завод "Вулкан").
Близкие люди: Гость - Владимир Дашкевич
Композитор, философ и просто интересный человек Владимир Сергеевич Дашкевич в гостях у Однако Владимир Сергеевич — не только кинокомпозитор: среди его сочинений есть и симфония, и оратория «Фауст», виолончельный, фортепианный и скрипичный концерты, несколько опер и мюзикл. У Эфроса Владимир создавал музыку к «Женитьбе», Арцибашев пригласил Дашкевича для работы в «Маяковке» над «Мёртвыми душами», а в Новосибирском театре состоялась премьера оперы Левитина «Ревизор». Во МГИКе прошли мероприятия в честь 90-летнего юбилея композитора Владимира Дашкевича. 01.12.2023, Интервью.
Владимир Дашкевич отмечает 90-летие: великий композитор и теоретик музыки
| ИП Дашкевич Владимир Сергеевич: данные реестров индивидуальных предпринимателей и организаций | Советский и российский композитор, заслуженный деятель искусств Владимир Сергеевич Дашкевич празднует девяностолетие. |
| Владимир Дашкевич: Минорный блатняк превращает Россию в зону - Российская газета | У Эфроса Владимир создавал музыку к «Женитьбе», Арцибашев пригласил Дашкевича для работы в «Маяковке» над «Мёртвыми душами», а в Новосибирском театре состоялась премьера оперы Левитина «Ревизор». |
Дашкевич Владимир Сергеевич
Форма собственности: Частная собственность 16. Территориальная принадлежность: Замоскворечье 45286560000 , муниципальный округ Замоскворечье 45376000000. Классификатор органов государственной власти и управления: Индивидуальные предприниматели 4210015.
Среди театральных работ композитора — опера «Клоп» 1988, Театр третьего направления ; «Страсти по Бумбарашу» 1993, Театр под руководством О. Табакова ; «О том, как Иван Чонкин самолет сторожил» 1996, Норильский драматический театр ; «Мы едем, едем, едем…» 1996, театр «Современник». В театре «Эрмитаж» его музыка звучала и звучит в спектаклях Михаила Левитина «Когда мы отдыхали», «Хармс! По предложению Сергея Арцыбашева композитор написал музыку для постановки «Мертвые души» Театра имени Маяковского. Владимир Дашкевич — автор большого числа симфонических и камерных произведений: девяти симфоний в том числе «Реквиема» на стихи Анны Ахматовой для солистки, хора и симфонического оркестра 1988 и Пятой симфонии «Сохрани мою речь» на стихи Осипа Мандельштама для солистки и камерного оркестра 1989 , сонаты для виолончели и фортепиано 1983 , двух струнных квартетов 2000—2001 , трех вокальных циклов «19 октября» на стихи Лермонтова, Тютчева, Цветаевой, Гумилева, Бродского, Высоцкого, Кима, Пушкина 2002 ; «Сатиры» на стихи Ганса Энцесбергера, Юлия Кима 2003 и «Жил Александр Герцевич» на слова Осипа Мандельштама. Совместно с певицей Еленой Камбуровой Дашкевич создал цикл музыкальных произведений на стихи поэтов Серебряного века. В соавторстве с Юлием Кимом композитор написал мюзикл «Самолет Вани Чонкина» по мотивам романа Владимира Войновича, поставленный в 2007 году в Хабаровском музыкальном театре.
В 2007 году в Новосибирском театре оперы и балета прошла премьера его оперы «Ревизор» в соавторстве с Юлием Кимом. В марте 2012 года премьеру новой авторской редакции оперы «Ревизор» Владимира Дашкевича представил Московский академический Камерный музыкальный театр имени Покровского.
Семья Дашкевичей занимала комнату в коммунальной квартире на Кропоткинской улице. В годы Большого террора семья постоянно находилась в страхе перед его арестом. Поводом послужил донос одного из соседей, который утверждал, что Сергей Дашкевич был польским шпионом. По статье 58. В общей сложности Сергей Леонидович провел в лагерях и ссылках около 15 лет. Когда началась война, Анна Ильинична с сыном уехали в эвакуацию в Ижевск и устроилась там секретарем в музыкальную школу.
Там семилетний Владимир Дашкевич впервые услышал детский хор и сразу почувствовал склонность к музыке, однако о том, чтобы начать заниматься, тогда не могло быть и речи. По окончании войны мать и сын поехали в Воркуту навестить Сергея Леонидовича, и семья прожила вместе с ним около полугода.
Владимир Дашкевич в Первой студии "Мосфильма" Склонность к эклектике — отличительная черта режиссуры Михаила Левитина. Критики отмечают, что в его спектаклях зачастую органично соединяется несоединимое, причём это касается всех пластов произведения — будь то музыка или сценография, литературная основа или режиссёрские решения. В новой постановке необычна, прежде всего, сама драматургическая основа, которую составляет диалог двух великих русских поэтов через призму истории России. Андрей Семёнов, музыкальный руководитель театра «Эрмитаж»: «Есть ряд номеров отображающих непосредственно сюжет. Отсюда и названия — например, «Пугачёв», «Поэты» или, скажем, «Баня». Но также присутствует и как бы вневременная музыка, не имеющая отношения к сюжету.
Кроме того, режиссёр посчитал, что в музыкальную ткань спектакля можно вплести частушки на слова Есенина, хотя во времена Пугачёва такого жанра в русском фольклоре ещё не существовало. Но поскольку сама постановка такая «пёстрая» - из общего ряда эти мотивы не выбиваются. По частушкам Владимир Дашкевич вообще написал десятиминутный концертный номер — это целое музыкальное полотно! Покровского — его музыкальный руководитель Мария Нефёдова также присутствовала в Первой студии «Мосфильма», чтобы заранее «войти» в материал. Композитор в шутку называет его «отражением народного эпоса».
Композитор Дашкевич заявил, что смерть режиссера Масленникова это огромная личная утрата
Когда же она попросила показать ей это письмо, то ей отказали. Но существенная деталь: за три дня до вызова на министерский ковер Светлане Вячеславовне раздался звонок из Москвы, но уже из Союза композиторов России, и ей предложили, причем совершенно неожиданно для нее, выйти из МАКО и вступить в Союз композиторов России. Он у нас пройдет 6 июня и тогда будет решать — быть нам в Союзе композиторов России или нет. Или остаться в МАКО. Согласитесь, странная комбинация разыгрывается: Международная ассоциация во главе с Владимиром Дашкевичем подозревается в каких-то связях с Украиной, уважаемый композитор Дашкевич без пяти минут иноагент. И не исключено, что в основе звонков и писем всего-навсего все тот же банальный «квартирный вопрос», который испортил не одних москвичей, но и творческих работников. В конце концов пусть это останется на совести тех, кто затеял такую игру, но вопрос к чиновникам: почему они так легко ведутся на заведомо ложную информацию.
Я вырос в тяжелейшее время — возможно, не такое страшное, как в блокадном Ленинграде, но вполне сопоставимое. Понятно, что ни о каких серьезных занятиях музыкой тогда не могло быть и речи. Но в доме был небольшой «бумажный» громкоговоритель, по которому в военное время ежесуточно в течение полутора часов передавали музыкальную программу, делившуюся на две части: сорок минут отводилось классике и примерно столько же — современной советской музыке. Благодаря этим трансляциям к окончанию школы — и уж тем более к моменту поступления в консерваторию — я знал музыку лучше, чем те, кто занимался ею с пяти-шести лет и учился в музыкальной школе, чего в моей биографии никогда не значилось.
Я ведь в музыкалку, по большому счету, никогда не ходил, да и музыкой начал целенаправленно заниматься только в девятнадцать лет. Классика тогда пользовалась невероятным авторитетом. Знаменитую Седьмую «Ленинградскую» симфонию Шостаковича мы, дети, пели, играя во дворе в войну. Это была бытовая музыка того времени. Тот объединительный дух, который несли в себе произведения Шостаковича, Прокофьева, Хачатуряна, был необычайно силен. Именно он в огромной степени и создал советскую интеллигенцию, которая потом построила все в нашей стране — от заводов и фабрик до науки, образования, медицины и так далее. Люди, строившие новое «завтра», прекрасно знали лучшую музыку, что шла с ними нога в ногу — она словно вдыхала в них силы и придавала дополнительный смысл их собственным жизням. Прекрасная музыка создавалась как во времена революции, так и в военное и поствоенное время. А потом уже наступило время композиторов моего поколения, обогатившее отечественную музыкальную картину такими именами, как Микаэл Таривердиев, Исаак Шварц, Геннадий Гладков, Александр Зацепин, Алексей Рыбников, Евгений Дога, недавно ушедший Эдуард Артемьев... Не приукрашивая — то была музыка поистине мирового уровня.
А с распадом СССР эта удивительная музыкальная ниточка словно оборвалась. Но зигзаги истории влияют на музыку напрямую — с этим бессмысленно спорить. Однако история учит еще и следующему: музыка всегда была несовместима с экономикой. Во все времена великие композиторы постоянно бедствовали — только если они не были при этом еще и исполнителями. Судите сами. Музыка Баха была найдена на чердаке и впервые более-менее широко прозвучала спустя семьдесят девять лет после смерти немецкого гения. Это огромный срок: за такой отрезок времени формируется мораль нового поколения, а то и не одного. Шуберт умер, не услышав ни одного своего симфонического сочинения. Его замечательную неоконченную симфонию исполнили через шестьдесят пять лет после смерти автора. Моцарт, когда сам являлся исполнителем, был обожаем публикой.
Однако после того, как переключился исключительно на композиторскую деятельность, оставив исполнительскую, то жил впроголодь. Он писал огромное количество сочинений буквально за гроши, дабы просто худо-бедно свести концы с концами, и в результате был похоронен в могиле для бездомных, бомжей, проще говоря. То есть, вы понимаете, в Вене, столице европейской музыки на тот момент, не нашлось места, чтобы похоронить Моцарта и поставить ему памятник! Никто в австрийской столице не знает, где находится могила их главного национального достояния! На задаваемый соответствующий вопрос венцы стыдливо отводят глаза в сторону: у них нет на него ответа. Ноты «Времен года» Вивальди один монастырь продал в качестве макулатуры просто по весу, и если бы однажды на блошиный рынок не зашел человек, по счастливой случайности знакомый с музыкой Вивальди, и не приобрел эту партитуру, — ни о каких «Временах года» мы бы не знали. К чему я об этом говорю. Композитор создает сочинение и продает его один раз, а исполнитель это сочинение может продавать бесконечно. Поэтому те люди, которые пишут музыку — попросту сумасшедшие. Великая музыка создается фанатиками.
Композитор — это штучный товар. Их не может быть много. Они творят без особой надежды на дальнейшую материализацию плодов собственного труда. Их толкает вперед какая-то неведомая сила, тайну которой еще только предстоит раскрыть психологам, социологам, историографам или кому бы то ни было еще. Здравому смыслу это не поддается...
Мелодии композитора сопровождают нас с самого детства и переносят в пространстве и времени. В кинематографе первая его собственная тема прозвучала в 1973 году в фильме "Капля в море". Благодаря передаче "В гостях у сказки" сказочная тема стала известной и популярной, где она была исполнена в качестве музыкальной заставки. Позже была написана гениальная музыка к фильмам "Шерлок Холмс и доктор Ватсон", "Зимняя вишня", "Вор", "Слуга", "Собачье сердце", "Бумбараш", "Ворошиловский стрелок", "Капля в море", "Плюмбум, или Опасная игра" и многим другим.
Это было прекрасное время, я его никогда не забуду. Я желаю всем вам творческих успехов и неиссякаемых источников вдохновения, чтобы ваша любовь к музыке сопровождала вас всю жизнь». Композитор написал музыку ко многим полюбившимся в народе фильмам, мультфильмам, сериалам и театральным постановкам. В ходе мероприятия студентами кафедры эстрадно-джазового искусства и кафедры музыкального образования факультета музыкального искусства МГИК были исполнены самые лучшие композиции из них. К примеру, на сцене прозвучали песни: «О, этот Лондонский туман», «Коварные жулики», «Ходят кони», «Журавль по небу летит», «Не покидай меня весна», «В гостях у сказки» и множество других не менее известных работ. Владимир Сергеевич Дашкевич внёс поистине огромный вклад в развитие отечественной культуры. Его музыка стала неотъемлемой частью кинематографа и театра, она смогла захватить сердца миллионов людей и стала истинным наследием для будущих поколений. Его работы находятся в вне времени, они продолжают жить и звучать, на них создают ремиксы, что доказывает их актуальность и по сей день.
В Москве отметили 90-летие композитора Владимира Дашкевича
Студентами кафедры эстрадно-джазового искусства и кафедры музыкального образования факультета музыкального искусства МГИК были исполнены такие композиции, как «О, этот Лондонский туман», «Коварные жулики», «Ходят кони», «Журавль по небу летит», «Не покидай меня весна», «В гостях у сказки» и множество других не менее известных работ. Секретарь Владимира Дашкевича Инга Шубина зачитала благодарственное письмо композитора, в котором говорится, что «сейчас особое время, это время, когда люди больше, чем когда-либо, чувствуют потребность в хорошей музыке. И композиторы, и исполнители должны дать им эту музыку, потому что в наше непростое время она помогает людям жить с верой в будущее».
По его словам, смерть Масленникова - это огромная личная утрата для него, его жены и всей семьи, так как они очень близко дружили. Для композитора - это громадная потеря, с которой он не может ничего сравнить.
Дашкевич сказал, что Масленников - удивительный человек исключительно высокого понятия чести и достоинства. Он уточнил, что работа с известным режиссером всегда была праздником и великим блаженством.
У нее монолог Сони из пьесы Чехова «Дядя Ваня».
Мы много с Владимиром Сергеевичем работали над исполнением», - говорит она. Владимир Дашкевич, композитор: «Все мое желание - это противопоставить сегодняшнему одичанию, которое выражено в музыке ту русскую культуру, которую мы теряем и которую надо возвратить и за которую надо бороться». Елена Камбурова для юбилейного концерта композитора подготовила песни «Там, возле рек Вавилонских» на слова Юлия Кима и «Последняя любовь» на стихи Тютчева.
Сочинения Дашкевича - важная часть ее репертуара.
Наибольшую известность композитору принес цикл телефильмов Игоря Масленникова о Шерлоке Холмсе и мелодрама этого же режиссера «Зимняя вишня». Владимиру Дашкевичу, лауреату Государственной премии, принадлежат также оратория «Фауст», концерт для виолончели с оркестром, вокальные циклы на стихи Блока, Маяковского и Мандельштама. В соавторстве Юлием Кимом композитор написал оперу «Ревизор», премьера которой прошла в 2007 году в Новосибирском театре оперы и балета. За оперу «Самолет Вани Чонкина», поставленную в Хабаровском музыкальном театре, композитор получил «Золотую маску».
Композитор Владимир Дашкевич отметил 90-летие!
Владимир Сергеевич Дашкевич родился в Москве в 1934 году, окончил Московский институт тонкой химической технологии и Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных. Он написал два десятка симфонических и более десяти камерных произведений, сочинил несколько вокальных циклов, пять мюзиклов, две оперы, а спроси кого-нибудь, кто такой Владимир Дашкевич, – и тебе сразу «тарам-пам-пам, тарам-пам-пам». Композитор Владимир Дашкевич РИА Новости. Сегодня, 20 января, юбилей отмечает композитор Владимир Дашкевич, написавший музыку к сотне художественных и мультипликационных фильмов. В прошлом году свой 80-й юбилей отметил один из самых выдающихся советских и современных композиторов Владимир Сергеевич ДАШКЕВИЧ. Уважаемый Владимир Сергеевич!
Композитор Владимир Дашкевич отмечает 90-летие
| Владимир Дашкевич: Мы – люди одной планеты | В этом году Дашкевич отмечает 90-летний юбилей, к которому коллектив и студенты Московского государственного института культуры приурочили ряд мероприятий. |
| Владимиру Дашкевичу — 75 | Владимир Дашкевич обрел всенародную популярность благодаря своим работам в театре и в кино: он – автор музыки более чем к 30 спектаклям и примерно к 90 фильмам. |
| Юбилей Владимира Дашкевича - театр Модерн | маэстро, ожививший Холмса и подаривший много музыки детям. |
| Владимир Дашкевич: Мы – люди одной планеты | и слышишь музыку Владимира Дашкевича, которая - наряду с героями Ливанова, Соломина и Рины Зеленой - является не просто 100% удачей фильма, а его равноправным действующим лицом. |
Композитор Владимир Дашкевич отмечает 90-летие
Просьба забывалась. И так неделя за неделей. Тут уж я поднес к роялю телефон на длинном шнуре и сыграл первое, что пришло в голову, — вспоминал Дашкевич, — И неожиданно услышал: «Володя, и немедленно это запишите»! Родилась знаменитая увертюра! А через некоторое время — новый шедевр: музыка к фильму Бортко « Собачье сердце ». Дашкевич всегда был «нарасхват»: он работал с мэтрами театральной режиссуры: Товстоногов , Любимов , Ефремов , Эфрос , Хейфец , Левитин...
Одим из любимых и значимых для композитора писателей стал Гоголь. У Эфроса Владимир создавал музыку к « Женитьбе », Арцибашев пригласил Дашкевича для работы в «Маяковке» над « Мёртвыми душами », а в Новосибирском театре состоялась премьера оперы Левитина «Ревизор». Эту музыку исполнила Елена Камбурова. К своему 90-летию юбиляр, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, лауреат Государственной премии СССР подошёл с огромным наследием: 9 симфоний, 3 оперы, 5 мюзиклов, 5 инструментальных концертов, музыка более чем к 30 спектаклям и 90 фильмам, многочисленные произведения камерной, программной и вокальной музыки! Без его мелодий жизнь была бы беднее.
Владимир Сергеевич, спасибо за огромный и замечательный труд! До ста двадцати! Дашкевич написал на слова псалма музыку. В ней, в силу глубин еврейской псалмодии , была какая-то невероятная энергетика. И я сделал четырехчастную квартетную форму, где финалом был вот этот самый псалом Давида».
Так родился « Иерусалимский квартет », впервые исполненный в Малом зале Консерватории. Многое из написанного мастером всё ещё не нашло исполнителей, к примеру оперы «Балаганчик», «Не по лжи», «Царь Давид». На вопрос о значении музыки композитор ответил так: «Я знаю главное: народу нужна хорошая музыка. Все остальное его погубит. А музыка спасет.
Но сейчас все это увлекает меня все меньше и меньше, потому что нет таких идей, которые были во времена Эфроса и в 60-е годы. Если посмотреть на историю музыки, то прослеживается такая интересная закономерность: многие композиторы, музыканты, и вообще все люди, так или иначе связанные с музыкой, предпочитают именно шахматы. Почему так?
Скажем, некоронованный чемпион мира по шахматам Франсуа Андре Филидор был знаменитым французским композитором. Вообще, игра в шахматы — это редкое сочетание двух форм мышления: образного и логического. Левое полушарие мыслит логически, правое полушарие мыслит образно.
Если у вас и левое, и правое полушария работают гармонически, то мы и называем это словом «гармония». У больших шахматистов гармоническое сочетание принимает позиционный характер. Шахматист тем лучше, чем он лучше понимает позицию, то есть схватывает образ.
Если при этом у него еще и отличные расчетные данные, то он уже выдающийся шахматист. Это, главным образом, чисто интуитивная работа, хотя, например, такие композиторы, как Брамс суть расчета понимали. Брамс первым сообразил, что музыка постепенно стала отходить от идеальных Бетховенских форм и стал создавать их аналогии в своих сочинениях.
И, надо сказать, это ему очень и очень пошло на пользу. Однако на это способен только гений. Все это — информатика, выраженная в звуке.
Изначальный импульс, как мне кажется, может не носить форму звукового выражения. Композитор этот импульс начинает разворачивать. И когда он это делает, тот принимает вид прекрасной мелодии.
Но импульс он получает откуда-то «оттуда». Как у вас появилась такая идея? Отчасти я почувствовал, что у режиссеров, даже у таких выдающихся, как Бортко, Абдрашитов, Масленников начинает иссякать запас идей.
И в это время какая-то группа композиторов, из которых я могу назвать, помимо себя, троих — Артемьев, Рыбников и Гладков — начали работать в крупных формах. Рыбников начал писать симфонии. Артемьев написал оперу «Преступление и наказание».
Получилась совершенно блистательная работа. Гладков написал оперу «Старший сын», потом балеты «Вий» и «Одиссей». И у меня появилось тоже ощущение, что тот огромный потенциал, который накопился у меня за время работы в кино, не реализован.
Сама песня, как мне кажется, получилась очень мощной. В ней, в силу глубин еврейской псалмодии, была какая-то невероятная энергетика. И я сделал четырехчастную квартетную форму, где финалом был вот этот самый псалом Давида.
Квартет сложился на удивление складно, ведь обычно это очень тяжелая форма: четыре смычка и больше ничего. Мои друзья из квартета имени Шостаковича сыграли этот квартет в Малом зале Консерватории. Получилось посильнее квартета Прокофьева, но послабее, чем квинтет Шостаковича, то есть я оказался где-то посередине.
Впрочем, это неудивительно, ведь квинтет Шостаковича — это вообще что-то гениальное. Это одно из его самых лучших произведений, да и вообще, наверное, даже самое лучшее из всей инструментальной музыки XX века.
Увлекшись этим, он забросил учебу, но отец объяснил, что в случае исключения из института ему придется служить в армии, а не поступать в консерваторию, и Владимиру пришлось ограничить свое рвение. После окончания учебы Дашкевич работал на заводе, а по выходным посещал семинар самодеятельных композиторов при Союзе композиторов. Каретников был убежден, что Дашкевич сможет стать композитором.
Вскоре он поступил в Гнесинский институт, где стал учеником Арама Ильича Хачатуряна. Учился он заочно, продолжая работать на заводе, но потом по настоянию ректора уволился и стал преподавать фортепианную игру в доме культуры. Преподавательская деятельность радости не приносила и отнимала много сил. Закончив с отличием учебу, Дашкевич стал в институте преподавателем анализа музыкальных форм. Вскоре он создал первые свои крупные произведения — ораторию «Фауст» и симфонию.
Но еще в студенческие годы Хачатурян советовал ему не пренебрегать работой в кино и театре. Первое предложение такого рода Дашкевич получил в 1965 г. Задача была сложной, но интересной: в мультфильме не было текста, все перипетии сюжета следовало передать в музыке — и он блестяще с этой задачей справился.
Дата регистрации: 27. Организационно-правовая форма: Индивидуальный предприниматель 50102. Форма собственности: Частная собственность 16.
Владимир Дашкевич
Поставщик: ИП Дашкевич Владимир Сергеевич. Регистрационные данные организации. Когда несколько месяцев назад идея этого праздника ещё только зарождалась, Владимир Сергеевич Дашкевич сказал, что помимо музыки к кинофильмам, он хочет в программу своего юбилейного концерта включить премьерное исполнение двух своих симфоний. Известный композитор Владимир Сергеевич Дашкевич сообщил о том, что считает смерть Масленникова "огромной личной утратой". В свои 80 Владимир Дашкевич в очередной раз доказал, возраст – творчеству не помеха.