И джаз, и блюз зародились на территории Американского континента, в среде чернокожих рабов.
Чем отличается Джаз от Блюза, в чём разница?
Cтиль «funk» является прямым продолжением музыки «soul». Одна из форм ритм-энд-блюза. Первыми исполнителями того, что впоследствии отнесут к музыке «фанк», были джазмены, игравшие еще в конце 50-х, начале 60-х более энергичный, специфический вид джаза. Фанк, прежде всего, является танцевальной музыкой, что определяет его музыкальные особенности: предельная синкопированность партий всех инструментов. Для фанка характерны выдвинутая на первый план ритм-секция, остро синкопированная партия бас-гитары, остинатные риффы в качестве мелодико-тематической основы композиции, электронный саунд, взвинченный вокал, быстрый темп музыки. Классические записи фанка относятся к рубежу 1960-х и 1970-х. Free Funk Фри-фанк — смесь авангардного джаза с ритмами фанка. Когда Орнетт Коулмен сформировал команду Prime Time, получился "дабл квартет" состоящий из двух гитаристов, двух басистов и двух барабанщиков, плюс его альт , исполняющий музыку в свободной тональности, но с эксцентричными фанковыми ритмами.
Swing качание, взмах. Стиль оркестрового джаза, сложившийся на рубеже 1920-30-х годов в результате синтеза негритянских и европейских стилевых форм джазовой музыки. Характерный тип пульсации, основанной на постоянных отклонениях ритма опережающих и запаздывающих от опорных долей. Благодаря этому создается впечатление большой внутренней энергии, находящейся в состоянии неустойчивого равновесия. Свинговый ритм перешел из джаза и в ранний рок-н-рол. Выдающиеся исполнители свинга : Дюк Эллингтон , Бенни Гудман , Каунт Бейси … Bebop Бибоп — джазовый стиль, сложившийся к середине 40-х годов ХХ века и характеризуемый быстрым темпом и сложными импровизациями, основанными на обыгрывании гармонии, а не мелодии. Бибоп сделал революцию в джазе; боперы создавали новые представления о том, что такое музыка.
Этап бибопа стал значительным смещением акцента в джазе от танцевальной музыки основанной на мелодии к менее популярной «музыке для музыкантов» более основанной на ритме. Боп-музыканты предпочитали сложные импровизации, основанные на переборе аккордов вместо мелодий. Бибоп был быстр, резок, он был «жесток со слушателем». JazzProgressive Параллельно с возникновением бибопа, в среде джаза развивается новый жанр — прогрессивный джаз. Основным отличием этого жанра становится стремление отойти от застывшего клише биг-бендов и устаревших приемов т. Музыканты, исполнявшие прогрессивный джаз, стремились к обновлению и усовершенствованию свинговых фраз-моделей, вводя в практику композиции последние достижения европейского симфонизма в области тональности и гармонии. Наибольший вклад в развитие «прогрессива» внес Стэн Кентон.
По звучанию музыка, исполнявшаяся его первым оркестром была близка к стилю Сергея Рахманинова, а композиции несли черты романтизма. Своеобразным апофеозом развития прогрессива можно считать серию записанных альбомов «Artistry», «Майлз впереди», «Испанские рисунки».
Ее манера пения имела крепкий фундамент в народных традициях афроамериканского фольклора, поэтому часто ее в знак уважения справедливо называли «матерью блюза». Послушаем одну из самых известных ее композиций под названием «Moonshine Blues».
Записано в 1923 году. Их судьбы и творческие пути пересекались. Смит родилась в 1894 году в штате Теннеси. Композиция называется «Down Hearted Blues».
Важно отметить, что это тандем джазового музыканта и блюзовой певицы, что говорит о постоянном взаимодействии музыкантов из мира уже сформированного блюза и набиравшего обороты джазового исполнительства. Ее по праву можно назвать одной из основоположниц джазового вокала, поскольку это была первая джазовая певица, переориентировавшая свое пение с опоры на корневой блюз на популярную, эстрадную песню. В дальнейшем подобный подход от блюзовых традиций продолжился в эпоху свинга и биг-бэндов. Подобная смена парадигмы была сделана случайно.
Величественная императрица блюза категорично потребовала, чтобы Этель прекратила конкурировать с ее величеством в исполнении блюзов. Поскольку уважение к Бесси Смит было большим, Уотерс перешла на известные эстрадные шлягеры тех лет и песни из мюзиклов. Это было решение верное и весьма полезное для набирающего популярность джаза. Этель Уотерс первая исполнила композиции, которые стали настоящими evergreen, то есть вечнозелеными, классическими джазовыми стандартами.
Это такие композиции, как «Am I Blue? Она исполняла их в нью-йоркском «Cotton Klub» под аккомпанемент оркестра великого Дюка Эллингтона. Как отмечал один из джазовых критиков, Уотерс свинговала уже тогда, когда и слова «свинг» еще не существовало. Как мы много уже отмечали ранее в наших лекциях, именно свинг являлся характерным стилепорождающим фактором джазовой ритмики и вообще джазовой музыки.
Уотерс пела в более водевильной, мюзикловой манере белых певиц, и это позволило заслужить внимание и уважение у широкой аудитории слушателей. Ее вокал был менее экспрессивен и надрывен, чем в традиционном корневом блюзе. Однако, в отличие от других блюзовых певиц, она обладала хорошей дикцией, певческой артикуляцией и точной интонацией, хорошим взятием нот в вокальной линии. Влияние Этель Уотерс на певцов поп-индустрии в 20—30-х годах было достаточно большим.
Многие джазовые исполнители, такие как Элла Фицджеральд, Сара Воан, Билли Холидей и многие другие, отмечали, что вдохновлялись голосом Уотерс. Еще при жизни о...
Историю джаза можно рассказать, могут быть выявлены его технические характеристики, можно также проанализировать реакцию, которую он вызывает у отдельных личностей. Но определение джаза в наиболее полном смысле — как и почему он даёт удовлетворение человеческим эмоциям — вероятно, никогда не может быть окончательно сформулировано. Понять сущность джаза было всегда нелегко. Джаз любит окутывать себя тайной. Когда Луи Армстронга спросили, что такое джаз, говорят, он ответил так: «Если вы спрашиваете, то вам этого никогда не понять». Утверждают, что Фэтс Уоллер в подобной же ситуации сказал: «Раз вы сами не знаете, то лучше не путайтесь под ногами».
Если даже допустить, что эти истории выдуманы, в них, несомненно, отражено общее мнение о джазе музыкантов и любителей: в основе этой музыки лежит нечто такое, что можно почувствовать, но нельзя объяснить. Всегда считалось, что самое загадочное в джазе — это особая метрическая пульсация, обычно именуемая «свингом». Джаз как правило ассоциируется с тем, что было после эры свинга и поэтому кажется сложным, непонятным, чужим. В то же время в целом джаз — это история о жизни, рассказанная разными красками — с юмором, с иронией, с нежностью, с меланхолией, с драйвом… Отличие от классики Когда музыканты начали сочинять всё более сложные пьесы, которые должны были тщательно выписываться в партитурах, по ряду причин стало необходимым, чтобы эту музыку исполняли квалифицированные специалисты под руководством великих дирижёров в больших залах после интенсивной подготовки для пассивно участвующей аудитории слушателей. Это неизбежно привело классическую музыку к потере таких важных музыкальных характеристик, как спонтанная импровизация, групповое участие в исполнении и других качеств прямой и непосредственной коммуникации между самими музыкантами и слушателем. Однако, общий выигрыш от стремительного развития гармонии в дальнейшем превзошёл эти недостатки. Классическая музыка создала своеобразный, ранее неизвестный структурный словарь на формальном и интеллектуальном уровне, который способен связать воедино для тех, кто сам расположен к его пониманию огромный диапазон человеческих чувств и эмоций. Искренность …В результате этого на свет появилась джазовая гамма со своими отличительными характеристиками, т.
Джазовая гамма явилась новым и примечательным достижением в истории музыки вообще и в американской музыке в частности. Наряду с исследованием Метфессела, посвящённом тому, как различные элементы функционируют в действительном блюзовом пении, эта гамма даёт нам возможность понять решающее различие между джазом и классической музыкой. Кроме того, она глубоко проникла и в нашу популярную музыку. Помимо главного различия в области ритма, мелодия и даже гармония джаза явно отличаются от классических стандартов, которые в обоих случаях не могут быть полностью применены. Что же касается особой выразительности, которая проистекает из суммы этих различий, то она принадлежит целиком одному джазу.
Во всяком случае, связь и общение между людьми в джазовой музыке часто носят прямой и непосредственный характер, между ними образуется ясный и искренний контакт. Европа, Африка и джаз Различия между джазом и европейской музыкой, о которых говорилось выше, относятся к области музыкальной техники, но между ними есть и социальные отличия, определить которые, пожалуй, ещё труднее. Большинство джазменов любит работать перед публикой, особенно танцующей. Музыканты ощущают поддержку публики, которая вместе с ними полностью отдаётся музыке. Этой особенностью джаз обязан своему африканскому происхождению. Но несмотря на наличие африканских черт, о которых сейчас модно говорить, джаз — это не африканская музыка, ибо слишком много унаследовано им от европейской музыкальной культуры. Его инструментовка, основные принципы гармонии и формы имеют скорее европейские, чем африканские корни. Характерно, что многие видные пионеры джаза были не неграми, а креолами с примесью негритянской крови и обладали скорее европейским, чем негритянским, музыкальным мышлением. Коренные африканцы, прежде не знавшие джаза, не понимают его, точно так же теряются джазмены при первом знакомстве с африканской музыкой. Джаз — это уникальный сплав принципов и элементов европейской и африканской музыки. Зелёный цвет индивидуален по своим свойствам, его нельзя считать всего лишь оттенком жёлтого или синего, из смешения которых он возникает; так и джаз не есть разновидность европейской или африканской музыки; он, как говорится, есть нечто sui generis. Это верно прежде всего в отношении граунд-бита, который, как мы увидим позднее, не является модификацией какой-либо африканской или европейской метроритмической системы, а коренным образом отличается от них, и прежде всего своей значительно большей гибкостью. Форма музыкального произведения европейского типа обычно имеет определённую архитектонику и драматургию. Она, как правило, содержит построение в четыре, восемь, шестнадцать и более тактов. Маленькие построения объединяются в большие, те в свою очередь — в ещё более крупные. Отдельные части повторяются, и форма произведения развёртывается в процессе чередования напряжений и спадов. Этот процесс направлен к общей кульминации и завершению. Данный тип музыки, использующий разнообразные средства выразительности, был бы совершенно непригоден для приведения человека в экстатическое состояние: для этой цели нужна музыкальная структура, предполагающая непрерывное повторение материала без смены настроения. Эта связь африканской музыки с экстатическим состоянием, с одной стороны, и пентатоникой и мобильной интонацией — с другой, отразилась позднее в джазе.
Блюз против джаза
Рабочие песни: общий знаменатель Традиционные афро-американские рабочие песни привели как к джазу, так и к блюзу. Эти ритмичные капелла Рабочие песни были созданы сельскохозяйственными рабами, и они преследовали несколько целей: от синхронизации физического движения в группе и повышения морального состояния до выражения гнева и разочарования или противостояния трудностям. Как рабы, импровизированные и модифицированные стихи, песни также стали подрывной формой выражения и восстания. Музыканты скучали и начинали импровизировать, используя синкопированные ритмы афро-американской вокальной музыки в традиционные военные мелодии и тряпки. Поскольку эти музыканты переехали в другие города, они принесли эту ритмическую импровизацию, включающую сидячие инструменты, такие как пианино и барабанные наборы. Блюзовая музыка была важной частью раннего джаза, так как музыканты начали импровизировать на традиционных блюзовых прогрессиях и гаммах. Музыка в конечном итоге распространилась на север, укоренившись и развиваясь в таких городах, как Чикаго и Нью-Йорк, и стала одним из самых популярных музыкальных жанров в Америке. Это вершина джазовой эры 1920-х годов и свинг-музыки 1930-х годов. Билл Тейлор дает очень интересный рассказ об истории джаза: Блюзовая музыка возникла в конце 1800-х годов, но точное происхождение мрачно из-за низкого уровня грамотности черного сообщества в то время и расовой дискриминации в музыкальных и академических кругах.
Когда весело, то главным саундтреком становятся бодрые, энергичные и жизнерадостные мотивы. Музыкант, когда садится за инструмент и нотную тетрадь, старается найти ту самую мелодию, способную совершенно точно изобразить его мысли и ощущения. Иногда поиски могут занять несколько дней, недель, годов. Джазмену немного проще, потому что блюз и джаз это те жанры, являющиеся самым лучшим инструментом для изображения боли, печали или ликования. Сегодня разберемся, в чем отличия между джазом и блюзом. Начнем с того, что джаз это музыка для радости, под нее хочется щелкать пальцами, двигаться в такт и непременно делиться своими ощущениям с близкими.
Блюз как вокальное искусство впервые был записан чуть позже, в 20-е годы, когда исполнительские принципы и каноны были в значительной степени уже сформированы. Первой записью в истории стиля вокального блюза стала композиция «Crazy Blues», сделанная певицей Мэми Смит. Пластинка разошлась огромными тиражами и знаменовала популярность ранних, водевильных форм блюза, исполнявшихся в основном в ночных клубах и кабаре. Исполнение Мэми Смит на этой записи продемонстрирует нам уже сложившийся канон блюзовой ритмики: приемы пения в виде глиссандо, плавного перехода к нотам, которые берет певица, блюзовых нот и характерного для блюза вибрато, дрожания голоса. Записано 10 августа 1920 года. Сборник — Crazy Blues 1920-1921. Они подражают ее плавным взятиям нот и пластике мелодий и создают своего рода особый вид блюзовой полифонии, многоголосие, где каждый голос имеет свою линию. Подобное перенимание исполнительских приемов обогащало джазовое музицирование, создавало особую школу исполнительства. В 1923 году выпустили свои записи две важнейшие блюзовые исполнительницы — Бесси Смит и Ма Рейни. Творчество обеих певиц относят к величайшим достижениям блюзового пения, оно является переходным этапом к собственно джазовому вокалу. Ма Рейни родилась в 1886 году. Ее настоящее имя было Гертруда Приджетт. Она начала свою музыкальную деятельность в двенадцать лет, но настоящая слава приходит к ней с выходом первых пластинок в 20-х годах. Вокал Рейни отличался большой силой и мощью. Ее манера пения имела крепкий фундамент в народных традициях афроамериканского фольклора, поэтому часто ее в знак уважения справедливо называли «матерью блюза». Послушаем одну из самых известных ее композиций под названием «Moonshine Blues». Записано в 1923 году. Их судьбы и творческие пути пересекались. Смит родилась в 1894 году в штате Теннеси. Композиция называется «Down Hearted Blues». Важно отметить, что это тандем джазового музыканта и блюзовой певицы, что говорит о постоянном взаимодействии музыкантов из мира уже сформированного блюза и набиравшего обороты джазового исполнительства. Ее по праву можно назвать одной из основоположниц джазового вокала, поскольку это была первая джазовая певица, переориентировавшая свое пение с опоры на корневой блюз на популярную, эстрадную песню. В дальнейшем подобный подход от блюзовых традиций продолжился в эпоху свинга и биг-бэндов. Подобная смена парадигмы была сделана случайно.
Блюз отличается большей мелодичностью, в то время как джаз — увеселительная, танцевальная музыка. Джаз включает в себя множество импровизаций. Блюз представляет собой диалог вокалиста и музыканта. Блюз исполняется чаще всего на гитаре или банджо, для джаза более характерны духовые инструменты. Блюз — это многозначное понятие Во-первых, блюз — это форма. Чаще всего подразумевается 12-тактовый блюз с определенной последовательностью аккордовых функций. Блюз, как форма, проник во многие музыкальные стили, включая джаз: В-третьих, блюзом называют те самые сплавы блюзовой мелодики и формы с другими стилями. Например, часто словом блюз называют блюз-рок: Когда мы говорим о блюзе в джазе, то чаще всего имеем ввиду блюзовую форму и мелодику в джазе. Джаз может быть блюзовым, а может и не быть. В то же время влияние блюза настолько велико, что эту грань нащупать бывает непросто. Большинство джазовых мелодий чисто инструментальные, в то время как блюзовые песни всегда содержат тексты.
Чем отличается джаз от блюза
Это отличает джаз от блюза, где импровизация ограничена использованием простых аккордов и мелодических фраз. Важную роль в зарождении и блюза, и джаза сыграл такой вид трудовой песни, как work song. Архаический акустический блюз, основанный на сельском фольклоре чернокожего населения США, в отличие от классического блюза, имевшего преимущественно городское бытование.
Джаз и блюз. В чем же различие?
Позже в общий поток привнесли свое кантри и блюз-рок, придав техасскому блюзу прыгающий ритм. Отдельно можно отметить Лайтнин Хопкинса с его уникальной пальцевой техникой игры на гитаре и песней T-Model Blues. Не обойтись и без Стиви Рэя Вона — человека, доказавшего, что можно быть белым, играть блюз в восьмидесятых и при этом пользоваться популярностью. И хотя эти города, а в особенности Чикаго и Новый Орлеан можно назвать главными центрами блюзовой вселенной, знайте: если у вас за окном идёт дождь, то вы имеете полное право играть блюз. Если же нет, то вам не повезло. Для этого вам понадобится самая настоящая униформа и ряд атрибутов. Гитара и гармошка — главные блюзовые инструменты, их удобно носить с собой по дороге из одного города в другой. Неотъемлемая часть блюзовой моды — шляпа желательно, чёрная , тёмные очки также приветствуются. На юге был в ходу миссисипский галстук-ленточка. Шевроле, кадиллаки и грузовики — вот самые блюзовые автомобили. Во-первых, они американские; во-вторых, весьма стильные.
Поезда и автобусы — также вполне себе блюзовый вид транспорта. Шоссе, тюрьмы, занюханные бары — довольно блюзовые места. Пить виски правильно, воду — нет. В наказание за просьбу дать воды лирическому герою песни I Asked For Water налили бензина. В отличие от алкоголя, наркотики — это не про блюз. На дорогу без оружия лучше не выходить, а ездить необходимо автостопом. Блюзмены курят и живут в дороге. У музыканта и инструмента может быть почти спиритическая связь, как у Би Би Кинга с его гитарами, каждую из которых он называл «Люсиль» в честь женщины, из-за которой в одном баре началась драка, приведшая к пожару. Так блюзмен напоминал себе, что не стоит ввязываться в неприятности из-за женщин. Помимо подобных шаблонов, существует ещё и отдельный язык, вышедший из афроамериканского сленга.
Одно из лучших исследований на русском языке — «Словарь блюза доктора Аграновского», в нём приведён и истолкован смысл, наверное, почти всех популярных жанровых выражений. У рокеров это «Клуб 27». У блюзменов есть своя легенда, о перекрёстке. Перекрёсток, если верить фольклору, — место связи потустороннего мира с обыденным. С призыва Папы Легба, короля перекрёстков, начинаются все вудуистские практики. Религия вуду до сих пор весьма популярна среди чернокожих жителей американского Юга. Корни вуду довольно причудливо переплелись во французских колониях в Луизиане и на Гаити с католицизмом. Вот и получилось, что в глазах большинства Легба, который для вудуистов был богом, скорее, добрым, стал соотноситься с дьяволом. Первым человеком, который популяризовал легенду о сделке на перекрёстке, стал Роберт Джонсон — человек, который бежал одновременно и от дьявола, и к нему в лапы. Hellhound on My Trail — о погоне за ним адских псов.
Cross Road Blues — мольба о божьем прощении. Мистика окружает жизнь Роберта Джонсона: о нём почти ничего неизвестно, да и в том, что известно, нет особой уверенности. Говорят, ревнивый муж Джонсон прославился не только песнями, но и любовными похождениями. Неизвестно, как его убили и при каких обстоятельствах: то ли застрелили, то ли отравили, то ли зарезали, а может, и всё сразу, как в случае с Распутиным. Не известно даже, где он похоронен. От него осталось только сорок две записи. В каждой песне слышен испуг, эмоциональное напряжение. Может, во время записи Джонсон убегал от очередного рогоносца?
Подвидов джаза огромное множество, не будем пока сильно загружать вас тонкостями, но научиться отличать блюз и джаз можно уже сейчас легко с нашей помощью Ставь , жми на стрелочку "поделиться" и вообще.. Приходи скорее в гости и записывайся на пробный урок, давно пора Адрес г. Ульяновск, ул.
Комплексный ритм в джазе и блюзе подчеркивает их уникальность и дает возможность музыкантам импровизировать и экспериментировать с ритмическими фигурами. Это одна из причин, по которой эти жанры музыки так привлекательны для исполнителей и слушателей. Расширенные гармонии В джазе часто используются септаккорды, состоящие из семи нот. Эти аккорды создают дополнительные звуки и добавляют интерес к музыке. Они могут быть мажорными, минорными, а также увеличенными или уменьшенными. Также в джазе часто применяются девятки аккорды, состоящие из девяти нот , одиннадцатки и тринадцатки. Такие расширенные гармонии дают возможность музыкантам создавать более сложные мелодии и гармонические прогрессии. Важной характеристикой расширенных гармоний в джазе является их гармоническая подвижность. Музыканты могут использовать частые модуляции и быстро менять гармонические тональности. Это делает джаз более динамичным и интересным для слушателей. Расширенные гармонии также позволяют джазовым музыкантам импровизировать. Они могут создавать свои собственные мелодии, используя различные гармонические прогрессии и расширенные аккорды. Это отличает джаз от блюза, где импровизация ограничена использованием простых аккордов и мелодических фраз. В целом, расширенные гармонии являются одной из ключевых особенностей джаза. Они придают музыке более сложную и насыщенную гармоническую структуру и позволяют музыкантам творить и экспериментировать в своих выступлениях.
Люблю этот мир и шоколадки. Песни в стиле блюз всегда грустные: в них идёт речь о несчастной любви, потерянных годах, тоске по родной земле, несправедливости по отношению к чернокожему населению Америки и тяжёлой работе. Есть также ностальгические песни, в которых исполнитель описывает счастливое прошлое, моменты, которые нельзя пережить заново. Джаз — весёлый жанр.
В чем разница между джазом и блюзом?
Что касается позднего джаза, то отличить его от блюза с помощью лимонного сока несложно, поэтому я не буду утруждать себя: вдаваться в подробности. Отличие джаза от блюза. Влияние блюза на человека. Чем джаз отличается от блюза? Blues music was around before jazz, and can be considered an element of jazz music.
Остались вопросы?
Сравнение блюза и джаза. Внутренняя шутка в кругах джаза и блюза гласит «Блюз-гитарист играет 3 аккорда перед тысячами людей, а джазовый гитарист играет тысячи аккордов перед 3-мя людьми». Основным направлением джазовой музыки является динамика и импровизация. Основные различия джаза и блюза. В отличие от джаза, блюз обычно имеет более простую музыкальную структуру. Это отличает джаз от блюза, где импровизация ограничена использованием простых аккордов и мелодических фраз. В отличие от джаза, где импровизация играет важную роль, в блюзе она чаще всего ограничена.