В общении с не габберами никогда не называй точной даты, когда Люцифер сокрушит землю своим железным копытом. Энергичные движения: Габберы отличаются быстрыми и энергичными движениями, особенно с акцентом на ноги и стопы. Здесь можно найти подробную информацию о том, как можно создавать музыкальные композиции, прочитать интересные статьи о музыке, найти нужные программы, узнать интересные новости из мира музыки, найти единомышленников, пообщаться в нашем форуме. Кто такие " габберы" от Kiskas Maulocko. это стиль танца, который развился вместе с музыкальным жанром габбер (Gabber).
Габберы история и особенности этого музыкального стиля
- Что дети двухтысячных ищут на андеграундных рейвах
- Кто такие габберы и откуда появилась эта субкультура?
- Историческая справка
- Субкультура: lunchonthegrass — LiveJournal
- Sergey Pfpf
Мне не стыдно быть габбером! Документальный фильм 16+
Кто такие " габберы" от Kiskas Maulocko. это стиль танца, который развился вместе с музыкальным жанром габбер (Gabber). As a rule, gabber sounds “more chaotic” than hardcore techno. Кто такие Габберы и почему они так называються. Габбер (нидерл. Gabber) — ("Чувак, приятель") это один из жанров электронной музыки и поджанр хардкор-техно[1].
Исполнители Gabber
На девятьсот девятый Роланд подцепили дисторшн, ускорили темп и получили соль нидерландской земли — габбер — буйство ночи трудовой молодежи. Музло как есть, без прикрас. Перевод фильма: Григорий Соловьев.
Стилизация одежды: Габберы также выделяются своим стилем одежды. Они предпочитают носить широкие штаны, куртки и футболки с яркими и яркими принтами. Такой стиль одежды помогает выразить их принадлежность к габбер-культуре. Советы для начинающих габберов Изучите основы: Начните с изучения основных движений и шагов габбы. Это поможет вам построить хорошую основу и повысить вашу технику. Развивайте физическую подготовку: Габба требует хорошей физической выносливости и силы. Регулярные тренировки и упражнения помогут улучшить вашу физическую подготовку и устойчивость к длительным и энергичным танцевальным выступлениям. Исследуйте различные стили музыки: Габба может быть танцем не только под хардкор-техно, но и под другие стили музыки, такие как габбер-хаус и габбер-хардкор.
Множество людей приходит на грандиозные вечеринки насладиться музыкой и встретиться с другими любителями Gabber, и не только в Голландии. Хотите Gabber — приезжайте в Европу. Диджеи в этом стиле: Paul Elstak, G.
Английский хардкор поделен на две половины. С одной стороны, коммерческий хэппи-хардкор, с другой - экспериментальная музыка. Английский хеппи-хардкор почти не отличается от голландского. В нем много простейших мелодий сыгранных приемущественно на на пианино , ломаных ритмов и ди-джейских скрэтчей. Американский хардкор. Американский хардкор довольно быстр, тяжел и негативен. В России расцветом хардкор-культуры можно назвать 1996-98 гг. После закрытия "Станции" эти программы нигде не возродились. А в моей муз. Автор: VinnY.
Субкультура габберов. Gabber zijn is geen schande!
Чем габбер отличается от хардкор техно, и что такое габберхаус? Кто является пионером стиля габбер? Frankie Bones считается одним из пионеров стиля габбер. Что такое габбер-сленг? Coub - The Biggest Video Meme Platform. Слово «gabber» происходит от амстердамского сленга Bargoens и означает «друг». Кто является пионером стиля габбер? Frankie Bones считается одним из пионеров стиля габбер.
Оглавление:
- Габбер (культура)
- Танец Gabber » - 50 оттенков жёлтого - Лучше банан в руке, чем киви в небе!
- Габбер (субкультура) -
- ЧТО ТАКОЕ ГАББЕР?! История звука и субкультуры (часть 1)
Mixmag рассказал историю испанского габбер-крю. Его вдохновляет русская сцена!
Сейчас хакку танцуют практически под любую музыку, начиная со 150 BPM. Она включает в себя ряд базовых движений, а также долю импровизации. Базовая часть хакки — это повторяющиеся в виде коротких шагов переступания ног в такт бочке. Периодически одна нога забрасывается за другую. При этом руки и торс совершают свободные импровизационные движения, обыгрывающие ритмический рисунок или мелодию. Как и многие другие урбанистические танцы, хакка позаимствовала некоторые элементы хип-хопа, что роднит её с джампстайлом и шафлом. Подытоживая, можно сказать: габберы танцуют хакку просто потому, что могут. Габбер — от субкультуры до образа жизни В конце прошедшего столетия в пригороде вечно сырого Роттердама бурно развивалась субкультура габберов. Молодые люди преодолевали свойственные молодости кризисы, избрав своими знамёнами эйрмаксы, алкоголь, вещества и музыку жанра хардкор. Важным нюансом, повлиявшим на популярность жанра, который впоследствии стал субкультурой, а затем мейнстримом, было то, что рейверы не договаривались между собой, как танцевать под эту музыку.
Хардкор — поджанр техно, использующий драм-машину. Бочка перегружается до такой степени, что волна становится квадратной, а тон понижается. Жёсткая, практически армейская приверженность габберов к одной и той же одежде и причёскам, как считается, проистекает из ныне отвергнутой ими идеологии скинхедов. В конце концов, происхождение и тех, и других скрывают серые облака Северной Европы. Любимых брендов всего два: Australian и Nike. От макушки и до пяток, от куртки и до кроссовок парни пытались казаться как можно более заурядными. Тем не менее, в последние годы на габберах появились поло и спортивные костюмы от Sergio Tacchini, Fila и Diadora — но никто не может объяснить, почему именно эти бренды стали популярными. Из Голландии стиль распространился по всей Европе спасибо интернету за это — габберы были везде, где слушали хардкор и танцевали под него. Становились популярными кислотные вечеринки в заброшенных зданиях и на природе.
Именно такие рейвы нам знакомы: массовые тусовки, частенько незаконные и не особенно комфортные, и толпы взмокших парней. Но колорит и причудливость музыки сделали эту субкультуру узнаваемой по всему миру, от Рима до Сиэтла — габберы везде одинаковые. Габберы, со своей музыкой, манерой одеваться и танцевальными движениями, — это самое негламурное, что только есть на свете. Одна из его коллекций 2017 года вдохновлена культурой габберов и не только она — на парижской неделе моды симпатию к габберам продемонстрировал бренд Balenciaga. Тем не менее, Крис преуспел в сложной задаче — сохранить в коллекции «HarDior» дух рейва, но сделать эту одежду продаваемой. Габберы ещё никогда не были настолько мейнстримны — эта культура достигла зенита популярности. Сложнее всего оставаться простым, и мода всегда ходит кругами — даже когда ударяется в крайности от эйсид-хауса до глэм-рока, от киберготики до габбы. Факт в том, что за прошедшие десять лет повторились все течения второй половины XX века, и это предсказуемое явление. Более того, с учётом съёмки продолжений «Уилла и Грейс», «Зачарованных», «Няни» той самой, по которой снималась российская «Моя прекрасная няня» и даже «На игле» — неизбежно вернутся и девяностые со своей кислотной атмосферой.
Культуру габберов развивало недовольное поколение, слишком юное для свершений, но подходящее по возрасту для того, чтобы смотреть и впитывать. И они впитали её настолько, что сделали своим образом жизни. Индустриальная революция: второе пришествие габберов «Эта культура остаётся с тобой на всю жизнь, как удар в лицо», — именно так говорят о габберах, разжёгших новую эру рейва, Альберто «Gabber Eleganza» Гуэррини Alberto Guerrini и Ивен Спенсер Ewen Spencer. Габбер — это разновидность непривлекательного, ломаного, немелодичного и крайне быстрого техно, темп которого поднимается до 180 BPM и даже выше. Габба, концентрировавшаяся вокруг клубов Роттердама и Милана, в начале 90-х стала саундтреком для поколения рейверов-торчков и гопников-скинхедов в спортивках от Moschino. В 2000 году эти ребята на парижском показе SS00 Рафа Саймонса Raf Simons прошлись отбойным молотком по небожителям мира высокой моды.
Например, мэллоу, хардкор, хардтранс и т. Gabber — самый тяжелый из них. С глубоким басом, ухающем в очень большом темпе, очень частыми хлопками и повторяющимися семплами. Это одна из самых быстрых музык в мире на сегодня более 200 bpm.
Также габбер отличается высокой скоростью — обычно около 180-220 ударов в минуту. В текстах песен часто присутствуют агрессивные темы и протестное содержание, которые отражают настроение и особенности тех, кто слушает эту музыку. В конце 1990-х годов габбер столкнулся с некоторыми проблемами и критикой со стороны общественности и СМИ. Многие представители стиля были ассоциированы с наркотиками, насилием и преступлениями. В результате большинство клубов перестали проводить габбер-вечеринки, а некоторые страны запретили эту музыку и пытались подавить подпольное движение. Тем не менее, габбер продолжает существовать и развиваться в современном мире.
В настоящее время существует множество габбер-фестивалей и клубных вечеринок, на которых собираются поклонники этого жанра. Также габбер продолжает влиять на другие музыкальные стили и поджанры, внося свой вклад в развитие современной электронной музыки. История габбера — это история бунта и выражения собственной индивидуальности через музыку. С начала своего появления он оставил неизгладимый след в музыкальной культуре и до сих пор продолжает вдохновлять и восхищать людей по всему миру. Ранние годы габбера Ранние годы габбера относятся к концу 1980-х и началу 1990-х годов. Этот период музыкальной истории характеризовался революцией в сфере электронной музыки и введением новых технологий.
Родом габбер из Нидерландов, где он получил широкую популярность. Музыканты начали экспериментировать с различными жанрами электронной музыки, включая хаус, техно и хардкор. Но габбер стал уникальным сочетанием всех этих жанров, с изюминкой в виде резкого ускорения темпа и мощного баса. Ключевым моментом в развитии габбера стало появление революционной программы для создания музыки — Tracker. Она позволила музыкантам создавать сложные и быстрые ритмы, а также использовать различные сэмплы и эффекты. Благодаря этому инновационному инструменту, габбер стал звучать еще более энергично и динамично.
В 1992 году вышел первый габбер-трек «We have arrived» от музыкального коллектива «Mescalinum United». Этот трек стал настоящим прорывом и вызвал огромный ажиотаж. Габбер распространился по всей Европе и стал популярным в таких странах, как Германия, Бельгия и Франция.
Алек Эмпайер крутил пластинки в мрачном техно-бункере под названием Tekknozid.
За проектом стоял целый букет славных идей: с ненавистной танцевальной музыкой покончено раз и навсегда. Брейкбит неостановимо двигается в сторону транса и диско, единственной альтернативой остается Digital Hardcore. Digital Hardcore - это фрагменты гитарных партий металлической группы Slayer, искаженный до невыносимости брейкбит, очень много индустриального грохота и еще больше - воплей и криков. Самая главная идея звучит так: "Звуки бунта вызывают бунт".
Первое же выступление нового берлинского коллектива произвело такой фурор, что на второй концерт съехались представители всех концернов звукоиндустрии. Серьезные люди в пиджаках приехали аж из Лондона посмотреть на новое чудо берлинского андеграунда - такое случается, прямо скажем, нечасто. Сумасшедшей группе тут же предложили контракты. Алек и его коллеги были немало смущены скоростью происходящей коммерциализации их революционной агрессии.
Алек Эмпайер - яростный антифашист. Впрочем, техно он тоже ненавидит. Все на первый взгляд безобидные рэйверы для него чуть ли не гитлерюгенд. Его самые главные враги - это неофашизм и диско-музыка, с его точки зрения, сильно связанные друг с другом; неонацистские издания действительно прославляли транс и техно как новую музыку немецкой молодежи.
Алек Эмпайер - серьезный парень, в утопические идеи о переустройстве общества на так называемых демократических принципах он не верит, ведь для него эти самые демократические принципы и есть современная форма фашизма. Музыкант ненавидит саму идею рэйва, то есть танцулек в конце рабочей недели, когда люди отправляются в клуб, чтобы забыть свою жизнь и почувствовать себя счастливыми. А с понедельника - снова на ненавистную работу. Сам Алек ни наркотиков, ни алкоголя не употребляет.
Он полагает, что немецкое правительство насаждает техно-музыку и экстази, чтобы дать хоть какую-то радость подрастающему поколению. Алек Эмпайер: "Кое-кто полагает, что крутой музыка становится, когда бас-барабан стучит в темпе двести ударов в минуту. Что за чушь! Крутая музыка может иметь и ноль ударов в минуту, но быть нестерпимой для восприятия.
Все дело - в качестве звука". Эмпайер - принципиальный сторонник быстро сделанной и отвратительно звучащей музыки. Тут дело, конечно, не только в скорости изготовления.
Откуда пошел танец Габба?
Габбер и его субкультура стали очень популярными в Нидерландах, в конечном итоге став частью мейнстрима в 1990-х годах. Слову габбер больше трехсот лет; его позаимствовали от немецких евреев (ашкеназов) и прочно вшили в голландский уличный сленг воришки и прочий криминалитет. более экстремальная версия ультрабыстрого hardcore techno, которое еще популярно в Северной Европе и Шотландии. Термин «габбер» используется для обозначения субкультуры в музыкальной программе голландского телеканала VPRO. Вообще Gabber – это жанр электронной музыки, который зародился где-то в Амстердаме в начале 1990-х.
ЧТО ТАКОЕ ГАББЕР?! История звука и субкультуры (часть 1)
Это слово переводится как "приятель, друган". В 1990 году Пол Эльстак - сотрудник грампласти-ночного магазина в портовом городе Роттердаме - обнаружил, что подростки проявляют интерес к жесткому британскому брейкбиту. Пол Эльстак начал выпускать синглы под псевдонимом Euromasters. Ориентация музыки была ясна при первом же взгляде на обложку: роттердамская телебашня справляет нужду на Амстердам.
Тут нужно заметить, что между двумя городами существует довольно злобное соперничество. Оно связано с конкурирующими футбольными командами - Feyenoord из Роттердама и Ajax из Амстердама. Кроме того, с роттердамской точки зрения Амстердам - город туристов и снобов, а с амстердамской точки зрения Роттердам - город безмозглых пролетариев.
Новая музыка была объявлением войны. После футбольного матча болельщики отправлялись на рэйв, а в течение следующей недели раскупали хардкор-диски. Музыка была устроена крайне просто: бас-барабан стучал со скоростью сто восемьдесят, а то и двести ударов в минуту, за этим стуком матерно выл неприятный мужской голос.
В качестве контрмеры в Амстердаме был создан лейбл Mokum, который размножал якобы более интеллигентную версию того же самого саунда. В Голландии проходили суперрэйвы, на которые собиралось по пятнадцать тысяч человек - Hellraiser, Terrordrome, Thunderdome и легендарные Nightmares in Rotterdam. Люди до омертвения накачивались амфетамином и пивом, танцевали и дубасили друг друга по головам огромными надувными молотками.
Драки и даже поножовщина были в порядке вещей. Участники голландских хардкор-рэйвов не скрывали своих неофашистских пристрастий. Уже в 92-м стало ясно, что голландский габбер находится в застое и никаких новых идей продюсерам в голову не приходит, если не считать идеей повышение скорости с двухсот до двухсотпятидесяти ударов в минуту.
Патологически быстрый брейкбит расползся по Европе. Году в 93-м стали появляться треки, в которых на довольно быстрый стук была наложена какая-нибудь общеизвестная - желательно радостная - мелодия. Моментально для практически всех сколько-нибудь известных мелодий - как новых, так и старых, включая рождественские песенки и мелодии из бродвейских мюзиклов - были изготовлены их хардкор-варианты.
Это явление получило название "хеппи-хардкор" happy hardcore. Если кто-то полагает, что техно - это идиотская музыка для умственно отсталых индивидуумов, то почти наверняка это мнение вызвано прослушиванием именно хеппи-хардкора. Спорить трудно и, главное, не хочется.
Глазастый, клыкастый и черепастый, если судить по обложкам компакт-дисков, голландский габбер как-то подозрительно плавно трансформировался в довольно позитивно настроенный хеппи-хардкор. Существует авторитетное мнение, что под хардко-ром следует понимать не количество ударов в минуту, а грязный звук и кустарный способ производства.
Как это ни странно, но популярность цифрового хардкора и музыки в стиле gabber в нашей республике до сих пор не ослабевает.
В "МГ" периодически приходят письма с просьбами рассказать подробнее об этих стилях и об исполнителях, играющих такую музыку. Вот и настал этот момент. В данной статье речь пойдет о gabber, и вы, дорогие читатели, сможете досканально узнать, что же это за стиль, чем он отличается от других направлений танцевальной электронной музыки.
На сегодняшний день в электромузыкальном мире произошли огромные изменения, если за точку отсчета брать конец восьмидесятых — начало девяностых, когда клубная культура еще только ассимилировалась в Европе. Теперь уху и ногам молодежи уже достаточно привычен джангл, хэппи—хардкор считается попсой, а handbag house имеет огромное количество своих поклонников. Только голландский gabberhouse почему—то остался проигнорированным на пострэйвовых музыкальных просторах.
Gabber или, как его пишут в слэнговом варианте, gabba — наиболее экстремальная версия ультрабыстрого hardcore techno, которое еще популярно в Северной Европе и Шотландии. И если цифровой хардкор иногда иронично называют электронным вариантом хэви—метала, то gabber — рэйвовый эквивалент трэша: очень быстрый от 180 до 250BPM , монотонный, энергичный и безумный. Английское значение слова "gab" говорить быстро и необдуманно просто великолепно вписывается в концепцию этого стиля музыки.
Однако на голландском это же слово имеет другое значение — "паршивец", "молокосос".
Пара буйволов В последние годы, с ростом популярности мира габберов, все больше и больше молодых людей решают принять этот образ жизни , порождая некоторые внутренние различия, которые видят самые « пожилые » и новички , а проще говоря дети, которые наряжаются против друг друга и изображать из себя болтунов, часто клеймящихся как « фуффа » выражение, используемое в Северной Италии , или как «zwabber», что в переводе с итальянского означает «radazza» модель метлы , чтобы подчеркнуть презрение к тем, кто согласно им им не хватает культурных основ движения. Первый полнометражный хардкор-трек записан в 1989 году и выпущен в 1990 году. Автор - Марк Траунер, сценический псевдоним которого был Mescalinum United , диск выпущен на лейбле Planet Core Productions в 1991 году. Первый хардкор транслировался небольшими пиратскими радиостанциями, которые транслировали немногочисленные пластинки на рынке; среди них мы помним, в частности, Dj Paul Elstak, считающегося одним из отцов хардкора и до сих пор активно работающего в этой среде.
Первый голландский хардкор-трек - Poing 1992 группы Rotterdam Termination Source, один из первых хардкор-хитов в Европе, характеризующийся цифровым эффектом отскока "boing" и Hocus Pocus группы Vicious Delicious, который в европейских чартах занимает первое место. Музыкальный магазин Midtown в районе Ньюве Бинненвег в Роттердаме был одним из первых музыкальных магазинов хардкорной музыки. С этого момента голландское звучание развилось и превратилось в разные жанры и поджанры. Пол Эльстак работал там и получил прямой отклик от покупателей, купивших его продукцию. Роттердам контрастировал с кислотно-мягкой атмосферой Амстердама.
Впоследствии Амстердам и немного вся Голландия были захвачены хардкор-техно; подхватив хулиганскую эстетику Фейеноорда, родилось настоящее рейверское движение, классифицируемое как габбер что на голландско-идишском означает «друг». После этого периода, характеризующегося довольно быстрыми песнями 180 ударов в минуту , с напыщенным и типичным для roland 909 и synth happy, в конце 97-99 годов родилась новая школа и новый стиль, сначала скрытый, а затем преимущественно более медленный, с дисторшированием. Многие давние фанаты ненавидели New Style и клубы, где в него играли. Это соперничество в стиле Hardcore New Style в некотором роде похоже на соперничество, возникавшее ранее между «обычным» хардкором и счастливым хардкором. Эти два стиля более или менее сблизились; и большинство современных хардкоров производятся с темпом от 160 до 190 ударов в минуту.
Обычно он немного медленнее, чем стиль, созданный в Роттердаме в середине девяностых, и несколько быстрее, чем многие треки нового стиля 230-260 ударов в минуту. По Википедии В Нидерландах в первые годы хардкор распространялся небольшими пиратскими радиоприемниками, которые транслировали на рынок несколько записей. Первая голландская хардкорная пластинка была выпущена лейблом Rotterdam Records в 1992 году. Евромастерс; в эту группу вошли два важных лица голландской хардкор-сцены, Пол Элстак и Роб Фабри. Среди них мы помним, в частности, ди-джея Пола Элстака , считающегося одним из отцов хардкора и до сих пор активно работающего в этой среде.
Dance 4 life, gabber 4 life. Как раз Пол Элстак, который и начал всю эту движуху, выгравировал как-то на прессе, от которого потом разлетелись тысячи пластинок: «Не стыдись быть габбером! В конце восьмидесятых в Европу пришла хаус-музыка и техно. Британское пожарище лета любви 88 года очень быстро перекинулось через Северное море в Нидерланды.
What is Gabber Music?: A Beginners Guide
Однако, если смотреть в общем, то музыкальный стиль, с которым gabber имеет прямо—таки неразрывные корни, — это метал. К счастью, те люди, которые занимаются gabber, не подходят к этой музыке слишком серьезно, как это зачастую делают поклонники рэпа или тяжелой гитарной музыки. Иногда в hardcore и gabber—культуре можно даже наблюдать пародии на некоторые атрибуты металлической культуры. Например, логотип gabber—лейбла K. Если попытаться охватить gabber—культуру в целом, то основой ее идеологии является здоровый анархизм или нигилизм в достаточно цивилизованной и культурной форме. Да, на больших gabber—вечеринках может быть даже военный дизайн, да, это музыка жесткая и агрессивная, но ее агрессия направлена в никуда. Это несколько новое понимание анархии. Настоящие фанаты gabber выступают против приятных и сладеньких мелодий, которыми изобилуют такие стили, как happy hardcore или happy—gabber. Стили punk—core, scare—core и doomtrooper — вот что почитают настоящие фанаты gabber.
Я хочу, чтобы они прочувствовали, что такое безумие. Слишком много дебильной радости на танцполах...
Габбер распространился во многих европейских странах, и породил многочисленные вариации и сабжанры.
В 1997 году сцена начала увядать. Классический габбер перестали играть — его вытеснил жанр, известный как new style hardcore. В Испании габбер так и не стал популярным.
В прошлом году Маркос и Пабло — создатели Gabber Resistance, решили начать свой проект. Они надеялись создать пространство, в котором немногочисленные мадридские габберы могли встречаться и наслаждаться любимой музыкой. Маркос и Пабло познакомились на хоумпати.
Второй же город страны — портовый Роттердам — безусловно, имел что сказать всем этим клубным мажорам. На девятьсот девятый Роланд подцепили дисторшн, ускорили темп и получили соль нидерландской земли — габбер — буйство ночи трудовой молодежи. Музло как есть, без прикрас. Перевод фильма: Григорий Соловьев.
Только голландский gabberhouse почему-то остался проигнорированным на пострэйвовых музыкальных просторах. Gabber или, как его пишут в слэнговом варианте, gabba - более экстремальная версия ультрабыстрого hardcore techno, которое еще популярно в Северной Европе и Шотландии. И если цифровой хардкор порой иронично называют электронным вариантом хэви-метала, то gabber - рэйвовый эквивалент трэша: очень шустрый от 180 до 250BPM , монотонный, энергичный и безумный. Английское значение слова "gab" говорить быстро и легкомысленно просто великолепно вписывается в концепцию этого стиля музыки. Однако на голландском это же слово имеет другое значение - "паршивец", "молокосос". Многие говорят, что данный роттердамский "хулиганский хаус" действительно является антагонизмом на гораздо больше приличной по сравнению с ним амстердамской рэйв-сцене. Gabber просто пропитан адреналинизированной, амфетаминной энергетикой, присущей в большинстве случаев мужскому полу. Все вышесказанное вовсе не означает, что gabber - плохой или же неинтересный стиль. Есть действительно огромное колличесво прикольного и оригинального gabber. Чистый gabber - очень ритм-ориентированная музыка.
Мне не стыдно быть габбером! Документальный фильм 16+
Появление габбера в Нидерландах Габбер, непередаваемый стиль электронной музыки и танца, возник в Нидерландах в конце 1980-х годов. Gabber. Новости. Обзоры софта. Девушки, которым нравится габбер-музыка (их называют габберинами, а иногда. Кто запостит чела с баклахами пива? Появление габбера в Нидерландах Габбер, непередаваемый стиль электронной музыки и танца, возник в Нидерландах в конце 1980-х годов. Слову габбер больше трехсот лет; его позаимствовали от немецких евреев (ашкеназов) и прочно вшили в голландский уличный сленг воришки и прочий криминалитет. Развитие габбера в Европе Габбер был создан в Нидерландах в начале 1990-х годов и быстро получил популярность во всей Европе.
История габбера: от возникновения до современности
- Urban Dictionary: gabber
- Габбер - Gabber - Википедия
- Габбер - Gabber
- Без названия
ЧТО ТАКОЕ ГАББЕР?! История звука и субкультуры (часть 1)
Groove — ритмическое ощущение в музыке «качели» , создаваемое игрой музыкантов-барабанщиков, гитаристов и клавишников. В популярной музыке грув рассматривается в жанрах сальса, фанк, рок, фьюжн и соул. Слово часто используется при описании музыки, при которой хочется двигаться, танцевать — «грувить». Acid jazz рус. Определить границы жанра довольно трудно, поскольку исполнители сильно варьируются по характеристикам. Тем не менее, в целом музыка кажется сырой и экспериментальной, передразнивая таким образом серьёзность и претенциозность, укоренившиеся в мейнстримном фолке. Электро-индастриал англ. Elektro не путать с одноимённым поджанром танцевальной музыки — музыкальный жанр, возникший в 1980-х годах преимущественно в Канаде и странах Бенилюкса в результате взаимного влияния направления EBM и других жанров постиндастриала и развивавшийся в конце 1980-х и первой половине 1990-х годов. Кроме прямоты музыкальных структур, унаследованных от EBM, и методов построения композиций, взятых из классического... Фанк и -рок англ.
По звучанию UKG характеризуется темпом порядка 138 ударов в минуту, свингующим ритмом, плотными басами, заимствованными из раннего Рагга-джангла, и общим «разнузданным» звучанием. Фьюнерал-дум-метал англ. Стиль зародился в творчестве групп Thergothon и Skepticism. Среди современных исполнителей фьюнерал-дума нельзя не упомянуть таких исполнителей как Shape of Despair, Evoken, Hierophant... Колледж-рок англ. College rock — американский термин, которым в 1980-е гг. Жанр характерен жестким синтезаторным звучанием. Ранние композиции до середины 90-х отличались средним темпом 125—150 BPM , поздние же имели более быстрый темп 140—190 BPM и нередко сопровождались жесткими электрогитарами. Джаз-фанк англ.
Jazz-funk — жанр джазовой музыки. Характеризуется акцентом на сильную долю, электрифицированным звуком, часто присутствием аналоговых синтезаторов. К созданию жанра привела интеграция музыкальных стилей фанк, соул и Ритм-н-блюз в джазе. Спектр джаз-фанка достаточно широк и включает в себя как джазовые импровизации в фанк, соул, так и джазовые аранжировки диско. Близкородственные жанры соул-джаз и джаз-фьюжн. Различия между ними можно охарактеризовать... Происхождение названия связано с деятельностью немецкой звукозаписывающей компании ZYX Music, которая первоначально использовала его для обозначения итальянского диско на своих релизах. Также термин относился к европейской танцевальной музыке 1980-х вообще синт-поп, евро-диско, хай-энерджи. Пик популярности жанра пришёлся на середину 1980-х годов.
Детройт-техно или детройтское техно англ. Detroit techno Детройт-хаус англ. Detroit house — термин, применяемый для обозначения техно-музыки в традициях ранних 1985—1995 техно-записей музыкантов из Детройта, и теперь уже не обязательно указывает на географическое «происхождение» музыки. Отличительной чертой детройтского техно является использование в создании этой музыки аналоговых синтезаторов и ранних драм-машин или же, всё чаще, цифровой эмуляции характерного для этих инструментов звучания... Eurodance, от European — «европейский» и dance — «танец», буквально — «Евротанец» — популярное направление европейской электронной танцевальной музыки, появившееся в конце 1980-х годов в результате слияния различных элементов евродиско, итало-диско, техно, хип-хауса и культуры эйсид-хауса.
Man , that was an insane gabber party! Those gabbers sure know how to have fun!
В праздничной и популярной атмосфере пластинки Euromasters с названиями, вызывающими воспоминания об этом противостоянии, как « Amsterdam, waar lech dat dan?
Упомянутый выше винил Euromasters стал гимном Роттердамского клуба. Постепенно другие города начинают отмечать культуру габберов. Де Куип, стадион Фейеноорд, Мекка Роттердамской габберской культуры. Башня Евромачта. Щелкните миниатюру, чтобы увеличить ее. Определение личности Пара Nike Air Max - неотъемлемая часть «идеального» габберовского наряда. В большинстве случаев болтовня определяется средствами массовой информации на основании определенных черт личности. Некоторые из них мультяшные. На практике габбер участвует в фестивалях музыкального хардкор-техно или, более конкретно, в таких событиях событиях , как Thunderdome , sensation , Earthquake и Mystery Land.
Там он танцует хаккен , синкопированный и быстрый стиль танца, позволяющий следовать ритму музыки. Этот танец, состоящий из очень быстрых шагов и сложных движений рук, сопровождается почти истерическим выражением лица. Кажется, что эта характеристика танцоров связана с их употреблением наркотиков, их челюсть парализована под воздействием амфетамина. Он носит одежду в соответствии с в Габбер дресс - код , а именно: спортивная одежда , включая спортивные костюмы , бренд австралийский так называемый « осси » или Cavello , бомбардировщика и круглые очки. Для танцев предпочтение отдавалось кроссовкам Nike Air Max , шнурки которых изысканно переходили в их интерьер. Мужчины зимой бриты или очень короткие головы, женщины собирают волосы в хвост ; некоторые мужчины или женщины бреют лоб, чтобы держать лоб высоко. По вечерам мужчины часто без рубашки , а некоторые женщины носят спортивные бюстгальтеры или даже более легкую одежду. Болтунья приветствуют друг друга « габбергроетом » , тремя поцелуями в щеку для девочек и серией рукопожатий для мальчиков. В голландском обществе такой стиль одежды является стереотипом субкультуры Габбер.
Эти татуировки также распространены в gabbers, особенно татуировка « мастера » Thunderdome, который дал свободный доступ к франшизы событий. Стиль первой волны оставался совершенно нечувствительным к модным тенденциям; но если во время первой волны габбер-культуры было мало шансов встретить модников во время мероприятий , демократизация и феминизация габбер-сцены во время второй волны открыли доступ к мероприятиям населению, у которого не было этого дресс-кода. Габберы очень любят говорить, что «быть болтливым - это для ума и сердца, а не для того, чтобы открывать себя миру» , и что мода на одежду не влияет на них. Внешний вид и вечера действительно являются яркими маркерами идентичности этой субкультуры. Тем не менее, мы относим к болтовне второй волны другие маркеры идентичности; поэтому мы находим на фестивалях габбера после 2002 года людей с двумя стилями габбера, первой и второй волны. Поэтому Габберы встречаются на вечеринках, но, видимо, мало за пределами этих праздничных встреч.
В 1989 году стали появляться американские хаус-пластинки, на которых вместо прямого бас-барабана стучал брейкбит. Лондонские ди-джеи Grooverider и Fabio заводили американский техно-хаус на повышенной скорости. Оригинал, записанный на тридцати трех оборотах в минуту, крутили на скорости сорока пяти. Grooverider на любой хаус-пластинке проигрывал то место, где звучит сбивка, чаще всех остальных пассажей, и тем самым существенно повышал процентное содержание брейкбита в треке. Одновременно ди-джей-террорист выкручивал на усилителе до упора ручку Overdrive, то есть перегрузки: звук получался скрипучим и грязно-металлическим. И очень громким. Grooverider занимался целенаправленной селекцией американских пластинок с брейкбитом и в результате набрал целый ящик подобной музыки, которая стала восприниматься в качестве самостоятельного стиля. Британский хардкор начала 90-х пользовался дурной славой. Его не заводили радиоди-джеи, его игнорировали даже сотрудничавшие в андеграундных изданиях журналисты. Если верно, что танцевальная музыка находилась в андеграунде, то хардкор был андеграундом в андеграунде. Интересны описания того, как проходили хардкор-танцульки начала 90-х. Искусственный туман и море люминесцентных огней. Присутствующие взвинчены чудовищными дозами экстази и амфетамина. Многие обнажены до пояса. Танцоры постоянно втирают в свой торс какой-то медицинский крем - он якобы помогает дышать и, кроме того, усиливает воздействие экстази. Многие держат в руках ингаляторы и постоянно вдыхают какую-то дрянь, кое-кто даже танцует в кислородной маске, которая явно заряжена не кислородом. На руках у танцующих - белые перчатки, которые светятся в темноте. Лица искажены криком. На земле рядом с танцполом мутно поблескивают залитые потом тела тех, кто потерял сознание. В 1991 году сингл "Charly" группы Prodigy стал большим хитом, он ознаменовал срастание хардкора с мэйнстримом. В Великобритании шел тот же самый процесс, что и везде: хардкор очень быстро вырождался в нечто радостное, бессмысленное и сугубо коммерческое, параллельно шла коммерциализация гитарного хардкора - гранжа. Лето 92-го - момент выхода хардкора на поверхность, крупные фирмы выкинули на рынок массу второсортной продукции, на которой сделали большие деньги. Хардкор-андеграунд был ликвидирован, а еще через пару месяцев бум прошел. Единственные процветающие до сих пор герои большой распродажи хардкора - это Prodigy.