-Ли приняла участие в одной из крупнейших групповых благотворительных выставок, организованной лондонской галереей Саатчи.
В 2013 году в Москве прошла персональная выставка Светланы под названием «Мясо». В нем К-Ли хотел отразить реальность со всеми ее проблемами: насилием, жестокостью, кровью. В рамках выставки был представлен видеоролик «В России женщина считается проституткой независимо от того, спит ли она с президентом» «В России женщина считается проституткой — независимо от того, спит ли она с президентом» , в котором выражалось ее отношение к теме феминизма и отношению к женщинам в России. Лев Табенкин Талантливый российский художник Лев Табенкин родился в 1952 году в российской столице Москве. Этот живописец смотрит на картину как скульптор. Такое ощущение, что его письменные персонажи вылеплены из глины. Одна из самых известных картин Льва — «Джазовый оркестр», написанная в 2004 году. Она была продана за 117 650 рублей. Валерий Чтак. По образованию он библиотекарь.
Был членом различных художественных групп например «Радек». С 1998 года стал членом Школы современного искусства Авдея Тер-Оганьяна. Его работы стали частью групповых выставок, а персональные презентации прошли в различных музеях и галереях России и за рубежом.
Только девятое и десятое место, не считая Рихтера, отдано художникам из других регионов: список закрывают Уильям Кентридж из Южно-Африканской республики и китаец Ай Вэйвэй.
Напомним, любителя стиля "китч" Джеффа Кунса в этом году New York Magazine назвал самым успешным американским художником со времен Энди Уорхола. Ай Вэйвэй же в 2011 году возглавлял рейтинг влиятельного журнала об искусстве ArtReview, но в этом году и в нем сдал позиции — китайский арт-диссидент не только не первый, но уже двадцатый в рейтинге. У Vanity Fair же они оба расположились в конце списка.
Второе место и 17 баллов получил Дэмьен Херст, а третье место и 15 баллов — Кристофер Вул. Главный экспонат С аукционных торгов работы современных художников отправляются, как правило, в частные коллекции. Простые же смертные могут их увидеть в музеях и галереях — поэтому, чтобы определить, насколько популярен тот или иной современный художник, важно учитывать, в скольких музеях выставлены его работы и сколько у него было выставок. В данном случае мы сконцентрировались именно на персональных, а не на групповых выставках, поскольку именно персональные выставки способствуют повышению узнаваемости конкретного художника. Для анализа этой категории мы использовали данные с персональных сайтов самих художников, а также с сайтов музеев и галерей. Как видно из таблицы таблица 2 , в этой категории не получил баллов такой известный современный художник, как Бэнкси. Это может показаться странным, ведь пару лет назад даже в Москве была выставка его работ. Однако та выставка, вполне успешно гастролирующая из одного музея мира в другой, неофициальная и не авторизована самим художником. В постоянные экспозиции крупных музеев работы Бэнкси тоже не входят: по мнению куратора и арт-критика Франческо Бонами, чтобы быть представленным в серьезных музеях или галереях, художнику надо изобрести собственный язык искусства, а Бэнкси, по его словам, такого языка не изобрел. Самые популярные в интернете Если речь идет о чем-то современном, то без анализа интернет-популярности не обойтись. В этой категории мы проанализировали количество поисковых запросов по современным художникам, чтобы понять, кого интернет-пользователи чаще всего ищут в интернете. Помните, что мы говорили в предыдущем разделе об отсутствии у Бэнкси собственного художественного языка? Интернет-пользователи не столь избирательны, как кураторы выставок; им все равно, есть ли у художника свой собственный язык. Им подавай сенсацию, дерзость, провокационность, а этого у Бэнкси достаточно. Большое количество поисковых запросов по его имени тоже вполне объяснимо: дело в том, что у его творчества есть не только художественная, но и коммерческая сторона. Знаменитые игрушки KAWS с крестами на месте глаз можно купить даже в российских интернет-магазинах. И хотя цены на них начинаются от 52 тыс. Таблица 3.
Lucas Arruda. Henry Taylor. She might have loved those summer days but later she crie. В 2007-м в музее-студии в Гарлеме прошла его персональная выставка. Вдохновленный увиденным в центре Лос-Анджелеса, он писал яркие портреты как своих знакомых, так и случайных прохожих, содержащие отсылки к произведениям Мане, Матисса, Бэкмана и Баския. Годом позже работа «Я накладываю заклятье на тебя» побила этот рекорд, заработав 975 000 долларов. Thomas Houseago. Использовав множество как традиционных, так и необычных материалов, от глины и бронзы, до бетона и пакли, он наполнил эту тотемную фигуру человека ощущением мучительной уязвимости. Известность на рынке искусств пришла к Хаусиго, благодаря его прошлогодним персональным выставкам в Королевской академии в Лондоне и музее Современных Искусств в Париже. Loie Hollowell.
Сообщить об опечатке
- 1. Линн Варм (Linn Warme)
- Что такое современное искусство?
- Британская художница Дженни Савиль
- Рейтинг InArt опубликовал ТОП 100 российских художников –
- Самые востребованные художники мира: кто они и почему их картины хотят все? | MARIECLAIRE
Пикассо возглавил топ-10 самых востребованных художников мира
В 2018 году художник стал лауреатом Шевченковской премии, ведь еще за 10 лет до этого его картины успешно продавались на самых престижных европейских аукционах. 2 ДекабряВ списке Лучших современных художников России (ARTEEX) уже 160 авторов. Сегодня представляем подборку из 10 самых важных современных художников мира.
11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами
Нью-йоркец работает с каллиграфией, 3D, рисует обложки для альбомов музыкальных групп и статей в The Times, создает рекламные имиджи для крупных брендов — перечислять можно долго. В каждой работе — нестандартный взгляд на привычные темы и легкая ирония. Бен, например, придумал серию иллюстраций «В случае чрезвычайной ситуации», где в аптечке вместо лекарств лежат пончики, а огнетушитель заправлен вином. Необычные сочетания, гиперболы и креативные сочетания несочетаемого — вот что можно найти в его аккаунте в инстаграме. Похожие на первый взгляд картины художницы изображают девушек с одинаковой внешностью: миндалевидные глаза, темные волосы, прямой нос. Однако если задуматься, то в каждой работе можно увидеть свою историю с уникальными персонажами. Сама Келли говорит, что ее картины — это маленькое окошко в другой далекий мир, где люди все так же живут, общаются, занимаются своими делами. Кроме того, художница известна еще и благодаря своим фэшн-иллюстрациям: недавно она сотрудничала с итальянским изданием Marie Claire. Для него она нарисовала серию Sisters, вдохновленную женской дружбой и модными трендами. За Келли точно стоит следить любителям акварелей и модных принтов.
Этому художнику удивительно легко удается размывать границы между компьютерной графикой и традиционными средствами создания картин: сложно понять, что создано красками, а что — при помощи программного обеспечения. В его работах много ярких цветов и деталей, из-за чего они напоминают стиль экспрессионистов ХХ века.
Интересный факт: картины художника представлены в постоянной экспозиции Лувра. Ансельм не присутствует на открытиях своих выставок, считая что знакомство любителей искусства с его творчеством должно происходить тет-а-тет, без лишних слов и пояснений. Цзэн Фаньчжи Самый известный современный азиатский художник Цзэн Фаньчжи родился и вырос в городе Ухань. Заниматься творчеством начал уже в школьные годы, которые проходили достаточно сложно, что подтолкнуло Фаньчжи искать выход своей боли и эмоциям. Успех пришел к мастеру в 90-е годы, после презентации двух его культовых серий картин «Больница» и «Маски».
Работы художника можно узнать по фирменному экспрессионистскому стилю: фигуры с пугающе большими головами и нарочито непропорциональными руками; абстрактные изображения лиц героев; хмурая, испуганная, пессимистичная тональность живописи в целом. Интересный факт: в 2001 году китайский мастер написал свою версию известной «Тайной вечери» Леонардо да Винчи. Мигель Барсело Испанский художник Мигель Барсело — монументалист. Все его работы масштабные, впечатляющие. Как, например, оформление женевского зала Совета по правам человека в ООН. Только представьте, на первый взгляд это типичное скучное помещение, в котором усердно работают главы разных государств. Но стоит поднять голову вверх, и зал превращается в фантастическую пещеру, с которой огромными разноцветными сосульками свисают сталактиты.
Все работы Барсело наполнены символизмом, исследуют метаморфозы времени и влияние эпохи и событий на привычные объекты. Мигель никогда не останавливается на достигнутом, постоянно открывая новые формы искусства и ежедневно бросая себе очередной беспрецедентный вызов. Интересный факт: в 2004 году Мигель Барсело стал самым молодым художником, когда-либо выставлявшем работы в парижском Лувре. Дженни работает преимущественно в технике традиционной фигуративной живописи. Ее масштабные полотна, изображающие гротескные обнаженные тела, бросают вызов традиционному представлению о прекрасном. Работы Сэвилл часто интерпретируют как феминистские, при этом воспевая художницу как представительницу искусства с нетрадиционными взглядами. Дженни не спорит с такой характеристикой.
Интересный факт: молодую британку открыл миру Чарльз Саатчи, основатель известной галереи.
Егор Молчанов: Вообще современное искусство в России и мире отличается большим размером произведений. Это работы на холсте или бумаге от метра до двух, выполненные в технике масла. Кто из современных художников пользуется наибольшим спросом? Егор Молчанов: Здесь нужно определиться с термином "современное искусство". Их работ на аукционах много, и они уходят по 300-500 тыс.
Сколько стоят их произведения? Егор Молчанов: Из всех названных вами художников чаще всего лично мне встречались работы Ильи Глазунова. Они уходят по 20-30 тыс. Кто-то из современных художников рисует СВО? Егор Молчанов: Картин на эту тему на торгах я пока не видел. Возможно, прошло слишком мало времени на осмысление того, что происходит.
Егор Молчанов: Нет, это запрещено, вас просто не зарегистрируют. Это невозможно ни по телефону, ни онлайн. Западные платформы блокируют ставки от российских покупателей по IP-адресам, если они решают что-то купить онлайн. Покупатель с российским паспортом, даже если он не под санкциями, к торгам не допускается. Более того, аукционные дома не отдают вещи, которые были куплены российскими покупателями до начала СВО, и не возвращают деньги. Кто-то отправлял работы на продажу, теперь получить деньги за них невозможно.
Наверное, каждый советский человек помнит знаменитые духи Dali, флакон которых был сделан по эскизу великого сюрреалиста. Во многом благодаря им сегодня Сальвадора Дали в России знают и любят больше, чем других мировых художников. Ещё один пример удачной коллаборации — автомобиль компании Citroen, названный в честь испанского художника и скульптора Пабло Пикассо. А вот бренд Swatch еще с середины 1980-х годов выпускает лимитированные коллекции своих часов с популярными художниками. Часы, машины, духи, самая разнообразная одежда и даже электронная техника — можно найти примеры любых арт-коллабораций.
Пророческими стали слова Энди Уорхола: «Бизнес — лучшее искусство» читайте также: 30 ироничных и откровенных цитат Энди Уорхола о красоте, искусстве и любви. Почему в России все иначе? К сожалению, у нас мало покупают международное искусство и дело, скорее, в цене работ. Российских коллекционеров привлекают известные отечественные художники прошлого: Айвазовский, Шишкин, Репин, Серов. Умалять их заслуг нельзя, но при этом невозможно не отметить, что именно из-за этого современное искусство в нашей стране представлено в минимальном количестве.
При этом надо сказать, что, на самом деле, коллекционеры, которые покупают западное искусство в России всё же есть, просто почти все они предпочитают не афишировать свои покупки и стараются хранить их за рубежом, хотя вполне могли бы не только привозить искусство сюда, но и передавать в дар музеям. Небольшая сумма. За эти деньги сложно совершить даже одну стоящую покупку. Шедевры Пикассо, Сезана, Климта — все они и многие другие художники будут стоить дороже или как, весь годовой объем продаж российского арт рынка! Илья Кабаков «Инцидент в коридоре возле кухни», 1989 В такой ситуации появление новых художников мирового уровня практически невозможно.
Топ-10 самых известных современных художников
Следует упомянуть, что в топ-500 самых востребованных и высокооплачиваемых художников мира он занимает почётное четвёртое место, став рекордсменом по количеству самых дорогих картин. Топ 10 современных художников — это подборка талантливых современных мастеров изобразительного искусства, чьи работы приковывают внимание, вдохновляют и вызывают эмоции у зрителей. Алкасандр Балос – современный польский художник, специализирующийся в области масляной живописи. Когда дело доходит до современных художников, Анри Матисс поистине считается одной из самых легендарных фигур благодаря своему своеобразному стилю и технике.
Пикассо возглавил топ-10 самых востребованных художников мира
Топ-10 современных художников-женщин, добившихся успеха и получивших признание во всем мире. Современные художники от отцов-основателей не отстают. Представляем Вам 10 современных художников, пишущих странные и страшные картины. Картины самых известных современных художников могу соперничать с классическими полотнами. Современный китайский художник Лю Сяодун пишет картины в стиле реализм, где изображает людей и места, подвергнувшиеся влиянию стремительной модернизации Китая. Наш рейтинг молодых художников показал, что, хотя в десятку самых заметных авторов вошли уже известные персонажи, среди остальных пятидесяти есть новые и неожиданные имена.
Современное искусство: 10 самых влиятельных художников
Как это можно понять из его личного портфолио, Дэниел очень много работает именно в цифровой живописи, практикуясь в создании картин на протяжении четырех лет. Художественные работы Дэниел Конвэя мгновенно узнаваемы. Они наполнены живыми красками, а фантастические сцены просто бесподобны. Картины погружают нас в мир, где человек и техника живут в красочной гармонии.
Но и в наши высокотехнологичные дни масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники, разрывая шаблоны и раздвигая границы современного искусства.
Обладательница невероятного навыка польская художница Юстина Копаня Justyna Kopania в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах. Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд. Теплая простота Валентина Губарева Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам.
В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах. Чувственный реализм Сергея Маршенникова Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи.
Этому, правда, есть вполне логичное объяснение: помимо своей популярности у коллекционеров, Пикассо всегда был известен, как очень плодовитый художник, создававший картины или иные арт-объекты чуть ли не ежедневно. Неудивительно, что ежегодно по всему миру продаются тысячи его работ. В прошлом году, например, только на аукционах продали 3396 лотов. А вот у художника Сан Ю, расположившегося на 2 месте списка, было продано всего лишь 79 лотов — зато каких!
Тут важно оговориться, что многие проданные лоты Пикассо — это тиражная графика гравюры, линогравюры, литографии и офорты , которые сегодня пользуются большой популярностью, а вот работы Сан Ю— в основном, живопись. Энди Уорхол «Диптих Мэрилин», 1962 Глядя на эти имена, может показаться, что современные авторы не играют большой роли на мировом арт-рынке, но это совсем не так. Тем не менее, именно Кунс является автором самого дорогого арт-объекта среди ныне живущих художников. Интересно, что цена покупки более чем 90-кратно превысила изначальную стоимость «Кролика» в 1 миллион долларов — сумму, за которую в 1992 году его купил Сай Ньюхаус, «отец гламура», стоявший у истоков журнала VOGUE.
Джефф Кунс «Кролик», 1986 Современные художники — амбассадоры брендов Очевидно, что современное искусство в цене у самых влиятельных и богатых коллекционеров. Более того, среди них существует негласное правило хорошего тона: если квартира, например, в Нью-Йорке на Манхэттене или в Лондонских районах Найтбридже, Ричмонде стоит, допустим, десять миллионов долларов, то стоимость коллекции изобразительного искусства, которое в ней находится, должна быть сопоставимой или даже выше. Неудивительно, что среди современных художников есть и владельцы огромных состояний. Такаси Мураками, выставка в Версальском дворце, 2010 Такая бешеная цена работ и огромные богатства возникают, в том числе, как следствие большой популярности современных художников по всему миру.
Зачастую уровень их известности сравним со звёздами шоу-бизнеса: актерами, продюсерами, музыкантами. Их снимают в кино и рекламе, приглашают на различные ток-шоу, следят за их жизнью. Но главный секрет их популярности — коллаборации с самыми известными мировыми брендами.
Леонид Аркадиевич Афремов 12 июля 1955 — 19 августа 2019 — советский художник-импрессионист. Потрясающее владение таким инструментом, как мастихин. Яркие, насыщенные и чистые цвета, нанесенные большими размашистыми мазками.
Висенте Ромеро Редондо Мадрид, 1956 — испанский живописец, известен благодаря своим пастельным изображениям изящных девушек.
5 современных художников, на которых стоит обратить внимание
Мои картины меняют современный взгляд на уже сложившиеся, традиционные позы и жесты купающихся женщин. Они могли бы многое рассказать внимательному зрителю о таких, казалось бы, самих собой разумеющихся вещах, как польза плаванья, танцев и так далее. Мои персонажи прижимаются к стеклу окна душевой кабины, искажая собственное тело, осознавая, что тем самым влияют на пресловутый мужской взгляд на обнажённую женщину. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Экспериментируя со слоями краски и цветом, я нахожу момент, когда абстрактные мазки становятся чем-то еще. Читайте также: Как создать атмосферу творческой студии дома Когда я только начала рисовать человеческое тело, я сразу была очарована и даже стала одержима им и считала, что должна была делать свои картины как можно более реалистичными. В настоящее время живет и работает в Италии между Римом и Кампобассо. Его работы были выставлены в нескольких галереях в Италии и за рубежом: Риме, Флоренции, Новара, Генуя, Палермо, Стамбуле, Анкаре, Нью-Йорке, также их можно найти в частных и государственных коллекциях.
Финелли пишет портреты людей любого возраста, пола и национальности, выражения лиц которых свидетельствуют о прохождении сквозь время, также художник надеется отыскать свидетельства беспощадности времени на телах своих персонажей. Flaminia Carloni Фламиния Карлони — итальянская художница 37-ми лет, дочь дипломата. У нее трое детей. Двенадцать лет жила в Риме, три года в Англии и Франции. Получила диплом в области истории искусства в школе искусств BD. Затем получила диплом по специальности реставратор произведений искусства. Прежде чем найти свое призвание и полностью посвятить себя живописи, она работала как журналист, колорист, дизайнер, актриса. Страсть к живописи у Фламинии возникла ещё в детстве.
Подобную технику она узнала в работах художника Паскаля Торюа. Фламиния вдохновлена великими мастерами живописи, такими как Бальтюса, Хоппер, и Франсуа Легран, а так же и различными художественными движениями: стрит-арт, китайский реализм, сюрреализм и реализм эпохи Возрождения. Её любимый художник Караваджо. Её мечта открыть терапевтическую силу искусства. Denis Chernov Денис Чернов — талантливый украинский художник, родился в 1978 году в Самборе, Львовская область, Украина. После окончания Харьковского художественного училища в 1998 году остался в Харькове, где в настоящее время живет и работает. Также он учился в Харьковской государственной академии дизайна и искусств, кафедра график, окончил её в 2004 году.
За ним следует один из главных художников послевоенного искусства Виллием Де Куннинг и один из его абстрактных пейзажей «Развязка», который также часто называют «Обмен».
И это прекрасный пример роста инвестиционной стоимости произведений искусства. Произведение «Игроки в карты» Поля Сезанна неофициально занимает четвертое место в рейтинге — картина была продана вне аукционных торгов. Замыкает пятерку Джексон Поллок. Леонардо да Винчи «Спаситель мира», 1499—1510 Поль Гоген «Когда свадьба», 1892 Тем не менее, если посмотреть на рынок с другого ракурса, то окажется, что список главных художников выглядит иначе. Об этом красноречиво говорят цифры аукционных торгов. Этому, правда, есть вполне логичное объяснение: помимо своей популярности у коллекционеров, Пикассо всегда был известен, как очень плодовитый художник, создававший картины или иные арт-объекты чуть ли не ежедневно. Неудивительно, что ежегодно по всему миру продаются тысячи его работ. В прошлом году, например, только на аукционах продали 3396 лотов.
А вот у художника Сан Ю, расположившегося на 2 месте списка, было продано всего лишь 79 лотов — зато каких! Тут важно оговориться, что многие проданные лоты Пикассо — это тиражная графика гравюры, линогравюры, литографии и офорты , которые сегодня пользуются большой популярностью, а вот работы Сан Ю— в основном, живопись. Энди Уорхол «Диптих Мэрилин», 1962 Глядя на эти имена, может показаться, что современные авторы не играют большой роли на мировом арт-рынке, но это совсем не так. Тем не менее, именно Кунс является автором самого дорогого арт-объекта среди ныне живущих художников. Интересно, что цена покупки более чем 90-кратно превысила изначальную стоимость «Кролика» в 1 миллион долларов — сумму, за которую в 1992 году его купил Сай Ньюхаус, «отец гламура», стоявший у истоков журнала VOGUE. Джефф Кунс «Кролик», 1986 Современные художники — амбассадоры брендов Очевидно, что современное искусство в цене у самых влиятельных и богатых коллекционеров.
При подразделении на техники инсталляция была отнесена к живописи с графикой, видео и фото или же к скульптуре и объекту куда входит и работа с найденными объектами. Среди всех медиа у молодых художников лидирует видеоарт как наиболее демократичный способ создания искусства. Однако стоит заметить, что обращение к видео или фото бывает вызвано исключительно экспозиционными конвенциями, и многие продолжают работать в исторических медиа, какими являются живопись и скульптура.
То же самое относится к перформансу: молодые художники обращаются к перформансным практикам, однако сложившимся жанром перформанс является только у пятой части рассмотренных авторов. Анкета молодого художника Результаты анкеты, которую редакция The Art Newspaper Russia разместила на сайте газеты, оказались неожиданными. Мы попросили всех молодых художников до 35 лет и тех, кто себя к таковым причисляет, ответить на несколько несложных вопросов. Опрос был анонимным. Всего в нем приняло участие 417 человек, причем женщин среди них оказалось 274 человека, мужчин — 139, а вариант «другое» выбрали 4 участника. В анкете можно было отметить несколько техник, в которых работают художники, и в результате самой популярной техникой оказалась графика. На втором месте — абстрактная живопись, на третьем — инсталляция. Самая непопулярная техника по итогам опроса — саунд-арт, второй с конца — ленд-арт. Удивительно, но 71 участник опроса ответил, что не имеет профильного образования.
Однако самым неожиданным стал результат опроса на предмет рыночного успеха. Выяснилось, что 182 художницы и лишь 87 художников успешно продают свои работы, то есть женское искусство лидирует в области продаж.
Самая знаменитая серия ее работ — это плакаты, на которых изображены женщины, а поверх их лиц провокационные лозунги, разоблачающие патриархальный строй в обществе.
Плакаты выполнены в трех цветах: красный, черный и белый. Стоит отметить, что подобная палитра характерна для пропагандистских плакатов. Крюгер также затрагивает проблему абортов.
Она стремится утвердить право женщины на распоряжение своим телом и задаётся вопросом, почему нерожденный имеет больше прав, чем его мать. Яёи Кусама Yayoi Kusama Яёи Кусама — японская художница, известная во всем мире благодаря своему психоделическому искусству, основанному на повторениях, которое она создает при помощи живописи, коллажной скульптуры, инсталляции и перформансов. У Яёи было непростое детство: мать применяла к ней физическое насилие, что не могло не сказаться на психике ребёнка.
Галлюцинации, навязчивые и суицидальные мысли появились у неё с детства. По совету врачей Кусама занялась рисованием. Окончив школу искусств и ремёсел в Киото, она заинтересовалась европейским и американским авангардом, и вскоре переехала в Нью-Йорк.
Амбициозная художница с психической болезнью быстро создала себе яркий публичный имидж. Она стремительно завоевала репутацию лидера авангардного движения. Яёи Кусама считается предшественником поп-арта, её работы оказали большое влияние на Энди Уорхола и Класа Ольденбурга.
Одна из её самых масштабных персональных выставок прошла в лондонской галерее Victoria Miro в 2016 году под названием «Вся моя вечная любовь к тыквам». Экспозиция картин включает три зеркальных пространства — знаковые инсталляции Кусамы. Эта инсталляция передает опыт с детства мучивших художницу галлюцинаций, включая видения о плывущих по воздуху предметах и замкнутом пространстве.
Художница воплощает беспокойство и чувство тревоги с помощью точек, повторений, зеркал и ярких красок. Работа выражает мысли Кусамы о жизни, смерти и бесконечности. С начала 1990-х годов она высмеивала британскую культуру, сексуальность и гендерные стереотипы.
Часто используя найденные предметы, она делает конфронтационные, непристойные скульптуры, инсталляции, фотографии и смешанные работы на бумаге, полные фрейдистских подтекстов. Своими скульптурами она откровенно заявляет об озабоченности современного общества и масс-медиа сексом, насилием, смертью.