Новости мариинский театр царская невеста

царская опера Римского-Корсакова в царском исполнении звезд Мариинского театра!

В Мариинском театре в Петербурге пройдет премьера оперы «Царская невеста»

Историческая сцена Мариинского театра откроет свой 236-й сезон 29 сентября балетом Петра Чайковского "Лебединое озеро" в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895) в редакции Константина Сергеева (1950). Мариинской театр представил оперу Римского-Корсакова «Царская невеста», передает телеканал «МИР 24». На Исторической сцене Мариинского театра Большой театр России представит оперу Римского-Корсакова «Царская невеста». Большой театр покажет оперу Римского-Корсакова «Царская невеста» на исторической сцене Мариинского театра 27, 28 и 29 февраля. Постановка «Царской невесты» во Владивостоке была осуществлена специально для Приморской сцены Мариинского театра в сентябре 2018 года.

Приморская сцена Мариинского театра представит оперу «Царская невеста» в Санкт-Петербурге

Тогда вперед, на премьеру "Царской невесты" Римского–Корсакова в постановке Александра Кузина, известного петербургским меломанам по сравнительно недавнему сценическому воплощению оперы Родиона Щедрина "Не только любовь" в Мариинском концертном зале. Исполнители Участники 52-го Всероссийского смотра-конкурса вокалистов Симфонический оркестр Мариинского театра Дирижер Гурген Петросян В программе Царская невеста, концертное исполнение Музыка Николая Римского-Корсакова Либретто композитора и. Смотрите онлайн видео «Act II / Опера "Царская невеста" й-Корсаков; Мариинский театр (31.10.2023) 10» на канале «Волшебные новогодние маски и наряды» в хорошем качестве, опубликованное 10 декабря 2023 г. 21:57 длительностью PT1M41S на видеохостинге RUTUBE.

В Мариинском театре зрителям представят оперу "Царская невеста"

Большой везёт «Царскую невесту» в Петербург – Радио Орфей (Москва 99,2 FM) Премьера прошла с грандиозным успехом в 1899 году, и с тех пор «Царская невеста» не сходит со сцен ведущих оперных театров.
Римский-Корсаков. Царская невеста /Мариинский театр (2016) В Мариинском театре представят единственную комическую оперу Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингеры».
В Мариинском театре поставили «Царскую невесту» | В четверг, 21 июня, в Мариинском театре состоится премьера оперы Николая Римского-Корсакова "Царская невеста".
В Мариинском театре зрителям представят оперу "Царская невеста" Постановка «Царской невесты» была осуществлена специально для Приморской сцены Мариинского театра в сентябре 2018 года.

Похожие статьи

  • Невеста с Дальнего Востока | Статьи | Известия
  • Опера «Царская невеста» на Второй сцене Мариинского театра
  • Подпишитесь на новости
  • Похожие статьи

Мариинский театр представляет премьеру оперы "Царская невеста"

Выстроим линеечками и кучками, как на школьных картинках, пусть все маленько шевелятся, но так, чтобы фуги пели чисто и видели дирижерскую руку что, правда, помогает хору не всегда, да это уж точно не в режиссерской власти. Марфа умирает с песней на устах добрые полчаса? Загримируем побледней, но не заставлять же отравленную приму падать, а уж тем более валяться на сцене, вдруг верхние ноты не возьмет. В анонсах спектакля Алексей Кузин обещал шекспировские страсти и исследование темных глубин человеческой природы. Видимо, вместо актуализации политических и прочих опасных материй, которые в партитуре прямо—таки прописаны, а режиссерам—коллегам например, из театра "Зазеркалье" сами просятся на язык.

Обещание не сдержал: на сцене, заселенной декоративным народом и довольно абстрактными персонажами, страстей и глубин никаких не наблюдается. Остается слушать. Однако театральная выхолощенность, кажется, играет злую шутку и с самим Римским—Корсаковым. В оркестре слышен каждый голос до последнего фагота, пассажи вокалистов чисты и бисерны, у хора — о чудо!

Но все это без наполненности драматическим содержанием распадается на ноты, экзерсисы по оркестровке и полифонии, отдельные номера.

Нашей первостепенной задачей было вернуться к темпам композитора, то есть сделать оперу так, как он хотел её слышать — первый раз за последние шестьдесят постановок этой оперы», — отметила Ирина Соболева. Изготовленные в мастерских Мариинского театра декорации и костюмы привлекли внимание публики ещё на стадии репетиций — зрители сравнили постановку с фильмами в стиле фэнтези. Постановщики отметили, что не боятся подобных аналогий, а, наоборот, видят в них потенциал для привлечения новой аудитории. Наш спектакль — не исторически точный, в нём есть место стилизации, фэнтези.

Поэтому я считаю, что ассоциация с «Игрой престолов» — очень неплохая», — рассказал автор сценографии и костюмов Пётр Окунев. Создание спектакля, способного захватить современного зрителя и влюбить его в оперный жанр, стало одной из целей постановщиков в работе над проектом.

Тем более, когда то, что ты хочешь сделать, это не только для тебя, это для людей, это для страны, это во имя культуры и искусства. Мы гордимся, что именно в Тихвине даём старт Всероссийскому фестивалю «Гений места», который будет проходить на родине пяти известных российских композиторов: Римского-Корсакова, Чайковского, Глинки, Мусоргского и Стравинского.

И это всё при участии двух театров, Большого и Мариинского, и президентского фонда поддержки социальных инициатив.

Как рассказал сегодня Городскому телеканалу режиссёр, он ставил не бытовую драму, а трагедию в духе Шекспира. Главные герои — и злодеи, и жертвы, погибают, пусть даже не все на глазах у зрителей, а музыка Николая Римского-Корсакова придаёт одноимённой драме Льва Мея такой масштаб, что любое осовременивание постановки заметно понизило бы её градус. Александр Кузин, режиссёр-постановщик оперы «Царская невеста». Любое такое грубое осовременивание, попытка перенести это в другое историческое время, мне кажется упрощает и обедняет историю. Делает её такой банальной.

Царская опера в царском исполнении Царская невеста

В Мариинском-2 — премьера оперы Римского-Корсакова «Царская невеста» Успешные гастроли оперы Царская невеста в Мариинском театре, обменные спектакли и характер работы двух театров.
Юные дарования и зрелые мастера на сцене Приморской Мариинки – Prim-Travel Последние новости. Куда пойти: Мариинский театр, оперы «Псковитянка» и «Царская невеста» Когда: 18 февраля, а также 27, 28 и 29 февраля Где: Мариинский театр.
В Мариинском-2 из «Царской невесты» сделали шекспировскую трагедию // Новости НТВ ОПЕРА «ЦАРСКАЯ НЕВЕСТА» шекспировская трагедия по-русски. Сегодня в репертуар Мариинского театра входят почти все оперы Римского-Корсакова.
"Царская невеста" в Мариинском театре: veronika_stef — LiveJournal Царская невеста /Мариинский театр (2016) – 24 просмотра, продолжительность: 2:28:23 мин., нравится: 1. Смотреть бесплатно видеоальбом Любови Зайцевой в социальной сети Мой Мир.

Премьеру «Царской невесты» представили на Приморской сцене Мариинки

Большой едет в Мариинский! Театр представит в Петербурге оперу «Царская невеста» | Сегодня отзыв мой будет посвящен опере "Царская невеста", которую посчастливилось мне слушать в Мариинском театре 2 сцена.
Опера «Царская невеста» в Мариинском театре-2 Последние новости. Куда пойти: Мариинский театр, оперы «Псковитянка» и «Царская невеста» Когда: 18 февраля, а также 27, 28 и 29 февраля Где: Мариинский театр.

В Мариинском театре пройдет премьера оперы "Царская невеста"

Показ самой знаменитой оперы композитора состоится 24 апреля на новой сцене. В новом сезоне впервые за всю историю фестиваля в нем примут участие артисты Большого театра — симфоническую программу представит сводный симфонический оркестр Мариинского и Большого. Также впервые к акции масштабно присоединится Приморская сцена Мариинского театра — она представит Дальневосточный Пасхальный фестиваль, который пройдет с 9 по 14 мая в Сахалинской области, Приморском и Хабаровском краях.

Действие разворачивается в парке культуры - излюбленном месте отдыха того времени замечательная сценография Зиновия Марголина, свет Глеба Фильштинского. На сцене летняя эстрада, два ряда фонарей, скамейки для зрителей, билетная касса она же кинопроекторная , на заднем плане "чертово колесо". Собакины, работающие ряжеными в парке, живут тут же, на эстраде, за киноэкраном, а Бомелий обитает в билетной кассе. Богатые, расшитые золотом одеяния ряженых вводят в спектакль мотив эпохи Ивана Грозного художник Ирина Чередникова. В отличие от щеголеватого Лыкова, одетого в светлый костюм, опричники партийные работники носят серое, а шляпы им великоваты. И хотя в то время на Руси царем был еще более грозный человек, чем в XVI веке, к чести Юрия Александрова Сталин на сцене не появляется, да и сама тема политики и власти не стала в постановке главной.

Режиссер мастерски использует возможности сценографии, точно распределяя мизансцены, передвижения солистов, повороты круга, эстрады, движения занавесов - все четко соответствует музыке Римского-Корсакова.

Либретто композитора и Ильи Тюменева по драме Льва Мея. Сам Римский-Корсаков оценивал "Царскую невесту" очень высоко, наравне со "Снегурочкой". Отличительной ее чертой является преобладание законченных номеров - арий, ансамблей и хоров, в основе которых лежат красивые, пластичные и выразительные мелодии. Главенствующее значение вокала подчеркивается прозрачным оркестровым сопровождением. Действие происходит в Александровской слободе осенью 1572-го года.

Больше всего ему удалась, пожалуй, сцена диалога-схватки Малюты Скуратова с возлюбленным Марфы Иваном Лыковым, только что вернувшимся из дальних странствий. Михаил Петренко - Малюта показал, на что способна «танковая» сила, когда, угрожая очистить Русь-матушку от инакомыслящих, надвигался на прогрессиста Лыкова Сергей Семишкур , одетого в сказочно белый костюм Ивана-царевича. Этот спектакль в целом стал бенефисом двух мужских партий - Григория Грязного и - неожиданно - Малюты Скуратова, который обычно все же остается на втором плане. Но бас Михаила Петренко как-то даже по-вагнеровски размахнулся здесь и вокально, и особенно актерски.

Для Владислава Сулимского роль Грязного стала своеобразным продолжением его фирменного Макбета - с тем же мраком в душе, страхом, болью, надрывом. А вот у исполнительниц двух главных женских партий баланса между игрой и пением, к сожалению, не обнаружилось. Екатерина Сергеева в роли Любаши, за которую меломаны так любят эту оперу, не наполняла партию до краев вокально ни на верхах, ни в низком регистре, будто лишь чуть-чуть отпивала от чарки с роскошным напитком. Возможно, сказался изнуряющий график работы на фестивале «Звезды белых ночей»: на следующий день певица, не успев отдохнуть, пела уже Леля в «Снегурочке», и пела намного сочнее. Виолетта Лукьяненко компенсировала игрой слабоватый вокал, местами переходящий на какое-то полуэстрадное напевание было плохо слышно даже в середине партера. Но и в игре было многовато жеманничанья.

"Срочно требуется Царица ночи"

Петербургский Мариинский театр открывает 236-й сезон одной из ярких премьер прошедшего ХХVI международного фестиваля "Звезды белых ночей" — оперой Николая. 27, 28 и 29 февраля на исторической сцене Мариинского театра Большой театр России представит оперу Римского-Корсакова «Царская невеста». Мариинский театр покажет на сцене Большого театра России “Псковитянку” с прологом “Боярыня Вера Шелога”, “Ночь перед Рождеством” и “Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии”. Оперная труппа Приморской сцены Мариинского театра выступила в Петербурге уже во второй раз. "Царская невеста" — не единственная опера Римского-Корсакова, премьера которой состоится в этом сезоне в Мариинском театре. Кроме того, 27, 28 и 29 февраля труппа Большого театра представит на исторической сцене Мариинского театра «Царскую невесту» — легендарный спектакль из золотого фонда своего репертуара.

Гастроли Большого театра и Мариинского: Царская невеста в Мариинском

Рассказчик говорил через микрофон и ни одного слова было не разобрать - просто шум. Более того детский хор в котором не на всех детей хватило костюмов и 2 мальчика в были просто в черной одежде, тогда как другие дети были в разноцветных балахонах. Причем было видно эти мальчики ошиблись дверью - неохотно пели и не впопад нехотя махали руками!

Фестиваль к юбилею Римского-Корсакова продлится в течение всего театрального сезона и пройдёт не только в Москве и Санкт-Петербурге, а также на сценах Мариинского театра во Владивостоке и Владикавказе. Особенным событием станет совместное выступление трупп Мариинского и Большого театров на родине композитора в Тихвине. По материалам пресс-службы Мариинского театра.

Сцена из спектакля «Царская невеста» Сцена из спектакля «Царская невеста» Опера про зависимость, токсичные отношения и личные границы, опера, «превращающая в русофилов всех русофобов», «музыка, взмывающая ввысь» и «изящная, нелубочная русскость» — все это живьем в Мариинском-2 10 сентября в 19:30 , 11 сентября в 14:00 и в 19:00 , с потрясающим составом исполнителей. Редактировать галереюСцена из спектакля «Царская невеста» Редактировать галереюСцена из спектакля «Царская невеста» 55 Предыдущая статья Следующая статья л.

Как же я люблю эту оперу, и как я была счастлива два года назад, что постановка не испортила оперу, что все красиво, чисто, трогательно...

По стопам Сергея Яковлевича Лемешева — А вы знаете, что один великий певец тоже начинал, как и вы, на Дальнем Востоке? После немножко пел в Тифлисском оперном театре, а уже потом в Москве, в Большом театре. Его любимая партия, как и у вашего мужа, — Ленский. Догадываетесь, о ком это? Представляете, и он на Дальнем Востоке начинал. Так что ваш выбор Владивостока, как мне кажется, был очень удачен. Молодой развивающийся театр стал трамплином для вашей творческой карьеры... Поработав в более крупном театре Мариинский театр — А.

Здесь у тебя достаточно уроков и репетиций, здесь за тобой следят и никогда не дадут делать ничего лишнего. Здесь есть фестиваль Международный Дальневосточный фестиваль "Мариинский" — А. Здесь и труппа небольшая, благодаря чему мы все общались, помогали друг другу. Когда я приехала, коллеги встретили меня очень тепло и доброжелательно. Вы ведь в Татарском оперном театре имени Мусы Джалиля прослушивались? Не знаю, может, я неудачно спела — мне трудно судить о себе со стороны. Или совсем зеленая была. Не знаю. Но я очень рада, что получилось так, что меня туда не взяли и я попала сюда.

Для молодого певца это нехорошо. Нам важна практика, наработки, когда исполняемый тобой персонаж прогрессирует с каждым спектаклем. И чем чаще ты его поешь, тем быстрее происходит становление этого конкретного персонажа. Потому что каждый раз, выходя на сцену, ты что-то добавляешь, что-то убираешь, пробуешь разные подходы, разворачиваешь образ как-то по-другому. А когда ты поешь спектакль раз в год, то о чем может идти речь? Каждый раз — как будто в первый раз. Джильда по-барселонски — А теперь предлагаю поговорить о Санкт-Петербурге. Как вообще вы оказались в главном Мариинском театре? Вас заметили, или вы резюме посылали?

Молодых певцов собирают на базе Мариинского театра. Из-за границы приезжают коучи. Идет очень конкретная профессиональная подготовка для выступления на мировых сценах. Учат языкам, стилям. Осваивается определенный репертуар. Когда во Владивосток приезжали солисты из Мариинского театра, они предлагали попробовать. Тем более что тогда мне еще возраст позволял зайти в программу. Сначала был отбор по видео, потом — очное прослушивание. Кого-то в полуфинал допустили, кого-то — сразу в финал.

И после финального прослушивания меня и еще несколько человек оставили, чтобы прощупать, так сказать, в работе. Основным коучем тогда был Крейг Рутенберг американский пианист, концертмейстер, педагог и репетитор — А. Дня четыре мы с ним отзанимались, никому ничего не сказали, и только через две недели нам сообщили, кто прошел, а кто нет. Что вы поете на сцене главной Мариинки? Джильда — Айгуль Хисматуллина. Фото: Геннадий Шишкин, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра — На сегодняшний день ваша коронная партия, как я понимаю, — Джильда. Это было в 2021 году. Как это произошло? Как дополнение к этому шел контракт с театром на участие в его спектакле.

Позже мы связались и договорились по поводу того, что я буду петь и когда. Но только через три года меня пригласили на продакшн "Риголетто". Такая достаточно интересная постановка была. Небось, из этих, современных модернистких спектаклей, которые так любят ставить в Европе? Лесенка и платформа, которая поднимается и опускается. Вот и вся сценография. Это Гергиев любит спектакли с богатыми декорациями и костюмами. Сценография просто невероятная, скит, который так натурально сгорает. Очень красивый спектакль.

А по мне, так получилось вполне полноценное исполнение в европейском духе. Подьячий — клерк при галстучке, в очках и с папкой в руках. Шакловитый — в кожаном пальто и с красными "корочками", убивающий Хованского выстрелом из пистолета. Хованский-младший, "трубящий" с помощью мобильного телефона... Ну конечно, у дирижера была задумка. Не без этого. У него была идея, чтобы мы исполняли партии как в критическом издании критические музыкальные издания — это издания, подготовленные на основе тщательных исследований, гарантирующие, что музыка максимально приближена к первоначальным намерениям композитора. Например, без заключительного высокого di pensier в куплетах герцога Мантуанского "Сердце красавицы склонно к измене" , который все знают и все ждут и которого в критическом издании нет. Вообще никаких вставных верхних нот.

В том числе у Джильды. И вот тогда у меня, честно говоря, началась паника, потому что Джильду без верхних нот может петь любое сопрано. Потому что тогда получается такое типичное вердиевское сопрано. А вот если Джильду петь традиционно со вставными нотами, то тогда она все-таки выбивается из ряда других вердиевских героинь. А тут такая история, и непонятно, что я тут делаю. Но в процессе репетиций дирекция театра все-таки уговорила дирижера исполнять оперу в традиционном ключе. Ведь зрители будут ждать высокие ноты, будут ждать тот самый финальный высокий di pensier. И у Джильды та же каденция в арии, и у Риголетто. И все ждут этой верхней ноты.

И если исполнитель ее не споет, у зрителя может сложиться ощущение, что его обманули — он ждал чего-то конкретного, а этого не случилось. Тогда начинаются разговоры, а вдруг солист заболел или еще что. И слава богу, что дирекция настояла, чтобы мы пели в традиционной манере. Караян очистил партитуру от многолетних штампов и строго следовал указаниям Верди в темпах и нюансах.

Царская опера в царском исполнении Царская невеста

Порадовать глаз могут исторические костюмы, где, кажется, каждый стежок сделан вручную. Обилие позолоты, пёстрость женских нарядов резко контрастируют с черными костюмами мужских персонажей. Белокаменные стены палат и собора в начале постановки постепенно сменяются ярко алым подсвеченным фоном и огромным черным крестом на фоне, который навевает страх и предчувствие: быть беде. Любовные многоугольники, измены, предательство, жертвенность и трагизм — в котел постановки попадает то, что свойственно хорошей драме. Всё по канону, как, вероятно, и представлял себе произведение Льва Мея Римский-Корсаков в процессе написания музыки.

Очевидно, что заигравшись в современность, в этот раз театр решил придерживаться старой доброй классики, так сказать «не навредить» сюжету. Первозданную идею сохранили, но что с артистами? Не было ощущения, что они четко понимали, куда идти и где стоять.

Тюменева по одноименной драме Л. Действие происходит в 16 веке во время правления Ивана Грозного. Опричник Григорий Грязной мучается от своей влюбленности к Марфе, дочери купца Собакина, которая помолвлена с Иваном Лыковым. Грязной организовывает пир, где приходит множество гостей.

Даже в статике артист продемонстрировал и силу голоса, и мощь характера героя. Партию ее жениха нервно и горячо исполнил Роман Арндт, коллега по театру Владислава Сулимского. Очень эффектно, от лирического к драматическому, вела свою партию Мария Белокурская — Любаша. Малюту Скуратова, злодея с человеческим лицом, исполнил Юрий Заряднов. Каюм Шодияров, как обычно, оказался в роли отрицательного персонажа — скользкого типа Бомелия.

Коллектив Большого, скорее всего, еще не выступал в Тихвине никогда», — отметил генеральный директор Большого театра, художественный руководитель — директор Мариинского театра Валерий Гергиев. Справка Мероприятия в рамках «Гения места» станут центральными в ходе широкого празднования 180-летия со дня рождения Римского-Корсакова Мариинским и Большим театрами в течение всего театрального сезона. Римского-Корсакова в Тихвине прозвучит «Царская невеста».

В Мариинском театре зрителям представят оперу "Царская невеста"

«Царская невеста» в постановке Михаила Панджавидзе появилась в ТАГТОиБ в 2019 году и, несмотря на традиционную «картинку», получилась вполне режиссерским спектаклем. Опера «Царская невеста» Николая Римского-Корсакова в постановке Михайловского театра (Санкт-Петербург) была представлена на Новой сцене Большого театра в рамках фестиваля «Золотая маска». 6 декабря на сцене Музыкального театра Карелии прошло концертное исполнение оперы Римского-Корсакова «Царская невеста». Дирижировал Алексей Богорад, для которого эти гастроли стали дебютом в Мариинском театре. В Мариинском театре представят единственную комическую оперу Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингеры».

Премьеру «Царской невесты» представили на Приморской сцене Мариинки

Оперу исполнят под управлением музыкального руководителя спектакля народного артиста России Валерия Гергиева. Премьера новой постановки пройдет в рамках фестиваля "Звезды белых ночей". По словам режиссера спектакля Александра Кузина, опера выполнена в духе трагедий Шекспира.

Нерв спектакля — это сюжет, в котором на фоне исторических событий 1572 года разворачивается настоящая человеческая драма. Важно, чтобы каждый зритель, приходя на спектакль, находил в нем что-то своё», — отмечает режиссёр Вячеслав Стародубцев. Спектакль пройдёт при участии солиста оперной труппы Приморской сцены, лауреата конкурса Хиблы Герзмава Вячеслава Васильева. Опера «Царская невеста» Начало: в 19. Легендарный танцовщик и балетмейстер XX века родился 17 марта 1938 года в поезде, который направлялся в посёлок Раздольное в Приморском крае, где служил его отец.

Балетная труппа Приморской сцены отметит важную дату и представит спектакль «Щелкунчик» в собственной постановке, хореография которой опирается на оригинальный сценарий Мариуса Петипа. Примечательно, что Рудольф Нуреев многие годы блистал в партии Щелкунчика-принца на сцене Мариинского, в прошлом Кировского театра, а в 1967 году в Стокгольме поставил свою версию сказочного спектакля. Балет «Щелкунчик» Начало: в 14. Элементами декораций служат оригинальные рисунки Антуана де Сент-Экзюпери, которые возникают в ходе спектакля на заднем плане сцены. В своё время писатель сам проиллюстрировал свою книгу и создал самый узнаваемый облик Маленького принца.

Возвращаясь к спектаклю в Мариинском театре, на котором я побывала 19 января, сразу скажу, что у меня была особая причина приехать в Санкт-Петербург, чтобы увидеть и услышать еще одну версию оперы — я хорошо знаю режиссера Александра Кузина, поставившего этот спектакль, и отношусь к нему с большой личной и творческой симпатией. Я был на спектаклях и занятиях Александра Сергеевича в Ярославле и в Москве, беседовала с ним о проблемах классики на современной сцене, о театральном образовании, о различных аспектах творчества режиссера в наши дни. Мои беседы с А. Хотя в целом я несколько скептически отношусь к современной тенденции постановки опер драматическими режиссерами, но, зная отношение А. Кузина к русской классике, его глубокое уважение к первоисточнику, постановка «Царской невесты» в Мариинском сразу заинтересовала меня. К сожалению, я не смогла попасть на премьеру в июне 2018 г. Перед спектаклем я вновь возвращалась к проблеме постановок исторических сюжетов на оперной сцене, к возможностям модернизации сюжета, к границам творческой интерпретации и проблемам аутентичности. Я прочитала о концепции режиссера, которую он выразил так: «Мы ставим не бытовую драму, мы ставим трагедию в духе Шекспира. Все главные герои — и злодеи, и жертвы — погибают, пусть даже не все на глазах у зрителей. Смерть — закономерный итог истории, в которой герои ведомы страстью обладания. Для меня как режиссера важно найти внутреннюю мотивацию поступков каждого героя. Любаша страстно желает вернуть любовь Грязного, так же страстно и так же страшно, как античная Медея. Бомелий, умный хищник, ловит удачно подвернувшуюся добычу. Ни в чем не повинными жертвами страшной игры страстей становятся почти дети — Иван Лыков и Марфа, так похожая на Офелию, в том числе в своем безумии. Музыка Римского-Корсакова придает драме Мея такой масштаб, что любое дешевое осовременивание только понизило бы ее градус. С другой стороны, мелочный историзм помешал бы воспринимать происходящее как правду. Для трагедии такого масштаба нужно пространство, и мы вместе с художником решили создать это пространство на сцене.

Об этом сообщается в Telegram-канале Большого театра России. Центральными событиями фестиваля "станут обменные гастроли Большого и Мариинского театров, а также совместное выступление двух главных театров страны на родине Римского-Корсакова - в Тихвине". Отмечается, что уже в начале следующего года в Москве и Санкт-Петербурге начнется чествование великого композитора.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий