Интервью с актрисой Анной Ардовой о новой постановке «Лес» в Театре Маяковского. Громкой премьерой спектакля «Лес» Театр Маяковского отметит 101-й день рождения. «Лес» станет главной и, пожалуй, самой долгожданной премьерой сезона 2023–2024. Новости театра. Интервью с актрисой Анной Ардовой о новой постановке «Лес» в Театре Маяковского.
Шекспир, Пушкин, Чехов. Театр имени Маяковского поделился планами на сезон
Почему маяковцам важно начать работу над "Лесом" именно в Щелыкове? Место встречи Счастливцева и Несчастливцева во втором действии - это собирательный образ "повертки" с Галического тракта, который во времена драматурга обступали густые леса, в усадьбу Щелыково и соседнее имение Александровское. Островский начал работу над пьесой в Щелыкове в августе 1870 года и планировал окончить к концу сентября, до возвращения в Москву. Но хлопоты по имению и другие неотложные дела отвлекли Островского, и она была завершена лишь в середине декабря. В пьесе сошлись два мира, так хорошо известных и любимых писателем, - усадебный и театральный.
Мужчины из мечты обещают другую, счастливую, жизнь, но растворяются в эфире и остается реальность — муж на кладбище, сын и одиночество. Маяковского, Москва Сюрприз в этом сезоне приготовил режиссер Егор Перегудов. Оно живое, переливается, покрывается пузырями, у него есть течение красоту навели сценограф Владимир Арефьев и художник по свету Андрей Абрамов. По озеру плавают бревна, на них сидят актеры — герои пьесы Островского. Они ходят по щиколотку в воде, падают в воду, обрызгивая первый ряд. В озере удят рыбу, охлаждают бутылки, варят уху, выкатывают на него гимнастический снаряд и даже душевую.
Егор Перегудов удивляет не в первый раз. Участники — влюбленный мизантроп по имени Макс, две капризные звезды Денис и Мария, гример Мамуля, агент Жанна, артист Даня и его коронная сцена неудачных проб. Вышло очень смешно, страшно, чувственно и красиво художник — Эмиль Капелюш. В роли честного Макса-Альцеста — один из самых романтичных актеров Максим Керин. Все ходят в джинсах, говорят текстами Мольера, нежность любовных сцен сменяет смех за кулисами, сцены красоты французских фильмов про королей обрываются драмой на площадке. Моссовета, Москва Постановка Евгения Марчелли — это хит и праздник, где звучат любимые несколькими поколениями песни Гладкова, Ливанова и Энтина в лучшем исполнении.
Надо обеспечить защиту сценического оборудования, залить планшет так, чтобы ничего не утекало. И, слава богу, сейчас есть технологии, есть материалы, из которых делают лодки, используют в бассейнах. Мы уже были подготовлены, продумали всё до мелочей, но все равно есть риск. Поэтому обязательно нужны хорошие специалисты — профессионалы на сцене. В Маяковке они есть. Все в постановочной части настроены на работу любой сложности, на любой вызов, так что с их стороны не было никаких противодействий. То есть воду сливают, потом скатывают... Всё это сложно, но относительно допустимо. Здесь нет никакой новизны, потому что так или иначе водная гладь на сценах была. Но пока еще, слава Богу, это не «песня народная». На какой работе и благодаря чему сложился ваш тандем? Мы, правда, уже более 10 лет работаем вместе и сделали много спектаклей. Первый был в «Современнике». И, кстати, это Сергей Женовач посоветовал со мной созвониться. Когда Егор спросил: «Кто из художников лучше? Но Боровский занят». Мы понимаем друг друга с полуслова, и это — главное, что помогает вместе сочинять. В процессе идет «пинг-понг идей», или «игра в стеночку». Но так или иначе для меня смысл в том, что есть режиссура, которая предполагает риски и идет на них бесстрашно, и, наоборот, есть режиссура, которая рискам предпочитает «более высокие цели, более сложные задачи». Кто прав, кто не прав? Жизнь рассудит. Но с Егором я, действительно, работаю с удовольствием и, надеюсь, ему не мешаю. Но когда пришел сюда служить, сразу всё увидел ясно, а ясно то, что за кулисами театр убит. Но это же всё — основа нашей закулисной жизни. Если бы не люди, которые здесь работают — замечательные люди, — не удалось бы ничего технически сложного сделать. Конечно, хотелось бы, чтобы реализовалась идея реконструкции, которая лет 40 так или иначе в планах существует.
Актеры Театра Маяковского собираются в Щелыково, чтобы начать работу над новым спектаклем по пьесе Александра Островского «Лес». Они продолжат традицию усадьбы, которая вдохновляла на творчество и самого Александра Николаевича, и следующие поколения драматургов, режиссеров и актеров. Премьера спектакля пройдет в Театре Маяковского в октябре и будет посвящена 200-летию Островского. Режиссер постановки — Егор Перегудов. В воскресенье на террасе дома Александра Николаевича пройдёт художественная читка — первое приближение к материалу, погружение в него.
Театр маяковского лес
Купить билеты на спектакль Лес в Москве, билеты по цене от 1000,00 руб. 29 апреля 2024 г. в 18.00, Театр им. Маяковского Лес, официальные электронные билеты на спектакль на сайте Билеты на спектакли театра Маяковского можно купить в электронном и в классическом виде на бланке строгой отчетности. купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 29 апреля 2024 18:00 Театр им. ского - Основная сцена.
«Лес» и лес
новости культуры, театр, искусство, черешневый лес (фестиваль). Ранее, 15 октября, в Театре им. Маяковского состоялась лекция «Пьесы жизни» А.Н. Островского Нины Шалимовой, профессора ГИТИСа, историка театра, доктора искусствоведения, автора монографий о жизни и творчестве драматурга. И первой среди них станет постановка “Лес” выдающегося русского драматурга, над которой долгое время кропотливо работал художественный руководитель театра имени Маяковского Егор Перегудов. Новости театра. 28 октября 2023 года в Московском академическом театре имени Владимира Маяковского состоялся премьерный показ спектакля «Лес» по пьесе А.Н. Островского, сценографом которого стал академик Российской академии художеств Владимир Анатольевич Арефьев. А Театр Маяковского провёл на террасе Дома Островского первую репетицию-читку будущего спектакля «Лес».
В Театре им. Маяковского представят спектакль "Лес" по пьесе Островского
| Театр Маяковского представит свою версию «Леса» Островского | Он поставил „Лес“ Островского на воде — буквально разлил озеро на сцене Театра им. Маяковского. |
| Спектакль "Лес" в театре Маяковского | РИА Новости Медиабанк | Спектакль «Лес», действие которого разворачивается в усадьбе Гурмыжских, погружает зрителей в общество приходящего в упадок дворянства и дельцов нового времени. |
| Перегудов поместит «Лес» Островского в «стихию без пеньков и опилок» | Художественный руководитель Театра имени Маяковского Егор Перегудов рассказал об открытии 101-го сезона. |
| Театр Маяковского сплавляет "Лес" / Культура / Независимая газета | Спектакль «Лес» станет главной премьерой нового сезона, которую зрители увидят 29 октября, в день рождения Театра Маяковского. |
| В Театре Маяковского прошла премьера спектакля «Лес» | 28 и 29 октября на Основной сцене московского Театра имени Маяковского пройдёт премьера спектакля Егора Перегудова «Лес» по одноимённой пьесе Островского. |
Владимир Арефьев: «Не надо плыть по течению»
| «Лес»: 5 причин не пропустить новый спектакль в Театре Маяковского | | Дзен | В новой постановке Егора Перегудова задействованы сразу несколько поколений артистов труппы. |
| «Липецкие театральные встречи» закрываются 10 октября спектаклем театра Маяковского из Москвы | А Театр Маяковского провёл на террасе Дома Островского первую репетицию-читку будущего спектакля «Лес». |
| Отзывы о спектакле «Лес», Театр имени Маяковского | Премьерный показ спектакля «Лес» к 200-летию писателя Александра Островского и в день рождения Театра имени Маяковского. |
Театр Маяковского представит свою версию «Леса» Островского
Ранее, 15 октября, в Театре им. Маяковского состоялась лекция «Пьесы жизни» А.Н. Островского Нины Шалимовой, профессора ГИТИСа, историка театра, доктора искусствоведения, автора монографий о жизни и творчестве драматурга. Театр им. Владимира Маяковского в Москве провел премьерный показ спектакля «Лес», созданного по одноименному произведению Александра Островского под руководством Егора Перегудова, артистического директора театра. На Малой сцене Театра Маяковского 21 октября в 18:00 лекцию-реконструкцию легендарного спектакля представит заведующий сектором театрального наследия Мейерхольда Государственного института искусствознания. спектакль «Лес» в постановке Егора Перегудова.
Молодая жена Бутмана с Dior и Линович в рваных джинсах на премьере спектакля «Лес»
| Спектакль «Лес» — отзывы | Пресс-служба отметила, что "Черешневый лес" впервые сотрудничает с Театром Маяковского, который отмечает вековой юбилей. |
| «Лес»: 5 причин не пропустить новый спектакль в Театре Маяковского | | Дзен | Летний театр в парке Маяковского откроется в конце мая. |
| В Театре им. Вл. Маяковского поставят «Лес» | Режиссер и художественный руководитель театра Егор Перегудов представил комедию по Островскому. |
| Как выглядел «Лес» Мейерхольда? Расскажут в Театре им. Маяковского | Комедии Александра Островского на сценах театров в год 200-летнего юбилея драматурга не случайны, а в Театре Маяковского и подавно. |
Анна Ардова полюбила молоденького
Там будут проходить творческие встречи и читки пьес. Заведение откроют в честь 101-го театрального сезона, сообщили в пресс-службе театра. Кафе «Маяк» просуществовало с 1993 года до 2020-го. Заведение и раньше было театральным буфетом. Зайти в новый буфет можно будет вдоль белоснежных колонн фойе бельэтажа. А у охранников заведения брали интервью, их просили рассказывать происходящие там истории, пишет «Москвич Mag».
Маяковка ведь всегда была поющим театром. А тут такой материал! Волшебная сказка, самый настоящий театр детской радости.
Параллельно с этим я начну работать над «Евгением Онегиным». Есть только одна, связанная с радостью, история. Это Денис Тагинцев, с которым мы делали танцы для спектакля по Маркесу. Он чемпион мира по латиноамериканским танцам. Безумный, энергичный человек! Сейчас он делает первое в России танцевальное шоу «Гранд». Собрал 22 танцора, тоже чемпионов мира. Я — режиссер.
Премьера в декабре, на сцене Театра эстрады. Называется «История в отеле». Было одно предложение, оно пока висит. Но мне кажется, что надо пробовать новое, чтобы не закиснуть. Надо себя окружать талантливыми людьми из разных сфер, в работе это очень полезно. Люди из театральной сферы мне понятны и редко могут дать что-то подобное. А в «Истории в отеле» я вижу, как ребята — пятикратные чемпионы мира по танцам три месяца репетируют каждый день! Вижу, как они пашут, сочиняют, телами выражают то, что мы выражаем другими средствами.
Это очень наполняющая штука! По сути, я открыл для себя, что можно и нужно подзаряжаться от энергии смежных жанров и смежных типов деятельности. Что бы вы хотели донести до зрителей всеми этими постановками? Что театр — это прежде всего дело радостное и эмоциональное. Во вторую очередь — интеллектуальное и в последнюю — культурно-образовательное. Театр способен тебя изменить. Это модель мира, модель жизнелюбивая, жизнеутверждающая и какая-то... Есть ли специфика работы с Анной Ардовой, Дарьей Поверенновой и др.?
Но то, что теперь я не только режиссер, но и худрук, меняет их отношение. Потому что теперь я не просто пришел-поставил-ушел. А пришел-поставил и работаю дальше. Понятно, что это не касается, например, Светланы Немоляевой. Я у нее пятый худрук. У меня нет амбиции подчинить кого-то себе, мне хочется, чтобы мне было интересно с этими людьми работать. Для меня главное, чтобы мои отношения с труппой не исчерпались через три-четыре сезона. У труппы Маяковки, на мой взгляд, мощнейший потенциал.
И, мне кажется, «Лес» это подтверждает. Есть поколение суперзвезд. Но оно, будем говорить прямо, возрастное. А молодых медийных звезд в Маяковке почти нет. Таких, на которых ходят зрители. Но это вообще сейчас редкость — молодые звезды не хотят быть в репертуарном театре, они хотят сниматься. Это сложно: с одной стороны, привлечь молодых и давать им роли, не массовку, они могли сниматься, с другой — чтобы не уходили. Нужно растить своих звезд внутри театра.
И мы это делаем. К примеру, в спектакле «Лес» занят Слава Ковалев, он мастер, способный любую роль развернуть в свою сторону, приблизить к себе. А есть ребята молодые, которые делают первые шаги в профессии. Мне было важно всех их собрать в одну команду. На этом спектакле я впервые понял, что значит для молодого артиста играть рядом с мастерами сцены. В двух своих первых спектаклях она выходит на сцену вместе с Прокофьевой, с Костолевским, с Ардовой... Вот ее настоящая школа. Я как режиссер и худрук в гораздо меньшей степени могу ей что-то дать.
А вот смотреть, как крутые актеры работают, как они ведут себя на репетиции, — именно это сейчас помогает выстроить ее личный путь в профессию. Почему так активно привлекаете в театр начинающих постановщиков? Гуревич, Закиров, Золотовицкий — целая плеяда молодых режиссеров работают теперь в Маяковке. И по каким критериям вы их выбираете? А с молодыми именно потому, что еще хорошо помню себя в этом статусе. Мне хочется, чтобы у них здесь получалось, чтобы все знали: если придешь в Маяковку, тебе все удастся. Из-за труппы, из-за творческой атмосферы или из-за того, что я могу на каком-то этапе что-то подсказать. Молодого режиссера очень легко зарубить, съесть или сделать так, чтобы он потерял талант, делая по пять-шесть спектаклей в сезон.
Люди должны иметь возможность развиваться в любви, в спокойствии, но и в требовательности тоже, конечно. Работа над какой постановкой и в каком театре для вас была самой сложной?
И кажется, что у нас героем можно стать только после смерти. Да, это такой финал, и он спорный. Может быть, поменяется со временем. Может быть, Несчастливцев должен быть не убит, а умереть сам.
Такой человек может умереть просто от разрыва сердца. От бессилия, несоответствия себя тому, что происходит вокруг. Мне важно сделать так, чтобы зритель Несчастливцеву сопереживал, чтобы стало грустно, что этого героя больше нет, чтобы хотелось, чтоб он не уходил и жил. Вот в этом смысл. Много репетиций, много выпусков, премьеры востребованы. Не попасть на спектакль «Поиск продолжается» Дмитрия Крестьянкина.
И я очень верю в программу для подростков «Контекст: Юность», которой он сейчас занят в нашем театре. Зрители идут на «Любовь по Маркесу», на «Лес». Самое сложное — это момент смены курса. Поскольку театр довольно консервативная штука, вполне естественно, что кто-то перестраивается с трудом. К примеру, мы снимаем спектакль, на который всегда продано не больше половины зала, тут же волна комментариев в социальных сетях, что это был лучший спектакль театра, срочно верните. Этот момент изменений, он довольно болезненный, но необходимый.
Мне важно проводить ту линию, которую я считаю нужной. Делать свое дело и пытаться не обращать внимание на подобные вещи. Сравните свои ощущения сейчас с тем опытом, который у вас был ранее. Я ничего плохого никому не делаю. Меня позвали, и я строю театр так, как я его чувствую и понимаю. То, что это кому-то не нравится, это нормально.
Про зрителя — удивительная вещь: если посмотреть на соцсети других театров, там на каждую новость идет радостная реакция. Поначалу в наших социальных сетях первая реакция всегда была скорее негативная. И так на все — от репертуара на месяц до юбилея любимого артиста. Можно верить в теорию заговора, а можно считать, что это просто такой тип людей образовался вокруг театра — с негативным мышлением. Но и это можно переломить, и видно, как это уже меняется. Я человек с позитивным мышлением.
В Маяковке я быстро начал чувствовать себя своим. Я же пришел по приглашению труппы. Плюс я привел свою команду. Сейчас вокруг меня люди, в которых я уверен, которым я доверяю. Если говорить в сравнении с предыдущим опытом, к примеру, модель «Современника», в котором мне удалось поработать, мне совершенно не подходит: когда возникает молодой режиссер в Москве и мы сразу берем его в штат, только у нас будет теперь спектакли ставить! По-моему, это ошибочный путь.
Режиссеру полезно ставить в разных театрах, он должен развиваться, губительно привязывать его к одному театру. Современным и модным его назвать сложно, именно репутация решает дело. Если происходит что-то, что мне не нравится, стараюсь это тут же доносить до людей. Сейчас мы переходим на систему долгосрочного планирования — верстаем репертуар уже на март и апрель. Это в большинстве своем нонсенс для театра. Я как-то говорил с Андреем Могучим худрук Большого драматического театра им.
Товстоногова, БДТ. И это очень, мне кажется, полезная штука. Во-первых, с практической точки зрения. Актер вынужден подстраивать съемки под театр, а не наоборот. Ну и есть ощущение какой-то протяженности во времени — что мы живем не сегодня, не до конца месяца, а дальше. Сейчас мы выпустили «Лес», и ноябрь — декабрь — январь играем спектакли, зарабатываем деньги.
Условно говоря, это период накопления. А есть период, когда люди не очень активно ходят в театр, потому что каникулы, отпуска, майские праздники. В эти моменты мы можем репетировать новые названия. Это разумное использование ресурса, театр должен и зарабатывать, и репетировать. Сейчас у нас отдел продаж стал очень важным консультативным органом. Их никогда раньше не спрашивали о том, когда и в какие даты что лучше ставить в афишу.
А ведь кто, кроме них, знает, в какие дни хорошо бы играть аншлаговые спектакли, а в какие те, что продаются хуже. Благодаря этим переменам мы стали сразу зарабатывать на порядок больше. Просто за счет грамотного планирования и распределения репертуара. Но самое главное — мне хочется поменять мышление внутри театра и отношение к делу. Это одна из моих задач, как нетипичного руководителя. Если кто-то переходит границы, я просто расстаюсь с человеком.
Не кричу, не стравливаю людей. Но говорю, что мы закончили работать вместе. И это уже необратимо.
На декабрь назначена премьера «Другой сказки» в постановке Сергея Урсуляка. Оказывается, еще в свою бытность в «Современнике» Егор Перегудов не раз слышал от Галины Волчек о возможности приглашения Урсуляка. Но этого не произошло, так что у известного кинорежиссера только теперь состоится театральный дебют. Игорь Костолевский и Ольга Прокофьева. Фото: Наталия Губернаторова Труппа особенно оживилась, когда худрук рассказал о своем хулиганском замысле поставить музыкальный семейный спектакль «Багдадский вор и черная магия» на музыку Давида Тухманова и стихи Юрия Энтина, где будут такие персонажи, как Цунами, Подземные толчки, Восточные сладости. Он начнет работу и над «Евгением Онегиным». Репетиции растянутся до следующего сезона, поскольку занятие само по себе рискованное, Пушкин нам откроется с новой стороны. Режиссер Юрий Иоффе, а он из числа старожилов, в театре уже 42 года, поставит на малой сцене чеховского «Дядю Ваню». Оба каждую неделю грозились поставить «Дядю Ваню», говорили, что готовы разработки. Хочется успеть сделать то, что не сделали учителя». Музыкант и мультиинструменталист Петр Айду и возглавляемый им оркестр «Персимфанс» поработают над экспериментальным спектаклем по русской классике «Сны русской литературы» в жанре, который пока не существует. Это будет, по словам Петра, что-то вроде радиоспектакля, который играется вживую с трехмерным звуком. Артисты будут работать с текстами Пушкина, Булгакова, Платонова, Шукшина и шумовыми аппаратами. Молодежной программой Маяковки будет руководить питерский режиссер Дмитрий Крестьянкин.