Ведерников умер в 52-й московской больнице, у него было стопроцентное поражение лёгких. Тимур Ведерников с Еленой Кореневой и Светланой Крючковой У Тимура множество друзей в музыкально-театральной среде.
Выставка "Россия". Концерт Евгения Маргулиса и Тимура Ведерникова "Любимые песни поем вместе!"
Этим коллективом был поставлен своеобразный рекорд: летом 1992 года музыканты ежедневно давали по концерту на протяжении ста дней. Знаменитому музыканту и музрководителю питерского театра Александру Ведерникову было 56 лет. Тимур Ведерников — композитор, музыкант-мультиинструменталист, певец и продюсер. Он поучаствовал в записи песни к юбилею города вместе с известным музыкантом Тимуром Ведерниковым.
Тимур Ведерников: от музыканта в переходе до столичного продюсера | Культурный шок | ИзолентаLive
Поверьте, не каждая группа из 5-6 музыкантов способна зажечь зал, как один Ведерников, настоящий человек-оркестр. В новом выпуске программы Тимур Кизяков отправился в гости к музыканту-мультиинструменталисту Тимуру Ведерникову. Народный артист СССР, лауреат многочисленных премий, советский оперный певец Александр Ведерников рассказал нам о своем творческом пути.
В Нижнем Тагиле скончался известный композитор Сергей Ведерников
"Ужасная весть пришла сегодня: на 57-м году умер известный дирижер Александр Александрович Ведерников. Тимур Ведерников с Еленой Кореневой и Светланой Крючковой У Тимура множество друзей в музыкально-театральной среде. Выдающийся музыкант, имевший широкую известность во всем мире, скончался на 57-м году жизни в результате тяжелой болезни. Музыкант раскрыл тайну совместной работы с Григорием Лепсом и рассказал поклонникам про запись песен Владимира Высоцкого. Тимур Ведерников — композитор, музыкант-мультиинструменталист, певец и продюсер.
Отошел ко Господу известный церковный композитор протоиерей Николай Ведерников
Михаил Ведерников выразил соболезнования родным и близким Александра Роора 10:43, 17 ноября 2023, ПАИ Губернатор Псковской области Михаил Ведерников выразил соболезнования родным и близким заслуженного работника культуры РФ, почётного гражданина Пскова, музыканта, руководителя детского духового оркестра «Геликон» Александра Роора, который скончался вчера, 16 ноября. Окажем всю необходимую помощь. Вечная память», — написал Михаил Ведерников в своём Telegram-канале.
Сначала учился у Александра Иосифовича Батурина, народного артиста. Как раз в то время в консерватории училось много иностранцев. Со мной вместе, у Батурина, учился болгарин Николай Гяуров, ставший мировым певцом — я с ним дружил.
Еще учился албанец Люка Качай, тоже бас. Ну и русские были. Большой класс, считался интернациональным! На третьем курсе я потерял голос, потому что все мы должны были петь на классном вечере, а я болел, ларинготрахеит у меня был. Сказал Батурину, что я больной, не могу петь, а он: «Нет, давай пой, ты украшение наше».
Я спел и получил сильное кровоизлияние в связки. Потерял голос, целый год его не было, и врачи мне уже советовали менять профессию. Старался не поддаваться отчаянию, всё время что-нибудь делал, рисовал. Живопись меня спасала. Отчислить меня из консерватории не могли, потому что я был сталинский стипендиат.
Я решил сменить педагога. Была в консерватории Роза Яковлевна Альперт-Хасина: старушка, никакая не народная артистка. В консерватории в основном преподавали из Большого театра: Катульская, Петрова, Озеров — знаменитый тенор, Любченко — завкафедрой. А Роза Яковлевна в Большом театре никогда не пела, с юности занималась педагогикой. С педагогом Розой Яковлевной Альперт-Хасиной Никаких званий у нее не было, а держали ее только потому, что она спасала студенток, которые теряли голоса.
К концу консерватории она их потихоньку-полегоньку восстанавливала. И я решил перейти к ней, а за мной и Коля Гяуров, и Люка. Так мы полгода не могли уйти от этого Батурина. Потому что у Батурина занимался любительски Климент Ефремович Ворошилов. Все боялись: шевельнет Батурин пальчиком, и будешь на Колыме.
И Свешников боялся. К нему приезжали и болгарский культурный атташе, и албанский, но он не решался перевести нас, и мы полгода не занимались. А друзья ваши почему хотели перейти к Розе Яковлевне? Фактически за него с нами занимался концертмейстер. Нам надо было получить знания по пению: как дышать, как организовать голос, дикцию, как фокусировать голос?
Он ничего этого не объяснял. Приходишь к нему: «Александр Иосифович, послушайте, как это? Как мне ориентироваться? Как тебе легче». Вот и вся школа!
Так вот, полгода мы не могли от него уйти, и фактически я всех спас. Пропуск выписали — ЦК ведь! Он на меня покатил телегу: «Вы в заговоре с иностранцами! Вы возглавляете заговор! Вы комсомолец?
Когда кончите консерваторию, хоть куда можете ехать и у кого хотите заниматься, а сейчас надо этот пожар затушить. Он ко мне очень хорошо относился. Я сказал секретарше, что я из ЦК и должен Александру Васильевичу передать оттуда некоторые слова. Он меня принял. Говорю: «Был только что в ЦК, и просили вам передать, что чтобы этот пожар затушить, этот международный скандал, вы должны немедленно всех, кто к кому хочет, перевести».
И на следующий день нас всех перевели к Розе Яковлевне. А ведь у Свешникова в кабинете вертушка была. Если бы он позвонил в ЦК или ему оттуда позвонили, мне была бы крышка. Но получилось всё очень складно! До этого Роза Яковлевна работала с женщинами, мы были первые мужчины, которые к ней пришли.
И все басы. Точнее, Колю Гяурова Батурин вел как баритона, а Роза Яковлевна сказала ему: «Коля, ты очень тяжело берешь верхний регистр. Давай попробуешь басом петь». Перевела его в басы, и он так всю жизнь басом и пел. Знаменитый на весь мир бас!
Свешников добавил мне в консерватории один год. Я должен был кончить в 1954 году, а кончил в 1955-м, и меня сразу пригласили в Кировский театр, ленинградский. Я не подавал никакого заявления, просто меня уже знали по оперной студии консерватории, я там все ведущие партии пел, и сразу пригласили в солисты Кировского театра. Два сезона там работал. Как раз в это время в Ленинграде работал Данила Данилович Лидер.
Он к тому времени уже был знаменит, потому что на конкурсе театральных художников в Париже получил Большую золотую медаль, и его приглашали к себе многие театры и в Москве, и в Ленинграде. Я оказался в Ленинграде, и он там же работал, мы с ним тогда часто встречались. В 1956 году я поехал в Берлин на конкурс имени Шумана и получил первую премию — золотую медаль. Сначала произошел казус: после второго тура вывесили список прошедших на третий тур, и меня в этом списке не было. Понял, что не прошел.
Упаковал чемодан, собрался уезжать, вдруг приходит переводчица: «Александр Филиппович, куда вы собрались? Произошла ошибка». Потом Свешников мне рассказал, в чем дело. Я пел всё не на немецком, а на русском языке. И жюри меня после второго тура отчислило.
А Свешников был в жюри и спросил: «Почему Ведерникова не пропустили? Почему такой низкий балл поставили? Он у нас считается одним из лучших популяризаторов немецкой музыки: Шумана, Шуберта, Бетховена. По всей Руси ее пропагандирует. Если будет петь на немецком, никто ничего не поймет».
И меня пропустили. Я еще и первое место занял. Я всегда пел то, что мне нравилось — А в Кировском театре какие были у вас первые партии? В театре быстро выучил песню варяжского гостя из «Садко». Там ставили «Дон Жуана» Моцарта, я пел Мазетто — это небольшая партия, — но по ходу репетиции выучил партию Лепорелло, слуги Дон Жуана, а это одна из ведущих партий.
А во время премьеры артист, который должен был петь Лепорелло, заболел. Два Лепорелло было, но один испугался петь, а другой заболел, и я спел Лепорелло! Спел, им понравилось, и меня пригласили в оперную труппу Большого театра. Прямо сразу не в стажерскую, а в солисты. В основном русские партии.
И Дона Базилио, и Лепорелло пел на русском. Не было тогда моды петь всё на языке оригинала. Зачем это нужно? Кто у нас понимает итальянский язык? Концертная деятельность у меня была не меньшая, чем занятость в театре.
Я и Государственную премию получил за свои сольные концерты в Большом зале консерватории. Много пел современных композиторов: Свиридова, Леденева, Николаева, Рубина. С Георгием Васильевичем Свиридовым мы дружили семьями. Познакомились в 1957 или 1958 году при работе над его циклом «Страна отцов» на стихи Исаакяна. Потом и цикл на стихи Бернса пел, и романсы отдельные, и «Патетическую ораторию» на стихи Маяковского.
Много с ним по России ездили и за границу.
Он начинал, как пианист, но ему никогда не нравились многочасовые занятия, в отличие от музыкальной литературы, написанной для целого оркестра. К десяти годам мальчик определился, что хочет стать дирижером. В 1988 году он окончил Московскую консерваторию по специальности оперно-симфоническое дирижирование у Леонида Николаева. Он служил в Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, был вторым дирижером Симфонического оркестра имени Чайковского, основал оркестр «Русская филармония». Восемь лет — с 2001 по 2009 годы — Ведерников провел на посту главного дирижера и музыкального руководителя Большого театра, где когда-то служил его отец.
Но он всегда был против «советских» методов работы, поэтому в итоге покинул его. Последние годы Дирижер всегда много выступал в России и за рубежом. С осени 2018 года он стал главным дирижером Датской королевской оперы, в 2019 году получил место музыкального руководителя Михайловского театра Петербурга.
Каждый из участников этого виртуального совместного музицирования привносит в композицию что-то свое. Благодаря этому проекту мы можем показать, что настоящие, вечные ценности по-прежнему остаются главными и способны объединять самых разных людей, вне зависимости от их национальности, политических взглядов или религиозных убеждений.
Грассмейстер
Настоящее Пользовательское соглашение далее — Соглашение определяет порядок доступа к сайту Санкт-Петербургского государственного бюджетного учреждения культуры «Санкт-Петербургский государственный академический театр оперы и балета им. Мусоргского-Михайловский театр» далее — Михайловский театр , расположенному на доменном имени www. Настоящее Соглашение регулирует отношения между Михайловским театром и Пользователем данного Сайта. Перечисленные ниже термины имеют для целей настоящего Соглашения следующее значение: 2. Пользователь сайта Михайловского театра далее -Пользователь — лицо, имеющее доступ к сайту, посредством сети Интернет и использующее Сайт. Сайт — сайт Михайловского театра, расположенный на доменном имени www. Предметом настоящего Соглашения является предоставление Пользователю Сайта доступа к содержащимся на Сайте сервисам. Сайт Михайловского театра предоставляет Пользователю следующие виды сервисов: - доступ к информации о Михайловском театре и к информации о приобретении билетов на платной основе; - приобретение электронных билетов; - предоставление скидок, акций, льгот, специальные предложения - получение информации о новостях, событиях Театра, в том числе путем распространения информационно - новостных сообщений электронной почте, телефону, по SMS ; - доступ к электронному контенту, с правом просмотра контента; - доступ к средствам поиска и навигации; - предоставление возможности размещения сообщений, комментариев; - иные виды сервисов, реализуемые на страницах Сайта Михайловского театра.
Под действие настоящего Соглашения подпадают все существующие реально функционирующие на данный момент сервисы сайта Михайловского театра, а также любые их последующие модификации и появляющиеся в дальнейшем дополнительные сервисы. Доступ к сайту Михайловского театра предоставляется на безвозмездной основе. Настоящее Соглашение является публичной офертой. Получая доступ к Сайту Пользователь считается присоединившимся к настоящему Соглашению. Использование материалов и сервисов Сайта регулируется нормами действующего законодательства Российской Федерации 4. Михайловский театр вправе: 4.
Об этом сообщила директор группы «Коррозия металла» Мария Рунова. По информации Telegram-канала Mash, трём задержанным участникам «Коррозии металла» вменяют пропаганду нацисткой символики после рейда в ночном клубе, претензии возникли к мерчу группы. При обысках в клубе сотрудники СОБР Росгвардии нашли книги и более 20 футболок с запрещенными изображениями.
Проверка продолжается.
Прибежали — он садится за рояль: «Эльза! Принеси магнитофон», — кричит жене... Потом он, конечно, дорабатывал то, что сочинил, но сердцевина всегда являлась ему внезапно. Он так и говорил об этих моментах, которые случались с ним не раз: «Просто внезапно в голове зазвучала музыка, мне оставалось только записывать, она была будто с небес мне ниспослана». Это называется откровение! Всегда видно, когда музыка изобретена умом и когда она — озарение от Бога.
У Свиридова действительно нет проходной музыки, да он и был художником от Бога, и каждое его произведение отображало определенную грань человеческой жизни. Увы я сталкивался с этим, частенько страдая от того, что настаивал на своем прочтении того или иного образа, на бережном отношении к авторскому тексту. Так было с партией Сусанина, текст которой в советское время был изменен. Поэт С. Городецкий переделал все либретто, в итоге речь Сусанина стала походить на лозунги, а власть заставляла петь исправленный вариант. Но мне удавалось исполнять прежний текст. Вот, к примеру, известная ария Сусанина.
Вообще претензий ко мне было немало со стороны дирекции и руководства театра, особенно за то, что часто крестился на сцене. Что же мне, плюнуть на это, что ли? Это же наша история, наши предки! До сих пор удивляюсь, как многие мои провокационные и опасные по тем временам поступки не имели никаких плачевных последствий. Бориса Годунова все артисты до меня делали сумасшедшим, припадочным. А главное в его образе — Божье наказание, наказание совестью, именно муки совести его губят. А для того чтобы это сыграть, надо от многого отказаться, прежде всего — от всего внешнего и сосредоточиться на своем внутреннем мире.
Когда я это вынес на сцену, все недоумевали: как это? Не падает, не психует, не колотит бояр и не расхаживает в нижнем белье. Поначалу было непривычно, а потом гляжу — многие начинают повторять за мною. Значит, правда все-таки берет верх. У лжи короткие ноги. Я сейчас всё это говорю и кажется, что прославляю себя, но это не так. Чтобы стать правдивым, нужно для начала стать смиренным.
Символ веры для студентов... Интерес к духовной музыке возник у меня еще в 1950-е годы, когда церковная музыка была фактически под запретом.
Есть в арсенале творческой команды Тимура Ведерникова и проект классической музыки «Шедевры русской культуры. Нас не отменить». Этот проект был создан в начале СВО, в период участившихся нападок на Россию, её экономику, историю, культуру, спорт. Там играют обалденные музыканты со всей страны классику. Играют так, что, когда их записывал, был в шоке, что у нас такая высочайшая школа классических музыкантов!
Я всё время работал с эстрадными музыкантами, а тут мы как раз и познакомились», — объяснил композитор. Создание новых проектов продолжается. В его рамках был снят клип на песню «Крылатые качели» Евгения Крылатова. В это году мы получили грант Президентского фонда культурных инициатив, в рамках которого планируем снять клипы во всех федеральных детских центрах страны.
Скончался главный дирижёр Михайловского театра Александр Ведерников
Умер дирижер Александр Ведерников, сообщает пресс-служба Михайловского театра в Петербурге. Ушел из жизни композитор, создатель одной из первый рок-групп в Нижнем Тагиле, сооснователь конкурса «Золотой петушок» Сергей Ведерников. Ведерников умер в 52-й московской больнице, у него было стопроцентное поражение лёгких. Продолжаем подводить итоги уходящего 2021-го и снова отправляемся «Назад в новости».
НОВАТ выражает соболезнования по поводу кончины дирижёра Александра Ведерникова
В начале 2000-х годов стал главным дирижером Большого театра, имел престижные ангажементы на Западе, выступал с прославленными артистами. Конечно, близкие смогут сказать точнее, но со стороны кажется, что он был счастливым человеком, потому что не предпринимал во имя успеха никаких усилий со знаком минус. Все его вспоминают сейчас прежде всего с огромной благодарностью. Трогательными словами о некогда своем главном дирижере откликнулся Оперный театр Копенгагена: «Он был великим художником и замечательным коллегой, которого нам очень не хватает, новость о его уходе глубоко поразила каждого из нас». Вероятно, Александр Александрович сочетал в себе редкие качества — профессионализм, руководящий «стержень», и при любых обстоятельствах оставался человеком. Говорят, работа и дружба — врозь. Но многие, кто с ним сотрудничал, ощущали его именно как близкого товарища. Нам так повезло, что мы работали с ним». Что греха таить, думается, многие из нас всегда чувствовали, что нам его «мало», по крайней мере, в Москве: выступления в столице случались нечасто, и вообще он редко появлялся на телеэкранах, почти не давал интервью. Не хотел «шумихи», или мы его недооценивали? Вопрос навсегда остался риторическим.
Профессиональная общественность порадовалась за этот коллектив. Все знали, что Ведерников труженик и бесчисленными репетициями добьется должного уровня исполнения.
Я не подавал никакого заявления, просто меня уже знали по оперной студии консерватории, я там все ведущие партии пел, и сразу пригласили в солисты Кировского театра. Два сезона там работал. Как раз в это время в Ленинграде работал Данила Данилович Лидер.
Он к тому времени уже был знаменит, потому что на конкурсе театральных художников в Париже получил Большую золотую медаль, и его приглашали к себе многие театры и в Москве, и в Ленинграде. Я оказался в Ленинграде, и он там же работал, мы с ним тогда часто встречались. В 1956 году я поехал в Берлин на конкурс имени Шумана и получил первую премию — золотую медаль. Сначала произошел казус: после второго тура вывесили список прошедших на третий тур, и меня в этом списке не было. Понял, что не прошел.
Упаковал чемодан, собрался уезжать, вдруг приходит переводчица: «Александр Филиппович, куда вы собрались? Произошла ошибка». Потом Свешников мне рассказал, в чем дело. Я пел всё не на немецком, а на русском языке. И жюри меня после второго тура отчислило.
А Свешников был в жюри и спросил: «Почему Ведерникова не пропустили? Почему такой низкий балл поставили? Он у нас считается одним из лучших популяризаторов немецкой музыки: Шумана, Шуберта, Бетховена. По всей Руси ее пропагандирует. Если будет петь на немецком, никто ничего не поймет».
И меня пропустили. Я еще и первое место занял. Я всегда пел то, что мне нравилось — А в Кировском театре какие были у вас первые партии? В театре быстро выучил песню варяжского гостя из «Садко». Там ставили «Дон Жуана» Моцарта, я пел Мазетто — это небольшая партия, — но по ходу репетиции выучил партию Лепорелло, слуги Дон Жуана, а это одна из ведущих партий.
А во время премьеры артист, который должен был петь Лепорелло, заболел. Два Лепорелло было, но один испугался петь, а другой заболел, и я спел Лепорелло! Спел, им понравилось, и меня пригласили в оперную труппу Большого театра. Прямо сразу не в стажерскую, а в солисты. В основном русские партии.
И Дона Базилио, и Лепорелло пел на русском. Не было тогда моды петь всё на языке оригинала. Зачем это нужно? Кто у нас понимает итальянский язык? Концертная деятельность у меня была не меньшая, чем занятость в театре.
Я и Государственную премию получил за свои сольные концерты в Большом зале консерватории. Много пел современных композиторов: Свиридова, Леденева, Николаева, Рубина. С Георгием Васильевичем Свиридовым мы дружили семьями. Познакомились в 1957 или 1958 году при работе над его циклом «Страна отцов» на стихи Исаакяна. Потом и цикл на стихи Бернса пел, и романсы отдельные, и «Патетическую ораторию» на стихи Маяковского.
Много с ним по России ездили и за границу. Потом я решил, что уже состарился, и Георгий Васильевич стал работать с молодым певцом Хворостовским, Царство ему Небесное! Считаю, что творческая жизнь у меня сложилась. Всегда пел то, что мне нравилось, и в театре все звания получил, и Государственную премию за концерты получил, и от Церкви у меня есть ордена, потому что я и много духовной музыки пел. Я спел и сошел в зал, а владыка Питирим пожал мне руку и поцеловал — Когда она пришла в ваше творчество?
Я дружил с Александром Юрловым, хормейстером, и пел с его хором на концертах: «Ныне отпущаеши», «Жертву вечернюю», Сугубую ектенью, Символ веры. Между прочим, пели мы этот репертуар в институтах, в университетах, и имели громаднейший успех. Все боялись, что нас возьмут за горло, но почему-то не брали, и мы пели. Уже позже, когда всё было открыто, я познакомился и подружился с владыкой Костромским Александром сейчас он в Казахстане , и в Костроме не раз пел в храме Вознесения с церковным хором Овчинникова. Даже записи есть!
Он всегда был любим певцами и музыкантами, многие туда ходили, Козловский там пел. И служивший там много лет митрополит Питирим был большим любителем музыки, сам играл на виолончели. Там был фестиваль, посвященный Дню славянской письменности, и я пел с хором Минина я вообще с этим хором много пел. Пели мы церковные песнопения, а потом я спел «12 разбойников» об «иноке честном Питириме». Спел, сошел в зал, вдруг кто-то сзади взял меня за плечи.
Оборачиваюсь — владыка Питирим! Пожал мне руку, поцеловал меня, я ему, конечно, руку поцеловал. Он уже тогда болен был. Кинорежиссеры не понимают, что ставить оперу надо в русле музыки — Из Большого театра вы ушли довольно рано, в 63 года. И в этом сезоне спел два концерта.
А из театра ушел, потому что главным дирижером в театр пригласили Лазарева. Мы с ним были антиподы. Он меня терпеть не мог и сам предложил мне уйти на пенсию, чтобы мы не портили друг другу жизнь. Всегда надо приспосабливаться друг к другу. А он не хотел приспосабливаться, не сдерживал оркестр там, где надо петь вполголоса.
Я ему всё время говорил: «Что же вы гремите? Вы заставляете меня идти поперек того, что написано в партитуре». В постоянных контрах с ним был. Не только в театре. Тогда были еще виниловые диски.
Получалось два диска. А он был главным дирижером Большого театра и, естественно, и этим процессом дирижировал. Писали мы в студии по понедельникам — единственный день, когда у артистов и музыкантов выходной. Три понедельника записывали — всё впустую. Тогда Федоровцев был заведующий «Мелодией», я ему сказал: «Сережа, это невозможно!
В общем, пришлось мне уйти из театра. Конечно, я мог его послать — я народный артист, а он молодой дирижер, — но чтобы не портить себе кровь, не укорачивать жизнь, плюнул и ушел. Всё, что мне хотелось спеть в театре, я спел. Кроме театра у меня была огромная концертная деятельность. Ну и зачем мне спорить с посредственностью?
Как сказал Пушкин: «Не оспоривай глупца». Как вы к этому относитесь? Вот Сокуров ставил «Бориса Годунова». Он известный кинорежиссер, но опера — совсем другое искусство, более символическое, очень сжатое. Там главное музыка, и драматургия оперы тесно связана с музыкой.
Ставить оперу надо в русле музыки, подчиняя себя этой музыке. Вот Немирович-Данченко и Станиславский это понимали, у них всё было органично, всё исходит от музыки, поэтому их оперные постановки до сих пор живут. А Сокуров, на мой взгляд, этого не понял. И Любимов в «Князе Игоре» не только всю музыку перековеркал, но даже сократил арию Кончака — одного из главных действующих лиц. Я удачливый певец, но не такой величины, чтобы остаться в истории — Преподавать вам никогда не хотелось?
Сейчас у нас, по-моему, кризис в преподавании пения. Допустим, Московская консерватория совсем не дает певцов — нет среди преподавателей настоящих мастеров. Преподают в основном неудачники, которые годам к сорока теряют голос от неправильного пения. Они могут преподать только так, как сами умеют петь. Точнее, как не умеют.
Я два сезона — в 1960-1961 годах — обучался в Милане у Дженнаро Барра-Караччоло — бывшего мирового тенора.
Каждый из участников этого виртуального совместного музицирования привносит в композицию что-то свое. Благодаря этому проекту мы можем показать, что настоящие, вечные ценности по-прежнему остаются главными и способны объединять самых разных людей, вне зависимости от их национальности, политических взглядов или религиозных убеждений.
Господин Урин добавил, что Александр Ведерников скончался в 52-й московской больнице со стопроцентным поражением легких. Информацию о заболевании коронавирусом подтвердили и медики. Основные данные об Александре Ведерникове Представители музыкального коллектива, где работал легендарный маэстро, высоко оценивали его личные и творческие качества. Александра считают одним из самых талантливых дирижеров современности, по словам коллег, он добивался высочайшего качества оркестрового звучания. Господин Ведерников тщательно работал со всеми группами инструментов. Одно из главных событий в творческой жизни Александра — это постановка оперы «Аида». Эксперты говорят, что музыкальный уровень постановки сопоставим с самыми высокими достижениями ведущих мировых коллективов.
Выдающийся дирижер Александр Ведерников скончался на 57-м году жизни
Российский музыкант и продюсер Тимур Ведерников с 2016 года активно занимается масштабным культурно-социальным проектом «Музыкавместе». Российский музыкант и продюсер Всероссийского проекта #МЫВМЕСТЕ Тимур Ведерников встретился с донецкой молодежью, вместе они исполнили всеми любимые и известные. Эта новость потрясла музыкальную общественность. Продолжаем подводить итоги уходящего 2021-го и снова отправляемся «Назад в новости». Фотографии из репортажа РИА Новости 16.11.2023: Выставка "Россия". Концерт Евгения Маргулиса и Тимура Ведерникова "Любимые песни поем вместе!" |.