Это серия интервью с ведущими солистами балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра. Мариинский, тогда еще Кировский театр, стал первой большой сценой артиста: он дебютировал в 1958 году в балете «Лауренсия», выступив с примой Наталией Дудинской. И Дон Кихот в спектакле — далеко не главный герой по балетным меркам, его роль — пантомимно-пешеходная, а все танцевальные свершения отданы другим персонажам. Мариинский театр представит балет «Дон Кихот» на исторической сцене Большого театра впервые за четверть века. Мариинский театр представит балет «Дон Кихот» Людвига Минкуса на сцене Большого театра, историческая постановка в хореографии Александра Горского по мотивам спектакля Мариуса Петипа, декорации Константина Коровина и Александра Головина, 24-26 мая, Москва.
Приморская сцена Мариинского театра откроет сезон балетом "Дон Кихот"
Балет «Дон Кихот» с 14 ноября 2021 по 3 февраля 2024, Мариинский театр (Основная сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. В Мариинском театре пройдет показ спектакля «Дон Кихот», посвященного 85-летию со дня рождения Рудольфа Нуреева. Балет "Дон Кихот" с участием солистов Мариинского театра откроет в этом году программу Третьего международного фестиваля "Мариинский", который пройдет во Владивостоке с 24 июля по 8 августа на Приморской сцене Мариинского театра, сообщает ТАСС. Балет «Дон Кихот». Место проведения — Приморская сцена Мариинского театра, дата проведения — 1 мая 2024, адрес места проведения — Приморский край., г. Владивосток, ул. Фастовская, д. 20. Современный «Дон Кихот» — пожалуй, чемпион балетного репертуара по танцевальной разноголосице: он хранит голоса Мариуса Петипа, Александра Горского, Нины Анисимовой и Фёдора Лопухова, в 1923 сочинившего «в духе фольклора» испанское Фанданго. Новый сезон Приморской сцены Мариинского театра откроет премьера балета "Дон Кихот" по мотивам спектакля Мариуса Петипа.
Показы балета Людвига Минкуса «Дон Кихот» пройдут на Приморской сцене Мариинского театра в октябре
Стала искать что-то более доступное и остановилась на балете "Дон Кихот" на исторической сцене Мариинского театра. Адрес места проведения. Балет «Дон Кихот» с 14 ноября 2021 по 3 февраля 2024, Мариинский театр (Основная сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Значение балета "Дон Кихот" для Мариинского театра Балет "Дон Кихот" имеет особое значение для Мариинского театра, так как он является одним из важнейших и самых ярких произведений в репертуаре театра.
Похожие мероприятия
- Дебют Марии Хоревой в балете «Дон Кихот», Мариинский театр
- Мариинский театр отметит юбилей Рудольфа Нуреева балетом «Дон Кихот» |
- Постановка состоится 17 марта
- Мужской аромат. Оркестр
Дебют Марии Хоревой в балете «Дон Кихот», Мариинский театр
- Купить билет
- Балет «Дон Кихот»
- Дон Кихот (Балет Н. Касаткиной и В. Василёва)
- Мариинский театр первым в мире встретил балетоманов после карантина
Показы балета Людвига Минкуса «Дон Кихот» пройдут на Приморской сцене Мариинского театра в октябре
Направление определил художественный руководитель театра Валерий Гергиев, отпустив пять лет, чтобы стереть грани между Приморской и Мариинской сценой, чтобы труппа стала единой и отличалась "мариинским духом". Да, годы неустанного труда привели к новому качеству труппы, которую, кстати, уже ждут в Петербурге на традиционные гастроли на исторической сцене дважды в год - зимой и летом. Но самое удивительное, что вокруг молодого десятилетнего театра сегодня создана почти вся театральная инфраструктура, без которой существование театра невозможно: хореографическая школа, мастерские, где сейчас делалась большая часть из 329 костюмов к балету "Раймонда", живописный цех, где создавались декорации к постановке, работает филиал театрального института РГИСИ, где готовят театральных художников и декораторов. Как сказал Эльдар Алиев - "Этот проект грандиозный и очень привлекательный - здесь запущена творческая созидательная цепочка - возник театр, создали Хореографическую академию, филиал Центральной музыкальной школы, строится крупнейший музейно-театрально-концертный центр, возводятся художественные цеха.
Здесь очень интересно - мы делаем историю". Кстати Традиционные гастроли балета Приморской сцены состоятся в августе на исторической и новой сценах Мариинского театра в Петербурге. Справка "РГ" Эльдар Алиев, руководитель балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра, хореограф, чьи спектакли идут во многих театрах Европы и Америки, в прошлом - ведущий солист балета Кировского Мариинского театра, художественный руководитель балета Индианополиса США и Национального балета Венгрии.
Это, так сказать, общая часть. А теперь по существу вопроса. Петербургский "Дон Кихот", вернее, Мариинский, поскольку там есть ещё "старомосковский" в Михе, не входит в число моих любимых версий этого балета. Но он очень трогательный: в своём "мироискуссном" антураже, патиновый весь такой. Поэтому приятно было освежить при случае представление об этой версии.
И, надо сказать, удовольствие от увиденного было. Хотя того эффекта, который произвёл недавний ДК из Штуттгарта, не было. Всё-таки, некоторые вполне качественные вещи не обязательно обладают высоким градусом настоящего открытия. Конечно, за одним исключением, руководство выставило на всемирное обозрение лучший состав. Виктория Терешкина - балерина-совершенство. Техника и музыкальность, драматический талант, умелое партнёрство - весь примский набор.
И, конечно, Ким Кимин - под стать своей партнёрше. Всё, выше сказанное, относится и к нему. Ким - единственный! С чем я нас всех и поздравляю. И какое, однако, счастье, что на российских просторах издавна живут корейцы. Да и выучили и отшлифовали Кима в России.
Посему мы имеем полное право назвать его своим национальным достоянием.
История этого балета Людвига Минкуса, принадлежащего к шедеврам классического репертуара, тесно связана как с московской сценой для которой он был создан , так и с петербургской где продолжилась его жизнь. Мировая премьера этого балета состоялась 14 декабря 1969 года в Большом театре.
Минкуса Екатерина Первушина — прима-балерина театра «Кремлевский балет». В 2008 году она окончила одну из лучших российских балетных школ — Пермское государственное хореографическое училище, класс Светланы Губиной-Сидоровой, и была приглашена в Самарский академический театр оперы и балета, затем в «Кремлевский балет». Солистка исполняет центральные партии в балетах «Баядерка», «Корсар», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Анюта», «Ромео и Джульетта» и других, где проявляются ее лучшие профессиональные качества и талант эмоциональной, музыкальной, пластически одаренной балерины.
Впервые за 25 лет балет Мариинки выступит на исторической сцене Большого театра
| В январе в Мариинском театре дважды танцуют “Дон Кихота” | "Лебединое озеро". |
| Telegram: Contact @mariinsky | Людвиг Минкус написал балет «Дон Кихот» для постановки в московском Большом театре балетмейстером Мариусом Петипа в 1869 году. |
| Билеты на Театр Дон Кихот, Санкт-Петербург, Мариинский театр | Смотрела балет «Дон Кихот» в Мариинском театре несколько десятков раз, всю жизнь ходила как только была возможность, в предпоследний раз – в феврале 2019 года. |
ДОН КИХОТ (Театр балета им. Л. Якобсона)
| Мариинский театр - Официальный сайт | Адрес места проведения. |
| Л. Минкус. Дон Кихот- Don Quixote. Балет Мариинского театра (2006) | Балет «Дон Кихот» Л. Минкуса с участием звезд Большого театра России Элеоноры Севенард и Дениса Родькина ‒ 14 февраля в 19:00. |
| Балет «Дон Кихот» в Мариинском театре | 25 августа Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва представит на сцене Александринского театра свою версию «Дон Кихота». |
| Мариинский везёт балет «Дон Кихот» в Москву | Адрес места проведения. |
«ДОН КИХОТ» МАРИИНСКОГО ТЕАТРА ПОКАЖУТ НА СЦЕНЕ БОЛЬШОГО
Дон Кихоту чудятся опасности, и он вступает в бой с ветряной мельницей. Картина третья Уснувшего Дон Кихота преследуют видения: он — в царстве дриад, среди которых Китри в образе прекрасной Дульсинеи. Картина четвертая Китри и Базиля настигают Лоренцо и Гамаш, но влюблённым удаётся скрыться. Дон Кихот направляет преследователей по ложному пути, но простодушный Санчо Панса исправляет «ошибку» своего господина. Погоня продолжается. Действие III В кабачке веселится и танцует молодёжь.
Среди них Китри и Базиль. Лоренцо настигает влюблённых. Мужем Китри должен стать Гамаш. Базиль разыгрывает сцену самоубийства. Китри умоляет Дон Кихота уговорить отца выполнить предсмертную просьбу Базиля — благословить их любовь.
Как только Лоренцо исполняет желание дочери, Базиль «оживает». Картина шестая Свадьба Китри и Базиля. Почётное место среди гостей принадлежит Дон Кихоту.
Основные этапы истории балета «Дон Кихот»: Мировая премьера балета в хореографии Мариуса Петипа — 14 декабря 1869 года, Большой театр, Москва Премьера балета в хореографии Александра Горского — 6 декабря 1900 года, Большой театр, Москва Премьера версии Александра Горского в Мариинском театре — 20 января 1902 года В балете «Дон Кихот», каким мы его знаем в наши дни, немного осталось от спектакля Мариуса Петипа. Но без балета Петипа не было бы и до сих пор идущего на многих сценах спектакля Александра Горского.
Балет «Дон Кихот» для труппы московского Большого театра Петипа поставил в 1869 году. Взяв за основу сюжета балета эпизод из романа Сервантеса, Петипа не стал хореографом-первопроходцем. Музыку для балета Петипа сочинил Людвиг Минкус. Это была их первая совместная работа, положившая начало многолетнему плодотворному сотрудничеству. Для московской труппы Петипа поставил комедию, в которой был простор для мимической игры, а характерные танцы заметно преобладали над классическими.
Однако уже в следующем сезоне балет сошёл с театральных подмостков. В 1871 году Петипа переработал его для петербургской сцены. Изменения коснулись даже жанрового определения спектакля: в Петербурге забавные приключения заканчивались смертью Дон Кихота. В петербургском спектакле увеличилось количество танцев, особенно классических. Исчезло мнимое самоубийство Базиля.
Сохранился танец тореадоров в исполнении женского кордебалета в мужских костюмах идея которого, очевидно, была заимствована из не шедшей тогда на сцене «Пахиты» и постановочные эффекты. Порадовали петербургскую публику и четвероногие артисты. Спектакль продержался в репертуаре тринадцать лет.
Среди них Китри и Базиль. Лоренцо настигает влюблённых. Мужем Китри должен стать Гамаш. Базиль разыгрывает сцену самоубийства. Китри умоляет Дон Кихота уговорить отца выполнить предсмертную просьбу Базиля — благословить их любовь. Как только Лоренцо исполняет желание дочери, Базиль «оживает». Картина шестая Свадьба Китри и Базиля. Почётное место среди гостей принадлежит Дон Кихоту. Пожелав молодожёнам счастья, благородный рыцарь отправляется в путь. Его ждут новые подвиги. О спектакле: Доставшийся нам в наследство от золотого века классического балета «Дон Кихот» — яркий образец балетной Испании с зажигательными ансамблевыми танцами, кастаньетами, веерами, юбками в горох, розами и гребнями в женских прическах. Несмотря на название, это не интерпретация романа Сервантеса. Основой сюжета и поводом для танцев стал лишь один эпизод из многочисленных приключений хитроумного идальго — история о несостоявшейся свадьбе богача Камачо в балете — Гамаш с красавицей Китерией Китри , возлюбленной деревенского юноши Басилио Базиль. И Дон Кихот в спектакле — далеко не главный герой по балетным меркам, его роль — пантомимно-пешеходная, а все танцевальные свершения отданы другим персонажам.
Лоренцо настигает влюбленных. Мужем Китри должен стать Гамаш. Базиль разыгрывает сцену самоубийства. Китри умоляет Дон Кихота уговорить отца выполнить предсмертную просьбу Базиля — благословить их любовь. Как только Лоренцо исполняет желание дочери, Базиль «оживает». Картина шестая Свадьба Китри и Базиля. Почетное место среди гостей принадлежит Дон Кихоту. Пожелав молодоженам счастья, благородный рыцарь отправляется в путь. Его ждут новые подвиги. Доставшийся нам в наследство от золотого века классического балета «Дон Кихот» — яркий образец балетной Испании с зажигательными ансамблевыми танцами, кастаньетами, веерами, юбками в горох, розами и гребнями в женских прическах. Несмотря на название, это не интерпретация романа Сервантеса. Основой сюжета и поводом для танцев стал лишь один эпизод из многочисленных приключений хитроумного идальго — история о несостоявшейся свадьбе богача Камачо в балете — Гамаш с красавицей Китерией Китри , возлюбленной деревенского юноши Басилио Базиль.
Балет «Дон Кихот»
Балет «Дон Кихот». Место проведения — Приморская сцена Мариинского театра, дата проведения — 1 мая 2024, адрес места проведения — Приморский край., г. Владивосток, ул. Фастовская, д. 20. Состав исполнителей. В Мариинском театре пройдет показ спектакля «Дон Кихот», посвященного 85-летию со дня рождения Рудольфа Нуреева.
Балет «Дон Кихот» в Мариинском театре
Современный "Дон Кихот", пожалуй, чемпион балетного репертуара по танцевальной разноголосице: он хранит элементы Мариуса Петипа, Александра Горского, Федора Лопухова, сочинившего испанское фанданго "в духе фольклора" в 1923-м году, и Нины Анисимовой, добавившей свои цыганский и восточный танцы в 1946-м году. Хореография балета стала для танцовщиков полем, на которое можно вносить свои изменения, могущие продемонстрировать их возможности. Этот спектакль, в котором на равных соседствуют пантомимные жанрово-бытовые сценки, характерная хореография и чистая классика, неизменно восхищает зрителей щедрой танцевальностью и атмосферой беззаботной праздничности. Хотя считается, что музыка здесь носит скорее служебный характер, она удивительно разнообразна по мелодиям, яркая и жизнерадостная.
Несмотря на название, это не интерпретация романа Сервантеса. Основой сюжета и поводом для танцев стал лишь один эпизод из многочисленных приключений хитроумного идальго — история о несостоявшейся свадьбе богача Камачо в балете — Гамаш с красавицей Китерией Китри , возлюбленной деревенского юноши Басилио Базиль. И Дон Кихот в спектакле — далеко не главный герой по балетным меркам, его роль — пантомимно-пешеходная, а все танцевальные свершения отданы другим персонажам.
Московский зритель видел петербургского «Дон Кихота» в 1998 году — более четверти века тому назад. В мае 2024 года Мариинский театр привезёт балет «Дон Кихот» со своими лучшими составами. Основные этапы истории балета «Дон Кихот»: Мировая премьера балета в хореографии Мариуса Петипа — 14 декабря 1869 года, Большой театр, Москва Премьера балета в хореографии Александра Горского — 6 декабря 1900 года, Большой театр, Москва Премьера версии Александра Горского в Мариинском театре — 20 января 1902 года В балете «Дон Кихот», каким мы его знаем в наши дни, немного осталось от спектакля Мариуса Петипа. Но без балета Петипа не было бы и до сих пор идущего на многих сценах спектакля Александра Горского. Балет «Дон Кихот» для труппы московского Большого театра Петипа поставил в 1869 году. Взяв за основу сюжета балета эпизод из романа Сервантеса, Петипа не стал хореографом-первопроходцем. Музыку для балета Петипа сочинил Людвиг Минкус. Это была их первая совместная работа, положившая начало многолетнему плодотворному сотрудничеству. Для московской труппы Петипа поставил комедию, в которой был простор для мимической игры, а характерные танцы заметно преобладали над классическими. Однако уже в следующем сезоне балет сошёл с театральных подмостков. В 1871 году Петипа переработал его для петербургской сцены. Изменения коснулись даже жанрового определения спектакля: в Петербурге забавные приключения заканчивались смертью Дон Кихота. В петербургском спектакле увеличилось количество танцев, особенно классических. Исчезло мнимое самоубийство Базиля. Сохранился танец тореадоров в исполнении женского кордебалета в мужских костюмах идея которого, очевидно, была заимствована из не шедшей тогда на сцене «Пахиты» и постановочные эффекты.
Очевидцы утверждают, что из-за кулис он не появлялся, а буквально вылетал. Одной из коронных и любимых партий в репертуаре Нуреева стал хитрый цирюльник Базиль в балете «Дон Кихот». Артист впервые вышел в ней в 21 год — успех был огромным. Роль нравилась Рудольфу за то, что герой не похож на романтических принцев: это живой яркий характер, полный резвости и пылкости.
Приморская сцена Мариинки завершила сезон "Раймондой"
Публика была поражена: партия, требующая виртуозности и драматического таланта, легко покорилась молодому артисту. За три года в театре Рудик успел исполнить в Кировском около пятнадцати ролей, выйдя на сцену со всеми тогдашними звездами труппы. Очевидцы утверждают, что из-за кулис он не появлялся, а буквально вылетал. Одной из коронных и любимых партий в репертуаре Нуреева стал хитрый цирюльник Базиль в балете «Дон Кихот».
Это же моя жизнь! А тогда, в 13 лет… Тогда я уже отчётливо понимала, что балет — это мой путь, моя стезя, моя профессия и другого варианта у меня, скорее всего, нет. Детства у меня не было. Мы вот подчас с девочками обсуждаем что-то и всплывает в разговоре название мультфильма, например. И я вижу, что все понимают, о чем речь. А я понимаю, что не видела его, у меня не было времени посмотреть этот мультик… Да, не было у меня такого детства в общепринятом понимании, как у всех. Раз так произошло, раз так есть, значит, так надо. И обижаться нечего. Если я сама выбрала этот путь, то пусть так будет. А папа… Как-то он сказал, что если раньше вообще мало интересовался балетом, то теперь ему всё интересно, он вникает, он очень проникся. Папа иногда знает больше, чем я: например, кто танцует, какого числа на Приморской сцене. Я за этим так не слежу, только за своим графиком… А папа вникает… И конечно, родители хотят, чтобы я добилась высот. Спасибо им за это. Когда окончила, думала остаться в Санкт-Петербурге, но тут моему парню предложили танцевать на Приморской сцене — и я, закрыв глаза, поехала вместе с ним. Рискнула — и оказалось, что словно так всё и должно было быть. Мы работаем тут с ним вдвоём, меня здесь всё устраивает, поэтому я пока не загадываю о будущем, считаю, что когда придёт время что-то менять, тогда и придёт. Конечно, мне очень помогают. В первую очередь -руководство — Эльдар Агабалаевич Алиев, который верит в меня, доверяя ведущие партии. И мои педагоги — Наталья Владимировна Ралдугина, Александр Валерьевич Курков — очень хорошо со мной работают, и я им благодарна за это. Если бы не они, ничего бы не получилось. Хорошему артисту — в любом возрасте, с любым опытом — нужен хороший педагог. Иначе никак. Низкий поклон им всем, просто за работу, за возможность, которую мне дают. Я просто, знаете, с закрытыми глазами поехала, мол, будь, что будет. Всё так не похоже на мой родной Питер… очень скучаю по Питеру, мне сильно не хватает родного города и хотя я во Владивостоке уже третий год, уютным для меня он не становится… Это не мой город, к сожалению, но — здесь находится мой театр! Иногда мне тяжеловато, конечно. Но… — И море, природа вас не утешают? Как-то не тянет. И на природу не очень получается… Мы хотели поехать как-то в поход — машина заглохла прямо по дороге. Видимо, не судьба. Я в центре города-то была, не знаю, раз в пять за всё это время. Словом, моя жизнь во Владивостоке: театр — дом. И думаю, раз мне в театре так хорошо и комфортно, то, может быть, не так важно, что пока мы с городом не срастаемся. Всему своё время. С испанской страстью в крови — Есть достаточно распространённый стереотип, что балет — это жёсткая конкуренция, жуткие нравы: стекло в пуанты, клей на костюм, ведущая партия любой ценой… Вы сталкивались с такой реальностью? Ни в школе, ни в академии, ни тем более здесь, на Приморской сцене Мариинского театра. Может быть, у кого-то такое было, но… Я думаю, это больше придумывают для сериалов и фильмов, чтобы зрителям было интереснее смотреть. И оно обязано быть, потому что каждый день, когда ты приходишь на урок, ты должна перешагивать себя, становиться лучше, иначе ты будешь стоять на одном месте и не двигаться в профессиональном плане, а это для артистов — смерть, это очень плохо. Если ты не растёшь, на тебя скучно будет смотреть. Если ты не совершенствуешься в профессии, то это бессмысленная трата времени. Знаете, когда предстоит «Дон Кихот», когда я знаю, что вот завтра буду танцевать Китри, во мне сразу просыпается вот эта горячая испанка, кровь начинает бурлить. Я обожаю этот спектакль и партию Китри, мечтала о ней. И когда приближается спектакль, я уже не русская, я испанка, та горячая испанка, которую надо показать зрителю и самой прочувствовать. И всегда так, не только с «Дон Кихотом». Перед любым спектаклем я настраиваюсь эмоционально. Мне хочется не просто технически безупречно исполнить партию, а образ передать зрителю, эмоции моей героини. Потому что зрители не все понимают, как я там пяточку вывернула, не вывернула, они смотрят на образ, они ждут эмоций. Для меня это должно быть в гармонии — техника и артистизм, техника и эмоция.
В 2003 году артист окончил Пермское государственное хореографическое училище и сразу был приглашен в «Кремлевский балет». Источник информации: Музыкальный театр РК.
Василёва Художник Е. Темпераментные танцы, ритмичный стук кастаньет, яркие костюмы — спектакль переносит зрителя прямиком в солнечную Испанию. Искрящаяся музыка Людвига Минкуса и жизнерадостная хореография создают ощущение настоящего южного праздника. Если вы считаете классический балет скучным, «Дон Кихот» вас переубедит! Юмор, живое действие, понятный сюжет — этот балет понравится и взрослым, и детям. Вдохновившись историями о рыцарях, фантазер и мечтатель Дон Кихот отправляется навстречу подвигам.
"Лебединое озеро" и "Дон Кихота" представит Мариинский театр в Китае
Пусть и подряд не самый любимый балет, но как же хорошо завершить 238 сезон встречей с обожаемыми артистами. Выступления труппы Мариинского театра открылись балетом «Дон Кихот» Людвига Минкуса в постановке Александра Горского. Десятилетие балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра позволяет подвести некоторые итоги и озвучить планы.
От «Дон Кихота» до «Баядерки»: Мариинский театр завершает гастрольный сезон в Лондоне
Спектакль Горского прочно вошёл в петербургский репертуар. В 1923-м он был возобновлён Фёдором Лопуховым, который очистил спектакль, по его словам, «от многочисленных наслоений, внесённых ставившими, исправлявшими и изменявшими его многочисленными балетмейстерами». Тонкий стилист Лопухов предложил свою версию испанского танца. Фанданго Лопухова до сих пор сохранилось в спектакле, а поставленный им же цыганский танец в 1946 году уступил место другому, сочинённому темпераментной характерной танцовщицей Ниной Анисимовой.
В 1941 году сценарий был переработан историком балета Юрием Слонимским и свою редакцию хореографии предложил Владимир Пономарёв. В 1943-м, когда театр был эвакуирован в Пермь, спектакль «переоделся» в костюмы и декорации Татьяны Бруни. Но в Ленинграде вернулся к старому оформлению, а в 1946-м получил новые танцы: Нина Анисимова поставила цыганский, восточный и сапатеадо.
Сапатеадо сегодня не исполняется, восточный и цыганский сохранены. Современный Мариинский «Дон Кихот», пожалуй, является чемпионом балетного репертуара по танцевальной «разноголосице»: он хранит «голоса» Мариуса Петипа, Александра Горского, Нины Анисимовой, Фёдора Лопухова. Как и «Дон Кихот» Большого, но там в основную «партитуру» были вплетены другие «голоса».
И многие исполнители партии Базиля — и в том, и другом театре — вполне могут считаться соавторами хореографии главного персонажа: не раз индивидуальные придумки и трюки, призванные во всём блеске раскрыть возможности артиста, закреплялись в тексте вариаций. Для солистов «Дон Кихот» — это не только планка виртуозности, но и возможность окунуться в стихию игры, где даже небольшая роль способна расцвести целым букетом юмористических красок. Базиль — Кимин Ким.
Фото Наташи Разиной. Другие новости Анонсы Концерт.
Фото: Светлана Аввакум Задорный удар в ладоши новая неожиданная деталь! Комбинация повторяется трижды и наконец, после стремительных вращений, завершается твердой остановкой с победно вскинутой рукой. Начало было многообещающим, но и дальнейшее не разочаровало. Дебютантка все более свободно ощущала себя в игровых сценах первой картины, а в Кабачке третьего акта настолько вошла в роль, что даже в некоторых моментах действия явно импровизировала. Что же касается собственно танца, то тут Хорева, как всегда, на высоте. Редкая для начинающей танцовщицы техника не изменяет ей никогда. Важно, что здесь, как и в пантомиме, схвачен бесшабашно-радостный тон роли, отвечающий общему настрою спектакля. Как и предписано действием балета, во «Сне Дон Кихота» ее Дульсинея обернулась «классичкой» чистой воды, а в последнем акте — на собственной свадьбе с Базилем — подлинной героиней спектакля, излучающей обретенное счастье.
Горского в редакции Н. Касаткиной, В. Василёва Хореография М. Горского, Н. Василёва Художник Е. Темпераментные танцы, ритмичный стук кастаньет, яркие костюмы — спектакль переносит зрителя прямиком в солнечную Испанию.
Доставшийся нам в наследство от золотого века классического балета «Дон Кихот» — яркий образец балетной Испании с зажигательными ансамблевыми танцами, кастаньетами, веерами, юбками в горох, розами и гребнями в женских прическах. Несмотря на название, это не интерпретация романа Сервантеса. Основой сюжета и поводом для танцев стал лишь один эпизод из многочисленных приключений хитроумного идальго — история о несостоявшейся свадьбе богача Камачо в балете — Гамаш с красавицей Китерией Китри , возлюбленной деревенского юноши Басилио Базиль. И Дон Кихот в спектакле — далеко не главный герой по балетным меркам, его роль — пантомимно-пешеходная, а все танцевальные свершения отданы другим персонажам.
Праздничный, увлекающий темпераментом и виртуозностью спектакль был поставлен в 1900 году а в 1902-м перенесён из московского Большого в Мариинский театр Александром Горским по мотивам одноимённого балета Мариуса Петипа, украшавшего петербургскую афишу с 1871 года.