ТОП-10 самых дорогих картин Пабло Пикассо.

Пабло Пикассо был не только испанским художником, но и скульптором, гравёром, гончаром, художником сценических декораций, поэтом и сценаристом. ТОП-10 самых дорогих картин Пабло Пикассо. Он регулярно покупал картины у Пикассо, что позволило художнику снять мастерскую и квартиру на бульваре Клиши.

10 Самых Известных Картин Пабло Пикассо

Дора Маар с кошкой Картина, созданная Пикассо в 1941 году, изображает хорватскую любовницу художника, Дору Маар, с маленькой кошкой на плечах, сидящую на стуле. Пикассо состоял в отношениях с Дорой Маар 10 лет и в течение этого времени нарисовал множество ее портретов. Сама Дора работала фотографом-сюрреалистом. Эту картину принято считать наименее враждебным портретом Доры, и самой дорогостоящей картиной в мире. Необычное внимание к деталям, которое уделил Пикассо в этой картине, делают поистине произведением искусства. Голубая обнаженная Одна из самых ранних работ Пикассо. Она была написана в 1902 году. Эта картина результат «голубого периода» Пикассо.

Это был период, когда Пикассо использовал холодный бледно-голубой в качестве доминирующего цвета в своих картинах и рисунках. Большая часть картин «Голубого периода» отражают буйство эмоций одним цветом. Голубая обнаженная изображает спину женщины, склонившейся в позе эмбриона. На картине не прорисован фон и от этого понять ее эмоции проблематично. Авиньонские девицы Эта картина нарисована в 1907 году и является самым ярким примером кубизма. Эта картина отходит от всех канонов традиционной композиции и представлении картины. Пикассо использует искаженное изображение женских тел и геометрические фигуры новаторским способом.

Ни одна фигура не нарисована традиционно, и в итоге женщины кажутся даже немного устрашающими. Как мы видим эта картина довольно больших размеров и у Пикассо заняло девять месяцев, чтобы ее закончить. В этой картине заметно как африканское искусство повлияло на Пикассо.

А интерес к творчеству гениального живописца не угасает и в наше время. Известные картины Пабло Пикассо Ценителям искусства со всего мира хорошо известны многие картины Пабло Пикассо. Среди десятков тысяч работ мастера очень сложно найти наиболее узнаваемые, но мы попытаемся это сделать: «Любительница абсента» 1901 — яркая картина на тематику одиночества и духовной опустошенности человека. Художник написал ее на обратной стороне холста, так как тогда находился в крайней нужде. Произведение, послужившее началом перехода к «розовому» периоду творчества.

Древние скульптуры, искаженные пропорции фигур понравились художнику. Позже Пабло Пикассо вместе с французским художником Жоржем Брако становится родоначальником кубизма. Это направление отвергало натурализм и отказывалось от реалистичного изображения окружающего мира. Живописец упрощал образы, предметы и превращал их в геометрические рисунки. Художник говорил: «Я рисую предмет так, как представляю его, а не так, как вижу».. Благодаря кубизму Пикассо получил популярность и оказал большое влияние на искусство XX века. Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы». Художник хотел сделать картины более читаемыми. В это время он сотрудничал с балетной труппой Сергея Дягилева и женился на русской балерине Ольге Хохловой. Сюрреализм и послевоенный период Классика наскучила Пикассо, и он решил писать в стиле сюрреализм. Художник познакомился с сюрреалистами, а также с Марией-Терезой Вальтер. Он влюбился в семнадцатилетнюю французскую модель и начал создавать ее портреты, показывая в них чувственность девушки, например, «Обнаженную, зеленые листья и бюст».

Картины Пикассо - это настоящие шедевры, которые продолжают вдохновлять и впечатлять поколения любителей искусства. Пабло Пикассо испанский художник Пикассо фигуры на берегу моря 1931 Пабло Пикассо картины.

Your browser does not support JavaScript!

Пабло Пикассо (1881-1973) – это выдающийся испанский художник, гравер, скульптор, продолжительное время проживавший во Франции и внесший колоссальный вклад в развитие мирового изобразительного искусства. Наиболее востребованными остаются картины Пикассо, написанные в 1932-м, который называют «эротическим годом» в его творчестве. это невероятно. После трагической кончины Касагемаса в 1901 году, Пабло Пикассо посвящает умершему другу несколько картин. Картина наугад. Бои быков (Коррида), 1934.

13 удивительных фактов о Пабло Пикассо

После трагической кончины Касагемаса в 1901 году, Пабло Пикассо посвящает умершему другу несколько картин. Пабло Руис Пикассо считается, пожалуй, самой влиятельной фигурой среди других художников XX века. Официально Пабло Пикассо считается гением и пророком XX века.

Автопортреты Пикассо в хронологическом порядке с 1896 по 1972 годы

Мы видим куски раздробленного мира, безумье, ненависть, отчаянье, небытие. Что такое реализм и реалистичен ли художник, который пытается изобразить драму Хиросимы, тщательно выписывая язвы на теле одного или десяти пораженных? Не требует ли именно реальность другого, более обобщенного подхода, когда раскрыт не отдельный эпизод, а суть трагедии? Сила Пикассо в том, что самую глубокую мысль, самое сложное чувство он умеет выразить языком искусства.

Еще подростком он рисовал как мастер; его линии передают все, что он хочет — они ему подвластны; он предан живописи, может сердиться, терзаться, если не сразу находит нужный ему цвет. Была пора, когда у нас культивировалась живопись, похожая на огромные раскрашенные фотографии. Помню в ту пору смешной разговор Пикассо с молодым ленинградским художником.

У вас продаются краски? Конечно, сколько угодно.. А в каком виде?

Художник недоумевая. В тюбиках… Пикассо. А что на тюбике написано?

Художник с еще большим недоумением. Вам нужно рационализировать производство картин. Это будет куда разумнее.

Некоторые авторы, писавшие о Пикассо, пытались изобразить его увлечение политикой, как нечто случайное, как прихоть: оригинал, любит бой быков, почему-то стал коммунистом. Пикассо всегда относился очень серьезно к своему политическому выбору. Помню обед в его мастерской в день открытия Парижского конгресса сторонников мира.

За столом нас было трое: Пикассо, Поль Элюар и я. Сначала мы говорили о голубях. Пабло рассказывал, как его отец, художник, часто рисовавший голубей, давал мальчику дорисовывать лапки — лапки успели надоесть отцу.

Потом заговорили вообще о голубях; Пикассо их любит, всегда держит в доме; смеясь, он говорил, что голуби жадные и драчливые птицы, непонятно, почему их сделали символом мира. А потом Пикассо перешел к своим голубкам; показал сотню рисунков для плаката: он знал, что его птице предстоит облететь мир. Он говорил о конгрессе, о войне, о политике.

Порой она кажется загадочной и для некоторых коммунистов. Пикассо потом сделал еще несколько голубок: для Варшавского конгресса, для Венского. Сотни миллионов людей узнали и полюбили Пикассо только по голубкам.

Снобы над этим издеваются. Недоброжелатели обвиняют Пикассо в том, что он искал легкого успеха.

Это будет куда разумнее. Некоторые авторы, писавшие о Пикассо, пытались изобразить его увлечение политикой, как нечто случайное, как прихоть: оригинал, любит бой быков, почему-то стал коммунистом. Пикассо всегда относился очень серьезно к своему политическому выбору.

Помню обед в его мастерской в день открытия Парижского конгресса сторонников мира. За столом нас было трое: Пикассо, Поль Элюар и я. Сначала мы говорили о голубях. Пабло рассказывал, как его отец, художник, часто рисовавший голубей, давал мальчику дорисовывать лапки — лапки успели надоесть отцу. Потом заговорили вообще о голубях; Пикассо их любит, всегда держит в доме; смеясь, он говорил, что голуби жадные и драчливые птицы, непонятно, почему их сделали символом мира.

А потом Пикассо перешел к своим голубкам; показал сотню рисунков для плаката: он знал, что его птице предстоит облететь мир. Он говорил о конгрессе, о войне, о политике. Порой она кажется загадочной и для некоторых коммунистов. Пикассо потом сделал еще несколько голубок: для Варшавского конгресса, для Венского. Сотни миллионов людей узнали и полюбили Пикассо только по голубкам.

Снобы над этим издеваются. Недоброжелатели обвиняют Пикассо в том, что он искал легкого успеха. Однако его голубки тесно связаны со всем его творчеством — с минотаврами и козами, со старцами и девушками. Так что снобы напрасно смеются. Конечно, по одной голубке узнать Пикассо нельзя, но нужно быть Пикассо, чтобы сделать такую голубку.

Самого Пикассо не только не обижает, но бесконечно трогает любовь простых людей к его голубке и к нему. Мы с ним были в Риме осенью 1949 года на заседании Комитета мира. После митинга на большой площади мы шли по рабочей улице; прохожие его узнали, повели в маленькую траторию, угощали вином, обнимали; женщины просили его подержать на руках их детей. Это было проявлением той любви, которой не выдумаешь. Конечно, они не видали картин Пикассо, а увидев, многое не поняли бы, но они знали, что он, большой художник, за них, с ними и поэтому его обнимали.

На конгрессах — во Вроцлаве, в Париже он сидел все время с наушниками, внимательно слушал. Мне пришлось несколько раз обращаться к нему с просьбами: почти всегда в последнюю минуту оказывалось, что для успеха конгресса или какой-либо кампании в защиту мира необходимо получить рисунок Пикассо. И как бы ни был он поглощен другой работой, он всегда выполнял просьбу. Порой некоторые из его единомышленников осуждали или отвергали его произведения. Знал и другое: в стране, которую он любил, в которую верил, долго относились отрицательно к его творчеству.

К статье сделали сноску: выразили сожаление, что я не критикую формалистических элементов в творчестве Пикассо. Разумеется, антисоветские газеты Франции перепечатали — не мою статью, а редакционную сноску.

Художник создал совершенно новую реальность, построив фигуры из геометрических объектов, изломанных острыми углами. В работе показан не облик девушек, а конструкция, внешняя форма.

Публика была шокирована. Даже друзья не приняли это скандальное произведение. Но вскоре именно оно будет названо первым шагом на пути к кубизму. Он начинает работать над декорациями к "Русскому балету" Дягилева и одновременно знакомится с балериной Ольгой Хохловой, которая вскоре стала его первой женой.

В этот период художник возвращается к изобразительным приемам классического искусства. В портрете "Ольги в кресле" он тонко передает загадочность русской души некоторыми точными деталями: бледная кожа модели, ее неопределенная поза — то ли сидит, то ли стоит — отрешенный взгляд. Оригинальна манера исполнения: игра объёмов брошена на плоский фон, отчего женщина словно парит в пространстве. В картине «Сон» он использовал приём совмещения фаса и профиля, создав тем самым иллюзию меняющегося ракурса.

Линии, прописанные плавно и округло, подчёркивают не только женственность, но и блаженство, которое испытывает во сне молодая красивая женщина. Этот город считался священным и сохранял редчайшие памятники старинной культуры… Пикассо так потряс факт нападения на тихий город с мирными жителями, что он воплотил свой гражданский гнев в грандиозном произведении длиной почти восемь метров и шириной более трёх метров. Работа монохромна. По-другому она и не могла быть написана, иначе все полотно пришлось бы залить кровью.

Сотни миллионов людей узнали и полюбили Пикассо только по голубкам. Снобы над этим издеваются. Недоброжелатели обвиняют Пикассо в том, что он искал легкого успеха.

Однако его голубки тесно связаны со всем его творчеством — с минотаврами и козами, со старцами и девушками. Так что снобы напрасно смеются. Конечно, по одной голубке узнать Пикассо нельзя, но нужно быть Пикассо, чтобы сделать такую голубку.

Это было проявлением той любви, которой не выдумаешь. Конечно, они не видали картин Пикассо, а увидев, многое не поняли бы, но они знали, что он, большой художник, за них, с ними и поэтому его обнимали. На конгрессах — во Вроцлаве, в Париже он сидел все время с наушниками, внимательно слушал.

Мне пришлось несколько раз обращаться к нему с просьбами: почти всегда в последнюю минуту оказывалось, что для успеха конгресса или какой-либо кампании в защиту мира необходимо получить рисунок Пикассо. И как бы ни был он поглощен другой работой, он всегда выполнял просьбу. Порой некоторые из его единомышленников осуждали или отвергали его произведения.

Знал и другое: в стране, которую он любил, в которую верил, долго относились отрицательно к его творчеству. К статье сделали сноску: выразили сожаление, что я не критикую формалистических элементов в творчестве Пикассо. Разумеется, антисоветские газеты Франции перепечатали — не мою статью, а редакционную сноску.

Пабло смеялся, говорил, что не стоит огорчаться — сразу все не делается… Его доверие к Советскому Союзу ничто не могло поколебать. В 1956 году некоторые из его друзей, поддавшись растерянности, предлагали ему дать свою подпись под протестами, декларациями, заявлениями. Пикассо отвечал отказом.

Для меня была большой радостью его выставка в Москве. На открытие пришло слишком много народу: устроители, боясь, что будет мало публики, разослали куда больше приглашений, чем нужно. Толпа прорвала заграждения, каждый боялся, что его не впустят.

Обычно церемонии мне кажутся скучными или смешными, но в тот день я волновался, как школьник. Мне дали ножницы и мне казалось, что я разрежу сейчас не ленточку, а занавеску, за которой стоит Пабло… Конечно, на выставке люди спорили; так бывает повсюду на выставках Пикассо — он восхищает, возмущает, смешит, радует, никого он не оставляет равнодушным. Мало ли было противоречий за эти шестьдесят лет?

Пикассо жил не в прошлом и не в будущем: он выразил сложность, смятение, отчаяние, надежду своей эпохи. Он разрушает и строит, любит и ненавидит. Мне все же повезло.

13 удивительных фактов о Пабло Пикассо

Он сидит в раскованной позе с меланхоличным и отрешенным лицом. Использованные в работе тона создают великолепный контраст — розово-золотистые стены с выделяющимися на них цветочными рисунками, синий костюм. В одной руке мальчик держит трубку. Примечателен розовый венок на голове, подчеркивающий выражение лица — эта деталь появилась позже, так как мастер не мог определиться с завершающим штрихом. На тот момент эта сумма стала мировым рекордом и оставалась таковым еще 6 лет. Сегодня картина находится в частной коллекции. Дора Маар с кошкой Художник написал картину в 1941 году. На ней изображена Дора Маар, бывшая почти 10 лет возлюбленной Пикассо. Она сидит на стуле, а на его спинке разместился черный котенок. Работа напоминает карикатуру — она выполнена в кубистической манере.

Это отражается в изображении лица одновременно в профиль и анфас, резких углах и ярких цветах. Многие детали символичны. Пикассо называл Дору афганской кошкой, поэтому на полотне есть котенок. Темперамент женщины отражен в яркой одежде, длинных и острых ногтях, шляпе с цветами. Среди самых дорогих картин в мире и работ мастера эта картина идет сразу же после «Мальчика с трубкой». Через 6 лет после ее создания картину приобрели чикагские коллекционеры Мэри и Ли Блок, еще через 16 лет — другая чикагская пара, Адель и Уиллард Джидвицы. Еще через год аукционный дом продал картину за 95,2 миллионов долларов. Покупатель неизвестен, но предположительно это Бидзина Иванишвили — грузинский миллиардер. Картина сегодня находится в частной коллекции.

Певица кабаре Эту картину Пикассо написал в 1901 году в «Голубом периоде». Женщина изображена обнаженной, ее очертания реалистичны. Это брюнетка с кудрявыми волосами, на которых выделяется красное украшение, которое может на самом деле быть и рисунком на стене. Отражены все недостатки фигуры — художник написал ее без прикрас. Выделяется также рисунок на стене — его яркие цвета создают контраст с сине-белым фоном и обнаженной натурой. Сегодня она находится в частной коллекции.

Этот период творчества Пикассо получил название «Розовый». Большую роль в этом деле сыграло место, где поселился художник. Рядом с Монмартрским холмом располагался в те годы цирк Медрано, и художник использовал его артистов в качестве натуры. На протяжении двух лет Пикассо создал целую серию полотен — «Сидящая обнаженная», «Актер», «Акробаты. Мать и сын», «Женщина в рубашке», «Семейство комедиантов». В 1905-м художник написал одну из самых популярных своих работ — картину «Девочка на шаре». Спустя восемь лет она перешла в собственность российского мецената И. Благодаря ему полотно попало в Россию, в 1948-м оказалось в экспозиции музея им. Пушкина, где пребывает до настоящего времени. Постепенно Пабло перестал писать натуру в ее обычном виде, он начал пользоваться модернистскими мотивами, в которых основной упор делал на геометрические формы. С их помощью и составлял структуру объекта, который вырисовывался на полотне. Именно в таком жанре он написал портрет Гертруды Стайн, которая была его большой поклонницей, а заодно и меценаткой. В 1909 году художник создает «Авиньонских девиц» — первую из картин в стиле кубизма. Ансамбль с изображением обнаженных девиц подвергся нещадной критике, однако художник отреагировал по-своему — продолжал работать в найденном направлении. Вслед за этим одна за одной появляются новые работы художника — «Три женщины», «Бидон и миски», «Портрет Канвейлера», «Бутылка Перно», «Женщина с веером», «Скрипка и гитара» и многие другие. С каждым новым полотном художника изображения становятся все более плакатными, приближенными к абстракции. Пикассо приобретает скандальную популярность, но это дает свои результаты — он прилично зарабатывает, новый стиль понравился многим, картины раскупаются мгновенно. В 1917-м художник начал сотрудничать с Сергеем Дягилевым и его «Русскими сезонами». По рекомендации Жана Кокто , Пикассо попадает к Дягилеву, создает эскизы костюмов и декораций к постановкам. Ненадолго художник поселяется в Риме, где встречает русскую танцовщицу Ольгу Хохлову, дочь офицера-эмигранта. В том же году она стала его женой. Жизнь художника заиграла новыми красками, что плодотворно сказалось и на творчестве. Пабло бросает свой кубизм, пишет в привычном классическом реализме. Сюрреализм Вскоре ему надоел его образ жизни обеспеченного буржуа, и художник снова начал вести богемное существование. В 1925-м он пишет картину «Танец», используя для ее создания сюрреалистическую манеру. Фигурки танцующих искажены, от полотна веет болезненностью, которая потом сопровождала его дальнейшие работы. Пабло Пикассо пишет картину Несчастливо сложившаяся личная жизнь Пикассо нашла свое отражение в его творчестве. В те годы он писал женоненавистнические полотна — «Девушка перед зеркалом», «Зеркало». В 30-х годах Пабло всерьез увлекся скульптурой. Он создал «Мужчину с букетом», «Лежащую женщину». Потом появились гравюрные иллюстрации к произведениям Аристофана и Овидия. Война Когда началась испанская революция, а затем война, Пикассо жил в столице Франции.

В 1920-е годы подобное «возвращение к порядку» проявляется в творчестве многих европейских художников, в том числе Андре Дерена, Джорджо де Кирико, Джино Северини, Жана Метценже, художников течения «Новая вещественность» и группы «Новеченто». Картины и рисунки Пикассо этого периода часто напоминают работы Рафаэля и Энгра. В этом же номере впервые в Европе была опубликована копия картины Les Demoiselles «Авиньонские девицы». В то время он развивал новые образы и формальный синтаксис для эмоционального выражения себя, «выпуская насилие, психические страхи и эротизм, которые в значительной степени подавлялись или сублимировались в нём с 1909 года», - пишет историк искусства Мелисса Маккуиллан. Правда этот переход в работе Пикассо обусловлен кубизмом и его пространственными отношениями, как пишет Маккуиллан «объединение ритуала и порыва в изображении напоминает примитивизм «Авиньонских девиц» и неуловимый психологический резонанс его символических работ». Сюрреализм возродил тягу Пикассо к примитивизму и эротизму. В 1930-х годах минотавр заменил арлекина в качестве общего мотива его работ. Использование минотавра частично пришло от связи художника с сюрреалистами, которые часто использовали его как символ, и который появляется в картине Пикассо «Герника». Минотавр и любовница Пикассо Мария-Тереза Вальтер в значительной степени изображены в его знаменитых гравюрах Suite Vollard. В 1939-1940 годах музей современного искусства в Нью-Йорке под руководством директора Альфреда Барра, и горячего поклонника Пикассо, провёл большую ретроспективу основных работ Пикассо, созданных к этому времени. Эта выставка подняла шум вокруг художника, открыв его артистизм широкой публике Америки, что повлекло за собой переосмысление его творчества современными историками искусства и учеными. Вероятно, самой известной работой Пикассо является его изображение немецкой бомбардировки Герники во время Гражданской войны в Испании - «Герника». Это большое полотно воплощает бесчеловечность, жестокость и безнадежность войны. Отвечая на вопрос для объяснения своей символики, Пикассо сказал: «Художнику не годится определять символы. В противном случае было бы лучше, если бы он излагал их на бумаге! Публика, которая смотрит на картину, должна интерпретировать символы, так как она их понимает». На протяжении многих лет «Герника» выставлялась в нью-йоркском Музее современного искусства. В 1992 году картину представили в Национальном музее центра искусств королевы Софии в Мадриде при его открытии. Вторая мировая война и последующий период Во время Второй мировой войны Пикассо оставался в Париже несмотря на то, что немцы заняли город. Его художественный стиль не соответствовал нацистским идеалам искусства, поэтому в течение этого периода он не выставлялся. Пикассо часто подвергался преследованиям со стороны Гестапо. Во время обыска в его квартире, офицер увидел фотографию картины «Герника». Отказавшись от мастерской, он продолжил писать, создав такие работы, как «Натюрморт с гитарой» 1942 и «Склеп» 1944-48. Хотя в Париже немцы запретили бронзовое литьё, Пикассо продолжал использовать бронзу, которую ему контрабандой привозило французское Сопротивление. Рекомендуемая иллюстрация: Пабло Пикассо. Картина Склеп, 1944 — 1945 годы, Нью-Йорк, Музей современного искусства Примерно в это время, в качестве альтернативы, Пикассо взялся за писательство. В 1935-1959 годах он написал более 300 стихотворений. Большинство из них не имели названия, за исключением даты и в некоторых случаях места, где были написаны например «Париж 16 мая 1936 года». Эти работы были делом вкуса, эротическими и временами непристойными, как две его многоактные пьесы «Желание, пойманное за хвост» 1941 и «Четыре девочки» 1949.

Дон Хосе без устали рисовал их, заполнял ими картины, гармонично включал в свои композиции. Первые рисунки голубей сделаны Пабло в 9 лет 1890 Спустя несколько лет, когда дон Хосе, очарованный талантами Пабло, постепенно передавал ему свои кисти, он первым делом уступил сыну… лапки своих голубей. Однажды вечером дон Хосе ушел, оставив сына заканчивать натюрморт. Вернувшись, он увидел завершенную работу. И птичьи лапки выглядели так живо, что взволнованный отец отдал Пабло свою палитру, кисти и краски. Решил: сын талантливее, поэтому сам он больше не будет рисовать. Пикассо сражает жюри Семья Пикассо переезжает в Барселону, где дон Хосе занял должность в Школе изящных искусств. Она называлась Ла Лонха: это была старая академия с закосневшими традициями, где изучали в основном «антики», неустанно копируя гипсовые слепки. Два автопортрета входят в число ученических работ периода 1897 — 1899 годов. Здесь Пикассо — воплощение богемного художника Пабло всего 14 лет. Он слишком юн для этой школы. Но по просьбе отца ему позволили участвовать во вступительном конкурсе. И сделал все с таким мастерством и точностью, что никто уже не сомневался: это истинное дарование. Пикассо исполнилось 20 лет. Новый период, новое возвращение, новый адрес в Париже: бульвар Клиши, 130… Маленькая комнатка, где Пабло жил и творил. А также «Голубая комната», одна из картин, ознаменовавших «голубой» период. Это его любимый цвет, таким он в то время видел мир и одевался тоже в голубое. О голубом он говорил тогда как о «цвете всех цветов». Этот этап его творчества назвали «голубым» периодом. Картина «Жизнь» слева и «Автопортрет» слева Картины «голубого» периода — в числе самых известных и любимых в творчестве Пикассо. Разумеется, потому, что изображенные на них персонажи еще довольно реалистичны. А сюжеты полотен отражают знакомые всем чувства.

Картины Пикассо: фото с названиями

Узнайте об искусстве Пабло Пикассо по его 10 самым известным картинам, включая шедевры кубизма и те, что были созданы в Голубой период. Пабло Пикассо самые известные картины. Пабло Пикассо портрет Доры Маар. Купить картину Пикассо Пабло предлагает галерея «Арт-Бульвар», Севастополь. Пабло Руис Пикассо считается, пожалуй, самой влиятельной фигурой среди других художников XX века. Творчество Пабло Пикассо до 1914 г. блестяще представлено в Москве в Гос.

Pablo Picasso Paintings

Это полотно художник хранил всю жизнь. По легенде, Хосе Руис Бласко, увидев «Пикадора», навсегда отказался от живописи — однако это далеко от правды. Когда Пабло было десять лет, его отца пригласили работать преподавателем живописи в Барселону, и вся семья перебралась туда. Спустя еще четыре года Пикассо поступил в школу изящных искусств Ла-Лонха. Его не хотели допускать до конкурса, но отец настоял на этом — и юный художник блестяще сдал экзамены.

Проучился он там недолго: в 1897 году Пикассо уехал в Мадрид и поступил в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. Однако академическое образование ему не понравилось, и большую часть времени он изучал коллекцию музея Прадо. Через год художник вернулся в Барселону и стал заниматься живописью самостоятельно. Он вступил в художественный кружок, нашел близких по духу людей и открыл две свои первые выставки.

Там они жили в небольшой квартирке вместе с французским поэтом Максом Жакобом. Он помогал Пикассо изучать французский язык и литературу. Через несколько месяцев Пабло вернулся в Мадрид, где начал работать над художественным оформлением журнала «Молодое искусство». В 1901 году Карлос Касагемас ушел из жизни.

Потеря близкого друга оказалась большим ударом для Пикассо, и его живопись стала отражением меланхоличного настроения.

Это полотно считается самым дорогим в истории человечества. Пабло Пикассо, «Радость жизни». Рисунок, выполненный углем, стал причиной скандала среди французских коммунистов. Они считали, что живописец оскорбил народного вождя.

Позже в работах Пикассо уже сложно найти трагизм. Художник выбирал для картин мирные сюжеты. В 50-е гг. В тот период живописец был счастлив — его вдохновляла муза Франсуаза Жило. Прогуляли пары по истории искусства, а экзамен все равно нужно сдавать?

С саммари « Европейская живопись: от Италии до Франции » вы сможете разобраться в стилях живописи не хуже Пабло Пикассо. А по промокоду BLOG30 вас ждет бесплатный доступ ко всем саммари на целый месяц, не забывайте вводить его при регистрации в поле «Ввести промокод». Картина «Генрика» Пабло Пикассо написана в стиле кубизм.

В 1940 году через некоторое время после вступления германских войск в Париж к Пабло Пикассо пришли из гестапо. На столе художника находились открытки с репродукцией «Герники». На выставке представлен весь путь создания этой острой социально-политической картины в 37 эскизах. Отдельной темой творчества можно назвать изображения возлюбленных Пикассо, точное количество которых не сможет определить ни один специалист. На выставке можно увидеть серию женских портретов: от прекрасных ликов с соблюдением классицистических пропорций до сюрреалистических, буквально разламывающихся на части. Также на выставке уделено внимание позднему послевоенному творчеству мастера — в частности его увлечению корридой и изображением боя быков в серии «Торос и торерос» Toros y Toreros. Здесь, как и прежде, Пикассо волнуют самые острые моменты — пребывание человека на грани жизни и смерти.

Пикассо и Брак пошли именно по этому пути, взорвав традиционные представления. Синтетический кубизм позволил художникам-бунтарям использовать более яркие краски. Прежде они были скованы рамками аналитического кубизма, в котором ключевой была форма а не цвет. Теперь, помимо доминировавших до этого серых и коричневых тонов, в палитре кубистов добавились живые цвета. Аналитический кубизм эксплуатировал довольной узкий круг тем, в основном ограничиваясь жизнью кафе. Выходы за эти рамки были редки. Примером такого выхода служат портреты, созданные Пикассо, - например, портрет торговца произведениями искусства Амбруаза Воллара.

При создании кубистических картин Брак и Пикассо обычно ограничивались узким кругом тем и жанров среди последних они предпочитали натюрморт. По большей части, художники изображали простые «вневременные» предметы и формы, чтобы зритель яснее представил, из каких форм состоит хорошо знакомый ему предмет и как можно переставлять эти формы. Пикассо-кубист очень много работал с человеческим телом, хотя иногда в кубистической манере писал и портреты. Он обладал острым взглядом и умел создавать впечатляющие образы. Позже художник неоднократно обращался к мифологическим сюжетам. Особенно его привлекали мифы о минотавре, который был наполовину мужчиной и наполовину быком. Гравюра За свою жизнь Пикассо создал более 2000 гравюр.

Многие из них вошли в так называемую «Сюиту Воллара» 1930-е годы - в частности, «Минотавр, обнажающий женщину». Помимо этого, Пикассо занимался литографией и линогравюрой. Гравюры Пикассо различаются по настроению и стилю - от изысканных ранних гравюр до поздних гравюр, исполненных в дерзкой манере. Линолеум позволяет получать большие четкие изображения, так как вырезать рисунок на его поверхности гораздо легче, чем на дереве или металле. Этим объясняется привязанность Пикассо к этой технике - в ней он создал целый ряд плакатов, изобретя при этом способ наносить несколько цветов с одного и того же клише. Пикассо и политика «Герника» стала выражением протеста против бушевавшей в Испании гражданской войны. Пикассо был потрясён событиями Второй мировой войны - это одна из причин его вступления в 1944 году во Французскую коммунистическую партию.

В послевоенный период художник написал немало картин с явной политической окраской. Фреска «Мир» 1952 г. Формы и чувства Пикассо не слишком доверял теориям и говорил: «Когда мы любим женщину, мы не начинаем измерять её конечности. Мы любим её нашими чувствами». Он стремился как можно живее и непосредственнее передать свои эмоции. Приём искажения человеческой фигуры всегда работал на решение именно этой задачи. Характерным для художественной системы Пикассо было разложение на части человеческого тела.

Перемещение в пространстве глаз, ушей, рта и носа позволяло художнику острее и адекватнее передать свои ощущения. Многие работы Пикассо автобиографичны, и, в первую очередь, это относится к портретам женщин, которых любил художник.